小小乔

看过完整电影，也看过谷阿莫的解说视频。

与其他物种发生情感上的强烈连结，将与其他物种的地位置于自身种族之上，做出极端行为捍卫其他物种的利益的人，这不就是无恶不作的“爱狗人士”吗？？？

更为讽刺的是，在谷阿莫的小小乔解说下面，当白发女的狗性情大变咬了主人一口之后，白发女决定将狗安乐死了。

这个情节下的弹幕居然有不少人出言不逊。

这正是电影里面爱花人士的行为啊。

太妙了！！！！！！

（一个不值得讨论的电影）国产可怕片的配乐的无休止插入和单调的摄影机（要么平移要么向一个人缓慢移动以至于另一个人出画）加上心理医生的直白表述。

最关键：小小乔究竟有没有毒？

电影并未给出答案，因为它关心的是女主的状态。

有毒的暗示：1 主管开始讨厌花，最后接受并道歉2 男员工吸入后变得偏急躁？

3 儿子和同学吸入后接吻（高兴花粉的效果） 然而女主吸入后没有变开心疑点：女员工被锁在里面。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

非常棒的片子，它最棒的地方就是在于它在同一个故事里面加上两种完全不同的可能性，而这两种可能性就是两个完全不同的世界，而这两种可能性却又都在影片中有反复的暗示。

反复缩进的镜头也很趣，它镜头的大小是一直在变得，两个人聊天最后会落落落落在一个物品上，我认为它是想表达人的消亡，而后来又有大大大大到全景覆盖了所有人，有没有可能是在表达人最后都变成了物。

另外，画面第一个镜头那个旋转摄像头的镜头特别美。

吸食花粉前后的变化显然是很明显的，男主从一开始主动邀约女主，变得被动，儿子从听话变得叛逆，但是如果从另一个角度理解这其中的变化，如果这一切都是女主认为的，女主沉迷于工作，而在她试图从工作剥离后，这可能过了很久，或者情况发生了很多变化，使得这些变化其实就是正常的潜移默化在发生的，只是女主在那个老妇人的帮助下臆想出的吸食花粉的过程，当然也可能就是花粉的作用。

儿子最后以只是玩笑糊弄过去的那段对话我感觉是全篇的戏核，它带来了很多思考，主要点就是在于目标越单一的人会活得越快乐，但这个快乐是不是正常的，当人被设定上程式化的目标之后你还是不是你了。

这其实就很像古代在神权下的统治，目标很明确，为了上帝和上帝所授予的国王，这里面小小乔其实就类似于那个上帝，它赋予了所有人一个简单的目标，但其实也可以看出这个目标不是唯一的，就像最后男主表明爱意那样，人类的感情终究还是会滋生出来的。

另一个这片子有趣的思考就是如果你是唯一那个不一样的人，那你只能装作和他们一样，最后的飞机声仿佛预示女主逃离了这个世界，去往了其他世外桃源，这也可能预示着她压根儿就没被感染，但为了生存她只能选择装得一样，毕竟上一个不一样的已经死去了。

