沙丘

注：2024.05.07，更新了猎杀镖一段，继续往下写，不知全写完会有多长，豆瓣影评支持这么长的图文吗？

2024.03.09，《沙丘2》上映，我来继续更新第一部的拉片……《沙丘》是一部美学风格独特、高超，通过细节交代设定并串联起故事情节及角色的影片。

我准备在这里做一个全面的拉片分析。

既然是以赏析电影为目的，就没有太多涉及《沙丘》原著的概念介绍、解析，对这方面有兴趣的朋友可以在知乎搜索相关回答，已经有很好的答案了。

如果没看过影片，不建议阅读此文，以免减少了看电影的乐趣。

可以收藏了以后再看。

工作量比较大，我只能一段一段地更新内容，争取尽快全部完成。

希望大家谅解！

影片第一帧是一句slogan：梦是来自心灵深处的信息。

此句格言出自凯恩斯博士。

在出厂标之前先出slogan的做法在好莱坞电影里相当少见，表明了影片有很强的作者属性。

此外，也意味着此次对《沙丘》的改编，梦境/预言是导演维伦纽瓦选择的切入点。

第一个镜头，用契尼的画外音引出沙漠星球厄拉科斯，交代背景。

配合着汉斯·季默的配乐，一种宏大悠远之感油然而生。

维伦纽瓦在影片中采用了低饱和度的画面风格，甚至用有些模糊、做旧的画面，来呈现出沙丘星球沙尘笼罩的感觉。

这与当下好莱坞大片高饱和度色彩纷繁的美学取向截然不同。

对比下面这张来自《失控玩家》的剧照，就能看出，其色彩绚丽光鲜（因为游戏主题的故事），但光影层次较为单薄，看久了感觉比较乏味。

《失控玩家》画面光鲜，但缺乏层次感和质感

哈克南家族出场。

注意野兽拉班身上的这根鞭子，它暗示着哈克南家族对弗雷曼人的残酷统治与压迫。

这种古典主义绘画般的构图、光影，是我喜欢维伦纽瓦的重要原因！

因为左边人物的存在，右边庞然大物般的香料采集车才更显突出，特别是人物拿着的发光法杖。

这种画面，是有故事性的画面。

它甚至不依赖于电影整体的叙事，在单独一帧内就呈现出了自己的故事情境。

弗雷曼人埋伏在沙子中，突然出现袭击哈克南人。

这就是雷托公爵后来说的“沙漠的力量”。

弗雷曼人在沙丘系列中有着重要地位，他们的故事也打破了一些观众认为影片依然是“白人至上”态度的理解——后来弗雷曼人称霸了整个沙丘宇宙。

故事基本背景和铺垫完成，2分32秒片名出现。

DUNE四个字母分别向四面开口，这甚至可以让我们联想到原作里雷托二世的“黄金之路”。

男主角保罗登场，一开始就是其梦境。

梦境中的画面大多是模糊的逆光镜头，契尼的形象往往并不清晰。

这也说明梦境是不连贯和准确的，它可能是多个时间多个事件的混杂或叠加。

卡拉丹是厄崔迪家族的母星，云下的闪电说明这个星球有大量降水。

这是一颗“水之星球”。

保罗与母亲共进早餐，母亲让他练习“音控力”（以前我就叫它魔音）。

镜头掠过公爵家的室内，这个斗牛的雕塑多次出现，还有一个巨大的牛头挂在门框上。

这是保罗祖父的故事，他因斗牛受重伤而死。

雕像也可以看做是一个象征：厄崔迪家族即将面对哈克南家族（凶猛的公牛）攻击，并受到毁灭性打击。

契尼这个角色在保罗的梦境中出场，这让我联想到了《星球大战》中卢克第一次看到莱阿公主全息影像的场景：一个完美的神秘少女形象，是主角产生离开家乡，走入未知世界，进行冒险的主要动力。

这个少女形象，也是美好和未来的象征。

《星球大战》

香料的镜头出现。

香料既对应着现实中的石油（极其珍贵的战略资源），又对应着毒品（能产生幻觉和依赖性，长期服用严重损害身体），单独说一方面都是不确切的。

画外音解释香料对宇航的价值，画面切到了巨型母舰和“小型”登陆飞船。

这也算是一种“相似性剪辑”，只不过是以内容的关联性而不是画面的相似性来把画面剪辑到一起。

注意小飞船与母舰的比例，导演在影片中经常以三个物体相互作为的参照物，来突出人在巨大沉默之物面前的渺小，以及沙丘世界之宏大。

反观《环太平洋2》《变形金刚》之类的片子，仅以高楼大厦或人类作为巨型机器人的参照物，这种两两对照，导致观众很容易在视觉疲劳后丧失对尺度的把握。

皇帝的传令官乘“小飞船”降落卡拉丹星。

飞船与周围的山脉森林形成强烈对比，但色调又是基本统一的，不会过于突兀。

这个镜头犹如一幅赛博朋克绘画！

让我联想到波兰画家Jakub Różalski的作品——他的1920系列，就是将巨大的机器人置于上世纪20年代的日常场景中，产生奇异的美感和强烈对比。

Jakub Różalski的作品

这些应该是皇帝指派的宇航员/领航员，沙丘世界中的宇航员有极高的地位，因为只有他们（宇航员公会）能驾驶飞船在宇宙间穿梭。

因为长期服用香料，书里和1984年大卫·林奇版的电影都把他们描绘成了已经变异的非人形生物。

这个镜头中的服装设计风格，有一点点《异形》美术指导HR·吉格尔的影子。

1984年版《沙丘》中的宇航员（罐子里的家伙）

厄崔迪家族的门泰特杜菲，门泰特就是人形计算机，因为巴特勒圣战，人类抛弃了人工智能，转而发展人自身的能力。

即使你不了解这些背景，把杜菲当做一个有特异功能的角色，其实也不影响对整个电影的理解。

有人认为，这是一种法西斯美学，宏大整齐——厄崔迪家族的军服看起来确实有点二战中德国军服的感觉。

但维伦纽瓦之前的作品并不总是贯穿着这种美学风格，甚至《银翼杀手2049》也更多是废土美学而不是所谓“法西斯美学”（这个词语就有待商榷）。

在《沙丘》中，运用这种美学风格，显然是它与原著及影片的调性最为符合。

想想《星球大战》也是如此，这也是宏大架构的太空歌剧常用的美学风格，包括《星际迷航》这样不以战争和权力斗争为主要内容的科幻片也是如此。

邓肯登场，保罗告诉他，自己梦到了邓肯找到弗雷曼人，但也梦到了他的死亡。

注意最后一张里的小虫子（生命如蝼蚁，勇气当永存！

）。

这个画面会在后面的影片中出现！

这是一种非常高级的叙事手段，它简化了故事情节，不叙述前因后果，省略中间过程，只用意象化的镜头来串联情节！

但同时，也对观众有了很高要求，提高了观影门槛——我也是在第二次观影中才意识到这种呼应。

此外，邓肯这个角色一登场，就被保罗预示了其死亡，这也是很不寻常的手法。

因为在原著小说中，邓肯这个角色，会不断被复活，被改造，然后不断死亡！

死亡、勇气、忠诚，都可以看做这个角色的关键词。

保罗来到祖父坟前，与父亲讨论责任与义务的问题。

这里，导演已经明确给观众提出了主人公面临的问题：他不想成为大家希望他成为的人——父亲期待他成为家族的领袖，母亲想把他培养成贝尼·杰瑟里特姐妹会寻求的天选之子……但因为第一部的篇幅和情节，影片没有能力给出保罗自己的梦想，以致这个主角一路拧巴地走下去，直到接受命运（其实也没有）。

主角塑造的单薄，主要还是受限于原著及影片的容量。

保罗与哥尼练习对战一场戏，主要交代了护盾的功能和弱点。

没有交代巴特勒圣战作为背景，观众确实容易不理解，为什么在一个宇航时代，人们仍然用原始的冷兵器战斗。

从导演的风格看，感觉他是想尽量减少陈述式的直白的介绍，代之以画面的沉浸感，让你体会而不是理解这个沙丘世界！

就像后来保罗梦境中詹米（与保罗决斗被杀死的弗雷曼人） 的一句台词：The mystery of life isn't a problem to solve, but a reality to experience.（生命的奥秘并不在于解决问题，而是体验现实）

画面转到哈克南主星杰第。

飞船下降的一个过场镜头，都能体现维伦纽瓦的美学风格：极简、对称、物体的空间对比！

《现代启示录》哈克南男爵出场，他坐在雾气笼罩的罩子里，用手摩挲着光头，这个画面明显在致敬科波拉的经典电影《现代启示录》中马龙·白兰度饰演的科茨上校。

他们的共同之处应该是极致的疯狂！

我们来看这组贝尼·杰瑟里特姐妹会考察保罗的镜头，非常典型地展现了维伦纽瓦控制节奏和气氛的大师级水准！

首先是环境空镜头，以下雨的地面作为背景，镜头仅仅停留在一小块地面上，故意让观众去想象外面整个环境；接着是保罗母亲杰西卡跪在那里等待姐妹会圣母的降临，表现出她对姐妹会圣母的敬畏，强调姐妹会的力量；再下一个镜头转到外景，飞船在巨大的风雨中降落，整个飞船被风雨和树木遮住，仅有灯光，充满神秘气息和威严感。

镜头转回杰西卡，从全景变成近景，以手部的动作更确切地表现其不安感。

在几次气氛烘托之后，推出姐妹会登陆的镜头，以大远景而不是普通的中景进行表现，左边基本空白，画面以全黑为主，只有飞船的灯光打出姐妹会成员轮廓，形成强烈的压抑感和惊悚气氛！

保罗被母亲叫醒，前去进行测试（试炼）。

母亲杰西卡和岳先生在等他。

两人模糊的身影，以及背后的透亮门，都显示了一个未知的考验在等待着保罗。

岳先生额头上的菱形，表示他毕业于Suk School，被除去了心中的恶欲，善良忠诚。

即使不了解这些，把岳先生只看作厄崔迪家族的私人医生，也能说明他受信任的程度，所以影片中才几次交代杰西卡让岳先生给保罗做检查。

杰西卡的手语在影片中发挥了重要作用，她在进去之前一再关照保罗，制造了一种紧张感。

进去时，杰西卡表现出一种谦卑畏惧的态度，让人理解到姐妹会圣母的威严甚至可怕。

昏暗的室内，圣母坐在画面的黄金分割点位置，似乎只有她周围有亮光，其他地方都是黑暗的。

构图充满神秘色彩和危险气息。

《沙丘》导演丹尼斯·维伦纽瓦亲自解析戈姆刺测试关键戏 本想详细分析一下这场戏，但导演已经做了非常棒的分享！

建议大家一定要看看这段视频。

（豆瓣很难直接传视频，只能放链接了）甜茶在这段戏中的表演也非常值得称赞：他不仅需要做出极端痛苦的表情，而且情绪一直在变化——从刚进门时不知所以的高傲，到被圣母以魔音命令之后的错愕，接着是不情愿的服从。

在不断感受痛苦之后，他看到了幻象，并从内心战胜了恐惧，眼神变得犀利坚定，从而在气场上与圣母有了此消彼长的改变，从茫然的被测试者变成了无惧的保罗！

当强悍的女声吟唱响起，保罗顽强地直视圣母时，我不由产生一种头皮发麻的震撼感！

这种体验，我只在极少数几部影片的经典段落中感受到过：比如《指环王》第二部结尾，洛汉国王与阿拉贡望向东方，看到甘道夫率领洛汉骑兵对兽人军队发起冲锋！

阳光刺眼，童声吟唱优美而又热血。

当杰西卡再次走进门时，保罗傲然站立，面对坐着的圣母，这与之前圣母坐着，保罗被命令跪下的情景形成明显的对比。

在1984年大卫·林奇版的《沙丘》中，这段只是过场戏，没有维伦纽瓦这样强烈的风格性。

这段戏的情节其实非常简单，也没有特别强烈的戏剧性。

但维伦纽瓦强化了它，赋予其令人难忘的特质。

难怪导演自己都认为这是其得意之笔呢！

有不少观众觉得本片叙事节奏慢、故事单薄。

这里面，有个对电影叙事的理解问题：大部分观众，习惯了好莱坞商业大片式讲故事的模式，即将情节前因后果，角色的目的、驱动力，人物关系，正反派的理念以及冲突核心等都交代得清清楚楚，甚至直接用对话或画外音讲出来。

观众看电影时，基本不需要自己来理解、分析，这样才能跟得上如今越来越快速的情节和镜头。

这种电影的故事复杂性，完全是外在的，是情节点的众多转折让观众产生故事丰富的感觉——比如一部商业动作片，交代角色复仇，可能会先让角色去找一个人，弄清真相，再找人获得武器，接着第一次尝试复仇失败，损失了朋友，再次筹划，又去找到一个帮手，先打败反派的一个帮手，最后打败大反派。

这种曲折的情节（Twisted Plots）并没有增加电影的厚度和艺术性，仅仅是在增加观众的“游戏时间”而已。

很多艺术电影的叙事需要观众参与，而不仅仅是观赏。

这对观众就提出了较高的要求，会使一些观众产生“累心”的感觉。

同时，商业大片里的情节往往是线性的，因果关系直接而简单。

艺术电影里有很多看似和主线故事无关的情节，角色的某个行为也并不一定与故事的结果有关。

我们以厄崔迪家族离开卡拉丹星球一段为例，说明维伦纽瓦是怎样进行叙事的，看他的镜头当中，包含着哪些细节和信息。

这段戏仅仅只有1分钟左右，它隐含传递了一个重要的信息：厄崔迪家族将放弃卡拉丹母星，全部迁移到厄拉科斯星去！

然而，这段戏没有一句台词交代，它是怎样展现这个关键信息的呢？

第一组镜头，保罗蹲下，用手折下一只小花。

镜头转到全景，厄崔迪家族的巨型舰队从海底升起。

这就传递出了保罗即将离开成长的星球，以此作为告别的情绪。

当然，仅仅一两个镜头是不足以让观众确认这样的信息的。

于是第二组镜头转到内景，先是祖先画像被打包的特写，然后是众人忙碌搬家的全景。

导演生怕不够清晰，又切入一个雷托公爵抚摸杰西卡肩头，杰西卡伸手与之接触的镜头。

这个镜头其实非常重要，它表现了雷托公爵理解杰西卡的感觉，知道她的不舍，因此加以安慰，杰西卡的动作则表明“虽然不舍，但明白这一步是必须走的”！

接着，导演再次切到牛头被打包的特写。

祖先画像、图腾等都已经装箱，这显然不是只率领一支军队出发去厄拉科斯的状态，而是举家前往，成王败寇，在此一举。

这组镜头，从特写转到全景，再接近景，又转特写，仅仅10秒钟左右，却交代得既全面又细致，足见导演功力！

镜头转回保罗，他在往回走，背后是升起的舰队，同样是一种告别的状态。

最后一组镜头，是保罗把手伸入水中。

雷托公爵之前已经明确说过，厄崔迪家族在卡拉丹，靠的是空气和水的力量。

水象征着家族的力量来源，这个镜头正表明了保罗与“水之星球”卡拉丹告别，也与曾经的厄崔迪家族（包括他自己）告别。

同时，不要忘记，后面保罗有一个几乎相同的动作，是在厄拉科斯伸手触摸沙子的镜头。

这种对应性镜头，在维伦纽瓦的《沙丘》中多次出现，是一种能令镜头信息量倍增，串联起前后情节的极佳手段。

下面这组镜头，是描写厄崔迪家族来到厄拉科斯星的场面。

这本来跟前面保罗等人告别卡拉丹星一样，也是过场戏，普通导演几个镜头就交代了，但维伦纽瓦却对其大肆进行渲染。

这似乎是牛蛙导演的一个特色：以缚虎之力描写一个过场场面，以此构造环境，渲染气氛。

比如《降临》中，第一个令人兴奋的场景，就是地球人进入外星飞船的一段，在情节和故事层面，它能起到的作用并不多，但当我们看到飞船里的失重状态、奇怪的凸凹墙壁，以及把地球科学家和七肢桶隔开的屏障等等，会有一种神秘又真切的体验。

对全片而言，相当重要。

《边境杀手》中车队接人一段也是如此，15分钟左右的戏，大部分镜头都在交代车队的进程、美墨边境的状态，几乎没有情节的发展变化，却透出一种紧张感，让你非常期待及好奇，后面会发生什么——而到了实际交火的场面，几分钟就干脆利落地拍完了。

这种以大量镜头展现过场场面，积蓄情绪的手法，非常独特。

极简化的构图，黑白的对比，这种宏大的太空场面颇像《2001太空漫游》。

接着镜头上移，出现厄拉科斯星。

这里的处理手法与一般太空类科幻电影正好相反：大部分科幻片中，都是以飞船向下降落的视角构图。

维伦纽瓦使用了飞船向上着陆的视角，巨大的星球充满画面上方，带有一种压迫感，这可以看做一种暗示：对厄拉科斯星来说，厄崔迪家族只是外来者，他们既不是来征服，也不是像回家。

背后潜藏着各种危险。

这个飞船降落的画面非常像《降落》的场景，甚至充满了某种宗教性。

同样具有宗教味道的画面。

这个大远景的俯视镜头中，弗雷曼人如蚂蚁般聚集着，等待着。

他们既显得弱小无助，仿佛谦卑地在等待新的统治者，其实又展现了某种力量。

以弗雷曼人视角交代飞船降落。

这种简单整齐，同时带有巨大与渺小的构图，在《银翼杀手2049》里也非常多见。

镜头给到飞船室内，保罗仿佛孤单地处在黑暗中，人物的紧张和对新世界的期待不言而喻。

军官命令打开护盾，保罗周围都是全副武装的战士，凸显出一种紧张感。

保罗在其中也显得有些与众不同。

紧张之中，杰西卡握住了雷托公爵的手。

雷托则望向杰西卡，以示安慰。

音乐激昂起来！

飞船大门打开，厄拉科斯刺眼的阳光随着开门的动作一点点照进来，角色从上到下，犹如沐浴着阳光的洗礼，黑暗逐渐退去。

保罗眯着眼的动作一下告诉我们，这个沙丘世界非同寻常！

雷托回头看了一眼儿子，再次表现出他的紧张，以及对儿子的关切。

剪影般的镜头，有型有款，以背影的角度拍摄，充满力量感！

紧接着，一个低角度镜头，风沙慢慢渗入，弥漫了飞船的通道。

这种“随风潜入，润物无声”的细腻镜头，也是维伦纽瓦的独特之处。

这组镜头，从情节上看，不过是“飞船舱门打开，众人走下船舱”而已。

放在剧本中，两三行字，毫不起眼。

但在导演的镜头处理，加上汉斯·季默大气昂然的配乐，竟也产生出“走入新世界”的壮阔之感，我在影院中看得热血沸腾。

如果是《星战》这类大片，一定要大量新世界的奇异场景才能达到类似的效果吧。

保罗等人乘坐扑翼机的一组镜头，构图完美，充满技术美感！

扑翼机的设计既有实用的质感又充满想象力，堪称近年来科幻电影中设计最成功的载具了！

这组镜头同样让我联想到了《现代启示录》。

大家可以看下图。

可能有人会说，有直升机编队镜头的电影很多，比如《黑鹰坠落》等等，你为什么偏说这段像《现代启示录》呢？

我们知道，本片里至少有两个地方是非常明确地致敬了《现代启示录》，一个是上文提到的哈克南男爵出场摩挲光头的场景，另一个后面会提到，就是哈克南男爵在特殊液体中排出毒素的画面。

