黑白魔女库伊拉

时尚天才少女大战时尚女魔头，其实女魔头是自己的亲生母亲。

黛伊拉出生被自己的男爵夫人母亲抛弃并杀死，幸亏侍卫把她送给养母女佣抚养，黛伊拉处处不适应，走投无路时养母准备带着她到伦敦请求男爵夫人帮助，结果被男爵夫人推下悬崖而死，黛伊拉成为孤儿流浪街头并和两个小偷小伙伴成为小偷，黛伊拉想着对妈妈的承诺，进入时尚商店成为清洁工，黛伊拉的设计天份被男爵夫人发现，成为她的随行设计师。

偶然的机会，黛伊拉发现男爵夫人是杀死母亲的凶手，黛伊拉化名库伊拉开始复仇，在和男爵夫人对决过程中 ，知道自己居然是男爵夫人的亲生女儿，尽管黛伊拉和男爵夫人彼此知道对方是自己的亲人，两人却还是决定除掉对方，黛伊拉最终诱导男爵夫人在大庭广众之下推自己到悬崖，把她送入监狱，自己承袭了所有男爵的财产。

血缘并不是关系远近的决定性因素。

男爵夫人自始至终都对女儿是拒绝的态度，亲生母亲对女儿的好不及养母的万分之一。

天才多少都会与众不同。

母亲不爱丈夫和女儿，是家庭的悲剧。

补1：很多人觉得有硬伤，可能是你没理解到库伊拉是个psycho，女男爵夫人也是，所以她们的“爱恨情仇”，你用正常人思维去试图理解，你就已经输了，还暴露了自己没多少想象力和同理心（撇嘴Emmastone这波是什么，是和EmmaWatson的极致对比。

一边是黑白魔女，看完还在惊讶这居然是石头姐。

另一边是刚一出场就跳戏哈利波特。

华生小姐我喜欢，但她演什么都像是赫敏，但是石头呢？

石头把这个疯疯癫癫的天才演活了，真的活了。

从她倒了一身垃圾，把腮边沾到的香蕉抹到嘴里，到牙咬名片，到被女男爵夫人划伤却露出了痴迷的笑，到她之后的惊艳出场，到换装，到演戏钓鱼夫人，到最后的说“好了，放点哀乐吧，活跃一下气氛”时的一瞬间的light up的小表情。

这就是个疯子，疯子天才库伊拉就该是这样。

我看过石头其他的戏，她演谁像谁——她不是凭借lalaland得奖，lalaland因为有了她才完美的，感谢上帝不是赫敏来演那个小可怜女主，btw我爱赫敏和华生小姐（防爆）我心里对于这部电影的定位和沉睡魔咒一样——反派完全洗白，可以理解做是迪士尼平行宇宙，因此我完全可以接受它的剧情。

玛琳菲森成了睡美人的养母，库伊拉成了彭哥犬的“养母”，并把它送给两位101忠犬主角罗杰和安妮塔抚养。

值得一提的是，在这个世界观下，如果把这个库伊拉所在的世界当做“现实”，那原本的101忠犬故事完全可以看做是罗杰一边弹琴一边编出的有趣故事。

说到这里又不得不服故事中人物关系的编排了，罗杰出场那么多次，直到最后片尾彩蛋他弹钢琴唱歌，我才惊觉：收到狗这俩，女的是安妮塔一直在线，男的是谁——原来是被库伊拉——艾斯黛拉夸奖弹琴的，被女男爵夫人称为“废物”的律师。

虽然不得不说选角换人种要负一部分责任。

而罗杰中途就被解雇导致的退场使他成为了一个剧情“旁观者”。

他不像安妮塔一样从小了解库伊拉，只知道女男爵夫人恨透了她，只知道自己因为她，天天都要被女男爵夫人吆来喝去，只知道她是一个让女男爵夫人这么可怕的魔头都抓狂的人——cruella de vil，残酷邪恶的魔鬼。

他不知道库伊拉就是艾斯黛拉，那个带黑框眼镜的红发小助手，库伊拉对于他就是伴随着这个名字带来的麻烦和恐惧。

而在他被解雇后，他更不可能知道库伊拉究竟是谁，他只能看到报纸上人们讨论她是不是真的剥了大麦町的皮做衣服，是不是真的死了，又做了什么惊世骇俗的事，因此在他的脑海中，库伊拉可能就是一个剥狗皮的疯婆娘，而把她的名气归结于她的哗众取宠和金钱。

而库伊拉真的杀狗剥皮吗？

不。

但是自从她穿上那件衣服，她是不是真的杀狗就不重要了，所有人都会怀疑她杀，因为她太前卫了，让人们兴奋又害怕——而杀狗剥皮可以满足人们对这样一个“女魔头”的幻想。

而库伊拉显然也根本不想解释她自己的所作所为，以讹传讹出一个101忠犬非常合理。

因为我准备等他在国内上映再刷院线版爽一爽，所以只看了一遍就来评论了——其实或许罗杰知道库伊拉的真实身份，但是，即使如此，他根据库伊拉的“都市传说”编曲作词讲故事也是成立的。