当然，这个片子最妙的就是它不扼杀任何一种可能，而在可能性中遨游的时候就会碰撞出不一样的思考，看的是同一部片子，但可能是看的两部片子，它真正做到了这点。

2022-12-9看

（原载于《电影》杂志与“电影杂志 MOVIE”公众号，图片版权归《电影》杂志社。

导演采访→《专访杰茜卡·豪丝娜：人不一定生来就是为了追寻快乐的》）艾米丽·比查姆很瘦，略大的连衣裙并不贴身，紧勒的腰带摘下了，布料就有了种要飘起来的假象。

不在乎。

衣服的缺陷，正好拿来大咧咧地自嘲。

照片没拍多久，似乎被镜头追到了穷途末路。

她定住，笑了笑，有些不好意思地表示，哎呀，不知道该摆什么姿势了。

似乎只习惯在镜头前诠释角色，而不是摆弄自己。

于是当摄影师让她想象要抓住点什么，或是心情突然放晴时，她一下子俏皮、生动起来。

剧本是一桶燃料，没有注解也不打紧，她可以用演员的格调来完成明星的使命。

而那种谦逊与诚恳，又赋予她高于本职的魅力。

有一瞬间她玩得特别开怀，特别忘情。

不过等到结束后问她，晚上是不是要去吃烤鸭呢，她笑得更加灿烂。

（注：以下涉及剧透。

）

1 我不介意角色是什么，只要剧本好，而且导演有意思5月17日，《小小乔》在戛纳放映。

活动结束后，艾米丽·比查姆就回了英国。

一天早上，她醒来后接到一个电话，被告知要火速赶去机场，搭乘最早最快的班机折返戛纳。

她的确是去了，只不过，从英国尼斯启程的漫漫长路，她乘坐的是摩托车。

风尘仆仆，却也酷劲十足。

紧接着，她成为了最佳女主角。

聚光灯打下，才满35岁的她被定格在影史的光辉一页。

只是向来低调的她，就连社交媒体也几乎不发工作以外的内容。

很多人还不熟悉这位新晋影后，更不知道她的大半人生经历，都与表演息息相关。

其实就跟许多演员一样，艾米丽自小就对表演产生了浓厚的兴趣。

但在那会儿，她还不知道自己是否能够成为演员，于是18岁时，她去伦敦音乐戏剧艺术学院参加了面试。

可即便幸运入围，她依然不知道演员能否成为自己的职业，毕竟“这个行业太难进去了”，因此她还准备了应聘简历，预备去酒吧工作。

总是欠缺一点信心的艾米丽，其实彼时非常享受跟学院的老师合作。

“他们总能让我受到鼓舞，而我也能学到很多，他们的恩情，我欠了不少。

”在学校里，她还遇到了一个不错的经纪人，使得她在竞争激烈的演员行当里，慢慢地觉得自己“可以做得来”。

“过了好一阵子，我才能跟合适的人在一起工作。

我觉得每个演员都会有适合自己的不同项目。

我一直都知道自己想参与独立电影制作，而且这种表演是我所喜爱的，让我很有感觉。

”艾米丽深感幸运，因为无论是影视表演还是剧院表演，“都能跟很好的导演合作，饰演一些有深度与风格的角色”。

2006年，拿到学士毕业证书的艾米丽正式踏入影视圈，接拍了《牵引亡魂》（2006）、《一路顺风》（2006）等剧集。

这些年大大小小的角色试下来，还是要等到电影《凯撒万岁》（2016）和剧集《百年乡情》（2013-2014）、《荒原》（2016-2018），才能给予她更高的知名度。

在吴彦祖主演的《荒原》里，她演活了一位非同凡响的寡妇，被人们用“能将剧集据为己有”来夸赞表演的出彩。

等到独立电影《达芙妮》（2017）找上门来，她更要大呼这是“意外得到的天赐之礼”。

评论界不吝笔墨地盛赞大放异彩的艾米丽，最终她也收获了伦敦独立电影最佳女主角、托里诺电影节最佳女主角等表演类奖项。

当然，她仍旧没有当红的境遇，也没有翻红的功利。

不断感激一路尽遇贵人之余，身为演员并以演员自视的艾米丽只是一再强调，“这就是我的口味，能去做一些真心实意喜欢做的事情真是太赞了。

”她说，“我不介意角色是什么，只要剧本好，而且导演有意思，我就会非常渴望去合作。

”她又说，“我的确很享受看到一份好剧本的喜悦。

而且，当作品能有好质量的时候，那种感觉简直美妙无比。

所以，我真的是非常走运。

”