维伦纽瓦导演为何在本片中一再致敬《现代启示录》？

因为《沙丘》这个故事，本质上与《现代启示录》的来源——康拉德的小说《黑暗的心》——有极大关联！

《黑暗之心》描写一家英国贸易公司委托小说中的“我”，到非洲丛林寻找该公司失踪的贸易代表库尔茨，后来终于发现这个人已经变疯并很快死去。

作者借寻找的经历，描写了殖民者在非洲大陆的感受。

黑暗之心表面上指非洲大陆的腹地，同时也比喻了在这片土地上受到腐蚀的人心的黑暗。

你看，把非洲丛林换成沙丘世界，把非洲人替换成弗雷曼人，某种角度上，《沙丘》跟《现代启示录》很接近，也是一个《黑暗之心》的故事！

小说中的主人公，就是《沙丘》中的保罗，只不过他的寻找之旅，是验证魁萨茨·哈德拉克和李桑·阿尔-盖布这两个称号！

厄拉科斯星，不也像“黑暗之心”一样，改变着所有来到这里的人们吗？

在扑翼机上，保罗和母亲杰西卡的一段对话就很有意味，保罗说姐妹会在厄拉科斯人的头脑中“植入迷信”，这正是他对“天选之子”身份的质疑和抗拒。

这种反思与自我质疑，也正是小说《黑暗之心》的独特魅力所在。

《银翼杀手》中的泰勒公司总部远景

同样接了一个飞船掠过的侧面镜头

同样是又转了一下视角的镜头厄崔迪家族来到厄拉科斯的都城。

我们看到，中心建筑的这座府邸，造型非常像《银翼杀手》中泰勒公司总部！

都是类似金字塔式的大斜面建筑。

鉴于导演刚拍过《银翼杀手2049》，可以说这是真爱了。

我们会发现，《沙丘》除了像莎士比亚的《哈姆雷特》，也就是《王子复仇记》，其实也融合了莎翁其他经典悲剧的成分，比如与《麦克白》的联系：麦克白与国王邓肯的关系，在《沙丘》中正好掉过来了——帕迪沙皇帝沙达姆四世陷害自己下属的厄崔迪家族，同样也是为了追求权力；贝尼·杰瑟里特姐妹会有点像三女巫，只不过预言的是保罗的命运而不是雷托公爵的；班柯家族大概可以对应着本片中的邓肯、杜菲、哥尼等人；《麦克白》中复仇的麦克达夫自然是与保罗相对应……这种对应当然没有那么严谨，但《沙丘》中确实时时透露出一种莎士比亚悲剧式的气息，它包括了这样一些主题——主人公面对大时代变迁以及权力交替带来的动荡和杀戮，充满无力感；不顾一切与命运斗争，却恰恰陷入安排好的命运；不断与自己的内心对话，不断质疑自己与这个世界，始终无法找到安宁；在人间的权力义务与超越世间的神性之间徘徊；充满脆弱的自毁气息……

有些观众看完影片，会觉得厄崔迪家族缺乏防备，怎么这样容易就被仇家灭族呢。

其实影片交代了很多细节，告诉我们这一切都是不可避免的。

首先，在《沙丘》世界里，宇航员/领航员公会掌握了空间跳跃（书中写得比较含糊）的奥秘，其他各大家族乃至皇帝，都没有远程太空航行的能力——这就好比各方势力乃至皇帝都只有近海海军，远航的话，无论贸易还是战争，都需要宇航员公会的帮助和支持。

厄崔迪家族搬到厄拉科斯星，就借助了宇航员公会的巨大母舰（见前面的截图）。

所以，他们不可能逃走。

而“神之手”的存在，有干扰了厄崔迪家族的通讯系统（应该包括探测系统），导致他们无法提前察觉哈克南家族的进攻。

此外，哈克南家族留下了一个烂摊子，各种设施和防御系统都有问题。

厄崔迪家族无法在短期内构筑好防御体系，但影片已经交代了，雷托公爵落地的第一件事就是整顿防务。

只能说，厄崔迪家族钻进了人家的陷阱，没想到皇帝和哈克南家族携手陷害他们。

这段看似没什么用的插曲其实颇值得玩味。

这些枣椰树并非土生土长，乃是外来者，需要大量水才能存活，在厄拉科斯星这种行为自然是非常奢侈的，然而它们同时又是神圣的，是“一个古老的梦”——看明白了吗？

这枣椰树，象征的不就是保罗，弗雷曼人的救世主吗！

保罗的脆弱，恰恰是他的力量和潜力所在，这与哈克南家族外在的恐怖邪恶产生了强烈的对比。

在《沙丘》系列中，沙虫看似是一种巨大的力量无敌的存在，然而在沙虫背后，实际具有最高控制力的，却是看似弱小的保罗（包括未来保罗的妹妹）。

在这个世界中，小说作者赫伯特其实设置了强与弱的双重意义——厄崔迪家族看似是弱小的，被皇帝和哈克南家族联手毁灭，但这个家族最终统治了整个帝国很多很多年；弗雷曼人看似是弱小的，哈克南家族看不到他们的力量，肆意剥削压迫他们，却没想到，他们能控制这个世界上最强大的力量：沙虫。

同时他们的人数也不是哈克南家族预计的5万左右，而是有上百万！

保罗看似是弱小的，他身材瘦弱，战斗技能也不算特别强悍，内心又像哈姆雷特一样充满矛盾纠结，然而内心中蕴藏着强大的力量。

顺便说一下，1984年林奇版的《沙丘》中，凯尔·麦克拉克伦（身高1.84米）饰演的保罗，缺少甜茶这种瘦弱的气息，显得比较强壮，所以结尾对决斯汀饰演的Feyd Rautha（哈克南男爵的侄子）时，会给人一种必然胜利的感觉…… 下面是我非常喜欢的影片段落，几乎没有对白，气氛由舒缓转至紧张甚至惊悚，全靠画面来铺陈情节，手法极简而张力十足。

两面墙上，分别是沙虫和鱼的浮雕，对应着厄崔迪家族的两个母星：当下的厄拉科斯和之前的卡拉丹。

一沙一水，而保罗坐在它们中间。

浮雕风格古朴立体，与影片本身的雄浑原始气息在美学风格上高度一致，极具神秘主义色彩。

我们在《银翼杀手2049》中，就曾看到导演维伦纽瓦借助古典主义风格的雕像来突出场景的壮观，以及人类的渺小/伟大（因为这些雕像也是人类的作品）。

《银翼杀手2049》

注意这组镜头中光线和阴影的运用，它堪称维伦纽瓦的看家本事！

整体画面是偏暗的，又没到看不清的程度。

光线从窄小的窗口射进来，正好打在主角的上半身，使室内有种昏暗暧昧味道。

保罗被投影中的沙鼠吸引，这也是他后来的名字“穆阿迪布”的来源。

这段戏中，用各种光线来烘托主角的脸，侧面、正面、中景、特写，凸显角色刚到厄拉科斯，处于阴晴不定的心理状态。

主角这时侧脸，是似乎感知到了猎杀镖的存在。

猎杀镖现身，样子像一只蚊子，细小但致命。

这段的音乐和音响效果都非常出色，轻柔而且干脆，绝不抢戏，营造出安静中暗藏危险的氛围。

近乎完美的构图，前景的投影树丛起到了装饰作用，使画面不至于单调。

显然主人公处于晦暗不明的危险之中。

镜头推近，主角直视猎杀镖——保罗一直被教育，要直面危险去对抗它。

猎杀镖缓缓移动，慢慢升到了光线之中，与主角的眼睛平齐的位置。

保罗走到了投影树丛之中，光影在他身上和脸部闪动，如同舞蹈，但充满危机感。

猎杀镖处于光亮与黑暗之间。

极简构图，强烈对比。

镜头非常漂亮地把光线聚会于保罗的右眼上，通过眼光的流转来外化人物心理，制造紧张感，一切都在不言中。

保罗望向防护盾和匕首，意识到不可能拿到它们。

猎杀镖不再处于画面正中，它的移动意味着打破平衡，危险即将发生。

猎杀镖面对保罗

保罗屏息静气，但眼睛睁得大大的。

这种光影打在人脸上的镜头真是充满美感！

镜头又从猎杀镖的特写推到了中景。

这段戏中，很多镜头看似都是相同的构图，但通过在不同段落的反复出现，一步步深入交代了保罗与猎杀镖的关系，把紧张感拉到极限，同时又是完美地呼应，呈现出非常漂亮的对称美学——这也是《边境杀手》中到墨西哥一侧接收犯人的桥段中运用的叙事和视听技巧。

大家注意，这其实可以看作是猎杀镖与主角的一组正反打镜头，先是猎杀镖看主角的视角，再反打主角看猎杀镖的视角。

反复的正反打是电影中极普通的手法，但在此处却营造了一种强烈的紧张感。

同时，完全是视听语言叙事，没有任何台词。

这正是维伦纽瓦最厉害的地方。

猎杀镖近在眼前，危险达到顶点！

突发情况打破僵局，门忽然开了。

一锤定音，一场充满美感与危险的戏戛然而止。

《沙丘》是我献给大银幕的情书，这是我第一次这么做。

在这里，你可以看到一个角色慢慢地往内心深处走，越走越深，融入一片风景、一个国家，找寻到关于自己的东西，越走越深。

——丹尼斯·维伦纽瓦谨以此书献给那些孜孜不倦的劳作之人，他们不限于纸上谈兵，而是创造出了“真材实料”的王国——献给那些沙漠地生态学家，不管他们人在何方，劳作于哪个年代。

谨此，谦卑且景仰地奉上这本预言之作。

——弗兰克·赫伯特《沙丘》超现实主义者相信他们追求的影像来自无意识，而作为忠实的弗洛伊德主义者他们假设这些影像的内容是永久和普遍的，这使他们误解了最惊心动魄地动人、非理性、牢不可破、神秘的东西——时间本身。

——苏珊·桑塔格《论摄影》文章索引1. 改编和其他2. 影像的优越性3. 导演访谈4. 附录1. 改编和其他《沙丘》的故事背景设定在公元10191年，彼时银河系处于帝国统治之下。

许多古老的家族以封地的形式统治着星球，并互相争斗。

男主角保罗是厄崔迪家族的继承人，他的父亲雷托公爵在训练他成为一名强大的领袖和军事战略家，而他的母亲——雷托的爱妾杰西卡——是一名贝尼·杰瑟里特[1]，私下向他传授“音言”[2]等精神控制的秘技。

与此同时，保罗时常梦见一个蓝眼睛的年轻女子，引领他在一个沙漠星球上前行。

电影的叙事重心非常明确，以皇帝和哈克南人密谋肃清厄崔迪家族一战为关键的转折节点，前半段主要交代人物关系和世界观，后半段是保罗流亡直至被弗雷曼[3]部落接纳的过程。

相较赫伯特的原著，电影做了相当多的简化，维伦纽瓦没有试图将原著的庞大信息量压缩到一部电影里（林奇那版就是反例），而是秉持了自己擅长的叙事节奏，这是我非常欣赏的一点。

在影片中，贯穿情节始终的角色只有保罗和杰西卡，保罗是叙事的第一视角，其他人物事件仅作为蜻蜓点水般的补充。

这完全免除了许多复杂情节的困扰，最明显的就是占据原著大量篇幅的“找叛徒”情节——这需要对岳的身份、杰西卡与雷托的关系有详细交代，同时也涉及之后哈瓦特和哈莱克等人对杰西卡的敌意（也许这会在下一部中有所表现）。

在抛开原著中各种细枝末节以后，可以说，电影几乎沦为一个简单的少年成长故事。

但这不失为聪明之举。

小说以圣母到来作为开篇，用戈姆刺[4]测试检验保罗是否可能是魁萨茨·哈德拉克[5]，这就给他的身份蒙上了一层神秘的面纱。

原著在叙事手法上不仅多线并进，且在每一章节开头会引用一段类似史书记载的文字，暗示保罗即是那段历史的中心人物，无数不同语言中的“救世主”。

而电影也不断强化了这一点（弗雷曼群众高呼“李桑·阿尔-盖布”[6]），同时将他与母亲的关系作为情感核心——原著很有意思的一点就在于这是一个父亲缺席的故事，布莱恩·赫伯特在后记里说这个故事有“家庭的影子”，他的父亲弗兰克·赫伯特不善于表达自己的爱，因此将充沛的感情宣泄在他的书页之中。

影片最令人动容的一幕无疑是在流亡第一夜，黑暗中的保罗因感受到自己未来的命运惊恐无比，而杰西卡紧紧地搂住他。

对人物和人物关系的简化是必要的，但是毋庸置疑折损了原著的许多魅力。

正如赫伯特本人将《沙丘》的写作描述为“庞大细节的技术”，越是鸿篇巨著就越体现出细节的重要性。

因此，未读过原著的观众可能无法领略到其中诸多的复杂情感：杰西卡处于多重身份的困境中，她对公爵忠贞不渝的爱使她背弃贝尼·杰瑟里特一派的指令诞下儿子，而在出现叛徒时又因其名不正言不顺的地位第一个遭众人怀疑，同时她的实际出身其实是男爵的私生女（这一信息由保罗揭示，杰西卡由此信服他就是魁萨茨·哈德拉克）。

而另一边，对哈克南人的刻画更是只有寥寥几笔，男爵的表现十分凶狠，但实在过于单薄，原著里的他城府极深，对待手下心狠手辣、用计收揽哈瓦特、利用拉班扶植自己另外一个侄子菲德-罗萨，这一两面三刀、机关算尽的形象在电影中几乎隐而不见。

男爵腾空而起和从浴缸中浮出水面（明显致敬《现代启示录》）的场景的确彰显出强大的权力和威严感，但终究流于表面。

总之，毫无疑问的是电影远远无法涵盖小说之深刻与厚重。

不过，作为一个宏大系列的开篇（或者说“第一部分”），电影总体是令人满意的，且选择了一个非常巧妙的地方作为结尾。

（原著在最后的决斗过后还有一段神圣的葬礼描写，死者身上的水会被榨干，连同他的妻子和孩子都将归胜利者也即保罗所有。

）在最后的一组镜头里三人视线交错——契尼微笑着回头，保罗充满爱意地迎向她的目光，而杰西卡却在一旁神情严肃。

可想而知这将为之后的情节激化埋下伏笔，尽管此前在帐篷中保罗就指责母亲将他培养为一个怪胎，但直到这一刻母子二人之间的鸿沟才真正拉开。

杰西卡一直以来为了贝尼·杰瑟里特的使命和公爵的意志悉心栽培保罗，因此担心他被地位低下的弗雷曼女人诱惑。

而保罗却逐渐对她产生戒备之心。

原著在这一章节的末尾以保罗的一段内心独白作结：“我母亲是我的敌人。

她现在还不知道，但她的确是我的敌人。

她正在一手促成这场圣战[7]。

她生下我，训练我，但她却是我的敌人。

”为了便于理解，这里补充几个原著设定和人物介绍：1.杜菲·哈瓦特还有男爵手下的彼得是门泰特[8]，保罗也有门泰特的能力。

芭特勒圣战[9]后《奥天圣经》规定：“汝等不得造出机器，假冒人的思维。

”贝尼·杰瑟里特学校也是从那时起建立的。

2.厄拉科斯[10]的战略地位仰仗于其蕴藏的重要资源——香料（美琅脂[11]），不但各大家族觊觎这份财富，宇航公会[12]也赖以运转，几乎可以说是“得香料者得天下”。

片中保罗凭借它的气息看见未来，男爵用它沐浴抗衰（原著中彼得也香料成瘾）。

而大量食用香料则会变成蓝眼睛（伊巴德之眼[13]）。

3.哥尼·哈莱克不仅是战士兼剑客，还是一位吟游诗人，善弹巴厘琴[14]。

这里引用一首他的诗歌：我记得海滩篝火的咸涩轻烟，还有松林的树影——密实，整齐……不动不变——海鸥栖息于大地之尖，绿野上的白点……微风拂过松林，摇曳着树阴；海鸥展开双翅，起飞翱翔，满天尖叫。

听啊，风吹向海岸，惊涛拍岸，看啊，我们的篝火。

烤焦了海藻。

“这是关于一个人深深爱上另一种文化并在异国找到归宿的故事，而试图帮助一种文化的实际结果却是背叛了它。

这就是T·E·劳伦斯和保罗·厄崔迪的悲剧，他们都是被殖民主义利用的无知工具。

这就是为什么这些小说在今天仍不过时。

”——丹尼斯·维伦纽瓦著名科幻小说《2001：太空漫游》的作者阿瑟·克拉克曾说：“除了《魔戒》，没有其他作品可以与《沙丘》比肩。

”一方面，这肯定了《沙丘》在科幻文学中的地位就如同《魔戒》在奇幻文学中的地位；另一方面，这也说明了两者之间的相似性，它们在反映现实的同时都带有神话色彩：前者从希腊神话中获取灵感，而后者从北欧神话中汲取营养。

如同波澜壮阔的中土大陆那样，沙丘星球也是一个游离于现实以外的完整世界，令无数读者为之倾倒。

而最为重要的是，《沙丘》是人类的故事。

没有外星人，没有人工智能，更没有超级英雄。

小说中即便最古怪的生物——变异的公会领航员——也是人类，邪恶的基因巫师——特莱拉人，以及在特莱拉人的培养桶中培养出来的古拉人——也是人类。

因而从某种意义上来说，这是关于我们自身文明及其如何延续的预言故事。

2. 影像的优越性从《降临》开始，维伦纽瓦便着力于对视觉奇观的构建，并毫不掩饰他的巨物情结。

他的野心在《沙丘》里得到了进一步的升级。

纪念碑状的黑色飞船飘浮在不同星球的辽阔背景之上，令人联想到约翰·约翰逊《最后与最初的人类》同样对巨大建筑的痴迷。

“人类试图在严峻的生态系统和环境条件下生存，”维伦纽瓦说，“为了在太空和沙漠中生存，他们需要以任何可能的方式创造巨大的交通工具和建筑。

那是一种孤立和脆弱的感觉。

他们别无选择，只有建造能够承受自然冲击的建筑。

”

然而影片更加超现实主义的无疑是保罗的梦境和预言，在不断的虚焦和闪前中我们看到契尼的形象、弗雷曼人部落、杀戮和战争。

预见的未来不总是正确的，但会逐渐接近。

这一能力增强了叙事的自由，另外可惜的是影片还尚未来得及展示贝尼·杰瑟里特的“共同记忆”，一个基于荣格的“集体潜意识”理论的设定。

维伦纽瓦在处理这些超现实段落时张弛有度，很好地发挥了他自身的风格（类似《降临》）。

影片在严重依赖剪辑的情况下仍然有极为真实的段落，或者如苏珊·桑塔格所说的“时间本身”：营救香料工人的几分钟可能是全片最“慢”的几分钟，甚至在最危急时刻的保罗的幻觉也如同现实一般明晰。

说起维伦纽瓦的前几部作品，《边境杀手》《降临》《银翼杀手2049》都是一年一部，而如今时隔四年才放出的《沙丘》无疑是经历了漫长的准备（尽管有新冠的影响）。

而且值得一提的是，维伦纽瓦在少年时代便阅读了赫伯特的《沙丘》，并从那时起就幻想将它改编成电影。

“我想确保十三四岁的观众在看这部电影时会很开心，”他说，“在我读这本书的时候，我的脑海中浮现出了一些画面，我想要取悦自己内心那个少年。

从一开始，我就同意拍一部PG-13级的电影，包括故事的讲述方式和节奏。

我想让这部电影成为我最好的流行电影。

我很高兴这么说。

对我来说，这没有任何妥协。

制作一个只能取悦硬核粉丝的晦涩版本会更容易。

而让这部电影深深扎根于小说中的同时又更贴近观众则是一大挑战。

”维伦纽瓦对生物学的兴趣也在影片制作中发挥了作用，譬如扑翼飞机[15]和猎杀镖[16]的设计均模拟昆虫的形态。

这与作品的部分主题不谋而合。

《沙丘》本就是一个生态寓言，香料就是西方人争夺的原油。

赫伯特还让西方文明与原始文化进行碰撞，并肯定后者：“优雅来自城市，智慧来自沙漠。

”电影中特地安插了一个给棕榈树浇水的情节；而为了表现对自然的敬畏，沙虫（夏胡鲁[17]）则理所应当地成为了自然的化身或代言人。

影片中的三次沙虫遭遇层层递进，突出了作品的这一主题。

第一次，巨大的香料机车瞬间陷入流沙，是人造物在自然面前的不堪一击；第二次，凯恩斯召来沙虫与敌人同归于尽，是人在自然面前的渺小；第三次，沙虫与保罗的“对视”，则再度强化了前一点并映照一种自然与人类的联结，充满了反思意味。

此外，电影不仅令我们在沙虫面前感到震颤，还让我们凝视沙漠中看似微不足道的生命——一只老鼠，充分体现了自然万物各行其道的原理。

在沙丘绵延、黄沙满天和天地玄黄的壮丽景象之中，我们感受到维伦纽瓦对《阿拉伯的劳伦斯》最热忱的爱，同时也深切体会到了影像的优越性——在最不现实的现实场景里，我们仿佛也呼吸着干燥的风，同满目的金黄色融为一体。