讲到这里我必须承认一点，上面这些东西加起来，不足以我给他一个五星。

是什么让我最终决定给它五星呢？

是那件mothgown。

金光闪闪的上百个珠链被串在了一件礼服上，金光璀璨，整个房间里的人都为之夺目。

这件衣服和所有的参展的衣服都被锁在保险箱里，避免库伊拉窃取，而这一切正是库伊拉设下的计谋。

为了什么呢？

或许是让衣服都锁在里面，导致走秀的时候必须叫停，让客人等着开锁，让女男爵夫人出丑。

但是女男爵夫人找人锯开了门，暴力至极，门落下的一瞬间我甚至害怕它砸烂地板，但是这一切不过几分钟，或许声音大了点味道大了点但这不过就是一个小恶作剧级别的破坏。

但是紧接着，黑色的东西飘散出来，我以为是小艾斯黛拉，库伊拉用了什么办法把参展的衣服都烧掉了，导致开门后全都是衣服的灰烬飘散出来，但没想到我这也是小儿科——库伊拉的做法更简单粗暴，但效果更震撼。

那一个个金光闪闪的珍稀金色珠饰，原来是一个一个的蛾子卵。

当衣服被存在金库里，蛾子一直一直的破壳而出，整件衣服从光华到腐烂，从震撼到破败，最后，象征着败灭和死亡的蛾一拥而出，席卷了整个会场，彻底粉碎了这次活动成功的可能性。

而这时，库伊拉出现在窗外，开始露天摇滚，身上披着大麦町皮一样的精美礼服，像是一个来自地狱的魔鬼，还是最美丽，最诱惑的那一只。

这一段带给我的震撼甚至远超库伊拉站在锁住女男爵夫人的豪车顶上时的震撼，它不仅是一种视觉的震撼，或是简单的“老娘要把你踩在脚下”的宣言，它甚至是艺术，就像是张爱玲的那句“生命是一袭华美的袍，上面爬满虱子”一样，仿佛是在讽刺自私的剽窃贼女男爵夫人正像这个看起来金光灿灿的礼服，内里都是虫卵，一只一只的孵化腐蚀，又或者像是在说这样美丽的衣服，它的美建立在束缚其他生灵的基础之上，而一旦这些生灵从自己的茧中挣扎出世，这所谓的美丽，比霜花还要易碎。

你可以从这一幕中解读出更多，相信我，你可以试试。

而这一切加起来，足够我认他为迪士尼迄今为止最好的真人电影。

它不毁原著。

它有新创新。

它的剧本不易猜透，它的表演精妙绝伦，它的服化道挥金如土，它的背后还有很多可以深思的思想。

看似它撞车了很多古早电影，又像其中某些的杂糅混血。

但是，它在我心中，真的是青出于蓝而高于蓝。

想到再补。

ps：突然想起来，最后艾斯黛拉和女男爵夫人悬崖对戏的时候，小艾斯黛拉假装被感动，和夫人拥抱，夫人走进的时候她还问了一句“你不是要把我推下去吧”，我当时看的时候居然还在担心她是不是真的被劝降了——因为，™我都要被女男爵夫人那一番话感动了（如果我是小艾斯黛拉的话）。

但是现在一想，突然觉得不对劲。

她当时问的那句话，分明就是在诱惑女男爵夫人说“你其实可以把我推下去，对吧，很简单的”。

小艾斯黛拉这招好艳。

黑白碰撞的前卫时尚，蚕蛹缝制的金黄服装，双重人格的复仇戏码，多种元素的叠加让本片十分精彩。

尽管剧情还是老一套的恶母复仇故事，但是新瓶装旧酒依然好喝，何况这个“新”已经足够让人眼前一亮，大赞本片的美术服装设计，同时也大赞石头姐的演技，看完觉得她演库伊拉真是再完美不过了。

