原钻

在近期的观影体验中，《原钻》算是比较特别的电影，135分钟的长度，去掉片尾曲5分钟，几乎有120分钟都处于一种十分聒噪的状态，吵吵嚷嚷，台词里也到处都是FU*KFU*KFU*K，好像不FU*K一下，演员们就不会说话了。

在尚未了解剧情之前，看到电影名以为是科幻片，或者警匪悬疑一类，但实际上也没那么刺激，故事非常简单，简而言之，《原钻：钻石商人霍华德的悲剧故事》。

美国中产钻石商人霍华德，他是一个犹太人，篮球迷，有车有房有儿有女有老婆，还养着一个年轻情人，生活看起来相当不错，但他热爱赌球，因此欠了一笔钱，债主、打手总是不断地去店铺找麻烦。

他很烦躁！

直到有一天，他拿到了一块产自埃塞尔比亚的彩色钻石，他觉得可以靠这块石头就此翻身。

而刚巧的是，当时凯尔特人三巨头之一凯文·加内特也在店里，他看着这块石头，觉得石头和自己产生了不同寻常的联系，于是用自己的冠军戒指作为抵押，暂时租借了石头。

霍华德拿到他的冠军戒指后开始了一系列操作，将戒指抵押换钱，拿钱去赌球，在加内特和凯尔特人上下重注，而加内特在当天的比赛中也确实表现非凡。

霍华德以为自己赢了很多钱，但没想到，债主和打手早就去下注人那里取消了赌注，拿走了钱，霍华德因此和巨额奖金擦肩而过。

好在石头还在，继续操作，将石头拿去拍卖，想和别人联手坑加内特一笔钱，但最终抬价失败。

幸亏加内特尤其喜欢这块石头，还是以15.5万将石头买走。

不过，霍华德没有拿钱还债，再次赌性大发，拿着所有的钱交给情人，让情人带着钱到赌场，再次在加内特和凯尔特人身上下重注。

这一次结果又如何呢…… 考虑到本片最后二十分钟是电影的重中之重，此处不作剧透。

最后二十分钟，导演营造了能够直接给人感官刺激的氛围，同时在第126分钟第3秒，也给出了一个令人相当意外的结局。

我甚至觉得，仅仅因为这一秒的处理方式，整部电影被领入另外一个层级，另外一种境界，而之前所有的枯燥、压抑、聒噪、琐碎都是刻意为之。

导演萨弗迪兄弟以一块石头为引导，聚焦一位美国中产的生活，拍出了物质欲望的喧嚣感和聒噪感，带着我们见证了赌徒的混乱、压抑和神经质，见证了另外一种不那么体面的美国中产阶级生活。

主角钻石商人霍华德，上一秒人模狗样，下一秒就被扒了个精光，十分戏虐，本片完全可以作为戒赌教育题材片放心播送给广大赌徒朋友，告诫大家，远离赌博，快乐生活，就算不快乐，至少也会获得一些平静，一些体面。

当然，我们看到的也不仅仅是霍华德对金钱的欲望，也看到了债主和打手的物质欲望，看到了加内特的求胜欲，看到了年轻情人对霍德华的爱欲和情欲，原钻之下，我们看到的是喧嚣的欲望群像。

原钻，即是人的原始欲望，绚丽斑斓夺目亦使人混乱迷失。

-END-

大家好，我是加内特——最有价值球员、明尼苏达群狼之王、凯尔特人新世纪三巨头核心、名人堂席位预订者、油漆区守护者、捧起拉里奥布莱恩杯之人、大草原上的卡……算了，不说那么多，这些都是别人给我的虚名，就好像天边的浮云一般，我根本也记不住。

最近我碰到一痧雕，他是个杂货铺的老板叫霍华德，我一个绑脏辫的小老弟推荐说他那儿有款表还不错，带我去看看。

没想到霍华德也是个爱赌球的赌棍，当然，也是我千万粉丝之一。

他真的很疯狂我跟你说，他给自己惹了一麻袋的麻烦，任何一件给普通人都够他烦得要死，这家伙竟然能同时给自己揽上七八件这样的活！

他甚至为了跟我多要点钱找人暗中跟我拍卖抬杠！

我去，其实几十万对我来说那都不叫事儿，老子场上骂娘吃T被罚的款都不止这个数。

但我就不惯着他，做人要讲诚信对吧？

别看我场上骂大骂小的，但其实我算好讲话的人，最后我还是给了他一个实在的价钱买下东西。

现在我要说霍华德为什么是个疯子。

这憨%批拿到钱、债主也上门要债了，本来把钱交了皆大欢喜啥事没有。

结果你猜怎么着？

他跟我逼逼了一大通之后竟然把他自己说感动了！

我怔怔地看着他无视找上门收债的亡命之徒把钱全给了他小三去下注赌球！

全部，一分不剩。

我知道这货无可救药了：霍华德有坚定的信仰，但他的信仰建立在虚幻的土地上，随时会崩塌。

他的那些所谓预感全都是没来由的，但是他就自以为是命中注定的。

真是可笑、愚不可及！

我就不一样，我的信仰是坚不可摧的，就像这颗原石一般坚硬。

它带着从太古时期便存在的力量经过数亿年的时光浸染散发出来的光芒和我产生和谐共振，我能够感受到这永恒而伟大的能量与我产生共鸣、天人合一。

是的，从第一天拿到手上我就能感受到我们之间的连接。

它从遥远的非洲山洞里被发现就像咕噜找到魔戒一样，是注定被选择的；霍华德根本没想卖给我可他受到原石的感召情不自禁就给了我——一位命中注定的天选之子！

原石真正的主人！

只要拿着它，我每晚注定砍下三十、四十分。

我要痛扁那帮小逼@崽子，我要在他们头上一通暴扣扣得他们满地找牙！

我要把他们投出的所有圆形物体统统盖掉盖得他们跪地求饶！

我必会重现当年之勇，甚至还能在手指上再戴一枚总冠军戒指！

对，这忒么才叫信仰。

有理有据，肉眼可见确凿无疑的信仰。

现在老子要找个人帮我把这块石头穿起来挂脖子上，我以后都要戴着它上场打比赛。

希望大卫斯特恩会同意。

（以上内容纯属虚构，如有雷同，实属巧合）

其实我非常佩服男主，永远都是这么精力充沛，仿佛一刻都没有停歇，不是在忙着打电话谈生意，就是在被各种债主追杀中，同时还要兼顾自己的家庭和外面的情妇。

而且不论遇到什么，他始终对生活充满乐观，感觉天大的事情都打不倒他，而幸运也一定会降临到他的身上。

影片的最后，一瞬间的由喜转悲，一个赌徒的一生，本来可能发生翻天覆地的变化，可是，一枪就改变了一切。

如果，他一开始就收手，安心把Opal卖给KG，把债还了，他的人生会轻松很多。

可是赌徒的一生，从一开始，就是一条不归路，赌博这个事情，只有零次和无数次。

赌徒就是疯子，一个疯子，能指望他会拥有正常人的脑回路吗？

只有不断的下注，才能满足，那头住在他内心的狂热的野兽。

视听语言，你来给我翻译翻译什么叫“节奏”!