3. 导演访谈W：WIRED，D：Denis VilleneuveW：让我们从头说起。

看起来《沙丘》是你长期以来的心血之作。

这个项目是如何启动的?D：是的，我在十三四岁的时候读过原著。

《沙丘》第一部是一个宏大且充满力量的冒险故事，讲述了一个小男孩发现一个新世界的故事。

与此同时，它的智慧给我留下了深刻的印象。

从环境和宗教的角度来看，它与地球上正在发生的事情密切相关。

这些年来，它一直陪伴着我，萦绕着我。

所以，当人们问：“你最大的梦想是什么？

”我会说：“《沙丘》。

”事情发生在传奇影业获得版权的时候。

我们见了面，45秒内就达成了协议。

我想这么做。

他们想和我一起做。

我们对这部电影有着同样的激情和愿景。

实现这一点需要很长时间，但一旦我准备好了，项目的进展就非常快。

一切都有条不紊。

W：《银翼杀手2049》和《沙丘》都是雄心勃勃的作品。

尤其是《沙丘》，它的体量一度让人觉得无法拍摄。

你做这件事有受到过反对吗？

D：人生短暂！

我们一定要去做不可能的事。

这就是艺术的美。

我试着把自己推向极限。

我知道我已经准备好解决这个问题了，但没错，这是一个巨大的挑战。

你知道最大的挑战是什么吗？

就是能够达到我十几岁时的激情和想象力。

取悦那个少年是非常困难的（笑）。

我周围的人从一开始就非常热情，但我记得当我和汉斯·季默谈道：“《沙丘》是我最大的梦想之一。

这是我很久以来一直想拍的电影。

”汉斯一脸严肃地看着我说，离太阳这么近是很危险的。

W：这本书是宗教主题和政治主题的寓言。

你在改编的时候是否尝试更新它，以便它能像对赫伯特的世界一样适用于我们的世界？

D：好问题。

所有的东西——政治主题、宗教主题和环境主题——都必须存在。

但对我来说，最重要的是保持冒险的感觉和史诗般的感觉。

我不想让故事的复杂性影响到电影的娱乐价值，电影的力量，电影的情感价值。

我想让这部电影很精彩。

W：能否举一个平衡故事主题和讲述方式的例子？

D：我刚开始和埃里克·罗斯合作时，他说：“在改编过程中，我们应该提前准备的最重要的东西是什么？

”我说：“女人。

”在书中，杰西卡夫人，保罗的母亲，是一个非常非常重要的角色，一个触发故事的角色。

保罗·厄崔迪是主角，而与之非常接近的便是杰西卡。

引导他，帮助他。

我想说的是，这部电影是在这两个主要角色的基础上设计的。

这将是我把《沙丘》带入21世纪的最佳视角。

你需要确保性别之间的声音是平等的。

W：此外，书中的男性行星学家列特·凯恩斯现在由黑人女演员莎伦·邓肯-布鲁斯特饰演。

D：我已经有了三个强大的女性角色：杰西卡夫人、圣母（夏洛特·兰普林）和契尼（赞达亚）。

但我觉得我需要更多。

所以和乔·斯派茨一起，我们决定对某个角色做些改变。

而这成功了。

我的意思是，我认为如果这本书是在今天写的，弗兰克·赫伯特自己也会想到这一点。

这非常接近这本书的精神。

当然，当你要改编成电影时，你需要做决定，但这些决定必须扎根于原著。

把凯恩斯塑造成女人的想法非常合理而且并没有改变这本书的本质。

W：那对于哈克南男爵的描述呢？

我觉得那个角色有点像漫画中的恶棍。

他其实没有胡子，但在书中他被描绘成一个甩胡子的刻板形象。

D：是这样。

这本书可能是杰作，但这并不意味着它是完美的（笑）。

它有一些弱点，这是我可以探索的空间。

巴伦就是其中之一。

我想确保它不是像你说的，一个漫画形象或一个愚蠢的坏家伙。

我希望男爵以他自己的方式具有威胁性，聪明，老练。

他对世界的看法很激进，但我们对他印象越深刻、越着迷，他就会越强大。

这就是为什么我们非常小心地保留了男爵的本质，但把他带到了21世纪。

这就是为什么我选择了斯特兰·斯卡斯加德。

斯特兰·斯卡斯加德是一个杰出的人。

他眼睛里有智慧，有深度。

关于这个角色我们谈了很多。

和他一起工作是一件很愉快的事。

W：你对保罗·厄崔迪的形象有什么改变吗？

在书中，他几乎太完美了。

D：保罗·厄崔迪是一个与众不同的人。

他在一个特殊的家庭中长大。

他是一个真正的英雄。

但重要的是，人们认同他，把他当成一个真正的人。

我不想让保罗·厄崔迪被人看成王子，小屁孩。

我想让他感觉真实。

在电影中，摄像机就在保罗的肩膀上方。

我们跟在他后面，跟他在一起；我们跟随他踏上这段旅程。

第一部电影实际上是关于一个男孩失去了对世界的幻想。

一开始，他只是一个受创伤的男孩，被送到一个残酷的新星球，他试图理解发生在他家人身上的事，发生在他人民身上的事，发生在世界上的事，并发现政治是如何腐败的。

重要的是要确保我们讲述的是人类的旅程，而不是超级英雄的旅程；这是一个非常重要的区别。

W：你喜欢保罗的哪一点？

D：我喜欢保罗·厄崔迪的一点，我深深喜爱他的一点是，他是一个对其他文化有好奇心的人，他是一个有责任的人，并且想要了解别人是如何生活的。

这些品质是非常重要的，因为这将帮助他以后适应新的现实。

保罗·厄崔迪身上有一种美好的人性，我试图在电影里展现这一点，我认为这是未来的关键。

W：对这本书的批评之一是，他有点像是一个救世主，从另一个世界来到这里，像说“我现在来拯救你们了！

”D：他并不愿意这样。

他不想，他是被迫的。

他陷入了自己无法选择的命运，这引发了某种身份认同危机。

他没有选择成为他将要成为的样子。

他必须抗争，他必须帮助。

这非常具有人性。

W：《沙丘》里有太多标志性的设定——蒸馏服，沙虫。

谈谈你对这方面的看法。

D：首先，我需要时间。

我和自己一开始就选定的合作伙伴一起去想象和设计这部电影的每一个元素。

我建立了一个非常小的团队，我非常喜欢和他们一起工作。

其中一位是我的老朋友帕特里斯·维梅特，我多年的艺术指导。

在某些方面，我希望电影的设计尽可能接近现实。

我们在遥远的未来，但我想要一些非常真实的东西，一些感觉真实的东西，一些人们会从潜意识的角度联系起来的东西，一些感觉熟悉的东西。

W：而且你在真正的沙漠里拍摄。

D：有一件事对我来说非常非常重要，那就是直接拍摄地球上的环境。

这颗（现实中的）行星是一颗行星，而那颗（故事里的）行星是一个角色。

星球和沙漠是电影的主角。

对我而言至关重要的是真正去那里，去拥抱自然，拥抱自然的力量。

这是一件非常令人难忘的事，同时也充满力量。

我想用摄像机现场拍摄。

这就是为什么我坚持——工作室也同意——我们要进入真实的环境。

你在电影中看到的大部分都是真实的，因为这是我想要感受到的，这个星球不是地球，而是厄拉科斯。

观众会感受到光、风和声音。

W：你花了多长时间拍摄？

D：这是我迄今为止拍摄时间最长的一次。

我忘记时间了，大概是五到六个月吧。

一次长途旅行。

大部分内景和外景都是在约旦拍摄的。

约旦是我一生中去过好几次的国家，那里有我的朋友。

我曾在那里拍摄了《焦土之城》。

我四处游览，欣赏到许多对我当时的电影并没有帮助的风景，但我记得我曾对自己说：“如果有一天我要拍《沙丘》，我一定会回到这里，因为那些地方非常棒。

”W：你决定把《沙丘》分成两部电影。

你有没有想过同时拍摄它们？

D：我一开始做的决定是正确的，每个人都同意。

这本书有很多东西要讲，而这对一部电影来说太多了。

或者你可以拍一部五小时的电影，但大家都会讨厌你，因为太长了。

所以我们决定把它分成两部分。

第一部分的故事能够自圆其说，我觉得是令人满意的。

但是为了完成这个故事，还需要拍第二部电影。

W：你写第二部分的剧本了吗？

D：我们是这样做的，我们写了第一个剧本，同时写了第二个剧本的计划。

我专注于第一部电影，因为这些电影，当然，是昂贵的。

我们觉得最好是先集中精力做好一部电影，把所有的东西都给它，把全部的激情投入进去，然后看看人们的反应。

如果成功了，当然还会有第二部。

但愿如此。

这就是这些大制作的逻辑。

W：让我们回到你十三四岁的时候。

当你第一次读《沙丘》的时候，是什么东西触动了你的心呢？

D：当时真正吸引我的是人类与沙漠和环境的关系。

弗雷曼人设计了一种生活方式，一种能够在沙漠条件下生存的技术。

弗兰克·赫伯特对大自然和植物非常着迷。

当时我正在学习科学，对我来说，这种对生活的热爱意味着一切。

他对生态系统及其逻辑，以及它的复杂性和美感的描述，都有其精确性和诗意。

对我来说，《沙丘》是一种对生态系统和生命的致敬，是献给生态学的书。

这是一首关于生命形式的优美的诗，而在当时，它深深地打动了我。

4. 附录[1] 贝尼·杰瑟里特：芭特勒圣战摧毁所谓的“思考机器”和机器人之后创建的一所古老学府，主要对女性学生进行心智和身体的训练。

[2] 音言：贝尼·杰瑟里特的组合训练手法，可以通过语气语调给对手施加压力，达到完全控制对方的目的。

[3] 弗雷曼人：厄拉科斯当地的自由民族，生活在沙漠中，是禅逊尼流浪者的幸存者。

（帝国大词典中称呼他们为“沙漠海盗”。

）[4] 戈姆刺：最霸道的武器，是一根蘸有高浓缩氰化物的毒针。

贝尼·杰瑟里特学监用其作为代替死亡的测试，考验人类的意识。

[5] 魁萨茨·哈德拉克：“捷径之法”。

贝尼·杰瑟里特在寻求一个基因解决方案：一个男性贝尼·杰瑟里特，他的精神和肉体之能可以穿越时空。

对于这个未知的人物，她们称其为“魁萨茨·哈德拉克”。

[6] 李桑·阿尔-盖布：“天外之音”。

在弗雷曼人的救世主传说中，这是一个来自外世界的先知。

有时候被称为“给水者”。

[7] 圣战：宗教圣战；狂热宗教徒发起的圣战。

[8] 门泰特：帝国等级制度的一个等级。

他们受到专门的训练，在逻辑推理运算上拥有极高的能力。

也被称为“人机”。

[9] 芭特勒圣战：人类向计算机、思维机器、有自主意识的机器人发起的圣战，战争爆发于公会前纪元201年，结束于公会纪元108年。

圣战的一条主要戒律如今仍记载于《奥天圣经》中：“汝等不得创造像人一样思维的机器。

”[10] 厄拉科斯：沙丘星。

老人星系的第三行星。

[11] 美琅脂：“香料精华”，是厄拉科斯独有的作物。

香料主要以其抗衰作用闻名于世。

当小量食用时，会轻度成瘾，如果一个标准体重七十公斤的人每天摄入两克以上，就会重度成瘾。

穆阿迪布称香料是自己预见能力的关键所在。

公会宇航员也有类似的陈述。

香料在帝国市场的价格非常昂贵，10克能卖到62万宇宙索。

[12] 宇航公会：大联合协定这个政治三足鼎的一足。

在芭特勒圣战后，公会创建了第二所身体-意志训练学校（贝尼·杰瑟里特）。

宇航公会垄断了太空旅行、货运交通，以及星际银行业务，所以帝国公历又被称为宇航公历。

[13] 伊巴德之眼：因大量食用美琅脂而产生的特征效应，人的眼白和眼球都会变成深蓝色（表示对香料高度成瘾）。

[14] 巴厘琴：一种九弦乐器，由奇特拉琴演变而来。

以秋夕星的音阶调制，通过拨动琴弦弹奏。

是宫廷乐手最喜欢的乐器。

[15] 扑翼飞机：也作“扑翼机”，一种模仿鸟类飞行，靠拍击双翼控制飞行的飞行器。

[16] 猎杀镖：一种浮空金属制飞镖武器，由人近程控制，是一种常见的暗杀工具。

[17] 夏胡鲁：厄拉科斯的沙虫。

又称“沙漠老人”“永恒老父”“沙漠老爷爷”。

如果用特别的语调读出“夏胡鲁”这个词，或用黑体字书写时，它指的是弗雷曼人信奉的土地神。

沙虫可以长到非常大（有人在沙漠深处见过长达四百多米的沙虫），而且寿命极长，除非被同类吞噬，或被水淹死（对沙虫来说，水是剧毒之物）。

厄拉科斯的香料多数是沙虫活动的产物。

沙丘地图

都一万年了，科技很发达，打架还靠刀，但人类那一套古代等级森严的东西还在；剧情就像古代那套政治权利之争，只不过套了个科幻的外衣，去掉这个背景，那么长的时间似乎又没说啥。

ps：科技发达，但思想还停留在过去，竟然还有下跪那套封建主义糟粕，简直可以称之为科幻封建主义！！！

（凑字数，凑字数，为什么要140个字才能发布）

这是那种你必须去电影院看的电影，且屏幕要够大才能身临其境，感受被沙丘吞噬的恐惧与刺激。

昨天去看了IMAX场的点映，坐在刚好能看全屏幕的第四排，视线毫无遮挡。

感觉旁边女观众都是冲着甜茶来的，尤其右边那位不停在发出“好帅”的声音。

不太会写科幻片的影评，但是这部片真的超级对我胃口。

这两年看过一些比较火的科幻片，比如《湮灭》《降临》《信条》，前两部我个人都不太喜欢，因为太吓人了，《信条》看得很爽，但还是没有《沙丘》爽。

对我而言，《沙丘》是全方位的爽，无论画面、场景、特效、演员、服装还是配乐。

这是一部全年龄都可以看且能看懂的大片，不论你喜欢看科幻、帅哥、美女、动作、冒险还是什么。

如果说只是大场面、大制作，《环太平洋》看着也爽，但《沙丘》不仅只有又燃又爆的快乐。

我没看过原著，看电影感觉是比较古早的经典设定（你也可以当星际王子复仇记来看），还有宗教、奇幻的元素，就是说每种玄乎其玄的东西都给你加了点，所以玄上加玄。

有观众说剧情不行，我不同意。

这个庞大的设定以及诸多看不清正邪的势力分明是悬念迭起的，强中更有强中手，阴谋交织在阴谋之中，让你顾不得往嘴里塞爆米花的那种。

当然，如果你不吃“天选之子”的设定，这片儿就没法看了。

本片立得住的原因之一是甜茶把这个“天选之子”演得很好。

以前看过他演意大利的忧郁美少年（《请以你的名字呼唤我》），看过他演玩乐队的渣男（《伯德小姐》），还有邻家的漂亮男孩（《小妇人》），想不出他演一个正气凛然的少年英雄是啥样的，这次甜茶就满足你。

我看了十几分钟才知道这个少年不是王子，因为他太像个王子了。

第一个大阵仗是厄崔迪家族接旨，保罗穿的是正式礼服：

这种有军装范的礼服非常适合他瘦削挺拔的身材，还有点亦正亦邪的味道。

甜茶刚出场时对自己的命运是迷茫的，与其继承家族印章，他想做点别的事。

保罗身上穿着象征家族荣誉的礼服，个字都快比父亲高了， 面容却显得有些忧郁和寂寞，甜茶把这种犹疑表现得很好。

图中这套介于休闲和正式之间的衣服非常帅气，甜茶不是那种肩宽背厚的很MAN的身材，属于纤细型美少年，黑色外套加宽了肩部，显得更有气势也更成熟，有些霸道总裁的范儿。

练剑穿的衣服，美少年和白衫是绝配呀！

这个时候他还没有准备好接受自己的使命，但是老师说不能把背对着门，对手可不在乎你有没有心情战斗。

保罗正在睡梦中，母亲杰西卡突然把他叫醒，让他去见姐妹会的大BOSS——圣母，并给他找了一套黑西装。

这套西装是立领，把人包裹得严严实实，没有丝毫多余的装饰，却尽显禁欲系的魅力。

圣母上来就命令保罗跪下，把手放在一个黑匣子里。

保罗接受试炼忍受痛苦，眼中含泪却始终咬牙坚持的样子令人心颤。

保罗到了沙漠仍在犹疑，尤其是被当成救世主的时候。

沙漠很像是阿拉伯世界，妇女都穿着白色罩袍抵御风沙，唯一的植物是椰枣树，每天要消耗20个人喝的水，它们的存在是为了信仰。

保罗此时认为这是一种迷信。

这是穿着亚麻质家居服躲避暗杀的一幕，场景设计非常妙，少年沉着冷静，临危不惧，为了扰乱毒蜂的视线，慢慢走进这团白色树枝（全息投影），找准时机，一击干掉了飞来的“凶器”。

沙漠每天有日出警告，不然70度的大太阳会把人烤干。

上图沙漠中穿的蒸馏服，灰不溜秋的，很挑人（估计我穿进去人就没了），但杰西卡和保罗这对母子真是衣服架子，穿啥都好看。

厄崔迪家族一行人穿着这套蒸馏服在沙漠参观，第一次遇到沙虫，保罗看到幻象跪倒在地，差点被卷走，这也是他从抗拒“救世主”身份到逐渐觉醒的过程。

这是另一套蒸馏服，英气逼人，超级适合少年没有一丝赘肉的身型，和沙漠对比度更强的黑色也代表了从绝望中杀出希望的刚毅。

父亲死了，家族被追杀，逃亡过程中保罗和母亲差点被沙虫吞噬。

在地下城的入口他原本不想杀人，但是对方的习俗是决斗不能以认输终结，必须杀个你死我活。

在这里，保罗接受了他的命运，赢得了胜利，并拿出了领导者的风范，仿佛一场从男孩到男人的仪式，这场战斗也为他赢得了“命运少女”的好感。

末日气氛浓厚的配乐更加渲染了紧张、沉重的气氛。

看完这部片，感觉受到了大场面和美少年的双重暴击，一本满足又意犹未尽。

甜茶前途无量！

最后再放一张没穿上衣的，导演真是知道我们喜欢看什么！

导演维勒纳夫表示：“《星球大战》中的大部分主要概念是来自《沙丘》，所以要怎么执行会是项挑战。

我的野心是拍出从未见过的《星球大战》，某方面来说，就是给成人看的《星球大战》”如果你没看过星球大战也不要紧，本片并不只有男主一个帅哥，鉴于保罗的老爹也贡献出了完美的裸体，本人负责任地说，光看厄崔迪男团就值得回票！

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YO，欢迎来到《沙丘》深度解析part 2，电影《沙丘part one》的上映，也让不少人重新去讨论“科幻”到底是什么。

“科幻”的字面意思，叫“科学幻想”，“科学虚构”，描述诸如“未来科技，时间旅行，平行宇宙，外星生命，人工智能等关于科学的想象内容。

影视方向上科幻题材可分为超级英雄，怪兽电影，丧尸片，灾难片，时间旅行，星际旅行，赛博朋克，太空歌剧。

今天聊的电影《沙丘》，则是属于太空歌剧式的软科幻作品。

或许每个人心中定义的科幻都不一样，对于我来说我为何喜欢科幻，不是因为物理公式是否标准，也不是有多燃爆的特效场面，而是能有够疯狂的颠覆构想，以及曲折复杂的未知故事旅程。