期待第二部！

黑白魔女库伊拉 (2021)6.82021 / 美国 / 喜剧 犯罪 / 克雷格·吉勒斯佩 / 艾玛·斯通 艾玛·汤普森

首发于公众号“影探”ID：ttyingtan作者：Scott转载请注明出处没想到有一天能把邪恶、暗黑和迪士尼联想在一起。

《黑白魔女库伊拉》几乎做到了。

迪士尼有两类年货电影，拍电影如置办年货，按部就班、年年不落。

一类是漫威漫改，一类是经典动画真人新编。

《库伊拉》属于后者。

无甚新意的年货电影，最近在市场上闹出了点动静。

烂番茄影评人一如既往不待见迪士尼，可是代表观众满意度的爆米花指数达到了97%。

美国院线+流媒体同步上映，《库伊拉》拿下了周末票房亚军。

《好莱坞报道》称它和《寂静之地2》打造了后疫情时代好莱坞票房奇迹。

回头再看豆瓣，6.7。

中国观众不吃这套。

中外观众口碑两极是文化差异还是阴阳怪气？

迪士尼如何为反派著书立传？

业界盛赞的女版《小丑》是否名副其实？

不吊胃口，今天聊聊这部非典型迪士尼——

>>>>气人反派 对于国人来说，库伊拉算不上迪士尼人气反派，顶多算是气人反派。

库伊拉，全名库伊拉·德维尔（Cruella De Vil）。

Cruella是Cruel（残忍的）变体，De Vil是Devil（魔鬼）的分解。

库伊拉，残忍的魔鬼。

库伊拉银幕形象最早出现于1961年迪士尼动画电影《101忠狗》。

动画中她是个骨瘦高挑、肤色较暗、面容刻薄，顶着一头黑白短发的反派丑角。

时髦且疯癫，时常残害动物，一心想把斑点狗皮做成皮草而臭名昭著。

1996年，迪士尼拍摄真人版《101真狗》（谐音梗，王建国狂喜）。

格伦·克洛斯饰演库伊拉，她以野性发型，猩红口红和疯狂笑声留下一代童年阴影。

后来美剧《童话镇》又戏说了一把库伊拉。

作为常驻反派登场的她弑父杀母，彻头彻尾的极恶疯批人设圈了一波粉。

《童话镇》库伊拉一而再，再而三登上银幕，让人又爱又恨的魅力在于邪恶的深度。

AFI（美国电影学会）评选的百年百大反派角色中，库伊拉位列第39名。

坊间流传的迪士尼十大反派之一，后妈俱乐部名誉成员。

库伊拉诞生之日，就被设定为自私和欲望的化身。

虽说恶劣程度不及杀人放火，触手可及的邪恶听起来总比统治宇宙更令人不安。

狗勾那么可爱，谁会同情为了大衣就要剥狗皮的疯女人！

图源：网络 这些年迪士尼没少洗白经典反派：《爱丽丝梦游仙境》为红桃皇后安排了原生家庭困境。

《沉睡魔咒》把黑女巫的堕落归咎于渣男背叛。

红桃皇后、黑女巫 套路无非是恶人还需恶人磨，让反派面对更坏的反派。

招不在新，管用就行，《库伊拉》依旧沿用套路。

回溯前史带观众重新认识： 时尚天赋惊人的孤儿如何成为20世纪最伟大的反派形象之一。

>>>>时尚魔头 故事回到60年代，彼时库伊拉还叫作艾丝黛拉。

艾丝黛拉天生发色黑白相间，本性桀骜不驯、聪明独立，显示出非凡的时尚天赋。

她将内心才华横溢的阴暗面称为“库伊拉”。

母亲意外离世，她被迫流浪伦敦，和一对街头孤儿交上朋友。

为了生存，她收敛起“库伊拉”，学得世俗低调。

十年过去，三人靠偷拐抢骗在伦敦街头立足，艾斯黛拉终于有了逐梦时尚圈圈圈圈的机会。

一次巧合，她受到了男爵夫人的青睐。

男爵夫人是享誉盛名的时尚传奇，一身聪明邪恶的继母气质，阴险与自私的化身。

在男爵夫人手下，艾斯黛拉无意发现了母亲遇害的真相。

为了复仇，她决意释放心中的库伊拉。

白天职场，艾斯黛拉唯唯诺诺；暗夜秀场，化名库伊拉重拳出击。

为什么换发色就认不出来，这可能得问超人 派对上肆无忌惮的库伊拉艳压群芳，盖过男爵夫人风头也招徕灾祸。

时尚魔头数次交锋，艾斯黛拉一步步堕落黑化为疯狂、时尚的库伊拉…… >>>>库伊拉的一小步 《库伊拉》不是第一部反派主角的迪士尼电影，但是第一部立住疯批人设的迪士尼电影。