我们经常能在电影评论中听到“节奏”这个词，它好像是某种“高端词汇”，说出口逼格就上一个档次。

这其实是因为电影中的“节奏”这个概念较为抽象，有多重的界定角度，难以概括得直观具体。

今天，我想借着以快节奏风格著称的新锐导演搭档萨福迪兄弟，带大家理解节奏是什么？

看看“节奏大师”是怎么在电影《好时光》、《原钻》中如何“带节奏”、制造焦虑让观众欲罢不能的。

从景别说开 日常生活中我们视听感知几乎都是同一节奏的，是但它也容易被情绪挑动，让我们对时间的流逝有差异化的感知。

电影的魅力就在于通过种种元素组合就能达到视听效果加快、放缓、强化、弱化等特殊效果，节奏就可以概括为影视中各种元素有规律的变化。

其中最可感的外部节奏元素之一就是“景别”。

为了更好理解，我们可以试着把注意力集中只到影片景别的变化上，试着把节奏的概念抽象出来，看看《好时光》是如何在影片一开始就制作紧张与不安。

好时光 (2017)7.42017 / 美国 / 剧情 犯罪 / 本·萨弗迪 约书亚·萨弗迪 / 罗伯特·帕丁森 本·萨弗迪 (《好时光》1:02-1:20) 从城市大远景推进缩小景别进入故事。

(1:20-1:45) 眼部特写，主角之一有智力障碍的尼克登场

稍稍往后拉，开始叙事，尼克开始回答问题

(-5：20) 正反打对话直到尼克情绪崩溃

通常这种与目光呆滞、表情僵硬、有沟通障碍的角色对话场景，很常见的做法是放松到中景或者近景，如此特写一直紧紧注视很容易造成一种强烈压迫感。

让我们把它与经典影片《银翼杀手》开场审问复制人的桥段作个比较，他们都这特别相似的“所指”内容，却有着不同“能指”情感效果。

银翼杀手 (1982)8.61982 / 美国 / 科幻 惊悚 / 雷德利·斯科特 / 哈里森·福特 鲁格·豪尔 《银翼杀手》 （ 5:19-），近景复制人接受问询。

(5:44-)切换成近景，气氛尴尬起来

(-5:49) 特写，陡然紧张起来 感受到这种景别变化带来的效果吗？

和《银翼杀手》比起来，《好时光》的特写仿佛就像一直在踩着那个最重的“音符”重复重复。

再来看《囚徒》里的一小段与交流障碍者对话，则是一直在踩那个较轻的“音符”重复重复，最后来了一个特写的重音。

囚徒 (2013)8.12013 / 美国 / 剧情 悬疑 犯罪 / 丹尼斯·维伦纽瓦 / 休·杰克曼 杰克·吉伦哈尔 (《囚徒》37:05-) 叙事中近景

警官要求单独与嫌疑人谈话，保持中景正反打对话

就此，我们对景别这个单一元素在电影中规律变化带来的效果做了点展示。

既然“节奏”已经被抽象出来，接下来我们会更系统聊聊“节奏”。

[外部节奏与运动、造型] 节奏就在的变化中产生，导向镜头剪辑接的外部节奏受两个因素影响——一是镜头的幅度，也就是我们刚刚关注的景别；二是镜头的长度，即镜头的时长和表现内容的时间连续感。

我们可以画一条轴线“由从放松、沉稳、舒缓、平和慢节奏的一端到紧张、冲动、急躁、活泼的快节奏一段，我们日常视觉习惯的正常节奏在它们之间。

”大景别制造的效果更倾向左端，小景别则倾向于右端；长镜头制造的效果更倾向左端，短镜头则倾向于右端...…这样有点像相机的曝光度、在曝光不足与过曝之间，光圈、快门、感光度，这三个要素组合影响了曝光的程度。

但电影比起相机可复杂得多，影响电影整体节奏轴线的元素涵盖了电影的一切，而且它们往往相互关联、环相相扣，作用在影像之间，他们组合的复杂性带来千差万别的表现效果与风格的呈现。

最开始展示这种的长焦特写镜头注视着角色的脸，就是萨弗迪兄弟频频使用的。

让观众注视在具体的信息上、空间纵深的压缩带来梦幻茫然，这也成为他们电影风格的标志。

单个镜头内只能取到一个角色的脸，这就意味着要完整展现一段对话，那么就要多次切镜头，切换镜头的频率增加。

这意味着同等时间内单个镜头的时间被大大缩短，节奏就快了起来。

10:50-11:09，简单的对话来回切了6次。

当然，节奏也不能脱离电影的运动性和造型性来谈，实际上节奏就是在它们之间的辩证关系上建立起来的。

运动性包含了被拍摄物体的运动、摄影机的运动。

小景别缩了空间，那么展现一段完整的动作就需要更多运动镜头随着角色动作节奏而摇摆，动感也自然提升。

与固定镜头的客观陈述比，镜头运动更富有节奏感，形成刺激，运动所拖延的时间正是在表达情绪。

18:15 开始是一段监狱打斗。

至于造型性则包含了画面内的色彩、光线、构图、声音。

突然出现的色彩、被改变的光线效果、角色在画面中的位置、背景音乐响起等等，这些变化也与节奏息息相关 。

13:00 与前场戏场景形成剧烈反差，突然出现的红色。

内部节奏与心理技巧如果说外部节奏，是观看方式、视角的选择，强调“如何去看”，那么内部节奏它根源于叙事本身、指向“画面里具体发生了什么？

”它由多种因素复杂综合而成，如事件、情节、场面调度，这需要我们从另一个角度分析。

《原钻》在保持《好时光》影像风格的同时，内部节奏上的技巧更为成熟，是一个很好的样本。

原钻 (2019)7.32019 / 美国 / 剧情 犯罪 / 本·萨弗迪 约书亚·萨弗迪 / 亚当·桑德勒 茱莉娅·福克斯

主角珠宝商霍华德，在故事中的最初期望是把一块蛋白石卖出高价，他向球星凯文·加内特炫耀吹嘘，本是将送至拍卖行估价的蛋白石，碍于面子被强势的凯文借走。

当主角开始行动却经历了一道道鸿沟与意外，并未如愿按时拿回蛋白石。

加之这个角色本身也陷在种种麻烦里——钱债不还，沉迷体育赌博，家庭关系一塌糊涂，最要命的催账打手一次次找上门来...…叙事的前后关联、细节埋伏本身就在制造一种事件密度，而更宏观的说多线同时发生电影的同一时空中又大大强了这种密度，制造一种节奏。

影片进展至中段凯文·加内特到店归还钻石的戏份，可谓全片最具代表性段落（63:10-71:40）让我们看看这短短八分半内通过一系列事件的转折、矛盾的爆发、来制造内部节奏的。