走进科幻的世界，我们可以跳脱现实现存科技的框架，去用对未来的畅想和不确定性，去映射和思考现今当下的问题。

正如小说《沙丘》中提出的论点：“人必须选择不确定性，远离确定性”。

但如果人类真的能预见未来，不管未来是好是坏，那么我们还会有对那个笃定的未来充满好奇，并为之奋斗吗？

这是我最欣赏《沙丘》故事最核心哲学的理念，而非故事中的宗教和家族的纷争。

保罗知晓古今预见未来的先知能力，正是对人类赖以发展好奇心最大的一次冲击，人类中的人性会随着这样的先知之种的散播，变得更好，还是更坏。

保罗作为天选之人神一般的存在，又是否能用他的能力，去真正操纵和运用得好这样的未来。

保罗真的是天选之人吗，人类真的需要天选之人吗，今天我们就结合电影《沙丘》和小说后续的剧情，去深入探讨和解析这个问题！

沙丘下掩埋的……50多年前，弗兰克·赫伯特还是一位记者，正在撰写着俄勒冈的沙丘报告，之后弗兰克·赫伯特在研究沙丘中获得灵感，写出了小说《沙丘》。

某种程度来说，《沙丘》中的沙漠是一种生命形态的象征，而具象化的代表就是沙虫，土地沙漠化和沙子的侵蚀着其他植被，让那些曾经的肥沃土地也化作沙漠的一部分，正如人类暗藏的权力和欲望的扩展野心。

每部经典作品的诞生都有着自身依附的时代历史背景，并对之后的人类文明和社会影响泛起涟漪。

1954年的《指环王》深层讨伐的是法西斯主义和第二次世界大战的创伤影响。

1996年出版《冰与火之歌》被鲜少人讨论的议题，是作品背后对应诞生于新千年交际之时，带来的关于新自由主义下企业家在未知环境下面对各种挑战。

而1965年诞生的《沙丘》，正直美国陷入越战泥潭，美国象征的所谓正面光明使命到处征战，受到强烈质疑，同时包裹着的，还有地球环境的压力，全球石油的前兆危机，冷战和中东纷争的混乱等等，都蕴含在《沙丘》的故事里。

直到今天，世界格局的变化和革新，和平下区域争端暗流的涌动，以及各国的较量一直没有停止，所以《沙丘》过时了吗，我觉得并没有，因为《沙丘》就是裹挟在一个封建帝国宫廷外衣下，对当代人类文明种种行为给出的警示录。

是的，不少人说《沙丘》就是一部披着科幻外衣的欧洲宗教宫斗戏，英雄秋森万从天而降，带领着弗雷曼人对抗压迫，争取自由的故事。

那《沙丘》的事实真相真如表面看起来这么热血沸腾吗，回答这个问题之前，我们需要回到电影《沙丘》，来看看保罗如何让观众误以为他就是那位救世主的英雄人物。

电影《沙丘》为观众描绘了一位超级英雄近乎完美的序曲，一位天选之人所具备条件和环境都一一得到呈现。

影片中保罗出生在显赫威望的厄崔迪家族，是唯一家族的继承人，他的血液中还流淌着神秘贝尼·杰瑟里特姐妹会的强大基因，通过训练可以成为精通宇宙时空和文明于一身的天选之人魁萨茨·哈德拉克，重新带领人类走向永久和平的永恒之道。

而保罗也具备了英雄在黑暗中淬炼的所有条件，他轻而易举的通过戈姆刺测试，并在母亲杰西卡长期的训练中懂得如何战胜未知的恐惧，随着年龄的增长，体内的先知能力也在被不断被激发。

另一方面，保罗的勇气和责任，博爱和怜悯得到父亲雷托公爵的教导，在体能训练上，有浪漫诗人葛尼的把关，晶算分析能力有军事门泰特杜菲·哈瓦特锤炼，顺便还在岳医生那学会了中文。

聊到这里保罗还差一个时势造英雄的关键，那就是在黑暗中崛起...厄崔迪家族一夜之间被哈克南家族几乎全灭，保罗失去了父亲，而同时也看清了作为姐妹会的母亲早已预知这一切发生，但却没有试图去阻止，保罗在吸食香料后，体内孕育的“沉睡者”人格觉醒，复仇和起义的种子在沙丘中被埋下和成长。

同时保罗又被和沙丘共生共存的弗雷曼人，当做是他们族人的“先知”Lisa al-Gaib，就这样，保罗顺理成章走入这片充满感召的沙漠，并在一场生死仪式的决斗上证明了自己，从而争取到了为家族复仇，为弗雷曼人争取自由的无上光环，成功踏上所谓的主角英雄之路，但其实等待着保罗的，是他如何也阻止不了的浴血圣战征途...《沙丘》疑难问题解析要想真正走进保罗的悲剧命运的成因，我们还需要知道更多《沙丘》世界观设定丰富的细节，去从中获取保罗失去人性进而为神的注定宿命。

接下来我们从电影《沙丘》中一些热门的疑难问题，去进行深入了解。

电影中为何大家都是用冷兵器在《沙丘》故事之前，人类其实高度依赖人工智能和计算机，去让其为人类服务，但有一天人工智能觉醒有了意识，从而对人类发动攻击，人类被迫迎战，这场人机对战足足打了有将近一百年，在数十亿人的牺牲中，人类赢得了胜利，这就是沙丘世界里著名的巴特勒战役。

回首这场战役，更重要的是它给之后的沙丘世界留下的遗产和影响是什么？

从巴特勒圣战开始，人类喊出了一个口号“人是不可被取代的”，有着人类思维的机器将被禁止，不过《沙丘3》之后出现的边缘星球有在偷偷使用。

也正因为如此，我们目前所认为的未来科技进程，并不符合沙丘的故事背景，没有电脑和信息技术的科技。

影片中出现的冷兵器是因为防护屏障能抵御激光和快速的子弹，进而大家都使用冷兵器，也突出了巴特勒战役后，人类之间决胜的关键在于人自身。

但巴特勒战役更重要的影响，是人类文明活动得到重新洗牌，既然人类不可取代，思维和意识拥有至高无上的地位，那么人类活动的宗教和信仰也被重新得到重视。

于是大家族，宇航公会，还有神秘组织贝尼·杰瑟里特姐妹会都从中获利和兴起，被称为新帝国秩序相互制衡的权力的游戏，开始上演。

皇帝这边是势力最为庞大的科瑞诺家族，这么巧他们的徽章狮子，和有债必还的兰尼斯特给对上了。

影片中虽然看皇帝有着无上权力，但其实沙丘世界设定中真正掌控权，是由控制着运输交通的宇航公会，还有有着预知和魅音能力的姐妹会相互制衡着的。

姐妹会的壮大和巩固的地位，也让保罗的诞生有了必然的温床...姐妹会的源头和目的贝尼·杰瑟里特姐妹会用很粗鄙的话概括，就是个配种工厂。

姐妹会里有个规矩，就是去巴结有强权的高质量男性，远离弱势的人。

所以在每个有势力的家族中，都会有一位或多位姐妹会的成员，久而久之她们在家族中的势力范围越来越大，而且靠着神秘的宗教信仰传播，在宇宙范围内传教，收获了不少信徒，于是姐妹会也开始成为左右宇宙帝国的政治宗教势力，甚至有些垂帘听政的味道了。

姐妹会的起源没有人知道，但她们真正崛起是在巴特勒战役之后，前面说了人机大战后，人类元气大伤，急需一种信仰的希望支撑精神上的共鸣，贝尼·杰瑟里特姐妹会就是这种精神的寄托。

关于姐妹会的源头，或许会在之后的贝尼·杰瑟里特姐妹会的独立影集中，有更多姐妹会的起源故事，片方不光是要拍电影《沙丘》系列，作为沙丘故事中很重要的姐妹会，还会出剧集来扩充，监制会找到维伦纽瓦。

姐妹会顾名思义里面的成员全都是女性，她们因为长期吸食香料，并且经过姐妹会学院严格的训练，有着非于常人的能力，比如影片中展示的魅音去控制他人言行举止，还有她们有着部分的预知能力，最重要的她们还能控制自己身体的每个细胞，从而也能控制生男还是生女。

成员没得到上级指示时，都是只能生女孩，为姐妹会添砖加瓦，每位姐妹会的女儿生下来后都会被统一进入学院，和自己的父母断绝关系，只有少数人能知道自己的亲生父母是谁。

姐妹会的成员等级森严，最高当然是圣母但不是只有一位，接下来还有真言师，用来测谎用的，像杰西卡这样的成员，是比较普通的level。

姐妹会成员通常被指派和大家族的公爵或男爵进行优质配种，为的是有朝一日能迭代出她们能为宇宙带来福音的魁萨茨·哈德拉克的男性。

但这位真命天子不是随便随机造出来的，而是要经过姐妹会算好时辰和人选，才能进行最优质的的配种。

可是杰西卡却打破了这个条规，私自为雷托公爵生下了个大胖儿子，也就是保罗，还秘密对保罗当姐妹会成员一样进行训练，用我们今天的话说，杰西卡就是典型的“鸡娃”家长，恨不得自己的崽将来能更出人头地，成为那位天选之人。

当然了，杰西卡也是出于爱，为雷托公爵生下儿子，以让公爵有继承人，公爵一生都没有名门正娶杰西卡，因为要保留妻子的身份和其他大家族联姻，以巩固家族地位，但他们两人确实是相爱着对方的。

影片中有一个细节，是杰西卡去找公爵前，自己在走廊有哭泣，她那时或许已经预知感应到公爵会遭遇不测，但因为自己是姐妹会成员，认为只有这条未来通道能考验保罗，并让保罗成为魁萨茨·哈德拉克，所以她也不愿干预和阻止，只能黯然落泪。

这也是保罗为何在帐篷获得更大先知能力后对杰西卡发火，因为保罗更清楚姐妹会的目的，就是可以牺牲其他所有，去让保罗走上天选之人的淬炼通道，哪怕去牺牲雷托公爵去激发保罗的复仇之心。

正如影片开场圣母离开前对杰西卡说的，去沙丘星球后为保罗的道路已经铺好了，其实就是牺牲掉厄崔迪家族。

所以我们回到保罗，保罗为何在帐篷里说自己是怪胎，因为他从出生那一刻起就是个错误，在一错再错的成长路上，讽刺的是所有人又把保罗打造成所谓的救世英雄。

在影片中保罗和父亲雷托公爵在家族墓园的一场对话，保罗就有提出过，不想成为厄崔迪家族的未来，自己不想做任何事。

雷托公爵秀出家族印章戒指，说自己曾经想做的是飞行员（不是那个飞行员）。

之后雷托公爵对保罗说出暖心的话，说“如果你真的不想做任何事，你依然是我的儿子。

”但也就是这样能理解保罗的好父亲的死去，让保罗蜕变成连他自己都无法预测的怪胎...杰西卡在小说中的真实身世保罗和杰西卡彼此之间之所以还产生些许隔阂，还包裹了一层小说中杰西卡的真实身份，保罗在帐篷中因为吸收香料后，也清楚了母亲杰西卡的身世。

杰西卡其实是哈克南男爵的私生女，也就是说，保罗的外公其实是哈克南男爵，你们就说虐不虐。

当时杰西卡认为他们走投无路时，便打算想利用这层血缘关系，去投靠哈克南家族，起码能留下他们母子俩活口。

但这个想法还没说出来，就被早就预知到的保罗拒绝了，认为这是一个极为孬种的行为。

在《沙丘前传》中，就有比较详细的讲述了杰西卡的身世。

在影片中似乎删减了这层角色关系，毕竟不是剧是电影，太过于复杂的角色关系没有事先铺垫和酝酿，会变得略狗血。

不过杰西卡在小说中的这层身份，同时也是增加了保罗更为复杂悲剧身份的映衬。

杰西卡为何不频繁用魅音我们看到在影片中，杰西卡原本可以多次使用魅音去击溃对手，尤其是在逃亡到沙漠之后，但她却没有用到。

在小说中，杰西卡和杜菲的长时间对话中，有解释过魅音是把双刃剑，用不好会对自己进行反噬。

而更重要的是在于姐妹会的尊严，姐妹会对于自己的声望和权威十分看重，如果姐妹会的成员都用魅音去控制每个家族的首领，把整个宇宙控制在自己手里，那最终得到的结果，和姐妹会的终极目的是背道而驰的。

简单来说就是，姐妹会成员使用魅音，要考虑到组织的面子。

香料这么重要，为何不人造培植不少人会提出质疑，既然沙丘背景的人类科技已经如此发达，为何香料没法进行人工培植或在其他星球研究量产。

好问题，在解释之前我先来问大家一个问题，人造石油靠谱吗？

香料其实影射了我们当今的石油，是人类赖以发展的基石。

在巴特勒人机战役之后，人类禁止了高运算能力的人工智能，星际航行不再依靠计算机只能靠人，吸食香料的领航员岗位就显得尤为重要，这也变相让香料变得不可或缺。

香料的形成涉及到沙虫，在小说《沙丘3》中有详细讲述沙虫成长过程，沙虫还是幼虫的时候叫沙鲑，沙鲑是一种极为嗜水的生物，它们可以吸干周围的所有水分包括空气中的。

所以这也造就了沙丘星球全是沙漠的环境，但等到沙鲑长大变成沙虫后，沙虫又是一种极为怕水厌水的物种，特别喜欢沙漠和沙子。

保罗的儿子雷托二世就是用了沙鲑的吸水性，和沙鲑融合，之后和成长为体内沙虫融为一体，《沙丘3》之后的剧情，其实还挺...离谱的，大开眼界。

就在沙鲑变成沙虫的过程中，沙鲑的粑粑和沙丘星球的物质相融合，然后产生化学等各种反应，经过了当地气候和日晒，时间的沉淀和发酵等等，才形成了沙漠中原始的香料。

说到这大家应该也能知道为何说香料影射石油了，因为连演化过程都有点像，石油作为不可再生资源，也是经过古代有机物的压缩和加热等复杂自然反应形成的。

香料也和石油一样，可以做成多种产品，石油经过不同的提炼和工序，可以是柴油，90，95，98不同纯度的汽油，也可以是航空油机油等等。

香料经过加工，也可以做成不同产品，其中大卫·林奇版中保罗吃的条状香料就是混合香料。

而不管是香料或石油，它们的形成特性就是需要经过漫长的时间，而时间，正好又是人类最难克服的难题，人类精神文明和科技的发展，其实都是在围绕着探索时间的奥秘去延伸的。

比如如何做到时间旅行，比如如何长生不老。

就如影片中吸食香料最大的能力，就是能预知未来，也和时间有关，《沙丘》从人类对香料的依赖，就讽刺了人类是多么矛盾的物种，人类想要预测未来，但又害怕未来的事实是既定的宿命，然后想要找到一位天选之人，去改变未来。

所以大家也可以看到，香料其实是代表宇宙和自然法则的产物，是很难按照人类意志下去制作出来的东西。

当然，在《沙丘前传》中，就有一个特莱拉星球的人，他们是沙丘故事后续的变脸人，他们曾经在皇帝的秘令下，研发可以替代香料的人造香料，过程很曲折，结局就是失败了。

内因是技术不成熟，外因是拥有香料的人，想要持续垄断香料，而不是想要香料或香料替代品成为便宜货，正所谓物以稀为贵，金子正因为稀少，才能是象征财富的硬通货啊。

之后到了雷托二世，人造香料又开始被研制并复制成功，但原材料依然需要香料，而且垄断香料的人依然去阻止人造香料的普及。

说到这，大家应该能更清楚，为何香料只产出于沙丘星球，有自然的力量，也有人性的贪婪和欲望在作怪。

葛尼和邓肯，杜菲之后的命运如何哈克南突袭那晚战役后，葛尼在死人堆里幸存下来，之后葛尼和弗雷曼人混在一起，并做起了走私香料的生意，等到保罗成为弗雷曼人领袖后，在一次走私中他们相遇，葛尼还差点杀了杰西卡。

还记得上一期我有提到，在小说中葛尼在宴会中撒酒疯，说杰西卡是哈克南间谍吗？

他认为这次事件是杰西卡造成的，压根没去怀疑岳医生。

等到保罗成为万众瞩目的神之后，保罗把他的家乡卡拉丹封给了葛尼，并封他为伯爵。

门泰特军事杜菲·哈瓦特就没有那么好命，他也在突袭那晚活了下来，之后被哈克南男爵俘虏，然后男爵给杜菲喝下一种毒药，必须定时给杜菲解药缓解，不然杜菲就会死掉。

于是绝望之余杜菲开始为哈克南家族效力，成为了哈克南男爵亲侄菲德·劳萨的军师（维导版《沙丘》中暂时还没这人物）。

当然杜菲依然是对厄崔迪家族衷心，他在效力哈克南家族期间，多次在男爵和亲侄之间挑拨离间，想引起哈克南家族内讧。

之后保罗重新获得了地位，在挑战皇帝和哈克南家族的战斗中，杜菲被药物控制被奉命暗杀保罗，但最终杜菲战胜了药物控制，自己自杀，以表明对厄崔迪家族的衷心。

最后一位是邓肯，他在影片中被萨都卡军队给杀害了，你们以为邓肯的戏份就这么结束了吗？！

NONONONO，邓肯才是沙丘故事中的隐藏主角，可谓是流水的主角团，铁打的邓肯。

具体邓肯的故事就不展开了，总结就是邓肯骁勇善战而且忠诚度很高，后来邓肯的尸体被特莱拉星球的人克隆复制成死灵邓肯，死灵邓肯之后还和保罗的妹妹厄莉娅相爱，而且邓肯不光只克隆复制一次！

而是多次反复，在不同时期都进行了克隆，邓肯也一直活到了《沙丘6》！

而且邓肯每次克隆，都知道自己被克隆，孤独而凄惨。

保罗幻象中指引他的声音是谁保罗在小说中确实存在幻梦和幻象，但是次数和预见的事件没有那么频繁，也没有那么多细节，所以接下来就是我的个人脑洞解读。

在保罗和父亲去营救被困香料采矿车人员时，保罗有听到一个类似于女巫的声音指引着他，差点让他丢了性命，这个女声之后也有出现。

那么问题来了，这个声音是谁？！

小说并没有这个声音，有人觉得是契妮，但契妮只是弗雷曼人，并没有特别的能力。

也可能是之后的杰西卡，杰西卡在之后成为弗雷曼人的圣母。

但我觉得也有可能是保罗的妹妹厄莉娅的声音，她一出生就全知全能，而且到最后权力非常大，在姐妹会中，一出生就全知全能并不是先知或圣母，而是被认为是恶魔，之后的故事中，厄莉娅的人格也被哈克南男爵的人格给操控了，所以我说《沙丘3》后的剧情玩得飞起吧。

而且这个声音算不算是厄莉娅被哈克南男爵人格操控后的声音呢？！

如果是厄莉娅，厄莉娅势必要协助保罗成为天选之人，因为唯有这样，之后厄莉娅的势力才能壮大。

保罗幻象中为何出现詹米保罗幻象中不仅一次出现结尾和他决斗的詹米。

在幻象中詹米也像导师一样指引着保罗，成为保罗内心的知心朋友。

而现实中则正好相反，包括决斗保罗“预知”到自己被詹米刺死。

这里很乱我帮大家顺一下，小说中吸食香料后获得的预知能力，并不是确定的未来，而是可以改变的。

姐妹会成员或保罗，想要看到未来，必须消耗能量，而消耗的能量又会造成他们看到的未来产生影响。

我这里的理解是保罗幻象中看到自己被詹米刺死的情况，可能会发生，但因为保罗预见了，然后避免了。

而避免的方式就是保罗杀掉詹米。

所以这也解释了保罗预知的幻象为何与现实发生的不同，就是这个原因，保罗改变了未来。

这一段其实也暗示了保罗虽然在帐篷预见了残酷的圣战征途，但他认为自己可以避免，所以选择成为救世主，但结果事与愿违。

其实这段詹米作为保罗幻象中的导师，我认为更多是象征主义，象征着保罗第一次杀人，并且杀了他幻象中的导师詹米，保罗一部分的纯真人格也被自己杀掉了，保罗完成了升级和蜕变，进而变得更为残忍和无情。

保罗为何在幻想中被契妮捅刀话说在幻象中保罗怎么老是被捅刀啊！

契妮捅刀保罗也是在小说中没有的，这里可以参照前面的解释，保罗的预见未来是不稳定的，甚至是颠覆性的。

但契妮捅刀保罗这个桥段，让我联想到在小说中保罗喝下生命之水，然后再次升级自己的先知能力的那一段仪式。

大卫·林奇版本在表现这一段的时候，就拍得很...迷幻。

所以不知道是不是这场仪式，改编成需要契妮捅保罗一刀？！

在小说中，有提到用晶匕刀可以升华生命之血，从而换取蜕变，所以有可能这是一场仪式，让保罗得以成为最终蓝眼睛的穆阿迪布。

当然我脑洞从来不止一个，或许这是小说中写到的，保罗之后依然被其他弗雷曼人挑战，但当时保罗在冥想，契妮把关在门口，帮保罗杀了挑战之人。

2000年《沙丘魔堡》中镜头构图都很像，影片保罗幻象契妮捅了他，其实是契妮帮保罗捅了挑战他的人。

保罗的命运将何去何从此前我提到过《沙丘》中的保罗，对应到《阿拉伯的劳伦斯》（的原著），影片主角劳伦斯在经历了自我身份的认同，劳伦斯不能选择出生，但能选择自己能成为谁。