“石头姐”艾玛·斯通饰演的库伊拉在乖乖女和小太妹左右横跳，两幅面孔切换如丝般顺滑。

解开封印的库伊拉百无禁忌，婊里婊气的疯批美人气场。

她好坏，我好爱她凭唇红齿白的浮夸妆发、前卫大胆的朋克造型和“另一个艾玛”艾玛·汤普森同台争艳。

以时尚作武器的复仇之战精彩绝伦，slay全场。

剧组邀请奥斯卡最佳服装设计珍妮·碧万设计了超过80个造型。

Sia看了会沉默。

Sia、库伊拉 老白和汪明荃看了会流泪。

老白穿搭+汪明荃造型=男爵夫人既有西太后Vivian Westwood的英伦朋克范，也有Alexander McQueen的妖异出格风。

堪称70年代英伦摇滚朋克版《穿普拉达的女王》。

就算你对时尚不敏感，最起码能感受到服化道的创意奇观。

名流宴会，库伊拉燃烧斗篷、邪魅一笑的惊艳登场叹为观止。

街头采访，库伊拉从垃圾车“绽放”登场的设计异想天开。

更不用说金线化蛾、朋克现场……高能换装名场面。

穿得漂亮就能立住疯批人设吗？

哪能了。

过去迪士尼电影总迁就于合家欢，怎么拍都绕不开抨击丑恶、藿香正气： 假如生活欺骗了你，不要悲伤不要心急，永远年轻，永远傻白甜，加油鹿小葵！

《库伊拉》才没有顺拐搬弄傻白甜那一套，主题换成了“做你自己”。

哪怕天生就是做坏人的料，哪怕身上背着不堪的阴暗面宿命——做你自己。

单说这点足以证明电影不是拍给小孩子看的糖水童话，而是带点现实意味的成人鸡汤。

迪士尼终于肯放下身段站在成年观众一边，讲一个相对来说不那么合家欢的故事。

《库伊拉》的一小步，迪士尼的一大步。

>>>>强行洗白，最为致命 聊到这儿，终于到了大家最感兴趣的问题：《库伊拉》是女版《小丑》吗？

用不着拐弯抹角，根本没法比。

如果只因为“反派主角”就放一块儿类比，《八佰》和《巴啦啦小魔仙》还都姓bā呢。

能是一回事吗？

大家镇定一下，我要开始吐槽了。

《库伊拉》表面问题在于风格松散。

漫长的134分钟剧情在暗黑喜剧和都市职场间左右横跳，靠交叉剪辑和流行音乐烘托氛围。

开头像《沉睡魔咒》，中间画风一变《穿普拉达的女王》，结尾跳转为《瞒天过海：美人计》。

一部电影像是拍了一部大纲，风格迥异的三段看似各自成立。

连起来就是我管你叫哥，你管我叫爸——哪跟哪都不挨着。

空洞的编剧救不了纸糊的前卫，正如沪上名媛一代目顾里老师所言： 没有剧情的视效就像一盘散沙，不用风吹，走两步就散了。

《库伊拉》核心问题在于它终究只是一部迪士尼电影。

显然，迪士尼把暗黑童话的逻辑重音放在了童话，而不是暗黑。

同样是拍反派，《小丑》拍的是“不疯魔不成活”，社会压迫下反派意识的觉醒。

而《库伊拉》既不敢触及人性的复杂性，也不敢反映时代的现实性。

70年代伦敦，朋克反抗意识觉醒的时代，值得更多镜头 艾斯黛拉黑化为库伊拉过程中，看似电影任由她在堕落道路上越行越远。

实际早就从细枝末节预备了道德保险，暗搓搓留下了脱罪甩锅的空间： 库伊拉总违反校规而“见家长”，因为淘气男孩恶意挑衅； 库伊拉想偷男爵夫人的项链，因为项链是母亲的遗物； 库伊拉决心置男爵夫人于死地，因为作为生母的男爵夫人先动的手。