最开始的霍华德接到三通连续的电话：拍卖行对钻石的催促、凯文球队人事对霍华德投诉的回应、情人茱莉亚想挽回决裂的关系。

（负）

凯文和德玛尼前来归还钻石，笑脸迎接（正）却发现门打不开了，一行人被困在狭小防盗门玻璃门隔间内。

（负）

门终于打开了（正）。

但凯文要求归还作为抵押的冠军戒，戒指早被霍华德典当换钱赌博（负）。

撒谎后，终于拿回心心念念的钻石（正）却和合作伙伴德玛尼彻底爆发冲突（负）。

谩骂声中，医生来电告诉霍华德直肠癌检查结果无恙的好消息（正）。

出门下楼梯，遇到情人茱莉亚纠缠，直接正面冲突（负）。

看看到这仅仅八分半内事件密度和情绪折线。

片子里还有不少类似的桥段，一波未平一波又起，正、负情绪事件反复交替，烦躁、高兴、激动、尴尬、恼怒的情绪转变就在一念之间，这就是强烈的节奏节奏感的制造。

这一段还展现了萨福迪电影的一大特色，在一个场景内多个角色同时对话、几个电话同时打进来，声音叠加在一起。

大量信息交杂涌入，十分聒噪，而小景别的使用又让说话者不能出现在一个镜头之中。

这种视听双轨的处理，刻意让事情的自然发展规律与观众的视听观看习惯产生冲突，让节奏在观众心中改变起来。

在中《好时光》（27:14-）这一场景，四个角色常常同时说话，声音相互叠加，每个人都在试图与对方对话，同时三个角色还通过打电话与场景外对话。

这是萨弗迪兄弟较早一次尝试。

而在《原钻》中这样的对话场景使用的更加频繁，且进一步升级，（65:30-）这一场景，困在门内的三个人在说话，门外三个人也在说话，有一些瞬间所有的对话完全叠在一起，更别提这种对话声音的交叠形态有多少种排列组合（6*5*4*3*2*1）了——可以试试两首歌同时放，或者两门课同时放什么效果，体会一下。

有一种认知现象叫“麦格克效应”，即在语音感知过程中听觉和视觉之间的相互作用，有时人类的听觉会过多的受到视觉的影响，从而产生误听的现象。

就例如：近视的同学，摘了眼镜与别人交流时，恍惚间总会有听不清的感觉。

这反应的就是人语言感知过程中对视觉的依赖。

当我们听到多段对话时，我们都本能的看到说话者的面部姿态，会迫切期待下一次切镜头，当这种焦急的情绪被调动，节奏已经在我们心中改变密集的情节、大信息量、急躁情绪也会使人疲惫起来。

而就在种种矛盾与转折间，还反复插入一个小技巧——拆分动作、发出标志性声音的按钮特写，强行制造另一种节奏的同时，也像闹钟一样在提醒疲惫的观众保持清醒。

比如电话按键（64:08、 09、 10）

门铃（65:41、 65:48）

电梯按键(71:15、71:23)。

[主题内核]除了视听语言的内容，我个人相信电影主题、材质、意向的使用，电影与现实勾连的地方。

也在暗中影响一部电影的观看，影响人对电影节奏的感知。

《原钻》中主角霍华德的生活陷在崩溃的边缘，家庭、人际、债务，让他每一次为预期做出行动都拉开一道道鸿沟，这是戏剧张力的来源。

那么他所欲求的、片子中他台词中所说：“他这种人，赢回一程的方式”到底是什么？

我觉得是更多的金钱，他的倒手的钻石、他不还债也要参与的体育赌博，为的都是更多的金钱。

它像是与我们诉说某种古老的寓言——黑人、犹太人、埃塞俄比亚钻石、债务关系、典当、赌博，哪怕这一切是发生的场景是钢筋水泥丛林纽约，附和着电子配乐......社会学家西美尔对现代金钱有过这样的反思：“金钱变成了这种不受条件限制的目标，从原则上讲人们任何时候都能追求这个目标......这就给现代人的生活提供了持续不断的刺激。

货币给现代生活装上了一个无法停止的轮子，它使生活这架机器成为一部‘永动机’，由此就产生了现代生活常见的躁动不安和狂热不休。

”或许《原钻》中我们也是和霍华德一起是为金钱的各种形态所躁动。

金钱没有伦理的内涵，商品化条件下，它是一条似乎可以通往任何地方的道路，越来越成为所有价值的绝对充分表现，它就如现代社会的上帝一般。

这个“上帝”把人感性的全面丰富体验替代为一种感觉——对财产的拥有感，人与人的关系被对立成僵死的“物质”，我觉得这或许就是马克思所说的“异化”吧。

电影中倒在这条“桥梁“”上的霍华德，而现实中又有多少人...."金钱只是通向最终价值的桥梁，而人是无法栖居在桥上的。

———西美尔" [总而言之]约书亚.萨福迪所说：“电影与自然相悖，它是最有悖常理的艺术形式，它尝试再现生活。

”节奏无处不在，它关乎每一次呼吸，每一段话语，它是内燃机活塞的暴叫，它是电流赫兹的节律，它是0101的二进制代码把一切上传至赛博空间，这就是令我们着迷并漫游其中的节奏，它…就在银屏里。

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最近逢人便夸《原钻》（Uncut Gems），已经夸得我自己都烦了。

上周接连补看了导演萨福迪兄弟（Safdies）的两部前作，于是对他们的喜爱程度依旧甚至更加强烈——虽然几部影片题材类似、气质雷同。

而且都有反客为主的配乐总是在耳边嗡嗡嗡嘤嘤嘤唧唧歪歪作响。

看评论很多人烦得要死直接放弃，有的人无心恋战死撑着看。

我是一耳朵就瞬间被拽了进去，不可自拔。

——这不就是非科幻现实版《银翼杀手》么！

后来看介绍，果不其然，音乐家Daniel Lopatin最喜欢的就包括Vangelis、日本音乐家大桥力组建的“艺能山城组”（大友克洋的Akira就出自他手），以及70年代的prog-rock和80年代的New Age音乐等等。

虽然不是赛博朋克也不是科幻片，但科幻小说大神威廉 吉布森（William Gibson）所描述的“high tech and low life”世界观，其实能完美重合Safdie兄弟的作品：主角们虽然生活在大都会纽约，但他们几乎从没进过宽敞明亮的摩天大楼，而是穿梭于阴暗、拥挤、肮脏的后街和小房间；钱不是通过信用卡啦扫码啦银行转账啦，而是几张几张或者一袋子一袋子现金递来递去……Daniel Lopatin通过机械性如手术刀般的精准和大量的氛围铺陈，将一个个活生生的角色“非人化”，将黏湿的汗水、腥臭的鲜血、疯狂跳动的心脏，冰冻成恍若飘浮在太空里的生物，没有同伴，没有未来，没有希望。

早年间当他还叫Oneohtrix Point Never时，就用父亲的一台老旧Roland Juno-60合成器做了好几张专辑，讲的就是一个宇航员孤独地在宇宙中慢慢死去的故事。