2 我希望你们能够理解我，而这就是我想要去做的《达芙妮》之后，就是杰茜卡·豪丝娜的《小小乔》（2019）。

这种偏向独立的作者电影青睐艾米丽，艾米丽也对自身的又一种可能性跃跃欲试。

在这部电影里，她饰演爱丽丝，一位新品种植物开发公司的高级植物培育员。

她领队研发一种特别“有爱”的植物。

除了定期浇水、保持恒温这些基本操作，这种暗红色的美丽植株还“希望”人们来抚摸它，并且跟它倾谈。

作为回报，它会释放一种气味，激发人们的快乐。

像是养一个小孩或是宠物，辛劳付出后，可以期盼一些难以用物质标准来衡量的愉悦。

于是她以儿子的名字给它命名，称之为“小小乔”。

但在爱与温暖的表象之下，人们似乎开始被小小乔改变本性。

饶有兴致地看了剧本后，艾米丽去跟杰茜卡见面，表达了自己的喜爱之情。

杰茜卡则向她展示了小小乔的设计理念，给予她一个近距离观照导演思想的机缘。

“我非常喜欢杰茜卡之前的作品，跟寻常电影相比，它们相当有趣，而且很有深度。

她每部电影都挺不一样的，我尤其喜欢《卢尔德》（2009），那种黑色幽默和出色的视觉效果，真的很厉害。

”加盟《小小乔》是必然的，特别是本·卫肖和凯瑞·福克斯已经答应参演，“我一直都想跟他们两位一起演戏，而且之前也跟制作公司合作过，所有一切都很棒。

”拍杰茜卡的电影是去开展一场未知的冒险，“我完全没有办法想象电影会是什么样子的，但不管怎样，它一定会很有意思。

一切都在杰茜卡脑子里布置好了，她有自己的想象，而我们都很想知道，她会希望电影以什么形式呈现出来。

”在一切尚未揭晓时，杰茜卡先给他们设计造型。

“她问我愿不愿意剪短头发，然后给我发了些照片，又问我愿不愿意把头发染得更红一些。

我说可以啊。

”于是，那个有些保守、呆板却又颇为耀眼的发型，开始把爱丽丝的内在性情给外化出来。

艾米丽笑说自己的发型、实验服都很搞怪，而本那个有点“舔狗”特质的角色克里斯也是，总穿着衬衫，搭配米黄色休闲裤子和休闲夹克，还挎了个小包。

“很好笑哎。

”艾米丽这样形容。

就像“跟他一起拍戏，总是很好玩”，尤其是当“如此绅士的人，要去表现暴力的时候”，所以打斗场景也是她极为钟爱的。

玩笑话说得轻松，事实上，准备工作还是很严肃、很繁杂的。

他们要提前做好很多调研功课，还要一起长时间地探讨，从而保证所有与科学相关的术语、操作，都经过精心打磨。

艾米丽觉得基因工程的内容和美学很有革命性，很吸引人。

她特别喜欢培植房和实验室，那里摆满各种科学仪器，还会有科学家解释自己手头的工作。

“他们要从一片叶子里提取DNA，实验非常复杂，但非常酷。

我们不太能理解实验结果，但兴趣就是会被吊起来。

”可无论表面有多少好奇、兴奋，艾米丽表演起来，还是要以收敛为主。

“这个角色需要把全景给拼出来。

她总想读懂别人的想法，总是疑神疑鬼，怀疑别人是否在戏弄她，欺骗她，嘲笑她。

他们都是她的敌人，已经被小小乔感染，这让她觉得自己要负责任。

”因此，面对周围环境的悄然变化，她总是显得比其他人淡漠。

在草木皆兵的当下，连喜怒哀乐的表露都是一种危险。

艾米丽在很多时候，就是要在尽量小幅度的动静里传递细微的情绪波动。

回想当时，她说，“当你在做一些基础表演的时候，要学着去集中注意力。

你要想，这一幕能传递什么？

我希望你们能够理解我，而这就是我想要去做的。

至于每个角色要做点什么，我们相互之间都会谈论很多。

”她又补充，“这还是很需要勇气的，因为这跟你之前的表演和其他人对你的要求，都是不一样的。

我不知道会不会演得很糟糕，于是特别紧张最后呈现的效果。

不过，似乎大家觉得还不错。

”“这就是演员要去承担的风险。

”但就跟参演一样，艾米丽对杰茜卡有着百分百的信任。

“她不会让我做任何不好的事。

但这个表演确实很不一样，这对我来说也是新的体验。

”

3 电影就像是一件艺术品，不是为了娱乐大家，而是逼着你去思考小小乔是那么精致，那么美丽，通体包裹着呵护、亲昵与爱，释放着开心的迷人信号，但它却是一切未知的缘起，如同看不见的根部，岔开了众多叫人不寒而栗的事实。