表面保罗和劳伦斯都是殖民者和融入者，是为当地人独立事业而奋斗，还是投机主义既得利益的复仇者，这些都是留给观众思考的问题。

而保罗和劳伦斯不同的是，保罗比劳伦斯拥有更多无穷的能力和权力，但又无法选择自己能成为谁。

在当大家甚至连保罗自己都以为是救世主拯救全人类的传奇故事时，然而结果却背道而驰...小说中保罗在弗雷曼人的极度崇拜和支持下，给自己取名穆阿迪布。

保罗利用自己学到的知识去训练弗雷曼人，正当哈克南家族以为重新拿回沙丘掌控权时，却发现沙漠深处有一位叫穆阿迪布的先知，正在领导弗雷曼人崛起！

这时皇帝也坐不住了，直接亲自派兵过来镇压弗雷曼人，一场保罗对抗皇权的决战打响，其中保罗幻象看到的那场沙漠大对决，就是他领导的厄拉奇恩平原战役。

最后战役以保罗获得全面胜利，皇帝眼看兵败山倒，让自己长女伊如兰公主嫁给保罗，保罗封王，开启了属于他的帝国统治。

这就是《沙丘》第一本后半段的大致内容，就在撰稿时，《沙丘》的票房似乎回本了，《沙丘》续集Part two官宣立项，定档在2023年上映，不过在威尼斯电影节维伦纽瓦心心念想达成的沙丘三部曲，因为如果想要看到保罗较为完整的人生故事，还需要延展到小说《沙丘2》，还会涉及到《沙丘3》。

保罗内心愿景和现实的对撞，也从赢下沙丘圣战开始...保罗统领帝国后，他并不是真正的快乐，曾经他觉得是好友的弗雷曼人，都成为他狂热的信徒，并以他作为天选之人的名誉到处征战，摧毁了宇宙间各个星球的文明，消除了不同意见的宗教和反对声，更重要的是掠夺了无数的生命。

在保罗在位期间，人类的战火延烧达到前所未有的巅峰，弗雷曼人爆发出了压抑已久的欲望和残暴。

而其实保罗的内心也早已空洞疲惫不堪，常年的征战让他对当初的战争的正当性无比怀疑，但又无法向所有人去说出自己真正的用意，因为那已经毫无意义。

在书中保罗甚至自嘲到，“我是一个傀儡，当人变成神，他就再也不能控制局势了”。

在《沙丘3》中，斯第尔格《纪事》中就记载：“穆阿迪布（保罗）看到一株野草想在两块岩石之间生长。

他挪开其中一块石头。

后来野草旺盛生长时，他用剩下的石头把野草盖住。

保罗想，这就是他的宿命。

”

保罗曾经以为自己能避免残酷的圣战，但其实人性欲望进程却一步步推着保罗去完成这惨绝人寰的圣战。

在《沙丘2》中段，保罗更是向斯第尔格交代他们的圣战成果，以保罗名义发起的圣战，在宇宙间惨死的人数就有610亿人口！

比巴特勒圣战人机对战还要多出上百倍的伤亡！

直接灭绝的行星就有90颗！

消失的宗教有四十种！

而正当斯第尔格和另一位历史学家柯巴还在为圣战辩护时，保罗发出像《冰与火之歌》疯王般的狂笑（创作时间线其实是反过来的），保罗知道他给人类带来的不是光明而是黑暗，这段悠长的人类黑暗，需要上百代的人类才能重新在废墟中站起来。

保罗厌恶自己，陷入疯狂和无助，保罗被过去和未来的幻象缠绕痛不欲生。

在一次行动中，保罗被熔岩弹弄瞎了双眼，彻底需要预知幻象来定夺周围发生的事物，在经历种种之后，保罗对克隆的邓肯坦白内心，圣战禁锢住了他，让他固定在时间的滑道上，让未来可怕的引力一劳永逸遏制他。

双眼失明的保罗还预见了契妮在生产时会死亡，因此他在契妮分娩时选择逃避，契妮之后生下双胞胎一男一女，星战影迷我懂你们的心情。

契妮的死让保罗更生无可恋悲痛欲绝，而双胞胎的降生，让保罗真正意义上双眼失明，他的能力几乎转移到了儿子身上。

保罗为儿子取名为雷托，纪念他的父亲，为女儿取名为甘尼玛（没错我为的就是写出这特别的名字）。

保罗彻底自由了。

穆阿迪布，Lisa al-Gaib，魁萨茨·哈德拉克，天选之人，先知，保罗，最后他走入了那片曾经的青春沙漠，他大踏步穿过时间漫长的通道，将愚钝的自我抛在身后。

这就是我认为保罗一生的故事了，能全部搬上大银幕会更完整。

我知道，虽然之后在《沙丘3》保罗还是会有出现，不管是人格还是瞎子之类的，不过星战迷懂的都懂，有点走绝地英灵内味了，不对又说反了，是先有《沙丘》小说的。

所以对于我来说，我觉得《沙丘2》是保罗最让人回味和完美的结局了。

保罗的诞生充满着人们对未来最崇尚的幻想集成，当每个人都以为他能带领人类走向光明时，却让人类深陷混沌，而保罗自身以为能担起弗雷曼人自由崛起的重任，但殊不知却打开了一道人性黑暗通道的窄门。

《沙丘1》中写到：“这世上并没有笔直通向终点的路。

攀登一座高山，你需要爬几步来证明这是一座山。

站在山顶，你看不到山。

”神秘的时间依旧埋藏在人们无法认知的沙丘之下静静流淌，当人们想去试着寻找未来的确定性，得到的结果往往是不确定，这种不确定甚至会缔造出被错认的天选之人保罗，以及保罗名义背负的圣战。

好！

电影《沙丘》深度解析系列终于聊完了，为的就是让大家更通俗了解《沙丘》故事背后有趣的见解。

希望前前后后好几期《沙丘》相关视频区区几万字，能对大家了解《沙丘》有所帮助！

揭秘《沙丘》电影与小说的对比YO，我就当大家都看过《沙丘》了！

那么《沙丘》深度解析系列也是时候端上桌了！

本期解析涉及剧透。

就这几天我收到不少的留言，大致意思就是，大聪啊《沙丘》没有想象中那么好看呀，剧情沉闷故事松散节奏缓慢，动作戏份更是一言难尽，而且怎么还在用冷兵器，连台电脑手机都没有，你这么吹脸痛不痛呀。

哎等下，我在《沙丘》无剧透点评后面就有聊过，《沙丘》势必会造成一定的审美隔离。

当然，我尊重每一位观众对一部电影的看法，就像不知道是谁说的，电影制作出来就已经不属于创作者，作品就已经交到每一位观众的眼前了。

我对电影的看法也从来不是只有一种审视标准，原因很简单，只有一种太难定义众多风格和类型的电影了，雅俗都能赏我觉得这样会更有趣。

诚然《沙丘》观影门槛并不低，比如前面说的用冷兵器吐槽问题，一定是没看过小说，也没看过我前面的《沙丘》系列。

这或许也是电影《沙丘》无法完美的地方之一，即使维伦纽瓦已经做到非常精炼的视听语言，但依然在第一本就有60万字的《沙丘》小说体量上，没能做到把整个庞杂的沙丘世界观交代得更清晰完整。

长久以来《沙丘》就像魔咒一样，在影视圈里沙丘IP谁碰谁倒霉。

为什么小说《沙丘》如此难做到影视化改编，就连今天维伦纽瓦版本的《沙丘》，个人认为已经做到了艺术和商业结合不错的尝试，但依然有不少书迷，或者没看过小说的普通观众对这部电影有着各种讨论和疑虑。

接下来我们就从剧作的角度，还有电影和小说之间对比的差异，让大家更深入了解《沙丘》。

老规矩为了照顾还没看过电影的大伙伴，让我们一起温故知新大致回顾下电影《沙丘》的剧情。

在人类遥远的未来，人类殖民众多星系，在一场人类和人工智能的巴特勒战役中，人类不再相信人工智能，并以封建帝国制以皇帝和公会为首，统领着有着人类活动的所有星球。

其中一颗名为厄拉科斯的沙丘星球盛产香料，人类吸食香料就能延年益寿并具备一定超能力，香料就如现在的石油，是人类发展和完成星际快速旅行的基石。

“谁控制了香料，谁就掌控了宇宙”这句小说的原话，贯穿整个沙丘故事。

在那个时期，影片主角团的厄崔迪家族势力日渐庞大，引起了皇帝家族的羡慕嫉妒恨。

于是皇帝用了一出离间计，派指厄崔迪家族去掌管沙丘星球香料的开采，而几百年来，香料开采权一直都由哈克南家族掌管，表面上哈克南家族离开沙丘星球，但却暗中和皇帝勾结集合军队，准备以闪电战灭掉厄崔迪家族。

厄崔迪家族的雷托公爵明知道这是一个陷阱，但为了家族名誉和无法违抗皇帝命令，只能带着家眷，从富饶的海洋星球卡拉丹，迁移到满是沙漠的厄拉科斯沙丘星球。

一起展开这次冒险旅程的还有我们的主角保罗，他被有着宗教政治色彩神秘的姐妹会认定为天选之人，随着年龄的增长和姐妹会教徒母亲杰西卡的训练，保罗开始产生一些奇怪的预知幻象。

等他们到了沙丘星球后，保罗因为吸食了香料产生了更强烈的幻象，而等待他们的不仅仅是哈克南家族的暗算，还有当地原住民弗雷曼人的排斥，还有在沙漠中极具危险的沙虫。

就在厄崔迪四面楚歌之时，结果还被家族中的岳医生给背叛了，从而造成了哈克南家族夜间闪电战成功的关键。

而杰西卡和保罗受到姐妹会的庇护，被流亡到沙漠里自生自灭，保罗在沙漠中因为吸食更多香料，产生了未来更多的幻象召唤。

在沙漠里他们遇到早已是弗雷曼人的凯恩斯博士，凯恩斯博士指引他们去属于弗雷曼人真正的家园。

在逃过哈克南和皇帝的军队追杀后，凯恩斯博士不幸牺牲，杰西卡和保罗顺着自然的风暴，终于见到了弗雷曼人，保罗也见到了梦中情人契妮。

但杰西卡和保罗想要加入弗雷曼人的大家庭哪有这么容易，保罗被迫要接受名叫詹米发起的生死挑战，两人在充满弗雷曼人文化传统仪式下，保罗赢下了决斗，第一次杀了人，完成了蜕变。

保罗父亲的死，也让保罗成为厄崔迪家族新的公爵大人，他作为预言中天选之人的身份，再加上赢下了决斗，也让保罗成功融入了弗雷曼人里，但更艰辛的未来，还在等着保罗...

电影《沙丘part one》是小说《沙丘》第一本的前半部分，这个相信大家都早有耳闻，这里再具体点，小说《沙丘》第一本分为三卷。

《沙丘part one》涵盖小说第一卷《沙丘》，以及第二卷《穆阿迪布》的一半多10%的内容。

而第三卷《先知》和皇帝军队在沙丘星球决战，还有一些圣战的画面，影片也利用保罗幻象，等于算是提前预告了续作的剧情。

从整体来看，维伦纽瓦的《沙丘》算是依附小说剧情的，没有太偏离小说，注意是剧情而非角色，角色的塑造维伦纽瓦进行了更为贴合现代理念的改编。

维伦纽瓦一开始创作《沙丘》时，就力求想打造出一部没看过小说的观众也能进入的电影，所以在很多需要大量篇幅解释的细节，维伦纽瓦做了不少减法。

小说有着大量的内心独白和心理活动，还有之后保罗的妻子伊如兰公主撰写的文献，作为丰富沙丘世界观的辅助。

这些都很难在改编成影视化中去实现，而且维伦纽瓦并没有像大卫·林奇中的画外音解释沙丘世界观，这样的做减法，虽然得到更为高级的视听感受，但也一定程度牺牲丰富世界观的密度。

在台词上，大卫·林奇版本比维伦纽瓦版更贴合原著些，维伦纽瓦版本则做了不少改动。

电影《沙丘》因为需要吸引观众往下看，因此对于角色的家族史，还有厄拉科斯沙丘星球，以及保罗天选之人的预知能力，都是一点点靠着神秘包裹铺陈在剧情中，而非像小说中能事先用陈述性的文字，去让读者比较先入为主。

聊完总体我们再来看一些具体的段落上电影和小说的区别。

首先就是开场，小说引用了皇帝长女，保罗之后妻子伊如兰公主撰写的《穆阿迪布手记》，为读者开启关于保罗天选之人的历史舞台。

和小说一样，大卫·林奇版按照的伊如兰公主的口述，去娓娓道来沙丘故事的世界观。

可以看得出来，小说想从一个更为客观的上帝视角，去更让读者了解这是关于保罗一生的故事。

而电影中，则是从保罗的幻梦中，并用契妮的口吻，让观众了解到哈克南家族如何用残暴的方式对沙丘星球进行剥削和杀戮。

影片用了这样一个情节，就把主角保罗的预知能力，还有弗雷曼人契妮，还有哈克南家族，以及沙丘星球几个关键要素都涵盖到。

之后保罗和母亲共进早餐，再从中引进魅音训练，以及姐妹会的介绍，短短开场几分钟，就让观众熟悉沙丘故事中的好几个设定，维伦纽瓦这的镜头语言和剧情的结合，算是做到了高度概括。

接下来是沙丘故事的名场面，保罗的戈姆刺测试，小说中这场测试直接差不多就把厄崔迪家族的命运给剧透完了，而且圣母和保罗的对话其实篇幅很长，聊了很多关于厄拉科斯沙丘星球和姐妹会的背景。

保罗也是从圣母口中知道他或许是姐妹会口中那位天选之人，也就是魁萨茨·哈德拉克。

小说中其实不光只有保罗进行戈姆刺测试，在保罗之前还有一些人被认为是天选之人进行测试，但他们都死了，目前只有保罗通过了测试。

在影片中为了悬念的保留，这场测试只透露了保罗是天选之人的信息点。

像这样缩减剧情的戏份，还有保罗和杰西卡帐篷那场戏，杰西卡是从保罗的口中才得知雷托公爵深爱着她，并想娶她为妻。

那场戏和影片一样，是保罗的一次人格较大的转折，不过小说有特别提到，保罗意识到体内有个所谓天选之人“沉睡者”人格在成长，但保罗很排斥这个“沉睡者”人格，不过最终这个人格还是一点点侵蚀着保罗，以至于保罗知道父亲的死，也没有表现得太悲痛。

而且在当时还爆出了杰西卡的真实身份，她其实是哈克南男爵的私生女，也就是说，小说中哈克南男爵是保罗的外公，这个设定或许在电影中去掉了，毕竟在故事背景没得到一定体量情况下，突然放出这个设定会略狗血。

其实影片为了把角色重点放在保罗身上，也牺牲了不少角色的戏份。

一个个说，首先是厄崔迪家族的军事和武器专家葛尼，他在小说里其实并不像影片中笑和愤怒都是同一表情，他其实是诗人葛尼。

影片中保罗有调侃葛尼，今天不要训练了，我们来唱首歌。

在小说中，葛尼就是一位多愁善感的人，而且经常一言不合就写诗吟唱来为大家助兴，还很爱喝酒。

还有杜菲·哈瓦特，看过我上几期视频的人都知道他是门泰特，也就是具有计算机运算能力的人类，一般每个家族的首领都会安排一个门泰特作为自己的军师。

哈克南家族中的彼得，也是一位门泰特，他们是受过严格训练的计算天才型人种，门泰特靠着喝一种萨福的植物汁水来提升能力（并非依赖香料）。

在影片中根本就没有介绍门泰特这个人种，我们只能看到杜菲和彼得时不时在那翻白眼，其实是他们在运算。

保罗在获得先知能力之后，也有了一定的门泰特能力，在小说中保罗不光和葛尼进行近身械斗训练，其实也接受了不少门泰特的训练，可谓多才多艺了。

杜菲在小说中戏份其实也是很吃重的，杜菲已经服务了厄崔迪家族三代，可谓忠心耿耿，他和保罗的关系也很好，在影片中保罗刚到沙丘星球，就像孩子一样冲过去拥抱杜菲就能看出。

在小说里，杜菲和杰西卡之间的戏份尤为多。

其中影片里保罗问及为何在沙丘星球浇灌枣椰树的段落，就是杜菲和杰西卡之间的对话。

在哈克南突袭的那晚，其实还有一场很重要的宴会戏，是雷托公爵宴请沙丘星球的一些官职人员，有凯恩斯博士，也有什么蒸馏服供应商，银行家，水利部分的人等等。

但这场戏最重要的是邓肯喝了太多的香料啤酒，然后在那发酒疯，杰西卡上前阻止，还扇了邓肯一巴掌让他清醒点，结果邓肯破口大骂杰西卡是哈克南间谍。

在影片中我们能看到，保罗遭到暗杀险些掉了性命，弄得宫廷内人心惶惶，所以大家都在互相猜测谁是内鬼。

这时杰西卡就认为是杜菲到处散播谣言，之后两人面对面进行了很长时间的对话，杜菲很不爽杰西卡是姐妹会的成员，认为姐妹会根本就不懂什么是爱，只是一个狂热的宗教组织。

不过两人在长谈后也终于暂时解开心结，接着他们有一个个排查谁才是内鬼，其中就有分析过岳医生，但岳医生脑门有苏克认证，很快就被忽略掉。

在小说中，岳医生毕业于苏克学院，该学院的医生都会在脑门上有着一个菱形的刺青，以证明是经过良心改造，对病人和服务的家族不会有任何的背叛。

这里哈瓦特作为门泰特一次次运算失利，也算是讽刺了运算能力和权威，并不能揣测人心。

除了门泰特和姐妹会，其实还有岳医生的苏克学院，宇航公会等，都是沙丘世界较为重要的设定。

其中宇航公会的领航员在影片中没展开也没提就挺遗憾的，宇航公会是沙丘故事中很重要的组织，那时的年份被分为BG和AG，就是用宇航公会成立前后来定义的。

宇航公会垄断着人类的星际旅行，在沙丘世界里，人类已经拥有了很高科技类似于折叠时空的星际航行方式，这个时候就需要吸收香料的领航员选择最安全的航线。

一句话解释就是没了领航员，人类就不能在宇宙间穿梭发展了，而领航员没了香料就狗带了，所以香料很重要。

眼尖的大伙伴可能看到厄崔迪家族在接受皇帝诏曰时，皇帝代表团有几个带着头盔的人，他们可能是影片重新设定的领航员。

但小说中领航员因为过多吸食香料，已经没了人形，而是只能一直存活在反重力的玻璃容器中，像一条怪异的浮游生物，容器中充满香料。

在大卫·林奇版本开场，宇航公会的领航员就有登场亮相，领航员在驾驶飞船时也呈现出来，虽然特效很拉就对了。

当然为了能达到更聚焦角色团砍掉一些角色也是能理解，比如还有哈克南家族的菲德·罗萨也没了，他也是哈克南男爵的亲侄，而且还是哈克南家族的继承人，他比拉班更有头脑一些。

我比较在意的还有岳医生，他的戏份太少了，因为他是叛徒，是整个哈克南家族突袭战役的关键，在小说中我们一开始就知道岳医生是叛徒，但影片为了制造最强转折，把岳医生隐藏起来。

在影片中岳医生和保罗有过一段中文对话，这侧面也暗示了保罗和岳医生关系也是不错，在小说中岳医生还送给保罗一本《奥兰治天主圣经》，还和保罗提及他已经死去的妻子，小说中岳医生一直声称自己的妻子早被哈克南家族害死了，不过真相似乎是哈克南男爵把他妻子放在疼痛放大器中半死不活。