2009年，Oneohtrix Point Never把之前的几张专辑给整合了一下，出版了叫做Rifts的专辑，大受好评，还被The Wire杂志评为当年英国最佳唱片第二名。

之后他继续发表作品，和不同的音乐人/艺术家展开各种合作，2014年还跟“九寸钉”（Nine Inch Nails）一起巡演过。

都知道“九寸钉”的Trent Reznor近些年也老做电影音乐，当年大卫 芬奇导演的那部《社交网络》可能是不大听工业金属（industrial metal）的人们第一次被这种冷冰冰电影配乐留下深刻印象的样本了。

Daniel Lopatin第一次和萨福迪兄弟合作是2017年的《好时光》（Good Time），在这部影片的音乐中，既有像《终结者》般的未来感，又有约翰 卡彭特的那种恐怖气氛，还有70年代犯罪片的缕缕回魂。

就说，最后和Iggy Pop合作的那首The Pure and The Damned惊不惊喜吧！

这张专辑还获得了当年戛纳电影节最佳电影原声碟大奖。

他不会像很多配乐师那样，跟随故事的节奏或人物的情绪来加以帮衬或加强——很多时候，他反而喜欢反其道而行之，制造出奇异的扭曲的审美效果。

《原钻》更是如此。

它没有《好时光》那么炫目霓虹，所以音乐也没有那么所谓“型格”，更多的是令人不安的质感和对每个场景的把控。

《原钻》里几乎所有场景都是一群人在说话，还一个比一个声儿大，聒噪之上或之下，如何用音乐掩盖或助威，的确是相当困难的抉择，或者，用Daniel自己的话讲，是需要“大胆甚至出格”的创造力。

他试图用音乐将对白编织在一起。

这次，音乐不再像《好时光》那样，以主角的情感作为几乎唯一线索，而是时而跳脱出亚当 桑德勒，探索其他角色的内心世界。

比如我很喜欢的一段是桑德勒和小女情人在club外面吵架。

原本天翻地覆的吵架，声嘶力竭地对骂，响起的却是主旋律十分坚定且优美的一段音乐。

愤怒变成了力量，仇恨和失望变成了寻找自我的勇气和顿悟。

后来看采访才知道，原来这段来自海顿的88号交响曲……Daniel Lopatin说，作曲很多时候是和过去的对话。

再加两句：2018年11月，OPN发表了一张名为Love in the Time of Lexapro的EP，里面包括了四首单曲，其中就有坂本龙一为他早前专辑Age Of 中的歌曲Last Known Image of a Song做的全新编曲版本。

而在之前，在一张名为 async remodels 的坂本龙一作品混音专辑中，第一首作品，就是由OPN操刀的andata remix。

参与的专辑的不论是知名电子音乐家还是地下先锋音乐人，都是深受教授影响的充满了敬意的后辈。

其中也包括了冰岛已故音乐人Johann Johannsson和这两天刚刚发了长达60分钟新单的Arca等。

经过这么一个漫长难熬的春节假期，估计不用我多说，喜欢电影的各位已经把今年奥斯卡大热影片都看的差不多了吧。

那今天我来聊聊一部本届奥斯卡提名之外的“遗珠之作”——《原钻》

顶着A24公司的光环，以及凭借独立电影《好时光》而备受关注的导演组合萨弗迪兄弟的好名声，《原钻》从开拍之初就备受关注，亚当·桑德勒的转型参演更是给影片添了一把火。

《原钻》上映之后便获得了极为两极的评价，不光是观众之间评价的撕裂，媒体与普通观众的评分也发生了对立。

一向严格的MTC给出了90的高分，烂番茄近300家媒体给出了92%的好评度，而反观观众一方，居然连及格都没给到。

简直就是《小丑》境遇的镜面翻转。

不过抛开争议，《原钻》在今年颁奖季也算得上是有头有脸。

亚当·桑德勒的演技以非常积极的姿态重回评论焦点，拿下了诸如美国国家评论协会奖的最佳男主角等表演奖项，而奥斯卡提名颗粒无收的确令人感到有些意外。

霍华德·拉纳特（亚当·桑德勒 饰）是一位珠宝店的老板，在纽约钻石区算是小有名气，如今却面临着破产危机。

为了挽救事业，他将全部的希望押在了一块来自埃塞俄比亚的稀有蛋白石，也就是“原钻”上面。

为了这颗原钻，霍华德借款10万美元，而他预估这块儿原钻在拍卖中的成交价将会高达上百万。

这场豪赌一旦成功，他便能东山再起。

然而事与愿违，自打这块儿原钻来到霍华德手上，所有的事情都开始滑向失控的边缘，持续不断的意外步步紧逼……前来逛店的NBA球星凯文·加内特一眼便迷上了这块儿原钻，于是以2008年的NBA冠军戒指为抵押借走了原钻，不老实的霍华德转手就去典当行以戒指换取了资金参与赌球……

与此同时追债人的手段越来越极端，霍华德继续拆了东墙补西墙，债台高筑，进行着永无休止的疯狂下注与亡命豪赌，这场关于欲望的游戏也变得越来越危险…影片延续了萨弗迪兄弟标志性的视听风格，故事仍旧被一股焦躁不安的情绪所埋没，就是这种特点，在影片开场不久似乎就开始劝退无法忍受该风格的观众，进而导致评价两极分化。

嘈杂的环境与所有角色的喋喋不休难以令观众集中注意力并把情感投入到角色身上，作为主角，霍华德浑身上下的躁动与慌乱不堪是最先被呈现出来的。

不同于昆汀式的话痨电影，作为编剧的萨弗迪兄弟与老搭档罗纳德·布隆斯坦设计的对话同样服务于令人感到不适的急躁情绪。

没有任何闪耀着幽默感的插科打诨，也没有机智的你来我往，为了制造持续性紧张，人物对话和行为被大量的重叠，一浪高过一浪的争吵与叫嚣每时每刻都在冲击着观众的鼓膜。

这一边在询问下注的事情，那一边的霍华德同时在情绪激动地接电话；霍华德一边跟医生打电话，合作伙伴德玛尼则在一旁暴跳如雷口吐芬芳；一边从鱼肚子里取出原钻的霍华德还要敷衍一旁抱怨的员工；讨债人一面被凯文保镖推搡，一面对霍华德破口大骂…所有这些还都不是什么关键的剧情转折，每个人似乎在每段对话中都不愿意让对方把一句话完整说完。

而这恰恰就是霍华德这个角色的生活状态，导演二人刻意制造的疏离感一旦被适应，便成为了观众理解这个人物的一种布满沉浸感的途径，这其实也是霍华德内心世界的一种外化。

霍华德是一个真真正正不会让人喜欢的角色，他一旦作死起来谁也拦不住，典型的绝世赌棍。

他不是一个合格的商人，只会一味的寄希望于虚无缥缈的运气；他不是一个合格的丈夫，演技拙劣地游走于两个女人之间，身为背叛者还恬不知耻的对情人的不轨行为感到愤怒；他更不是一个合格的父亲，他希望补救却始终由于自己的烂摊子而无法做到。