因为要生存，被绝育的小小乔通过花粉来改变人的习性，让他们千方百计地维护它。

艾米丽看得透彻，“这绝对是植物想要生存下去的本性与办法，是它们的一种竞争方式。

让苍蝇帮它们繁殖，就像人类操纵别人去实现自己的目的一样，不管这目的是好还是坏。

”由此衍生的强烈对照在电影里比比皆是。

可爱与可怖，人类的善意与植物的恶意，人为的操纵以及被动的报复，全都在相绊相生。

到头来，小小乔让观念不同的人们之间出现裂隙，产生矛盾，甚至引发争执与冲撞。

在艾米丽看来，“每个人都有不同的方式去爱。

对某些人来说，爱是很好的，但对另一些人而言就不是。

此外，每个人应该怎么去定义快乐呢？

当你开始质疑快乐，那它就成了你无法控制、抓住的东西。

这是很实在，很主观，很哲学的。

”关于爱与快乐，《小小乔》谈了很多，并以此作为探讨其他问题的基底。

“我觉得之前的情节就是为了营造出这个电影高潮，这个完美的一刻。

”艾米丽称善杰茜卡的聪明，“她之前也没有尝试过这种做法，但这一切就像是生活本身，像是真实生活的一个版本。

什么才是完美结局？

什么才叫终极快乐？

你试过人为制作吗？

你能够找到并且到达那个目的地吗？

《小小乔》是能够激发很多思考的。

”这些问题全都压到了爱丽丝身上，她成了探寻答案的主体。

艾米丽说，“当她发现自己可能创造了一些具有毁灭性的危险东西时，感到非常害怕，与此同时，她的爱好、生活、工作也都遭到了毁灭性的打击。

所有东西都在彻底改变她的观念。

”当她失去理智，感到尴尬、羞耻、受伤、失望后，“她就变成了孩子，而孩子变成了家长。

杰茜卡也是在探讨家长与孩子的关系，探索关系的变化。

”但在千头万绪之下，还是杰茜卡所谈到的核心，“爱丽丝创造了一个弗兰肯斯坦式的怪物。

她不再有能力去控制，但她对此负有责任，必须去终结它。

这是一种很不舒服的感受。

”弗兰肯斯坦可以泛指失控的创造物，通常会毁灭创造者，这可谓小小乔极佳的注解了。

在面对潮般涌来的众多问题时，导演处理得非常聪明。

艾米丽解释，“观众跟演员一样，在经受角色的经历，一起去完成那个拼图。

但在最后，什么都是非常模棱两可的。

对我们来说也是这样，但对她而言，这就是想要的结果。

”由无从怀疑到怀疑他人再到怀疑自身，由异化到同化，又在一个更大的层面，让大家自以为根深蒂固的情感，会被轻而易举地连根拔起，叫人反问假装与本真的距离，世情与人性的荒谬。

在这个思维背景下，干净、简洁的《小小乔》展现了一种深层恐怖片的自律。

而东瀛风的诡异配乐跟独树一帜的用色、剪辑，更让效果翻了倍。

艾米丽笑谈“杰茜卡在玩她喜欢的把戏”，因为就连演员，“看着这样的场景、服装，怎么也没觉得是个恐怖片。

”但这是一次有趣的体验。

艾米丽评价，“杰茜卡喜欢在紧张感上做文章，让观众觉得马上就会出现危险或恐怖的情节，感到不自在，突然间，却发现并不是这样的。

门后没有怪物，只是一个小孩。

就好像所有东西都坏掉了，然后又回到那个疑神疑鬼的状态去。

”对此，“有时会让人受挫，但有时又会让人非常喜欢。

有时候观众特别想要看到一个怪物，想要一个结果，但她却有特别高明的想法。

”看得透这一层，艾米丽非常理解《小小乔》口碑的两极分化。

对观众而言，可以为惊喜而兴奋，可以为落空而懊恼。

这是一场由始至终就没打算讨好大众的游戏。

艺术世家对杰茜卡有着深刻的影响，“电影就像是一件艺术品，不是为了娱乐大家，而是逼着你去思考，让你感觉不舒服，让你质问自己。

这就是艺术的作用。

”从很多层面来看，艾米丽身上也透露着这种良性的艺术气息。

就像当年她曾说过的那样，“我进戏剧学院，不是为了在镜头前装可爱。

”如今她已贵为戛纳影后，也许意味着日后会有更多选择角色的机会。

但由始至终，艾米丽强调的都是“明智”，希望自己能够“选对了”。

相比起数量，她还是更倚重质量。

“因为你想要做到完美，做到最好，那你就要竭尽全力。

假如你没法跟角色产生共鸣，那就很成问题了。

”换句话说，“你可以拍很多很多烂片，但这会将你引向一条自己并不想走的道路”，而“当你选对了一个好项目之后，它能让你走得很远，给你带来很多收获”。

“所以，还是要在空闲的时候，学习，体验，读好书，旅行，跟好的人接触，这能够提高你的生活品质，更能让你成为一名更好的演员。

”