小说中岳医生的背叛，主要是为了进行自己的复仇计划，这次厄崔迪家族被派到沙丘星球，是岳医生最接近哈克南男爵的一次机会，于是就有了影片中岳医生变成反骨仔的举动。

所以在小说中岳医生并非完全被哈克南家族利用，而是他想要杀掉哈克南男爵，于是决定把雷托公爵牺牲掉，但岳医生的内心也并非坏透，小说和影片一样他安排了保罗和杰西卡逃离的救生包裹。

影片中保罗在帐篷打开岳医生的信，信中是指引保罗他们如何逃生，但小说中是一封关于岳医生的“悔过书”，充满着复杂的情绪。

信件大致的原话是：“别试图原谅我，我并不想得到你们的宽恕。

我已经背负着沉重的负担。

我做的事情已经完成，我没有恶意。

我把厄崔迪公爵爵位印章交给你，以证明我写下的一切都是真实的。

当你们读到我的留言时，雷托公爵已经去世。

你们不用太难过，我向你们保证，他不是孤零零一人死去的，与我们有血海深仇的敌人将给他陪葬。

”

在小说中还有一些文献资料记载了岳医生的语录，还有对岳医生的评价，总的来说岳医生有着属于自己的价值观和情感，他自从决定要实行自己的作为叛徒的计划时，已经深深活在愧疚和悲痛之中。

以上说的这些，是我觉得值得和大家分享的电影和小说的一些差异，还有很多在这就不一一举例了。

电影《沙丘part one》只是作为序章开篇，所以后面更多惊心动魄的决战还没到来，个人认为伟伦纽瓦能把小说《沙丘》并不算心血澎湃的前半段，拍得视听上如此美感，也是很不容易了。

小说众多角色和设定堆在一起，选什么舍什么，都需要经过深思熟虑的拿捏，如果你喜欢看最原汁原味的完整故事，当然是去看小说最全面了。

或许《沙丘part one》没有提到的一些角色和没提到的剧情，可能会安排在续作，很多大场面的戏份，其实也是在小说《沙丘1》的后半本内容。

甚至维伦纽瓦在威尼斯电影节还公开表示过，其实他是想拍成沙丘三部曲，沙丘第三部涵盖小说《沙丘2》的内容，这样就更完整了。

因为《沙丘2》才算是真正意义上走完了保罗的一生，更为全面让大家认识到保罗这样的反英雄角色的深度思考。

下一期《沙丘》深度解析系列，我们将结合小说后续发展的故事，试图探讨和脑洞电影《沙丘》中的一些“疑难杂症”。

比如香料这么重要干吗不人工培植，葛尼，邓肯和杜菲之后命运如何，保罗幻象的细节解析等等。

还有保罗之后的命运将何去何从，其实不少人都认为《沙丘》是一位天神下凡，天选之人拯救世界的宗教宫廷故事，但其实恰恰相反，《沙丘》内里讽刺和对抗的就是这种老套的故事和人物神话。

那么这些我们都留到下一期的《沙丘》深入吧！

好！

那今天的《沙丘》深度解析电影和小说的区别就先到这！

希望这期解析能给看了《沙丘》的大伙伴们对影片更深的理解，欢迎大家留言与我分享更多观感！

神级科幻大片《沙丘》影评！

它值得你所有的期待吗？

YO，2016年的《降临》，改编自华裔科幻作家姜峯楠《你一生的故事》，该小说里的外星视听和新语言，被认为极为晦涩难以具象化，只能意会不能言传，但却被维伦纽瓦转换成水墨意境的诗意境界。

2017年的《银翼杀手2049》，同样被定性为影史最难支棱起来的续作之一，也被维伦纽瓦在片场直接“请”走话多的老雷，不负众望延续了经典。

也正因为维伦纽瓦在业界遇强则强的属性，《沙丘》成为了他导演职业生涯的第十部长片作品。

《沙丘》我终于看了！

我只能说，维伦纽瓦导演做到了！

他又一次突破了自我，去达成了一部几乎不可能完成的影史艰巨任务。

如果看过我之前围绕《沙丘》做的3期视频，就能知道《沙丘》小说在影视改编之路上历时正好50个年头，有多少导演和电影人在沙坑里栽过跟头，也没能成功把《沙丘》拍好。

不过这正是电影的魅力和魔力，怀抱着对电影艺术的挑战和抱负，电影人遇难而上，再次共同打造出了充满史诗感的电影《沙丘》。

虽然耗资1.65亿美元不会成为当今电影投资之最，但《沙丘》毋容置疑是让你回归影院最好的一次选择，这是一部为大银幕而生的电影。

影片里壮阔和奇观的视觉冲击画面和配乐，靠着带有传奇色彩类似于《王子复仇记》（哈姆雷特）的故事，让观众去体会遥远星际未来，人性中依然不变的文明与野蛮，贪婪与高尚。

《沙丘》改编自1965年弗兰克·赫伯特的同名小说，一共出版过6本，最经典也最负盛名的就是第一本，今天聊的电影《沙丘》所呈现的就是第一本的上半部分。

《沙丘》顾名思义，故事主要发生在遥远的未来，一颗名叫厄拉科斯的沙丘星球，有着除了一望无尽的沙漠和沙子，还盛产一种全宇宙都为之疯狂的香料资源，香料渐渐成为当时人类文明前进的“基石”。

大家可以大概理解为香料等同于现在人类赖以发展的石油，在那个时期，人类经过了残酷的巴特勒圣战，科技倒退，文明回到封建帝国制度，人类对香料的依赖达到顶峰，吸食香料可以延年益寿，并能具备一定的“超能力”。

用小说最著名那句话就是：谁掌控了香料，谁就掌握了宇宙。

原本沙丘星球是在哈克南家族手里，但皇帝因嫉妒和担忧厄崔迪家族势力的日渐庞大，委派厄崔迪家族掌管沙丘星球香料开采权，直接让原本两大宿敌家族两虎同台对决。

影片主角保罗，就是厄崔迪家族的公子哥，一场奇幻并带着宿命感的沙丘星球冒险，正向他靠近...《沙丘》可以说是维伦纽瓦目前他节奏最快讲述故事的电影了，全片2个半小时，能把《沙丘》小说上半部提炼精华并讲好实属不易。

影片最能让人记住的当然是细致勾勒出了一个前所未闻的沙丘世界观，电影运用辽阔的远景和细腻的特写，在光影在来回中构建出丰富和立体的沙丘世界。

虽然同样是沙漠，这部电影的魔力就在于能让你相信这是沙丘星球，而不是地球的某个沙漠。

人物（角色）的信念感通过精湛的表演瞬间拉近观众真实感距离，剧情编织通过保罗的梦境去制造悬念带出最强戏剧张力。

画面，角色，剧情构思这三个元素，在开头第一幕，就巧妙把整部电影的悬疑感提取出来。

我们通过主角保罗的视角，体会到厄崔迪家族面临的挑战和困境，感受到杰西卡和姐妹会的神秘和野心，再从保罗的梦境和前往沙丘星球的备课里，更深入了解沙丘星球。

原本在书中很多需要大量篇幅去解释的设定，影片通过巧妙的动作设计，就能化繁为简达到解释目的。

比如影片里最频繁的护盾装置，在不同的打斗和场合中，不断为观众展示护盾实际防御机制，并很快就能让观众理解为何大家都在用冷兵器对打了。

还有暗器的出现，通过保罗的悄无声息的走位和静止，以及突如其来的动静，就能意识到暗器的运行机制，是以运动物体为目标。

这里尤其要提到剪辑，从一开始保罗母子的对话对于魅音的训练，想象和现实交错混淆视听，等到圣母到来时，圣母对保罗用了魅音，以保罗的视角出发，剪辑的直接跳切完成对这一诡谲魅音的诠释，不需要特效和多余的被控制和挣扎的表演，干净利落。

此外蒙太奇暗示的剪辑在影片里也多处使用，尤其是呈现保罗父亲厄崔迪公爵的性格和命运时，经常会联动到公爵的父亲的斗牛相关，特别在一场戏厄崔迪公爵的画面结束，直接切到一个斗牛的装饰（公爵父亲是斗牛士），侧面暗示了公爵的命运，同时也表达出荣耀和胆识之间的关联，如果你看过小说，这几处看似轻描淡写的铺垫，却对角色有着重要的补充。

维伦纽瓦属于不是那种喜欢炫技和带着强烈个人标签的导演，他喜欢隐藏电影技巧和控场氛围，把肃杀的气氛强烈表达到位。

而且为何我前面说这是一部值得去影院感受的电影，也是因为维伦纽瓦的的电影特别具有所谓的电影感，在画面构图和光影美感中去呈现一个全新的视觉效果。

而维伦纽瓦的电影感并非仅视听方面，而是有很强的电影思维，不管是梦境慢速画面和现实常态速度的区别，还是用冷暖色调来区分卡拉丹和沙丘星球，以及前面说的利用画面和剪辑形成的蒙太奇剧情逻辑，都营造出更为高级的说故事方式。

拿一个简单的例子来说好了，影片中巨型物体很多，如何把物体呈现最大化，大家都知道用对比，以人对比沙虫，以人对比飞船，但维伦纽瓦先用星球上空的巨型空间飞船对比降落舱，降落舱再对比人，如此交错对比，我们就可以脑补宇宙空间的那个庞然大物。

沙虫吞香料车那场戏也运用了同样的错位对比，人先对比巨型香料车，香料车再对比沙虫，巨大的沙虫的尺寸在观众心里就有了清晰的概念。

这些简洁而行之有效的电影语言，让整部电影处处充满精巧的细节，而且在大银幕更能体验到这些放大的用心之处。

此外留白也同样是维伦纽瓦利用电影思维的惯用手法，这次剧情叙事点密集，但维伦纽瓦依然放空不少时间，去用纯净画面表现沙丘世界的壮丽，还有奇特建筑和环境，这些都能很好还原小说对场景的描述意境。

再来聊聊演员的表演，群星荟萃可以说是《沙丘》的票房保证，但他们的演技也是影片里可圈可点的，影片演员的台词比较像正统的话剧式，每个人说话都一板一眼，激动的时候说话更是铿锵有力，尤其是在室内戏份时，角色说话时基本站位姿势都不带动的。

这样比较偏非生活化的表演形式，并不会觉得不自然，因为在影片中有严肃气氛影调的配合，以及故事作为封建帝国制度的贵族纷争的背景，还有不管是电影原声，精致讲究的服化道各种融合下，反而角色们都选择了一种对的表演频道，去达成《沙丘》大家都在聊的史诗感。

尤其是甜茶饰演的保罗，略显稚嫩的脸蛋却有着深沉阴郁的眼神，以为他是玩世不恭不学无术的公子哥，但狠起来却有着让人捉摸不透的无限潜力，特别要夸下造型师和甜茶配合下的表演，保罗在影片后半段总是时不时用头发遮住双眼，以体现角色(我不能剧透)的转变，保罗经历种种后的眼神杀伤力，依然透过凌乱的头发，锐利得如同沙虫牙做的匕首刺穿对方。

除了甜茶，让我意外的还有巴蒂斯塔饰演的拉班，原本以为我会笑场，但他在影片中的第一场戏的第一句台词，就镇住了银幕内外的所有人，我没有开玩笑大家看了就知道，之后巴蒂斯塔把野兽拉班那种嗜血和残暴的本性暴露无遗，让人不寒而栗。

还有斯特兰·斯卡斯加德饰演的哈克南公爵，举手投足间彰显人狠话不多，用气场就能把你压垮的反派。

此外还有丽贝卡·弗格森，奥斯卡·伊萨克，杰森·莫玛等一众演员，都让人以最短时间记住了角色的特点，别着急张震我们后面会聊到。

在没看电影之前我一直很好奇《沙丘》part 1会在哪场戏作为结束，因为在预告中我居然能看到小说后半段的一些戏份。

看完电影后我终于悟了，维伦纽瓦巧妙的利用保罗的“超能力”，去用来承前启后影片后续需要面对的故事。

而这也是引导沙丘进入下一篇章最好的契机，影片没有像传统叙事结构那样落在一场大决战中，相反影片把后面大半小时的时间，都几乎全部给完保罗，去更为充实塑造这位天选之人，为何能成为天选之人。

我认为影片放在那一场戏做结尾，也是非常符合原著小说精髓的地方，沙丘的世界设定虽然引人入胜，但更吸引我的地方还是在于人，保罗如何在这个科幻与宗教，宿命与自由并存的文明中颠覆一切，然后又是否能在这里认清自己。

这就如影片结尾保罗所做的行动和抉择并非充满正向与光明，面对他的未来之路才刚刚开启。

聊到这是不是还忘了谁，看完《沙丘》你一定不会忘记它的电影原声，除了很独特和悦耳，还很...喧闹高分贝，是汉斯季默没错了。

这次汉斯季默直接放飞自我，用他最爱的电音摇滚和人声两大要素，再配上各个国家的特色乐器，组合而成未来宇宙彼端的异星音乐盛景。

而且这次汉斯季默玩的不是分段音乐，而是主题音乐，全专辑仅9首，但加起来演绎了100多分钟，大部分歌曲都是十多分钟，第一首“姐妹会”，就能让你领略这带着神秘古老宗教深处的喃喃自语。

第二首“I see you in my dream”甚至长达18分钟，光听这首曲目就能感觉在叙说一段遥远深邃的传奇，我特别喜欢那沙子的音效，完全就是沙丘的耳朵版。

总之每一首曲目都有着它自有的生命力，每首曲目又靠着《沙丘》主体旋律音节又彼此联系，对电影原声感兴趣的大伙伴们，这张专辑值得收藏。

入围明年奥斯卡最佳电影原声基本没悬念，说不定还能笑到最后捧起小金人。

不过...汉斯季默的作曲配乐你们懂的，是不是有点太....大声了，尤其是打斗戏份时，有一种电影原声和音效在battle谁大声的感觉。

心疼这部电影的混音师一秒，为了达到角色台词，原声，音效各方面的平衡也是够辛苦的了，申请加工资吧。

所以聊到这那大家也看到了，《沙丘》当然不是一部完美的电影，我看完依然会觉得有些地方能做得更丰满。

比如《沙丘》故事背景之前的人类历史，也是一个重要的描述点，在影片中选择忽略。

皇帝直接在这部保持神秘没出镜，包括小说中很重要的宇航工会也没有怎么呈现，我能理解因为小说人物和设定放在一部电影已经够满了，但我相信再多加入重要的宇航工会和领航员，对于维伦纽瓦应该是小菜一碟啦，而且会让整部电影科幻感更为强烈些。

此外主角团的刻画非常好，但张震...岳医生，他是剧情转折点很重要的角色，不管设定和角色背后的故事都是很好扩展的，真的有点意外岳医生的戏份并没有我想象中那么多，但岳医生到时会有很惊喜的台词，会让大家眼前一亮！

最后的最后，再次总结一下《沙丘》的整体观感吧，我看到不少人说如果《沙丘》早些问世，可能就没《星球大战》什么事了，或许吧。

但一定不是维伦纽瓦这版的《沙丘》，就这部《沙丘》来看，和《星球大战》并不在同一语境下，相比较来说，《星球大战》更为娱乐商业化，所以也能更流行于全球，这部《沙丘》所传达的思考和解读，比《星战》更为深沉和成人向，在对人性贪婪和欲望，权贵斗争等各方面都更为复杂。

通俗点大家可以理解为，《沙丘》是有着《银翼杀手2049》和《权力的游戏》整合在一起的科幻大片。

所以我也可以和大伙伴们说，《沙丘》不是一部情绪化的电影作品，没有所谓的很好哭，很好笑，好热血的感觉。

前段时间《指环王1》重映，就有极小部分观众提到，“一个破戒指送了三个小时”的差评，其实你错了，这破戒指送了9个小时。

不管怎样，如果你觉得《指环王》系列不是你的菜，那么你看《沙丘》可能也会面临类似的观感。

但是！

我还是极力推荐大家去看这部《沙丘》，或许这部电影不是最商业的电影，也不是最文艺的电影，但却是把商业和文艺还有文学凝聚在一起，再次努力推向极致的电影，并极尽所能想要打造一个全新IP和电影宇宙的新尝试，在我看来非常成功。

而且，多一些人看多一些票房，《沙丘》下半部才能（有钱投资）出来呀！

如果《沙丘》真的只停留在这一部没有续集，那沙丘的魔咒是真的太厉害了....好！

维伦纽瓦《沙丘》今天就先聊到这。

等我再多刷几遍，到时再和大家做更深度的解析，还请持续关注大聪看电影！

（本文始发于《中国国家天文》2021年11月）

广阔的大地上，沙漠流淌着蛇形波纹，微风扬起一缕缕黄尘。

远处暗青色的天上，两轮明月照耀，一大一小，悬浮如巨大而苍白的幽灵。

一位女子身穿长袍，在沙脊上漫步。

暮野四合，风鼓动着她的衣摆……这幅画面，是最近上映的科幻电影《沙丘》中反复出现的意象。

《沙丘》故事插图 / The official Dune website电影的故事，在一颗名为“厄拉科斯（Arrakis）”的沙丘星球上展开。

上万年后，人类已成为散布在银河系中的星际文明，而厄拉科斯便是文明的一处寓身之地。

这座遥远的行星遍地沙漠，干燥炎热，却有独特的生物繁衍生息，并蕴藏着被人类视为珍宝的矿物“香料”。

在科技与传说之间、土著与军队之间、命运与偶然之间，异星史诗的大幕徐徐拉开。

神秘主义、政治阴谋、科技伦理……或许是《沙丘》的主旨。

不过，在精致的视听语言背后，其实有更多科学逻辑可供解读。

《沙丘》电影海报 / IMDB一在《沙丘》的世界，上万年后，人类已经在银河系中找到了许多行星。

它们有的雾霭沉沉，有的绿树如荫，但毫无疑问，地质构造和大气成分都适合人类生存。

《沙丘》中的一些行星 / Reddit的确，银河系中，能够承载生命的行星或许是恒河沙数。

截止这个月初，人类已经在太阳系外发现了4843颗行星，它们分属于3579个不同的行星系统。

按照这个探测比例，仅在我们自己的星系里，绕着自己母星运转的行星就有数千亿之多。

1959年，华裔天文学家黄授书提出了文明生存的“宜居带（habitable zone）”。

离恒星太近的地方，烈焰熊熊，万物枯涸；离恒星太远的地方，冰天雪地，万物凝冻。

只有正好处于离母星不远又不近区域里的行星，才能留存液态水，孕育我们已知的生命形式。

一切天然适合人类生存的行星，只能在宜居带内找到。

黄授书与他提出宜居带的论文在太阳系的宜居带中，地球是一颗夺目的蓝宝石。

她不负众望，用覆盖七成表面的液态水，孕育了璀璨的生命奇迹。

而与我们乘坐的生命之舟并驾齐驱的，还有赤红的火星和无数主带小行星。

按照最宽松的估计，它们的轨道可能也囊括在太阳系宜居带中。

人类的探测器纷飞穿梭，试图在它们身上嗅到生命的气息。

在迸溅到地球上的火星陨石里，人们甚至看到了形如细菌的化石结构。

倘若有朝一日，我们真能在宇宙后院偶遇素未谋面的外星邻居，那将是人类历史上前所未有的重要时刻。

火星陨石中类似微生物的结构 / ESA当然，要想像电影中那样，移居外星轻松如搬隔壁小区，我们还有很长的路要走。

影片中人类家族刚迁至沙丘星球，无需面罩便可自如呼吸，无需训练便可自在行走。

这意味着星球上的气压、氧气浓度、重力等参数，都和地球相近。

根据2013年的研究，纵观银河系中的群星，每五颗类似太阳的恒星中，就有一颗拥有处在宜居带、且和地球大小相仿（1-2倍）的行星。

乐观估计起来，银河系中可能有超过一百亿颗人类的“备用家园”。

要在其中找到一颗“厄拉科斯”，似乎并非难事。

二

《沙丘》里的沙漠在电影的外太空镜头里，行星弧形的大地散发着金黄的色泽。

当我们注视一颗固体星球，第一眼感受的是它反射阳光的能力——反照率（albedo）。

沙丘星球地图 / Twitter倘若一颗行星表面光滑如镜，把照射的阳光悉数反射回太空，反照率就等于百分之百；倘若表面黑糙似炭，几乎吸收了所有阳光，反照率就是零。

在地球上，森林和海洋的反照率都低于百分之十，而沙漠是百分之四十。

照此来说，电影中厄拉科斯遍地黄沙，应当璀璨夺目：照在它身上的光线，近四成都被表面晶莹的硅化物反射回外太空。

相比之下，我们夜里惊叹的明亮满月，才仅仅反射了一成而已。

纪录片《佐杜洛夫斯基的沙丘》海报 / IMDB1970年代中期，著名导演佐杜洛夫斯基尝试拍摄《沙丘》。

虽然影片最终流产，成为了影史“失落的传奇”，讲述这一过程的纪录片《佐杜洛夫斯基的沙丘》却流传于世。

在片中，他展示了自己细节丰富的手绘分镜集：“我想用一个长镜头开始《沙丘》的拍摄，比奥逊·威尔斯《历劫佳人》开头的长镜头还要好。

我希望能从最长的距离开始。

整个镜头穿越宇宙……你会觉得你在穿越银河系，在穿越银河系的时候，看到一群海盗，正在抢劫一艘运输香料的船，然后……战斗。

镜头向前，向前，向前……这样一个长镜头。

”