萨弗迪兄弟尽可能地去平衡了霍华德的多重失败身份，如此一来他为何会走到破产的田地也一目了然了，这个角色浑身上下散发出来的非理性与极致的疯狂都被精准的刻画了出来。

这当然少不了饰演者亚当·桑德勒的功劳。

霍华德一角证明了桑德勒处理严肃人物的能力，这位老牌喜剧演员也借由萨弗迪兄弟二人的作品展现了更多的可能性。

尚存一丝的喜剧感使得霍华德表现出的不知所措更加荒诞，也更加令人信服，最重要的是，桑德勒的表演精准地抓住了霍华德的“狂热”，它的感染力如同那块儿原钻一样使人着迷。

随着剧情的推进，这股狂热不断膨胀，在最后球赛的豪赌中达到了顶峰。

被关在两扇门之间的债主阿诺估计是大部分坚持看完《原钻》的观众的真实写照，从一开始对霍华德不着边际的赌博嗤之以鼻，到逐渐开始被吸引，再到最后全神贯注地关注这场豪赌，这股狂热蛊惑着银幕内外每一个凝视它的人。

其实归根结底，赋予这股“狂热”以力量的“欲望”才是《原钻》的真正主角，如同原钻本身，未经切割，是大自然的天然产物，而无尽的“欲望”则是人类最原始的冲动。

与此同时，原钻不断显现出一股不可捉摸的力量，以无形的方式玩弄着每个对它满怀希冀的凡人，穿插在现代电子乐中那些原始的音色便是这一隐形角色的注脚。

它伴着鲜血与自私而来，同样在离开时也以使人惊愕的方式保持了它血淋淋的一面。

从原钻到结肠镜，从血泊再回归原钻，如星云般五彩斑斓的晶体最终化作一片星空，“欲望”终究会以极为讽刺的方式冲破血肉之躯的禁锢。

结尾人物命运的突然反转，的确反套路，却又相当合乎情理，凯文·加内特与霍华德的两条线在表意层面上也是紧紧贴合。

在欲望面前以令人难堪的姿态败下阵来才是生活的常态，“欲望”所青睐的人实在是凤毛麟角，在这股无形力量的推动下，成为了更多受害者的诱饵。

无所谓人类的“满足”，一切皆是一场游戏罢了，而每个人无外乎都是一颗以为自己会是主角的棋子罢了。

霍华德的结局，打碎的就是这种主角幻想，让观众被煽动起来的情感轰然倒塌。

而更为讽刺的是这颗原钻本身，不剧透的讲，原钻本身也有一个比较出人意料的反转——它所谓的价值就是人类赋予的，片中的钻石交易区以及拍卖所都是这种凭空赋值的重要场所。

再回想一下片中被反复提及的“疯狂犹太人”以及非裔血脉与原钻冥冥之中的联结，《原钻》在故事之下埋了个关于资本主义的大笑话。

PS.不得不说萨弗迪兄弟调教演员确实是有一手，无论是在片中饰演自己的“狼王”KG（应该不是本色出演，要不就是一次顶级自黑了），还是饰演情妇茱莉娅的新人演员茱莉娅·福克斯，表现都还蛮亮眼的，特地给球迷们推荐一下。

感觉在人类社会，钻石之类的物品意象一直是人的欲望的浓缩。

所谓原钻，也可以说是原欲。

影片呈现的极具冲突和转折的剧情，便是欲望不断被现实击垮消解又不断自我重塑的过程。

实际上，现实中人的欲望丰富多彩。

影片就讲述了一个狂热赌徒的心理构成，他的每一次投机取巧，都在为他的欲望增加一倍的筹码，他一直处于一个游戏状态，仿佛通关的过程远远比最后的胜利果实来得重要。

但他的游戏世界被陡然来的一枪粉碎了，一个丝毫不在赌徒的语境内的外来的侵入者，惯性使用暴力解决一切复杂的问题，赌徒的心理游戏被他无情的蔑视掉了。

但如果那一枪没有发生，我相信这将会是一个典型的莫比乌斯带。

我很喜欢Howard这个角色，贪婪狡黠、絮叨懦弱、又是那么地渴望着爱，极力在游戏世界之外维持一种牢固的情感关系（包括家庭、情人），像是一个没长大的小孩。

我觉得这或许是一种补充机制，身为犹太人的他，在金钱世界里的不确定性所带来的不安全感需要用家庭的稳靠来安抚（我确实没想到这个片子还把犹太人拎出来鞭打了一番，一大家人吃饭那几场戏确实给这部片子增加了一点什么东西）。

而当家庭成员戳穿了他虚伪自私的本质时，就需要投入情人的怀抱取予安慰。

整部戏几乎一直在吵闹的环境下进行中，尤其是在金店里。

每个人都在说着什么，但没有人听得清彼此的对话，而观众也同样陷入了这样尴尬且逐渐烦躁的境地之中。

应该是导演刻意为之，这种纷杂的环境结构恰好是每个“赌徒”内心最直白的表现，他们已然就在无尽倾吐中坦白自己的欲望，甚至不愿掩饰一分一毫。

（赤裸的欲望多让人心烦意乱啊）金店小隔间的设置是我非常喜欢的一点。

它具有非常令人惊喜的三面性：它是安全的——挡住不速之客；又是危险的——最后黑帮也是因为被关在里面而怒扣扳机；同样它又调皮的带着些对赌徒们的戏谑——中间把加内特关在里面了一段时间。