我偷蒙拐骗、我阴谋陷害，但我知道我是好女孩。

错的不是我，错的是这个世界。

于是影片中库伊拉性格有蛮横、傲慢……唯独没有残忍。

曾经虐狗大魔王，如今姐就是女王。

这不叫邪恶，纯粹就是叛逆。

小骂大帮忙，洗白至此库伊拉几乎洗去了反派最核心的邪恶魅力。

姐就是女王，自信放光芒这里可能有人犟嘴：毕竟这是库伊拉前传，说不定续集会有更大黑化空间。

编剧采访时也聊过，续集或许会拍成迪士尼版《教父2》。

上映之前没有真相，只是细节来看并不看好，举几个例子。

《101忠狗》系列有一对高瘦+矮胖组合的偷狗二人组。

二人组从来都是么得感情的工具人，任由库伊拉颐气指使的蠢贼手下。

年轻的亚瑟·韦斯莱和休叔 《库伊拉》中这对蠢贼作为主角登场，成为了库伊拉相依为命的家人。

想破头也想不出如何把伐木累改写成原著里的主仆关系。

《101忠狗》主人公罗杰和安妮塔夫妇因斑点狗结缘，也因斑点狗招徕库伊拉阴谋算计。

《库伊拉》设定库伊拉的母亲是被斑点狗推入悬崖摔死。

本该是极佳的伏笔，解释库伊拉到底什么仇什么怨总和斑点狗过不去。

谁承想转过头来库伊拉就和斑点狗打成一片，斑点狗成了她逆袭的助手。

结尾彩蛋揭示，片中两个配角正是罗杰和安妮塔夫妇。

而他们的斑点狗……其实是库伊拉的礼物。

非但不虐狗，还是动保名誉会员；非但不恶毒，反而撮合一段姻缘。

180°逆转的人设，你说下头不下头。

>>>>时尚魔头聊到最后，探讨一个问题： 当我们看《库伊拉》，到底想看什么？

特效、时装、类型突破、影后飙戏……这些都看到了，值得鼓励，然后呢？

最起码对于我来说，是想看迪士尼如何推陈出新，如何用反派讲一个成年人的故事。

观众不求迪士尼暴力血腥毁童年，只求长大后它能陪我们走得更远一点。

但愿《库伊拉》是迪士尼在类型突破上的起点而非终点。

但愿我们能在影院看到更多不那么“安全”的迪士尼。

否则，它可能真的要被我们甩下了……

文/Scott

《库伊拉》的剧情可以概括为：小丑女带着丁满和彭彭打败了穿普拉达的女王。

整部电影包括五个叙事单元和五场内心戏,另有三处致敬和两点瑕疵。

《库伊拉》的剧情可以概括为：小丑女带着丁满和彭彭打败了穿普拉达的女王。

整部电影包括五个叙事单元和五场内心戏，另有三处致敬和两点瑕疵。

五个叙事单元

《库伊拉》五大叙事单元第1单元：母亲之死，小偷生涯（约20分钟）主要情节：小女主以为自己的任性导致了母亲的死亡，开始放逐自己，偶遇丁满和彭彭后，开始了小偷生涯。

叙事功能：交代女主身世，埋伏笔故事模板：女孩版《狮子王》

第2单元：成为助理，展现天赋（约20分钟）主要情节：女主成为女boss（时尚女魔头）的助理，凭借自己对时装的天赋逐渐脱颖而出。

叙事功能：交代女主和女boss人设故事模板：时装设计版《穿普拉达的女王》

第3单元：发现项链，实施偷窃（约20分钟）主要情节：女主发现自己母亲遗失的项链在女boss处，与丁满和蓬蓬实施偷窃。

叙事功能：冲突产生，偷盗戏故事模板：低配版《瞒天过海美人计》（或者说最低配版《十一罗汉》）

第4单元：发现真相，开始复仇（约30分钟）主要情节：女主发现女boss害死自己母亲的真相后，开始利用自己的时尚天赋实施报复。

叙事功能：冲突升级，复仇戏故事模板：时尚版《 猛禽小队和哈莉·奎茵 》

第5单元：发现身世，最终决战（约30分钟）主要情节：高潮部分，女主在光头男（类似《狮子王》里的狒狒）那里知道了自己的身世，与女BOSS展开最终决战。

叙事功能：冲突解决，决战戏故事模板：小丑女带着丁满和蓬蓬打败了穿普拉达的女王。

五场内心戏电影中一共有五场内心戏，都发生在摄政公园喷泉。

摄政公园喷泉是女主到伦敦后想去的地方，母亲也认可在摄政公园喷泉计划未来。

但是，因为母亲的意外，母女俩并没能实现这个想法。

摄政公园喷泉第一次出现于是，摄政公园喷泉有了两个意义：1.女主与母亲的约定。

2.总结过去，计划未来。

因为这两个意义，摄政公园喷泉的在叙事上就具备了展现女主内心变化的重要功能。

第1场内心戏：母亲死后（时间：11:30）女主心态：以为自己害死了母亲，对过去悔恨，对未来迷茫。

女主身份：50%埃斯特拉，50%库伊拉

第1场内心戏第2场内心戏：获得与时尚相关的工作（时间：20:00）女主心态：女主向母亲承诺，一定会低调和努力，女主开始向埃斯特拉倾斜。

女主身份：51%埃斯特拉，49%库伊拉

第2场内心戏第3场内心戏：成为女BOSS助理（时间：39:30）女主心态：女主实现了理想，告慰母亲，女主已经完全抛弃了库伊拉。

女主身份：100%埃斯特拉，0%库伊拉

第3场内心戏第4场内心戏：发现母亲的项链（时间：42：30）女主心态：女主开始否认自己，想夺回母亲的项链，库伊拉觉醒。

女主身份：49%埃斯特拉，51%库伊拉

第4场内心戏第5场内心戏：发现自己身世（时间：95：00）女主心态：女主得知自己是女boss的女儿，而且女boss要杀了她，完全抛弃埃斯特拉。

女主身份：0%埃斯特拉，100%库伊拉

第6场内心戏为什么要把这么重要的内心戏都安排在摄政公园喷泉呢？

因为，在多迪·史密斯的原著小说《101只斑点狗》里，男主和女主的家就住在摄政公园附近。

他们的斑点狗也被其他的狗称为“摄政公园的狗”。

三处致敬《库伊拉》主要的致敬对象是1961年的动画片《101忠狗》，而不是1996年的真人电影《101真狗》。

致敬应该不止三处，欢迎大家补充。

致敬1：狗和主人长得很像。

动画《101忠狗》开头，展示了5对长得很像的主人与狗。

电影《库伊拉》中，借彭彭之口说出了这点，并展示了两对长得很像的主人与狗。

致敬2：罗杰创作的歌曲动画《101忠狗》罗杰创作了歌曲《Cruella Devil》。

电影《库伊拉》中罗杰也创作了《Cruella Devil》，而且歌曲的旋律与动画中的相同。

致敬3：两个斑点狗项圈的颜色动画《101忠狗》中，公狗彭哥的项圈是红色，母狗佩蒂的项圈是蓝色。

电影也是如此。

两点瑕疵瑕疵1：亲妈杀女时尚女魔头决定杀死自己的亲生女儿，违反人性。