分镜手稿 / 剧照这个绝美的长镜头扎进银盘、悬臂、气体云、行星系，掠过四散的飞船和烟火般的爆炸，穿过小行星带和漂浮的太空城市，最终俯瞰沙丘星球，并聚焦于开采香料的城市上。

如果导演请一位天文学家来做顾问，或许会再加一幕：从行星系外围看去，沙丘星球如一颗金黄的宝石，在漆黑的太空中熠熠闪耀。

从土星附近回望，中间璀璨的星星是地球 / NASA三既然有缤纷多彩的生态系统，厄拉科斯当然属于宜居带。

按电影所述，它地表气温在三十到六十摄氏度之间，足以让液态水稳定存在。

这或许该归功于星球表面猛烈的沙尘暴：黑暗的高空沙雾阻挡入射的阳光，像海绵一样吸收辐射，并且抑制地面能量反馈，凝结蒸腾的水蒸气。

地球上，飞尘降温的“太阳伞效应”也很明显。

根据联合国评估，1991年东南亚火山爆发，烟尘飘浮，导致全球的气温都平均下降了半度。

阿拉伯沙漠的沙尘暴 / Sputnik News气势磅礴的沙尘暴，其实也源自天文过程：行星自转。

地表的物体按惯性沿直线运动，大地却在不断旋转，缓慢地改变方向，导致物体的轨迹相对于大地稍稍朝一边歪斜。

在地球上，这种现象让本该南北走向的信风朝东西吹拂，吹动了环绕地球的航海贸易；给热带气流加上了旋转，最终愈演愈烈，成为台风登陆。

而在沙丘世界，它则鞭策起轰轰烈烈的冷热对流，野马尘埃，一小时八百公里，抟扶摇而上。

地转偏向力原理图示 / E. Linacre & B. Geerts在地面上的人看来，物体运动凭空偏转，好似受了某种无形的“地转偏向力”。

根据发现者的名字，有时也称它为“科里奥利力”。

因此，在片中我们才会听到“科里奥利风暴（Coriolis Storm）”这样的别称。

2003年，科学家拍到火星阿西达里亚平原（Acidalia Planitia）的一场沙尘暴，飞沙吞噬的面积相当于地球上一个大洲。

看来，若未来的人类迁徙到邻家星球，倒真可能会目睹电影里的壮观景象。

上四分之一处为沙尘覆盖区 / NASA四

《阿拉伯的劳伦斯》海报 / IMDB连绵不绝的沙漠，渺小的建筑，神秘的原住民……这些不是第一次出现在银幕上。

1962年的另一部经典电影——《阿拉伯的劳伦斯》拍摄于壮美的中东沙漠，和《沙丘》一样，也意图触摸影视艺术辽阔的极致。

片中特别令人印象深刻的，是个足足用一分钟铺陈的镜头：远处白沙与蓝天相接，空无一物；慢慢地，出现了一个几乎看不清的小黑点；热浪颤抖，吞吐着地平线上若有若无的黑点；那黑点抖动着，伸展着，慢慢颜色加深，最终变成一匹确定无疑的沙漠之舟，载着主角缓缓走来……

《阿拉伯的劳伦斯》中的场景 / 剧照无垠的大漠，似乎天然为大银幕而生。

现今，要最大程度地欣赏《沙丘》，最好走进2D IMAX或中国巨幕影院，完整体验震撼人心的魅力画面。

《沙丘》IMAX版宣传海报 / IMDB《沙丘》与《阿拉伯的劳伦斯》之间的联系，其实极为深厚。

后者的原型来自上世纪初一位英国军官托马斯·劳伦斯，他被英国派赴阿拉伯作战，抗击侵略该地的土耳其人。

但他逐渐融入了当地贝都因人的文化，转而成为他们的精神伙伴，为阿拉伯人自己的权益而战。

除此之外，私生子的身份、特殊的沙漠坐骑、文化特色的佩刀……对照《沙丘》，不难看出相似性。

劳伦斯身骑骆驼，率领阿拉伯人战斗 / Britannica《沙丘》原著，也从劳伦斯的个人回忆录《智慧七柱》里借来了许多美感。

例如《智慧七柱》第十四章：“我们再次上路，沉重地穿过夜晚的寂静——那静谧如此浓烈，以至于我们不断在鞍子上转身，幻想自己听见了那星星缀成的夜幕披风发出的遥远声响。

但活力蕴藏着我们体内，蕴藏在我们穿过那些幽灵般的芬芳花朵时灌木丛的噼啪声……月亮在群山顶上升起，描出石灰岩层的轮廓，澄澈如晶莹的白雪。

”《沙丘》第六章，几乎是完全相同的情景：“黎明前的寂静笼罩了沙漠盆地。

他抬头看去。

高悬在头顶的，是亮片一样的星星，点缀在深蓝色的夜空披巾上。

南边的地平线上，低垂着此夜的第二轮月亮，透过薄薄的尘雾……发出晶莹的光。

月亮沉入防护墙的峭壁，为墙边撒上了一层白霜。

……他看到一大团红色的花朵，以及穿过它们的清晰紫色痕迹……好像巨大的脚印。

”不管是真实世界，还是幻想星球，月亮似乎都是作家绕不开的意象。

《沙丘》海报局部 / 网络五

《沙丘》电影中的月亮 / 剧照在沙丘世界里，月亮有两颗。

大的叫科勒伦（Krelln），小的叫穆迪布（Muad'dib）。

从电影画面来看，科勒伦比穆迪布离行星更远，看起来却大了数倍，这意味着它的真实尺寸可能大得吓人。

在真实世界，这种情况很难发生。

当三颗天体彼此靠近，引力作用使它们形成著名的“三体”情形。

除非采取某些特殊的构型，否则三颗天体的运动极难稳定下去。

要么互相吸引而撞毁，要么速度过高而逃逸。

况且，这个行星系统的恒星还在拉着它们绕转——这是个四方引力都不可忽略的混沌“四体”系统。

三体运动轨道实例 / Research Gate从影片中看起来，沙丘星球的月亮大小和我们的相似。

但其实，地球的月亮是个罕见的异类——她实在太大了，相当于行星尺寸的三成，太阳系中再无如此夸张的比例。

一项2011年的研究显示，根据卫星形成的计算机模拟，类地行星的卫星半径要想超过月球一半，概率只有百分之个位数。

如此庞大的月球，引力作用也十分显著。

引力与质量成正比，而月球的质量足足相当于地球的1/81。

在太阳系其它行星那里，卫星质量只有行星的万分之几。

例如拥有数十颗卫星的木星，最大的卫星不过占它质量的十万分之八。

这群“后宫佳丽”个个“人微言轻”，所以才得以和平共处。

木星的几个主要卫星 / EarthSky基于这个原因，我们的地球只有一轮孤月，其实是命中注定：这位强大的女神实在善妒。

主流的理论认为，月球甫一形成，便吸引扫除了近地小天体，要么就通过引力把它们甩了出去。

有研究认为，远古时期曾经有另一颗小月亮与她并行，但已经被月亮吸引，缓慢地碰撞、吞并。

那颗被吞并的月亮，尺寸大约是现在月亮的四分之一，这个比例和我们在电影中看到的大小月亮很相似。

月球碰撞想象图 / C&EN在沙丘世界，科勒伦或许更小；要同样显眼，就得离地面更近，受引力的扰动更强。

也许，沙丘星球的天象只能稳定很短的时间。

倘若人类在这个星球上长期繁衍，或许会目击“天无二月”，甚至因碰撞产生的碎片而遭到灭顶之灾。

六《沙丘》成书于1965年，彼时“新浪潮（New Wave）”运动正此起彼伏。

不同于之前那种连载在杂志上、粗枝大叶的快消剧情，复杂的社会环境下，科幻作家们开始强调作品文学价值。

科幻小说首先是“小说”，艺术感染力比科学预测准确与否更重要。

现代主义风格也开始融入科幻小说——超现实、潜意识、神秘主义、形而上学……宗教与崇拜，成为组成世界不可或缺的元素。

几个不同地区的月亮传说 / Guerrilla World Press现实世界里，几千年来，各地人们形成了复杂的月亮神话。

月亮中的阴影被想像成各种样子：兔子、树木、房子、面孔……在沙丘世界里，大月亮上的阴影被称为“上帝之手”，是当地人重要的图腾。

在印度教传说中，月中阴影也是万物之母阿丝坦吉·玛塔（Astangi Mata）的手。

她拥抱月亮女儿，在脸颊上留下两只深色掌印。

月亮上的掌印想象图 / NASA人类的神话基于一个前提，便是我们一直看到的是同一面月亮。

倘若月亮在天上旋转，露出不同的侧面，变化的图案便很难附会成一套固定的故事。

在我们的地球上，月亮唤起潮汐。

她的引力牵引着波涛，让最靠近和最远离她的水体涨起。

与此同时，这部分水体的引力也在牵拉着月亮，使其轨道不断变化。

逐渐地，月亮的自转周期和公转周期趋向于相同；此后，她将永远以同一面朝向地球，在地面上只能看到她的半张面孔。

这个过程称为“潮汐锁定”。

潮汐锁定原理示意图 / 2005 Pearson Prentice Hall, Inc我们的月亮早已被潮汐锁定，所以我们看到的永远是“月之亮面”。

如此看来，载满故事的沙丘大月亮，应当也已经与行星共存过了很长的时间。

再考虑到它与小月亮的共存状态不稳定，看来，天文年代上来说，小月亮是刚飞进这个系统不久的“第三者”。

《沙丘》月亮上的图案 / 剧照虽然沙丘星球上没有海洋，但沙丘保护的地下水，也会产生呼应着月球运动的潮汐。

另外，同样是流体的大气，也会因月球引力产生“气体潮”的涨落。

地壳也会被月亮牵引，产生涨落，称作“固体潮”。

电影中，潜藏在沙丘中的巨大沙虫，鳞甲能敏锐地感知沙体震动。

两个月亮牵动的不规则地壳运动，或许经常让沙漠震颤，令它们震耳欲聋。

《沙丘》中的沙虫 / 剧照七

月海 / Wikipedia月亮上的黑暗阴影，如今被称为“月海”。

当然，它和真正的海没有关系，是远古时，月球被撞击后流出岩浆，在低洼处凝结成暗色玄武岩。

月球现在看起来平静，但月海的存在证明，至少在数十亿年前，她也曾经炽热过。

而在沙丘世界，月亮似乎也不曾冷却。

按照影片所述，沙丘星球的卫星受到月亮磁场的强烈干扰。

而目前主流理论认为，星球带有磁场，是因为内部导电的流体物质（例如地球外核中熔融的金属）对流，在科里奥利力的作用下旋转，产生了感应磁场。

因为这个过程和发电机类似，因此称为“发电机原理”。

地球磁场成因示意图 / Pinterest所以，沙丘的月亮内部应当有类似于地球外核的巨大熔融区。

在行星引力的作用下，月表会发生地质活动，甚至可能是大规模的火山爆发。

那样的话，即便是月亮的暗面，也会出现赤红的火光斑纹。

那将是一幅多么奇诡的画面。

月球内部结构示意图 / Wikipedia不过，在电影故事发生的日子里，两个月亮几乎都是满月。

它们彼此靠近，宁静地放出和谐的光。

由于月亮反射的是太阳的光，所以它发光的那一面永远指向太阳。

当月相是满月时，它必然处在天空中和太阳相对的一侧。

夜观月亮，就像白天看太阳一样，同样可以判断时间：满月升起，夕阳落下；朝阳升起，满月落下。

在影片中，月表的光影对应制作得非常准确。

一瞥低垂的满月，当地人就知道：天将破晓，烈日炎炎又快来到。

1984年电影《沙丘》海报，相距如此远的双满月是不可能出现的 / IMDB最后，请注意一点：在解读《沙丘》背后的科学逻辑时，我们一直没有用到画面以外的内容。

也就是说，几乎仅仅靠站在大地上双眼所见的一切，我们就判断出了行星的亮度、月亮的年龄、沙暴的成因……在真实的地球上，我们也可以欣赏同样的美景。

几千年前的古人使用肉眼和手工器具，就能相当准确地测量出地球、月球的半径，甚至太阳的距离；能够预测日月交食的时间，潮汐的变化；能够判断恒星的轨迹，行星逆行的周期……这一切如此自然，又像个奇迹。

理解天文，也许不需要高科技的仪器、外太空的飞船。

仅仅双脚站在大地之上，就能凭思维的运转，洞察许多宇宙的秘密。

环顾四周，欣赏我们习以为常的大自然吧，正如《沙丘》中一首小诗所言：你生命的意义是什么？

如果你邻大自然而居，它是否隐藏在——一棵亭亭的树里，一群忙碌的工蜂里，一朵盛放的花里，刺穿黎明黑暗的太阳里？

抑或你居于都市？

想象力惊艳众人，思绪却集中于——苦力、煤烟和污垢，犯罪为生的年轻人，漫长的工时与发薪日快活一时的夜生活？

你不过是伟大磨坊主遗落的谷糠吗？

还是无论居于何处，你的生活都有意义？

（文中引用内容均为笔者自译）

传播或鼓励盗版讯息的一概删，就不要孜孜不倦地留言了，这片拍的不容易。

还有！

我对这个豆瓣简介的货不对版已经无法再忍了！

要看星战型太空歌剧的、要看打戏的、要看王子复仇记的，都不要来看这个IP！

跟以上三项没有半毛钱关系！

冲着以上三项去看原著的也不必了，原著跟这也没有半毛钱关系！

作为一个宽容的原著党，我给他四星。

原本我放出话来说这部小说是不适合也不可能改成电影的，尤其是戴着资本镣铐的前提下，今天看了正片，更加加深了我这个想法……本片在各方面的制作上抓不出问题的，从演技、特效、服装、美术各个角度来说都算时代前沿，而且导演也没有彻底放弃对小说精髓部分的诠释，本来看预告片心说坏了，整得跟王子复仇记和土著反侵略记一样，难道要照抄一个表面故事，把哲学背景全部扔掉了嘛？

其实开篇十分钟当我看到那么多叙述性旁白讲解来龙去脉得时候仍旧觉得这片一定是屎了，但是逐渐这个美术和音乐构建出的大环境建立出来之后，有了很大改观，我觉得真的大写的不容易，所以这个四星里的三星都是给迎难而上的导演的。

为什么沙丘难改电影？

我先来解释一下这个老大难。

各位只看过沙丘简介的同学，不可能直接理解为什么那么难改编。

我看到有原著党泛泛地说沙丘有一整个生态系统，美工难做，这话放在2021年不是开玩笑吗？

难你能比前几年的《湮灭》还难？

别逗我了；说沙丘人物复杂关系庞大，错是没错，但绝对没多到拍不了，没立体复杂到无法实现；说表面剧情难拍那就更加岂有此理了，各位看简介的是不是大都觉得“就这么个王子复仇记”的老套故事有什么稀奇的……真爱原著党敲章确认的确丝毫不稀奇。

那问题究竟在哪？

在讲故事的方法和目的。

我们必须要承认，同一个王子复仇记，你分别让小学生和文豪去写，可以保证故事情节一样，表达思想差几十个档次。

弗兰克赫伯特在讲这个故事时，就没有沿用传统的“王子被害+天赋异禀成长雄起”的心路历程，他用了一个subversion的技法，片中每次传统的“高潮点”和“抖包袱”点全部刻意破坏掉（这也是为什么许多人表示沙丘难读，也不爽，反映在剧情上的评价就是“剧情平淡”）。

此外他给这个本该非常俗气的桥段添加了太多科幻角度的设定，这些设定每一个都会蝴蝶效应交叉影响，将故事再度复杂化，这么做最终是为了反英雄、反救世主，背后有赫伯特酝酿了好几本书才缓慢铺展开的哲学思想，所以用王子复仇记去形容沙丘的人，全部都成为了原著试图描述的反义词。

总的来说，原著里的分析、清谈成分太高，太远离大众熟悉的叙事套路，相比一个可以影视化的剧本，它长得更像哲学课本，请问怎么拍？

就像降临的原著给你讲物理原理、太空漫游的原著给你讲人机结合精神脱离肉体和超越人类物种的认知，沙丘也是一样的，它给你讲无常、祖先记忆、反宿命论、反救世主、诗意、语言分析，全是纯抽象的玩意，咋拍？

（当然，不否认去找个天纵之才的艺术家或许真可以试试，但谁给钱啊？

老佐不就是这样吗。

）我似乎看到维伦纽瓦的访谈里，他提到过对反救世主这个点的理解，而我看下来第一部，似乎是有可能符合原著去做大这个点的，只是一切均在起势，整个局势还不明确，暂时不好说，如果他决定做这个点，那么一切缺点我都一概原谅，并彻底承认他将真正的第一本沙丘成功搬上银幕。

哲学、宗教和心理描写都是银屏杀手，如果要对得起弗兰克赫伯特，就会出现许多敏感话题、费解的人物动机，如今资本绝对不会允许这么容易砸场子、引争议的内容出现，所以我觉得只要维伦纽瓦能够抓住反英雄这一个点，就能开巨型庆功会了。

当然，我也觉得维伦纽瓦现在就已经很聪明，他强行利用了他可以利用的部分，那就是一个非常神秘肃杀的叙事环境，他给这个环境投入的高级感完全契合了原著，这就是音乐和美术强大的能力，足以让观者在没有直接收到哲学讨论相关信息的时候，靠感官去接受一小部分异曲同工的变体。

优点本片的主要优点就在于我上面说的，对整体叙事环境的把控。

预告片里出现的那两个笑点（长了点肌肉嘛小子？

哥尼笑一个）真的就是全剧所有笑点了……要挤出这几滴去做宣传真的不容易，瞬间让我觉得资方也挺心累的，还能怎么办呢，大家都只能妥协啊……第二个就是表皮故事忠于原著的比例还是相当高的，我就暂且不考虑每个情节的权重，一揽子看的话，大致故事都在了，光看表皮故事的原著党肯定是会满意的。

第三就是本片那股意识流的闪回（更确切地说应该是“未来闪”。。。

）有做到概括性地酝酿出一个形而上的精神世界，即便目前为止只是个形式，它也已经出来那个味儿了，非常赞赏。

仔细想想当年《降临》是如何处理形而上的抽象思维的？

在这里你能看到它的影子。

我刚刚在讨论区意外看到一组对话很有意思，有观众不理解保罗和杰米决斗前那些预见未来的“未来闪”，讨论结果就是这些预言是没用的。

这顿时让我开始品出点额外的味道出来了，赫伯特不就是要写“预言不是你想的那样牛逼无比”吗？

他不就是要写预言能力作为负担的那一面吗？

很有意思，电影这里应该说是通过很晦涩的镜头语言实现了这点，真是不容易啊，绝对的加分项。

（这个桥段我唯一没理解的是为什么杰米和保罗决斗不脱衣服，hum....不管是从商业角度、视觉效果角度、气氛渲染还是对原著的还原度，都是脱衣服打更好啊，该卖肉的时候不卖？

困惑。。

）缺点1，压缩情节还是太厉害了我看完第一个大问号就是“谁是叛徒”的情节整个没了？？

这是第一个我认为绝对不可以压缩的情节，更别提完整删除了。

它的重要性在于，一打重要主角配角的人物塑造都是通过“找叛徒”而激发的猜疑链而塑造的：公爵和杰西卡之间坚不可摧的信任以及复杂压抑的爱恋、公爵的不堪重负、老门泰特杜菲的僵化思维、岳医生立体的形象……全没了。