金钱、欲望、愤怒、暴力、焦灼、绝望，所有东西都曾被关在过里面，而当命运的钟声敲响，没有人知道被放出来的会是什么。

以前跟朋友一起去电影院看电影，看完电影出来。

"你觉得这部电影怎么样？

"我死劲回想电影内容，毫无想法，想继续聊这部电影的话题，劳累程度堪比开头脑风暴会议。

这种情况经常发生。

作为电影观众，我觉得如果一部电影看完有欲望说说看法，这部电影就算好电影了。

《原钻》刚好就是这种电影。

即便我看这部电影的观影体验并不算好。

前几天，我看了上一年各大影评力推的《原钻》。

两个小时，吵吵闹闹，看得我很累。

开场的配乐的违和，让观看者充满了不安感，这种不安感贯穿整部电影。

可以说，整个观影体验就是不安。

还是简单介绍一下剧情:以下内容充满剧透，请各位斟酌阅读纽约珠宝店老板霍华德(桑德勒饰演)嗜毒成瘾，欠了一屁股债。

花了几个月的精力买了一个自以为价值连城的大钻石。

他想靠着这个钻石翻身。

电影开场，就有一个债主找打手来跟主角讨债。

一次偶然的机会，NBA球员加内特看见这个钻石，觉得这个钻石很吉利，于是向霍华德借几天拿回去打球借好运。

并用他的冠军戒指抵押。

霍华德拿到冠军戒指后，立刻拿去抵押，拿钱去赌博。

当然是赌输了。

后来，霍华德拿这个钻石去拍卖会拍卖，感觉拍卖会估价太低，但想着加内特肯定会买，于是叫了一个内应去抬高拍卖价格。

怎知道，加内特最终没买，这个内应吃哑巴亏买了这个钻石。

等于霍华德自己买回自己的钻石。

这一次赌博又输了。

霍华德赶紧去找加内特让加内特买下来。

加内特终于同意用十几万的价格买下这个钻石。

霍华德拿到十几万，这钱完全够还之前的债务了。

本来以为这事情就完了，怎知道霍华德把所有钱都拿去赌加内特的球队赢。

债主和打手找上门来，霍华德硬是把债主和打手都困在他店里的防盗门内，让他们陪他一起看这一场赌额很大的球赛。

你还别说，这场球赛竟然还真的赢了。

霍华德因此赢了两百万美金。

霍华德开心的打开了防盗门，对着债主和打手说:"你看，我就说这场球会赢吧"打手拿起手枪，嘣的一声，射死了霍华德…电影到了尾声。

这电影说了赌瘾者是怎么样癫狂的，主角每一次选择都在赌，他想把之前的损失赌回来，但每一次都输。

最后，赢了钱，输了自己。

我看见影评人们都说主角桑德勒演的好，但我看电影的时候，完全没有力气留意他的演技，心里一个劲的吐槽，你们演的真的好吵。

文章开场的时候，我说这部电影就是让人充满不安感。

这里说说为什么导演需要我们看得那么不安。

由于我不喜欢赌博，所以完全代入不进去。

我不喜欢赌博的原因是，我本金少，即使赌赢了，我也觉得钱不多。

没啥意思。

比如我全部资金就一千块钱，全压下去，两倍赢，就两千。

就两千块？

完全激动不起来。

赌博要大本金，赌下去，赢了金链带全身，输了倾家荡产欠债被埋那种，这样才会有成瘾。

赌博，要的是追求那种肚子痒痒的，全身兴奋到冒冷汗，要有不确定感，不安感。

你赌博，要是知道自己输了也没啥，赢了也没啥，就肯定不会上瘾了。

作为嗜毒成瘾的主角，他的人生就是追求不安感。

我们看这部电影的不安，就是主角的不安。

导演把主角的赌瘾感受用违和的配音，吵闹的场景，来传达给观众。

《原钻》这部电影的主角他做的每一件事情都在赌。

比如，电影里有一个情节，他跑去自己的偷情公寓藏了起来，她情妇进屋了，他藏在衣柜里，一边发短信给情妇，跟情妇说色话，一边偷窥情妇的行为，他指挥着情妇脱衣服摆姿势，自拍给他。

我一开始没看明白这个行为是在干嘛。

后来我认为是主角想赌情妇会不会在背后骗他。

赌情妇有没有对他诚实。

整部电影还有很多细节在凸显男主赌瘾晚期。

男主赌的不止是钱，是人生的每一步。

赌博，你可能可以赢一两次，但是久赌必输。

你跟生活这个庄家赌，是赢不了的了。

大家都说小赌怡情，但小赌，对赌徒来说根本不是赌。

"小赌都不能让我翻身，不能让我有钱，有什么意思。

""我要大赌，全副身家压下去，没有的话，我把我身边的朋友，亲人的全副身家压下去，你们别怕，这把我肯定赢的，赢了双倍还给你，这回我肯定赢的，你们信我，信我这一回，赢定了!"没有的，别想了，输定的。

烂番茄新鲜度92%，MetaCritic评分90。

马丁·斯科塞斯制片，亚当·桑德勒主演。

凭借五项提名领跑第35届美国独立精神奖，圣诞档北美上映后又创下A24票房记录。

尤其值得一提的是，片中一共出现了408句“fuck”。

根据Entertainment的统计，这个数量在影史上排名第七。

这部年度最「躁」电影，看完一定让你大呼过瘾——原钻Uncut Gems导演：本·萨弗迪 / 约书亚·萨弗迪 编剧：罗纳德·布隆斯坦 / 本·萨弗迪 / 约书亚·萨弗迪 主演：亚当·桑德勒 / 茱莉娅·福克斯 / 凯文·加内特 / 伊迪娜·门泽尔 上映日期：2019-12-25（美国） 片长：135分钟