对于这个反常的人设，电影交代不足。

我们看《狮子王》，刀疤杀辛巴就要合理的得多，因为刀疤是辛巴的叔叔，与辛巴有王位冲突。

那么，把女BOSS设定为女主的继母可以不可以呢？

不可以。

如果是继母，那么女主的时尚基因就来源不明了。

电影原著是这么处理的：男爵在女主出生后，更改了遗嘱，把财产都给了女主（电影中也有提及），因此与女boss产生了冲突。

这个设定稍好，但仍让不完美。

男爵为啥会做这个低级操作？

女boss为啥毫无人性？

难道再出一个《库伊拉》的前传来解释这个问题？

不如补一句女boss认为黑白头发的库伊拉是怪胎，是不详之兆。

但是，无论如何，亲妈杀女，不存在完美解。

瑕疵2：女主逃生大决战女主跳伞逃生，物理上说得过去，情节上显得突兀。

开车都不会的女主啥时候获得的跳伞技能，再前面埋一个伏笔较好。

(A-) 我喜欢本片主要是因为它带来了很大惊喜。

大部分人知道《101斑点狗》作品属于儿童片，非常夸张吵闹，以为本片也是这种类型，结果看完整个惊掉。

它更像是《小丑》（2019）与《穿普拉达的女王》（2006）的合体，既时尚吸睛又深刻探讨了人性的黑暗及精神病患者遭遇的内心折磨。

在我看来这是一部成人电影，不是很适合小孩子，至少要青少年才可以看。

本片完全没有“洗白”这位反派，只是让观众清楚地了解她成为癫狂反派的原因。

艾玛·斯通出演年轻版的库伊拉，不再只是依靠夸张演技呈现的滑稽反派，而是展示她如何从一个追逐时尚梦想的女孩，逐渐因为野心膨胀而变得丧心病狂。

这点就比较像《小丑》着重的不再是疯癫本身，而是背后的原因。

我们都知道结局是小丑是反派，但依然禁不住喜欢这个角色，因为反派角色一旦深入挖掘，肯定有获得同情的一面。

而造成这一改变的是片中另一位主要角色：同样是时尚界女魔头的“男爵夫人”（Baroness，艾玛·汤普森饰）。

库伊拉一心希望成为“男爵夫人”那样有才华又有权势的成功设计师，但好不容易得到为“男爵夫人”工作的机会后，才发现这位设计师的高傲与蛮横。

这里人物关系类似《穿普拉达的女王》中时尚杂志女老板和下属之间的关系。

然而，被“霸凌”的女下属这次没有即使止损、逃离苦海，本片作为《101斑点狗》前传，结局显而易见，最终库伊拉就是成为了第二个“男爵夫人”。

会找导演克雷格·吉勒斯佩来是很明智的，因为他在《I，Tonya》里也同样塑造了一老一少两个被现实逼得接近发疯的女性角色。

而且这样的女性角色一改往常的“贤妻良母”形象，而是更加自我，为追求个人目标、实现个人野心而努力，甚至不惜变得有些走火入魔。

其实生活中的有各种各样的女性，并不是每个女人都是一个模式，违背世俗、具有颠覆意义的女性角色确实在塑造时更为复杂多变，总是充满惊喜。

也可以看出两个女主演演得也很过瘾，库伊拉和男爵夫人写的要比之前《101斑点狗》里那个单纯脸谱化的反派有趣十倍不止。

特别是艾玛·汤普森的角色再次展示了时尚界成功人士的傲慢，说话行事都是目中无人、非常自恋。

而且本片比《穿普拉达的女王》更加肆意妄为一些，对这样角色的塑造完全不收敛，比如吃完东西随手就把盘子从车窗扔出去，跟无事发生一样，就是这么随意艾玛·斯通相当于扮演了两个角色，一个是年轻丧母的史黛拉，另一个是夜晚变装隐藏身份的库伊拉，通过服饰的转变来呈现两个角色不同的特点。

白天的史黛拉是比较多穿黑色的酷女孩，夜晚的库伊拉服饰则相当夸张，追求宫廷浮夸风，但依然有现代的摇滚、朋克元素，借鉴的主要是Vivian Westwood和Alexander McQueen ，基本就是霸气女王范儿。

我个人比较喜欢她的各种裤装。

迪士尼在近几年不断推出不同类型的女性角色，打破常规和刻板印象，为呈现多元化的女性银幕代表做出努力。

最重要的是这个角色呈现了女性的野心。

在过去的电影里，有野心的女性总是反派，是不好的，但是为何只有男性可以有野心，而女性却只能接受命运？

那些成功的女性又要付出什么代价？

库伊拉也许精神有些问题，却不可否认是一个有才华又聪明的奇女子。

她也许最终成为了一个反派，但至少她的潜力没有被囚禁。

不争而争，反派都是被逼上绝路诞生的从我小时候看101忠狗的时候，就被这个女人夸张的发色所吸引，剧情倒是记得不是很清晰，这个人物是怎么都忘不掉的。

昨天没看之前，把艾玛斯通和小丑女的扮演者弄混淆了，还以为是同一个人，感觉2人的风格很像。

但是艾玛更吸引人的地方是她的演技没有那么的外放，甚至有很多时候你能感觉到她的内敛。

因为内敛所以当她爆发的时候你会感觉到演技特别有层次感。

看库伊拉黑化之后爽点来源于她之前的压抑。

我们先理一下故事主题：库伊拉是如何成长为女魔头人设来源于“复仇”，如果没有复仇，这个人物几乎是没有生命力。

线索：红宝石项链1.母亲临终前赠与她2.丢失在案发现场3.出现在女男爵夫人脖子上4.101忠狗活吞5.开启男爵遗嘱的药匙这个项链一直是使剧情高潮的重要线索，我们再来看一下库伊拉的三次蜕变：1.第一次母亲之死愧疚的蜕变（库伊拉以为是自己的高调导致母亲坠下悬崖）-染回普通人的发色，为了生存，做小偷-收起自己的才华，从服装商店，清洁工开始做起其实我们可以看出库伊拉也曾想过一个平常的生活，可是那个世道和她的性格无法使她忍受平庸。

因为母亲之死，她对自己的“坏”是否定的态度，还没有从内心接纳自己，没有尊重自己的感觉。

2.第二次蜕变“库伊拉”的出现：-发现老板的脖颈上出现母亲的项链，并诋毁自己的母亲-狗哨：那个把母亲推下悬崖的“命令”，发现母亲并不是自己害死的，而是被陷害。

-被杀母之前绑在房间烧死，最后看清真相。

3.第三次蜕变“伊萨贝拉”的人设死去：-开启秘密，杀母即生母-接受真实的自己“born to bad"-复仇成功，成为魔头不是库伊拉选择成为反派，是她无路可选。

从库伊拉降生，被生母遗弃，从小成长在被歧视的环境，养母是唯一懂她的人，即使多次犯事，被叫去校长室说要开除，也一定要尊重孩子的尊严，坚持”自愿退学而不是贵校您有资格开除的“，她温柔包容，从不将过错转到库伊拉身上，她尊重库伊拉所有的感受。