归根结底，如果要加入找叛徒这一情节，精神交流和互相猜疑的戏就会大幅上升，而这基本是很难图像化的。

当观众从很震撼的试听效果里走出来的时候就马上会发现，大部分配角都是空的。

就拿咱们张震的岳医生举例子好了。

岳医生的叛变完全激不起任何涟漪，因为观众并不知道岳医生是“苏克医生”——头带菱形印记（预处理）以后就不可能叛变的忠实仆人，岳医生之行为的难度实际上类似于：一个人为了爱人渺茫的一线生机而突破思想钢印，誓要拖全世界下地狱，是不是就有魅力了许多？

而且原著里的岳医生形象甚至更加立体，他很聪明地推测出了政治局势，知道皇帝和哈克南都要公爵死，公爵生还可能性极低，就算他不叛也早晚会死，而且也知道哈克南的秉性，早就推测出了自己和妻子多半都会死，因此行事的根本动机是对哈克南的恨意。

但如今由于删掉了找叛徒情节线，观众都没能注意到岳医生跟厄崔迪家族有多么亲近，他是多么的“不可能叛变”，这叛变就失去力量，变成了纯推进剧情的需求。

不过话说回来，仔细看能看出导演有尽力了……他强行在盒子测试前安排了一个体检，用中文对话去说明岳医生和保罗的亲近，好吧……就是……我知道你尽力了……岳医生还有一个高光点被删除得让我很心酸：就是他悄悄送给保罗一本珍贵的圣经。

这里修饰岳医生形象还在其次，这本奥兰治天主圣经其实在保罗和他的后代身上都留下了极深的印记，甚至于第四本小说《沙丘神帝》本身就是一本圣经。

删除这个桥段，等于直接宣告：我不会往下拍。

目测确实拍到小说第二本就是极限了。

此外还有很多，杰西卡的形象在拿走了找叛徒一事之后也大大受损，后面她接收晶牙匕的时候演得也太快了太潦草了，都证明了原著里的心理描写没办法拍的问题；杜菲和哥尼甚至完全简化到工具人的地步，后半段就彻底消失了，还有……非原著党估计都不知道保罗也有门泰特能力吧……2，详略不当这点我先原谅，再次说一句，商业嘛，但是写还是要写出来的。

根据执导宗旨到底商业还是艺术，对原著剧情描绘的权重自然会不同。

就像我之前说的，如果要尊重原著，光杰西卡接受晶牙匕这件事就可以拍个五分钟，而那些打斗则没有必要突出，但想想好像也不现实吧……但是本片里我最不能接受的被省略掉的一个小剧情点，是故事的最后，保罗取人性命后，杰西卡非常怕他沾沾自喜，适时地讽刺了一句：“好啊，杀人的滋味如何？

”啊，当时这个桥段立刻让我对这本书的观感上涨了10086。

取人性命往往都是类似少年人成长为男人故事的临界点，本片也是暗示了这一点，但是却没有抓住这个机会去塑造杰西卡母子俩最大的特点：站得很高的悲悯。

去看看星球大战里的少年成长桥段，天行者杀人那是理所当然，杀坏人嘛，坏的就该杀，商业片的荧屏上还尚未有任何一个真正能给与死亡哲学思考和提点主人公谦逊悲悯不忘初心的桥段出现。

另一个让我很不满的是保罗的形象降智了。

这当然是对比书里，电影同行比比他还是很在线的。

由于沙丘他根本就不是成长型小说，是无法像传统少年成长类ip那样足以让青少年代入的！

就这么说吧，保罗的起点，已经是一切少年成长IP里主角的终点再成长十几二十年的状态……所以小说里保罗尽管不经常插嘴，但每次插嘴都能震撼全场，每个配角都要有一模一样的心理活动：“这小孩怎么总是能问出最聪明的大人才能问出的问题！

”看完电影以后观众有这感觉吗？

没有……我还常觉得保罗插嘴插得挺二的……实际上保罗去赢得凯恩斯的尊重（暗暗对凯恩斯突然变女的了感到无语，是政治正确牌吗？

）完全可以重点拍，书里这段可是非常精彩的心理play，片中却把时间交给邓肯打戏煽情去了……啊西巴这主次不分得让我晕眩。

还有这段让我笑倒在地上的是：邓肯已经在防护门里边儿了，他非要出门把自己弄到半死为止，期间主角团居然一动没动，还得靠他回光返照的那几秒钟才能走进密道，which就在几步远……啊西巴真的显得这届的主角全在为一个配角牺牲戏贡献时间。

参考一下小说里是什么情况：敌人攻进来的时候，杰西卡和保罗是靠着邓肯的武力输出当屏障逃进加固过的密室的，也就是说他们一开始谁都不在密室内，而关上大门将邓肯锁在外面的正是保罗……3，商业部分未免太白痴模式了嗨，我知道沙丘开头难，但是也不至于就这样放弃治疗整个旁白干巴巴地解释来龙去脉吧。。。

尤其是这个旁白被当作是保罗梦中契尼的思绪，这就更离谱了，因为保罗的能力是能看向未来，而不是全知全能，他足以看到契尼，但绝不可能看到契尼的思想，他又不是上帝！

原著很强调地点明过看向未来只是打开了一种普通人类无法理解的感官，就像视力会被一座山阻挡，未来视力一样有他的局限，相关哲学讨论在我看来是全书的精髓，但这个开头一出我也知道肯定是全部砍掉，没戏了。

契尼的独白还给观众一个错误概念就是弗里曼人一直被压迫且无力反抗，这直接又降了弗里曼人的智，他们只是在隐藏实力而已，这点虽然后面有补救，但也只是一句带过。

另一个我完全翻白眼的是保罗和他爹公爵在母星时的对话。

还是因为删掉了心理活动戏，保罗降智double kill，电影按照剧情需要，必须向观众明说公爵实际在受到政治迫害，于是就通过父亲教儿子这个方式展现，但保罗需要他爹教这点最基础的事吗？！

原著里的保罗根本不需要好吗！

电影通过给保罗硬加上两个桥段（和邓肯兄弟情、向父亲学习）将保罗在本质上变成了少年漫主角。

这是我最失望的地方。

好吧，还是为这样一个视听效果而高兴的这四分，是理解了创作环境而给的四分，也为整个片子的审美而欢呼，就像那些可爱的扑翼飞机，的确有把我想象里的沙丘环境展示出来。

最后，欣赏一截开篇15岁的小保罗晚上躺床上沉思的节选：Paul sensed his own tensions, decided to practice one of the mind-body lessons his mother had taught him. Three quick breaths triggered the responses: he fell into the floating awareness … focusing the consciousness … aortal dilation … avoiding the unfocused mechanism of consciousness … to be conscious by choice … blood enriched and swift-flooding the overload regions… one does not obtain food-safety- freedom by instinct alone …animal consciousness does not extend beyond the given moment nor into the idea that its victims may become extinct … the animal destroys and does not produce …animal pleasures remain close to sensation levels and avoid the perceptual … the human requires a background grid through which to see his universe … focused consciousness by choice, this forms your grid … bodily integrity follows nerve-blood flow according to the deepest awareness of cell needs … all things/cells/beings are impermanent … strive for flow-permanence within….

文 ｜ 阑夕- 我得承认，我是抱着非常低的预期走进电影院看的首映，甚至准备了不少种族类型的地狱笑话（误），没想到却在无意中造成了先抑后扬的戏剧性效果；- 即便如此，我也不会认为「沙丘」是一部适合所有人——或者说大多数人——的影片，太空歌剧是古典科幻的遗物，在这个被设定培养起来的当代市场，本就不具有普遍性；- 丹尼斯·维伦纽瓦的镜头美学和汉斯·季默的恢弘配乐是绝对的加分项，哪怕是对剧情有着再多不满，也不会波及到这两处，所以划重点的推荐2D+IMAX，享受视网膜和耳膜的双重高潮吧；- 在某种程度上，「沙丘」作为电影的好评多少有着「基地」作为美剧的衬托，改编巨匠经典的尝试，就像是在卢浮宫里重塑一件件的顶流艺术品，手抖是不可避免的；- 「沙丘」当然也手抖了，抖出的最大问题可能在于它在史诗性的复现上做得远远不够，一个强盛家族的几近覆灭被浓缩到了不超过百人场面的短暂打斗里，委实失之宏大与悲情；- 没办法，导演就不是彼得·杰克逊那一卦的，使用Instagram式的滤镜缓慢托起一个世界的浮现，才是「银翼杀手2049」和「降临」先例在前的演示，「沙丘」没有辜负「既是导演里最懂摄影的，也摄影师里最会拍电影的」这个标签；- 据说乔治·R·R·马丁在写「冰与火之歌」之前就受到过「沙丘」的微妙影响，而史塔克家族和厄崔迪家族的悲剧开篇也在结构上高度相似，只是一个以西方主义的都铎王朝为蓝本，一个投射了殖民主义的阿拉伯半岛；- 万物源于MIUI，不对，是「阿拉伯的劳伦斯」，这是一部值得反复推荐的老电影，其立意——那种糅合了傲慢和敬畏的扭曲视角——太能代表一代代西方知识分子对于所谓蛮族的想象了，充满着自以为是的文化挪用；- 落难王子以武德赢取蛮族尊敬并率领臣服大军反叛帝国残酷统治的设计也是同样属于优越感作祟的产物，在哥伦布开创的世界观里，就不存在别人可能根本就不想被打扰这个选项，更不愿意扮演自我感动的垫脚石；- 演示完毕；- 之所以「一千个人眼中有一千个哈姆雷特」，是因为古典创作是不追求所谓的代入感的，戏剧表演对于舞台上下的身份强调是贯穿始终的，沉浸式的电影播放反而破坏了传统体验，于是撕裂了两个代际的需求；- 这也是对旧日文学作品打差评的理由里满是「三观不正」「为渣男洗地」「这不就是一群绿茶婊么」的原因，在服务于代入感的创作方式哺育出的新型消费者眼中，一千个哈姆雷特式的理解是不被允许的，像是打分这种定性手段才是通用的交流语言；- 所以真正取悦自己的观影姿势是跳出那些刻板的解读——我刚才只是为了证明我也办得到而已——重新把自己当作——实际上也确实是——坐在舞台下方的一个观众，赏旌旗猎猎，品天下汹汹，让时代的归时代，把情感还给自己；- 「沙丘」的电影叙事至少保持了流畅性，在以宇宙为尺度的架构里，宫廷权谋的发展空间大了许多，感官效果也在高度贴合原著小说的基础上有了长足回报，无论是工业机械的颗粒细节，还是沙虫支配的星球生态，都认真得无可挑剔；- 王子依然必须是吹弹可破的俊美白男，但蛮族的「公主」却可以是棕黑皮肤的混血卷发女，这本来是我备好的地狱笑话之一，不过演员们的演技确实在线，在很大程度上撑起了片子里的角色魅力，连张震都去当反骨仔了，都坐下吧；- 尽管全片节奏是偏慢的，不过并不显得拖沓，没有塞入过剩的多余动作，是长达155分钟的篇幅里很难得的要素，每个角色都表现出了极大的克制，没有对观众的线性观看路径造成顿挫；- 但凡换个导演，一定都会对杰森·莫玛舍身保护王子和公爵夫人逃走的关门情节安排上慢镜头，或是让王子最后和弗雷曼战士决斗时出现第一次杀人的心理斗争，这种给观众划重点的技巧，丹尼斯·维伦纽瓦是绝对不会做的；- 这让「沙丘」在平铺直叙的白描手法里显得足够果断，没有驻足停留的余地，就像哈克南家族的攻击来得也是让人猝不及防，厄崔迪家族最后血脉的逃亡也是无权精心规划的，少年的命运之轮一经转动，谁都不知道会将盛怒的风暴刮向何方；- 正是因为坚韧、勇气、成长、决断这些能力在现实世界里素来稀缺，古往今来的文艺创作才会一遍遍的把它们演绎出来，告诉我们内心深处的恐惧，那些闪亮发光的看似火焰的东西并不总是滚烫的，而选择一种命运本身，就是对命运的无畏挑战。

- 如果一定要打分的话，我给「沙丘」的这部起源作品的分数是8.5/10；- 最后，我想对所有纠结诸如「为什么都可以星际航行了还要用冷兵器砍杀」的人分享一副数字名画，虽然「沙丘」原本的设定上就有了解释——覆盖人体的防护装置可以抵挡子弹这类攻击，却对近距离的切割效果有限——但是不妨假装不知道设定，还是来看看这幅名画吧：

年度科幻史诗巨作《沙丘》终于上映，这次我们不挖彩蛋，而是跟大家聊聊影片中的由张震饰演的神秘角色“岳医生”。

相信看过电影的观众都知道，岳医生出场的篇幅并不多，但却是推动剧情发展的关键角色。

本文将结合原著小说中的描述，揭秘岳医生未被诉说的背后故事与内心挣扎，带大家重新认识这个充满神秘感的角色。

*下文涉及剧透，请谨慎下滑。

与电影不同，小说从一开始就揭露了岳医生的叛徒身份，但小说的精妙之处在于，厄崔迪家族成员都知道叛徒的存在并相互猜忌，展开了“权力的游戏”般的内部角力，但始终没有一个人对岳医生心生怀疑，究竟是什么让岳如此备受家族的信任呢？

厄崔迪家族那就要从岳医生额头上的特殊标志说起，在弗兰克·赫伯特的原著小说中，威灵顿·岳是从苏克学院毕业的医师，接受过一项叫做“帝国预处理”的特殊训练，前额刺有钻石状刺青，代表他们视生命的价值高于一切，竭尽全力守护他人的健康。

理论上帝国预处理是无法破坏的，苏克医生对自己的病人绝对忠诚，但正如阿基米德所说“给我一根杠杆，我可以撬动整个地球”。

邪恶的哈克南人正是找到了岳医生的杠杆——他的妻子瓦娜。

DUNE: The Graphic Novel, Book 1哈克南家族的彼得·德伏将瓦娜囚禁，以此来威胁岳，除非岳遵守他们的要求，否则瓦娜将遭受酷刑直至死亡。

因此岳长期受到精神和情感上的折磨，最终他对妻子的爱战胜了良心，他所受的不让病人收伤害的苏克训练也因此失效。

哈克南家族由于篇幅关系，影片没有展现出太多小说中岳医生的心理独白以及他与厄崔迪家族成员之间的关系。

比如当岳医生对保罗说谎时，会在心里责备自己；岳想：我这是在说什么？

我对自己都要玩这虚伪的一套吗？

在杰西卡对他表示关怀时，岳忍住快要流下的泪水，但同时告诫自己必先狠心达到目的；她以为我在为她担心！

岳挤挤眼，忍住眼泪。

我当然在担心，但我必须对付阴险的男爵，先助他达到目的，然后趁他得意忘形之时，袭击他的致命弱点！

岳医生十分清楚自己的处境：他只是被卷入家族世仇中的一个小卒，因此他会哀怨命运的不公，对自己的行为无比厌恶。

我干吗要站在这儿折磨自己，折磨这可怜的小伙子？

虽然他什么都不知道。

哦！

那些该死的哈克南禽兽！

为什么他们要选我做这个千夫所指的人啊？

岳医生与莱托公爵之间并无仇怨，但他清楚认识到无论他是否背叛家族，厄崔迪同样会在这场政治斗争中失势甚至灭亡，于是他选择让公爵充当自己的筹码，满足自己的复仇计划的同时也让公爵死得其所。

而作为回报，他将救出公爵的情人和儿子，这件事也只有岳一人能办得到。

相信国内的观众会对影片里出现中文对白感到惊喜，这不仅是基于岳医生形象上的呼应，也交代了岳与保罗之间的关系——彼此熟悉且信任。

小说中，岳除了担任厄崔迪家族的御用医生，也是保罗的良师益友。

在岳医生背叛公爵之前，他给保罗送了一份珍贵的礼物——《奥兰治天主圣经》，这是岳的妻子非常珍视的一本书籍，里面讲述了大量历史事件，包含着各大宗教的伦理哲学。

岳医生让保罗随身携带这本小黑书，希望他在迷失的时候能得到救赎，而这本书正正也是岳医生对自己的救赎。

在出卖他之前，我给了他信仰。

从剧照可以看出岳医生送书的情节被删减了。

在以往的《沙丘》影视改编中，岳医生都是由欧美演员扮演的，而这次张震则塑造了更具“东方”特色的版本，这实际上更加贴合小说中对这个角色的描述：他有着一张张扬的脸，一双杏仁眼中是漆黑的眸子，奶白色的肤色，紫色的嘴唇和狭窄的下颌上挂着两条弯弯的胡须。

再看看下面这张绘图，自然会明白导演为什么要找来张震饰演这个角色了。

影片中岳医生为保罗做检查时，用手触摸头部的动作，也是由中医把脉的概念转化而来的。

对于饰演岳医生这个角色，张震提炼出三个关键词——纠结、神秘、悲剧，这并不是他第一次演绎类似特质的角色，但如何在有限的戏份中，让观众看到人物内心的活动，是十分具有挑战性的。

为此张震做了大量的准备功夫，包括阅读原著，设计角色的行为模式和细节，还有与导演反复沟通人物的形象。

影片中，岳医生的前后形象是有着明显变化的：作为厄崔迪的专业医师，岳的表现沉着严肃，俨然一副绝不出错的精英形象。

而在背叛家族后，我们可以注意到他的头发散落，动作和神色多了一分紧张，但依然行动利落，不失尊严。

透过张震在表演中的对眼神、表情等细微的处理，我们得以感受到角色在不同状态下内心的纠结和挣扎。

岳医生在影片中的高光时刻，是在他前往觐见男爵的路上，将自己凌乱的头发梳理好，冷峻而坚毅地行走在哈克南士兵队伍中，面对生死未卜的命运，仍然保存最后一丝体面，颇有一番英勇就义的气概。

岳医生绝对是《沙丘》开篇最精彩的角色之一，很遗憾影片没有用足够的篇幅去深挖这个角色的复杂性，希望通过这篇文章，大家都能对岳医生有更深入的了解，也欢迎豆友踊跃提出想要深度解析的沙丘角色文 | 豆瓣·彩蛋君KL

昨晚看的杜比影院提前场。

整体来说，这版《沙丘》与1984版、2000版一样，依然高度忠于原著，但这版的画面和声音更震撼而独特。

作为原著粉，我很满意。

这版与原著明显不同的地方在于：1、凯恩斯博士整条线几乎都是原创，包括她的性别、她在帝国的职能、她的爱人、她的死亡……都与小说不同。

2、皇家萨德卡变得嗜血而高调。

原著里萨德卡是换装哈科南家族制服后再屠杀阿特雷迪斯家族的，生怕别人知道皇室也参与了这次行动。

在这版电影里，萨德卡完全不伪装，明着告诉对手“我就是萨德卡，来砍我啊！

”3、保罗的预知幻象能看到的东西也太多了点，甚至能看到别人的思想，还提前说要娶帝国公主了……小青年，你这么早就有“公主梦”真的好吗？

4、阿特雷迪斯家族内部的“猜间谍”剧情完全没提。

导致门塔特图弗·哈瓦特彻底沦为R2-D2那样的工具人——身材也挺像的。

5、门塔特的作用完全没说。

我相信有很多没读过原著的观众会好奇为社么电影里会有一胖一瘦两个人在说话前总是翻白眼。

6、格尼·哈勒克的弹唱技能没有表现。

要知道，在1984版电影里，格尼出场是这样的：

7、巴特勒圣战完全没提，导致电影散场时，坐我后面的观众在讨论为什么未来世界科技这么落后。

8、皇帝、费德-劳撒、芬林、玛戈、伊勒朗公主都没出现。

说起来，目前任何一版《沙丘》影视剧都没出现过玛戈。

堂堂伯爵夫人这么没排面吗？

9、哈科南家族那个人形蜘蛛是什么鬼？

电影散场时，我基友说那不会就是“张震岳”的老婆吧？

我倒吸一口冷气！

觉得他说得很有道理！

10、张震岳和保罗互飙中文虽然小说里没有，但也不违和。

本来《沙丘》小说里就充斥着各种东方语言的词汇，其中阿拉伯语词汇最多，波斯语、土耳其语、希伯来语、印地语、日语、汉语都有。

11、哈科南、萨德卡、弗雷曼等都有自己的语言了。

其实在小说里，虽然帝国确实有多种语言和方言，但大家平时主要还是说通用语——加拉赫语（Galach）。