2012年春天，纽约城，犹太裔钻石商霍华德的生活糟糕透顶。

在家，他是不专一的丈夫，不靠谱的父亲。

出轨的事实，妻子看在眼里，懂事的大女儿也对他爱答不理。

婚姻来到破裂的边缘，家庭快要分崩离析。

在外，他嗜赌成性，负债累累，几次三番被债主阿诺雇的一对打手揍得鼻青脸肿。

除了勉强还算忠实的情人茱莉娅，别人也不给他好脸色。

规模不大的那间珠宝店已是他唯一的本钱。

于是，为了还债，也为了转运，霍华德花十万美金买下了一块采自非洲、未经切割的蛋白石，准备通过拍卖大赚一笔，逆天改命。

蛋白石送到的当天，有着“狼王”之称的NBA巨星凯文·加内特（由KG本人亲自出演）刚好光临霍华德的小店。

不巧的是，他也看上了这块品相不凡的蛋白石。

在他的再三恳求之下，霍华德同意把蛋白石借他一晚，让他带到比赛现场，在精神上助他一臂之力。

但原钻毕竟价值不菲，霍华德自然不舍得叫他如此轻易地拿去。

他随即给KG开出了几个条件。

一，第二天一早必须完璧归赵。

二，在社交媒体上帮他宣传店面。

三，用冠军戒指做担保，以防万一。

KG相信原钻能够赐福于他，便爽快地答应了。

故事进展到这里，你一定以为接下来KG会违背承诺，狠狠地坑上霍华德一把。

然而并没有。

霍华德先下手为强了。

KG前脚刚踏出店门，霍华德后脚就跑到典当行，把戒指当了。

当戒指的钱用来做什么呢？

下注。

赌晚上的篮球赛，赌KG的得分、盖帽和篮板球数。

可以说是实力演绎了羊毛出在羊身上。

但有趣的是，原钻似乎真的有魔力。

这一把，霍华德居然赌赢了。

可另一边，KG却也因此更加沉醉于原钻的“灵性”，不愿如期归还，将霍华德拒之门外。

激动和喜悦只持续了短短的一个夜晚，当担保物的报应来得就是这么快。

而这仅仅是霍华德倒霉的开端。

在索要蛋白石失败后，他又先后经历了债主的毒打、妻子的鄙视和情人的背叛。

最惨的是，就连唯一的那场胜局也成了泡影。

原来，阿诺看霍华德有钱不还反而拿去赌博，气不过，就私自取消了他的赌注。

霍华德高兴半天，合着一分没捞着，简直欲哭无泪。

影片还未过半，他已经屡屡碰壁，精疲力尽了。

就在这时，KG提着一袋子现金出现了。

跟毫无底线的霍华德比，他还算是有良心，打算用17.5万美元买下这块跟他有缘的蛋白石。

但霍华德不同意。

想要原钻就参加拍卖，谁出价高，原钻归谁。

我辛辛苦苦费了17个月淘来的蛋白石少说也值一百来万，别以为那点小钱就能打发掉。

KG骂骂咧咧地走了，筹码重新被霍华德握在了手里。

好事成双，紧接着，医生也打来电话，告知霍华德，他的肠镜检查结果显示正常，没有发现任何癌细胞。

然后，不出所料地，霍华德又飘了。

他当晚就在全家人的面前夸下海口：我赌了把大的，我要有钱了。

但是大家都知道，这种flag不能立，立得越狠，死得越惨。

果不其然，到了拍卖会现场，霍华德傻眼了。

他的蛋白石被专家重新估价为15.5—22.5万美元，没比KG的出价好多少。

可他不死心，灵机一动，决定找自己人帮忙抬价。

反正他早就认准了KG会为了这块石头不惜一切代价。

不管价格多离谱，KG都愿意买，肯定没问题。

霍华德想得倒是挺美，但人家KG也不傻。

折腾了一大圈，石头还是砸在霍华德自己手里了。

钱没拿着，债务又添一笔。

他的百万美金梦彻底泡汤了。

但转机旋即再次降临。

情人前来表忠心，KG私下也没放弃。

最后，两人圆满达成交易，KG以17.5万买下蛋白石，霍华德赎回了戒指。

万事大吉，尘埃落定。

换成别人，折腾了这么多回，故事差不多也该结束了。

再说难听点，正常人根本就不会把自己卷进这出闹剧。

但作死能手霍华德的词典里没有“见好就收”这个词。

给点阳光就灿烂的他还要接着赌，而且必须赌大的。

他二话没说，把刚到手的现金移交给茱莉娅，打了个飞的，直接让她空降到了金神赌场。

拥有原钻的KG是战无不胜的——霍华德比KG本人还要迷信这件事。

那就把钱全部压在KG身上，看看我霍华德今晚是要一步登天还是一败涂地吧。

至此，我们终于迎来影片的最后一场戏。

这大概也是全片最嘈杂、最喧闹、最狂躁的一场戏。

十余分钟的时间里，霍华德把阿诺和他的打手关在玻璃门和出口间的狭小空间。

他自己则在室内，死守屏幕，坐立难安，焦急地等待着原钻为KG和他带去幸运。

这场戏的氛围营造极为成功。

电视里是现场观众此起彼伏的尖叫，电视外是霍华德喋喋不休的絮叨。

与此同时，阿诺的手下已然抵达茱莉亚所在的体育博彩中心，对她展开了追击。

两个遥远的时空就这样被平行剪辑在一起，霍华德激动的呼喊和茱莉娅急促的步伐交相辉映，让人肾上腺素飙升，心里的那根弦也不由得绷得更紧。

这个绝佳的高潮段落，其各个要素都彰显出鲜明的作者痕迹。

作为目前美国独立电影界势头最猛的新生力量，本片的编剧兼导演萨弗迪兄弟实在太耀眼了。

他们自成一派的视听风格极具标志性。

三年前，二人的前作《好时光》入围戛纳主竞赛时就已赢得满堂彩。

如今，透过《原钻》，我们更可以看到，他们对叙事节奏和影像语言的把控提升到了怎样炉火纯青、浑然天成的地步。

《好时光》海报和两兄弟的前作相似，《原钻》仍是一部具有黑色质感的犯罪电影。

迷幻的电子音乐和摇晃的手持摄影也在本片得以沿袭。

事实上，正是这二者构成了影片焦虑情绪的来源。

很多观众之所以觉得观感不舒服，就是因为镜头从来不稳定，配乐也充斥着动荡的因子。

它们每每适时地浮现在主人公陷入危机，或境况峰回路转的瞬间，都会放大心里潜藏的恐惧，引爆脑海中澎湃着的期许。

萨弗迪兄弟的影像有如致幻剂，也像那原钻本身，华丽而危险，无时不刻地释放出让人无法自拔的致命魅力。

开篇第一场戏已然打下了全片的视听基调。

埃塞俄比亚某矿区，人声鼎沸，人头攒动。

全景镜头定场后，一条鲜血淋漓的小腿毫无预警地闯入视线。

镜头移开，扑面而来的是黝黑的面孔、激烈的推搡，以及背景里听不懂也听不清的数条声线。

然后摄影机抛下事故，跟着两名矿工钻进矿山。

当他们缓缓靠近那块将让霍华德等人丧失理智、引发一系列灾难的蛋白石，迷离的音乐响起。

伴随着他们的低声交谈，那在我们听来好似谜一般的语言，还有原钻暴露以前，锤子和石壁碰撞所发出的清脆的敲击声。

静音是不存在的。

无论环境多安静，萨弗迪兄弟都需要声音。

他们需要各种各样层层叠叠的声音。

天然的也好，伪造的也好，他们时时刻刻从不同方位、不同角度用或大或小的声音刺激着你的耳膜，让你心神不宁。

在这神秘的场域下，电筒的蓝光也显现出非凡的美丽，更不用说原钻了。

紧随其后的便是无比惊艳的片头。

面对流光溢彩的钻石，萨弗迪兄弟选择把镜头最大程度地拉近，进而探索其内部的无限风光。

在那个隐秘的微观世界，色彩有着斑斓的组成和变动不居的层次。

它细微到我们无法用肉眼看见，却炫目到令人一旦看过就不肯忘记。

片名出来后，这对年轻兄弟敏锐的影像直觉和强大的导演天才终于显露无遗。

他们巧妙地在钻石观测和肠镜检查间建立连接，从一个内部导向另一个内部，利落地完成了叙事空间的转移。

我们逃离了满是贫穷和苦难的埃塞俄比亚，来到光鲜、浮华但嘈杂程度更甚的纽约城区。