可是她死了！

电影中，不管是没有品位的上司，还有男爵夫人的跟班，他们滑稽的演技传承了莎士比亚喜剧的风格，带有一些诙谐恶搞的形式，让这些小人物也显得特别接地气。

包括库伊拉从小长大的2位小偷朋友，即使库伊拉再傲慢无礼，他们也会吐槽，讨厌她，可是行为上始终对她不离不弃。

库伊拉的成功也需得益于她背后这个小团队，像她和那个性别模糊的设计师阿迪的对话”我能从这次行动中得到什么好处？

”“一堆杂活儿，熬几个大夜，可能还会死”“好吧，好吧，死倒是不一定的”，我觉得这才是真朋友，一切都很真实，所有的后果我都能和你一起接受。

人生中，能接受你带着锋芒独一无二的人很少，所以，一定要好好珍惜。

如果一定要用一个词形容这个反派，我只能说“她不坏”。

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首先要说明一点，抛开所有片外因素，这部片子我看得很爽。

艾玛·斯通饰演的库伊拉，也许不符合《101只斑点狗》里的库伊拉，但十分符合迪士尼路线下的库伊拉。

这样一个游走在恶与善边缘的女人，必须是“乖乖女的恶”，是“孩子式的恶”，要不然怎么能当迪士尼的女主角呢？

她的“黑化”，是因为有更坏的人相逼。

她的反击，是因为复仇的驱动。

因此，在社会公序良俗不待见的灰色地带，库伊拉才能够顺理成章地获得父母和孩子的同情。

她有一张王牌，在嚣张而疯狂的报复行为背后，她才是那个受害者。

她在浴火归来。

看到有人说，这部片子让他们想到安妮·海瑟薇和梅丽尔·斯特里普的《穿普拉达的女王》。

从人物关系上，确实很相似。

不过，《穿普拉达的女王》的人物冲突核心在于价值观的冲突，而《库伊拉》则在于权力的争夺和基于过往仇恨的宿怨。

看《普拉达的女王》，大部分女孩更感同身受的是在一个陌生职场打拼——尤其是在一个女孩子们梦寐以求的职场打拼，最后获得大魔王认可的那种骄傲感和成就感。

《库伊拉》尽管也频繁构建了几个类似“位于设计金字塔顶尖的女男爵夫人对籍籍无名女孩设计的青睐”这种桥段，但基于从一开始这部电影就把女男爵夫人是杀人凶手的事实抛到观众面前，基于艾玛·斯通饰演的库伊拉从小就是一个自信心爆棚、压根不需要认可的女孩，女男爵夫人的“认可”反而让我们感到讥讽，也让库伊拉感到讥讽。

为什么我会说，这部电影看得很爽？

原因便在于，库伊拉从一开始的目的就不是获得女男爵夫人的认可，而是要踩在她的头上，告诉所有人，她才是那个王冠上的天才设计师。

她一次次踩着女男爵夫人上位，以复仇之名上位，野心被裹上正义的糖浆，连做作的姿态也变得可爱而神清气爽。

正是这种“我很坏也很善良”的路线，我们可以肆无忌惮地跟着她走上世界之巅。

所以爽，这部电影很爽。

而且，它爽得很干脆，它用艾玛·斯通和艾玛·汤普森的组合，给我们打造了一部充满表演张力和质感、背后却绝对没有人文情怀和反叛深思的电影。

不要质疑我，我绝对是在夸这部商业电影。

我一向主张，不是每一次创作都要带来人文的反思。

我们赞美那千分之一的美好的电影，并不是意味着要用那千分之一的美好的电影，去衡量所有的电影。

与其看到那些把商业和文艺结合得不伦不类的四不像，我宁愿所有的商业片都能放弃自我欣赏，尊重讲好一个故事的商业逻辑。

我很喜欢。

推荐。

By 川者（欢迎关注）

本篇影评我主要会分成两个部分。

第一个部分是对库伊拉服设道的一个讨论，第二部分是对部分剧情的一个解读。

时尚部分。

怎么说呢，就真的蛮疯的。

但其实里面很多设计都有一个英国70s摇滚朋克的基调在。

设计师通过很多小细节来展现库伊拉的黑化过程。

从无名小卒时期的马丁靴和铆钉装饰，再到打工仔时候的A字裙和金属领带（这个好酷），一直到最后继承家业踩的高跟鞋。

仔细看其实能够看出服设里面的小巧思。

很明显，设计师对库伊拉的打造更注重在她的party look上。

逐渐夸张的入场方式将朋克摇滚里面的反叛精神发挥得淋漓尽致。

当然这样的‘疯子’英国设计师，大家一般都会想到传奇的Alexander McQueen。

关于他的设计，我就不再这里赘述了。

最开始崭露头角的橱窗设计，用报纸和涂鸦堆切出的凌乱到近乎疯狂的美感，其实看得出一种对高级时装的抗议。

高级时装在很长一段时间甚至现在，都是一种精英文化体现，尤其是在高级定制中的独一无二，对精英阶层来说更是身份和地位的一种外在象征，但都是对极具装饰性的女装而言。

电影中的伯爵夫人很显然就是这一阶级的代表，而从小和城市最底层的人接触的库伊拉正是在她的对立面。

但又因为时尚是精英文化，所以库伊拉的设计里面正体现了这两种元素的碰撞。

从垃圾车里面出来，让无数条废弃纱裙随风飘扬，还有比这更drama的出场方式吗？

如果有，也可能是库伊拉本人想出来的。

在现在的时装界的中，我能看到这种精神就有hedi，尤其是他将街头元素和celine一直存在的精英文化很好的结合，鸭舌帽配高级礼裙，除了他，在老牌时装屋里面可能也就在Valentino的广告中会看到，当然还有他在ysl时候的摇滚精神。