在这里，镜头开始聚焦，不再流连于簇拥的人群，而圈定了叙事的对象—— 以霍华德为中心，被原钻牵连其中的一些个体。

可是，即便如此，声源依旧细碎非常。

独处的时候，霍华德自言自语，无休无止。

和KG、阿诺、茱莉娅、妻子碰面，又免不了争端。

他们声嘶力竭地，或是据理力争，或是强词夺理。

无休无止，还是无休无止。

人们争吵时的台词密度极大，而且脏话乱飙。

据统计，全片共出现400余次“fuck”，这个量级在整个影史排名第七。

“f**k”数量最多的电影top10但有什么用呢？

如果仔细听，你会发现他们来回来去说的要么是为蒙混过关、敷衍了事的空话、套话，要么是义愤填膺却无济于事的情感宣泄。

影片中存在真正有效的沟通吗？

我想没有，一次都没有。

他们的话语不构成意义，只是动作的产物，是欲望驱使下唇瓣无意识的开合的产物，混乱，自悖，无序。

语词本身是乱码，表述的姿态却具备某种价值： 让观众看清他们的贪婪和执迷，恐慌和焦虑。

除了叙说的语调，身躯的动向也传达了以上诸种。

萨弗迪兄弟镜头下的主人公总是在奔行。

《好时光》里，哥哥康尼帮弟弟尼克逃狱后被逼至穷途末路，就只好一路狂奔，在纽约的地下世界摸黑前行。

《原钻》也是这样。

霍华德忙忙叨叨，不曾停歇，一边追逐过分膨胀的欲望，一边躲避满身债务的压力。

《好时光》剧照虽然说不好是哪份驱力占了上风，但可以确定，他比《好时光》里的罗伯特·帕丁森主动些。

所以《好时光》相对沉重、悲伤，《原钻》却被拍成了幽默剧。

亚当·桑德勒仍旧演着他最熟稔的喜剧类型，可霍华德却比他演过的所有角色都要复杂。

表面上，他是一个丑角，供人嘲笑。

但当他痛哭流涕，自怨自艾，我亦会可怜他，为他叹息。

影片的情节是不断反转的。

在短短几天之内，拜原钻所赐，霍华德的生活经历了数次大起大落。

但最戏剧化的处理被留到了最后。

那场决定命运的比赛在影像、配乐和剪辑的共同作用下被拉扯得如此漫长。

面对霍华德的心醉神迷，我已无法置身事外。

于是，我希望他赢，又觉得他会输。

冥冥之中，我不相信萨弗迪兄弟将奖赏他一场胜利。

可他真的赢了。

他欢呼雀跃，自鸣得意。

他如愿以偿，坐拥百万金币。

但天大的玩笑随之而来。

你或许想象过有关他的种种悲惨结局：倾家荡产、被揍住院、众叛亲离…… 它们可以发生在任何一次他陷入落魄的情景里。

可是，你绝不会想到，萨弗迪兄弟明明有无数个契机置他于死地，却偏要等待，等待他拿下决胜局，再叫他在极致的欣悦和兴奋中死去。

霍华德仍是丑角，他死得荒谬，死得仓促。

有人心里暗爽，为之叫好，也有人静默无言，心生悲凉。

在欲望满足、债务清零的同时，生命戛然而止。

他赢了，也输了。

其实，谁敢许诺他不会继续赌下去呢？

所以，死亡没准儿是最恰当的结局。

有些人，生而为死。

既然做了欲望的提线木偶，就免不了这样轻飘飘地，来不及反应地，毫无实感地被夺走性命。

最终，妻子的抱怨、情人的欢笑、球星的感言和打手们仓皇逃离现场制造的繁杂声响都一丝一毫地被电子乐湮灭。

镜头再度指向那张得偿所愿、未留遗憾的笑脸。

从面颊的弹孔穿过皮肤表层，我们重又看见钻石内部星河般璀璨的光景，沦陷在夺目的幻境。

原钻的价值已被证实不过二十万，可在那之前，霍华德早就给他汹涌、壮大的欲望所填满、涨破，不可复原。

此刻笑容的背后真的是心满意足吗？

还是说，子弹射穿脸孔的那一秒，他正欣喜若狂、不知天高地厚地筹划着下一场豪赌？

对于霍华德，答案应该很大概率会是后者。

自古以来，人都太容易痴迷于神迹，这是天性。

你我尚且情愿隔着银幕浸入一部虚构的电影，他又怎能抵挡眼前原钻散射的耀人美丽？

可美丽无罪，罪在人心。

当人们俯下身来，凝视那块晶莹剔透的蛋白石，每个人都看到自己渴求的东西。

但原钻始终是原钻，未经切割，不加矫饰。

它就承载着厚重的历史，端正地嵌在石头里。

所以，如若除却七彩斑斓、光怪陆离，你在其中还窥见了别的不寻常的东西，别怪罪于它。

那绝非原钻的过错，而是心魔迷乱了你。

*本文作者：kiwi

Uncut gem开头从gem转场到直肠太他妈狠了，本·萨弗迪/约书亚·萨弗迪 Safdie兄弟对人性的切割非常狠，上一部good time也是找的演技派Robert Pattinson来了场人性的裸奔哥俩镜头语言不追求美学，只要信息量，市井混混的生活氛围扑面而来片子里的演员找的都很到位，合适的演员放在合适的地方，尤其那些个催债的狠角色满脸横肉让人看着不爽一种生理上的不爽，casting真真的太牛逼了，里面的演员多数不漂亮，谁生活中都是漂亮人呢导演求的就是这种真实感

Uncut gem 夜店里的颜色区分人物，全片主要角色是黑人和jew相互间也老撒谎玩弄，导演似乎在表现社会底层underdog的性格缺陷和在阶级固化的社会环境中无法翻身的悲哀，里面the weekend并不只是玩一玩的客串，weekend和篮球明星都是黑人里鲤鱼跳龙门的符号美国梦的代表

Adam Sandler除了喜剧也是个顶好的演员，他还出过唱片销售过五百万，不过那时候唱片也是好卖啊电影很多地方是那种绵延的让观众自寻趣味的细节，比如开头从gem过渡到肠镜我以为他是被暴徒给菊花塞了啥，后来中间知道只是一个普通直肠检查还跟医生撒谎说自己父亲就是直肠癌死的，接着家庭聚会父亲活的好好的，父亲也是贪婪和撒谎成性但也舍不得女儿要嫁即使作为配角人物形象也很丰满和立体，太充沛的细节了，后面儿子见到他养小三的公寓他仍旧对儿子撒谎，后代的命运堪忧Adam饰演的角色Ratner是个假珠宝店老板，还雇着好几个员工呢我没见他多穷家里住的房子也不错，再有就是他那店除了黑人骗来的篮球运动员怎么没有其他顾客呢，没营业额怎么养这几个员工而且员工不像是被拖了工资的样子倒是有一个抱怨工资少走了（纠正，电影后半部里有其他顾客出现）（我觉得一开始就该有别的顾客，然后ratner为了圈他而把别的顾客赶走，这样更好）

价值是什么，价值是你认为它有价值听一个医疗器械老板的一句话我多次回响：关键是顾客怎么想，你怎么想，不重要篮球运动员出到190 grand，ratner非想贪恋到200 grand，因此砸在自己手里Ratner连续的fuck up…不断的撒谎，失信于越来越多的人一个嘴一个肛…原始的海洋动物就如此…这个电影把人的动物性刻画的真切，衣冠楚楚底下其实还是动物世界，大的吃小的，你咬我一口我就穷追不舍的报复，欺骗是常态，总是或打或逃的条件反射，皆是因为贪婪的本性

刚一好转又想去赌

结局很出彩我翻这个电影的获奖履历，获得全美各地影评人开设的奖项无数，24 wins & 74 nominations.See more awards» 其中名气最大的是Film Independent Spirit Award和Razzie Redeemer Award，但这两个奖也只是非主流中的主流而已，主流奖项Oscar、Golden Globe和美国演员工会奖避之不及一个提名都不给。

我觉得也是因为这个电影拍出了美国社会的肛门，美国的主流意识形态也是不愿意面对自己丑陋的一面的，但这也是美国搞电影的这帮人牛逼的地方，他们有政治正确但逆反的人也有发声的渠道，而且无论如何总有一大批热爱电影的人不计较名誉金钱扎扎实实的在做事