除了他之外，还有像demna很多很多向伯爵夫人的设计风格发起挑战的设计师。

就剧情来说，我想就几个点特别讨论一下。

火。

在电影中火是一个不可或缺的元素。

第一次库伊拉与伯爵夫人的正面交锋中，就用火焰玩变装，这在前面也有铺垫，就在他们商讨偷珠宝计划的时候，有一个在用纸玩火。

库伊拉选的是伯爵夫人1960系列的红色礼服，不只是火的颜色，更是复仇的颜色，当然也有可能是搭配养母给的那条项链的因素在。

火的第二次出现，就是在库伊拉身陷火海。

常说‘真金不怕火炼’，添的这一把火，让库伊拉成为真正的库伊拉。

在这前面的情节中，其实库伊拉有点走火入魔了。

被救下来之后，库伊拉懂得控制她的情绪了（？

），不得不说插一句，库伊拉在知道生母真相后跑出来到摄政公园那一段，石头姐的特写那段演技很棒。

所以就很容易懂，为什么库伊拉没杀伯爵夫人，还给了她第二次机会，因为就像她说的‘I am better than her’。

反派。

就如我在标题抛出来的疑问一样，反派真的是彻头彻尾的反派吗？

迪士尼这几年的反派电影，其实都在探讨在善与恶这种二元对立叙事下的灰色地带。

大家对反派的定义都不相同。

在我看来，库伊拉并不是一个反派，只是活得太自由了。

是一个很厉害的越轨者。

要知道，并不是所有的问题都有答案的。

这就好像武则天留下了一块无字碑，是非功过全由他人评判。

《黑白魔女库伊拉》是迪士尼将经典动画角色搬上真人舞台的又一次大胆尝试，聚焦于那个臭名昭著的时尚反派——库伊拉。

影片由克雷格·吉勒斯佩执导，艾玛·斯通、艾玛·汤普森领衔主演，以其独特的朋克摇滚背景、复杂的剧情结构和深刻的主题赢得了广泛关注。

一、叙事线条与剧情展开电影《黑白魔女库伊拉》的故事设定在20世纪70年代朋克摇滚革命时期的伦敦，讲述了一位名叫艾丝黛拉的年轻骗子如何成为兼具疯狂、时尚和报复心的库伊拉。

影片的叙事线条清晰而富有张力，从艾丝黛拉的童年开始，通过一系列关键事件，逐步揭示了她内心的挣扎与成长。

艾丝黛拉的童年并不幸福，天生具有黑白头发的她被同学嘲笑，甚至被孤立。

在一次校园晚会中，她目睹了母亲被男爵夫人的斑点狗推下悬崖的惨剧，从此成为孤儿。

这一事件成为她人生的重要转折点，她决心用自己的设计天赋让自己出名，并找到机会复仇。

艾丝黛拉在街头流浪时遇到了两个小偷，他们成了她的朋友，并一起建立了自己的生活。

在一次偶然的机会中，艾丝黛拉的时尚品味吸引了冯·赫尔曼男爵夫人（艾玛·汤普森饰）的注意。

男爵夫人是时尚界的传奇人物，她欣赏艾丝黛拉的设计才华，并邀请她到自己的工作室工作。

然而，艾丝黛拉很快发现，男爵夫人正是杀害她母亲的凶手。

在男爵夫人的工作室，艾丝黛拉逐渐揭露了自己的身世，并在愤怒中转变为库伊拉。

她设计了一系列阴谋，最终成功地将男爵夫人送进了监狱。

影片在库伊拉站在时尚界的巅峰，享受着复仇的快感中落下帷幕。

二、深刻启示1. 时尚与个性的表达影片通过艾丝黛拉（库伊拉）的成长经历，展现了时尚作为个性表达的重要方式。

艾丝黛拉从小就对时尚充满热情，她通过设计独特的服装来展示自己的与众不同。

在男爵夫人的工作室，她更是将自己的设计才华发挥到了极致，创造了一系列令人惊叹的作品。

时尚不仅成为她复仇的工具，更是她内心世界的真实写照。

2. 复仇与内心的挣扎影片的复仇主题贯穿始终，艾丝黛拉（库伊拉）的复仇之路充满了内心的挣扎。

她一方面渴望复仇，另一方面又不得不面对自己内心的善良与软弱。

在复仇的过程中，她逐渐发现男爵夫人并非完全邪恶，她也有自己的苦衷和无奈。

这一发现让艾丝黛拉的复仇之路变得更加复杂和艰难，也让她不得不重新审视自己的复仇行为。

3. 自我认同与成长影片通过艾丝黛拉（库伊拉）的成长经历，探讨了自我认同的重要性。

艾丝黛拉从小就被视为异类，她的黑白头发和独特的性格让她无法融入社会。

然而，她并没有放弃自己，而是通过不断努力和奋斗，找到了属于自己的位置。

在复仇的过程中，她逐渐认清了自己的内心，找到了真正的自我。

这一成长过程不仅让她变得更加坚强和自信，也让她学会了宽容和谅解。

三、不足之处尽管《黑白魔女库伊拉》在视觉和时尚表现上可圈可点，但在剧情和人物塑造上仍存在一些不足之处。

1. 剧情节奏过快影片的剧情节奏过快，导致一些关键情节没有得到充分的展开。

例如，艾丝黛拉（库伊拉）在男爵夫人工作室的工作经历和她的复仇计划都显得过于简略，观众难以深入了解她的内心世界和复仇动机。

这使得影片在情感深度和人物塑造上略显不足。

2. 人物形象单一影片中的一些人物形象过于单一，缺乏足够的复杂性和层次感。

例如，男爵夫人被塑造成了一个纯粹的恶母形象，她的行为和动机都显得过于简单和直白。

这使得观众难以对她产生足够的同情和理解，也削弱了影片的情感冲击力。

3. 复仇主题的过度渲染影片在复仇主题的渲染上过于直白和强烈，导致一些观众可能感到过于压抑和沉重。

虽然复仇是影片的重要主题之一，但过度的渲染可能会让观众感到疲惫和厌倦。

如果影片能够在复仇主题之外更多地探讨人物的内心世界和情感变化，可能会更加吸引观众。

综上，《黑白魔女库伊拉》是一部充满时尚感和视觉冲击力的影片。

它告诉我们，时尚不仅是外表的装饰，更是内心世界的真实写照；复仇虽然能够带来短暂的快感，但内心的挣扎和成长才是更加重要和持久的。

——摘自公众号“公务员树洞”