2019英国科幻片《小小乔》，豆瓣评分6.3，时光网评分6.4，IMDb评分5.8，于2022年12月2日引进国内上映。

一部带有悬疑、惊悚、软科幻色彩的剧情片，不是未来气息浓郁的硬科幻片，科幻元素仅仅体现在现实中并不存在、人工培育的红花上，影片的其他方面均没有科幻元素，是一部勉强可以划为科幻片的科幻片。

剧情构思很独特——不育红花像毒品一样蛊惑接近它的人类，人类成了红花的宿主，红花虽然不育却控制人类从而达到永恒。

红花获得人工培育大奖而即将行销世界，未来全人类将成为红花迷惑之下的傀儡，人类将分不清真假，生活在红花迷魂之下的“快乐世界”。

影片节奏缓慢，娱乐性不强，剧情并不复杂，105分钟有些偏长，剧情不够紧凑，影片翻来覆去讲述的是一人又一人被红花蛊惑，最终主要角色全都被红花蛊惑，红花即将行销全球，这是一个细思极恐的开放式结局。

影片的配乐很独特，不是音乐，而是撕裂一般、令人焦躁、令人不悦的噪声，衬托着剧情的神秘和悬疑。

2019年的电影时隔三年在2022年末才引进国内上映，和本片导演是获得72届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖提名有关，和女主获得72届戛纳电影节主竞赛单元最佳女演员有关，可以说是片商趁着热度清库存清家底。

（豆瓣首发：Mr. Infamous ；原载：《电影》杂志）艾米丽·比查姆很瘦，略大的连衣裙并不贴身，紧勒的腰带摘下了，布料就有了种要飘起来的假象。

不在乎。

衣服的缺陷，正好拿来大咧咧地自嘲。

照片没拍多久，似乎被镜头追到了穷途末路。

她定住，笑了笑，有些不好意思地表示，哎呀，不知道该摆什么姿势了。

似乎只习惯在镜头前诠释角色，而不是摆弄自己。

于是当摄影师让她想象要抓住点什么，或是心情突然放晴时，她一下子俏皮、生动起来。

剧本是一桶燃料，没有注解也不打紧，她可以用演员的格调来完成明星的使命。

而那种谦逊与诚恳，又赋予她高于本职的魅力。

有一瞬间她玩得特别开怀，特别忘情。

不过等到结束后问她，晚上是不是要去吃烤鸭呢，她笑得更加灿烂。

（注：以下涉及剧透。

）1 我不介意角色是什么，只要剧本好，而且导演有意思5月17日，《小小乔》在戛纳放映。

活动结束后，艾米丽·比查姆就回了英国。

一天早上，她醒来后接到一个电话，被告知要火速赶去机场，搭乘最早最快的班机折返戛纳。

她的确是去了，只不过，从英国尼斯启程的漫漫长路，她乘坐的是摩托车。

风尘仆仆，却也酷劲十足。

紧接着，她成为了最佳女主角。

聚光灯打下，才满35岁的她被定格在影史的光辉一页。

只是向来低调的她，就连社交媒体也几乎不发工作以外的内容。

很多人还不熟悉这位新晋影后，更不知道她的大半人生经历，都与表演息息相关。

其实就跟许多演员一样，艾米丽自小就对表演产生了浓厚的兴趣。

但在那会儿，她还不知道自己是否能够成为演员，于是18岁时，她去伦敦音乐戏剧艺术学院参加了面试。

可即便幸运入围，她依然不知道演员能否成为自己的职业，毕竟“这个行业太难进去了”，因此她还准备了应聘简历，预备去酒吧工作。

总是欠缺一点信心的艾米丽，其实彼时非常享受跟学院的老师合作。

“他们总能让我受到鼓舞，而我也能学到很多，他们的恩情，我欠了不少。

”在学校里，她还遇到了一个不错的经纪人，使得她在竞争激烈的演员行当里，慢慢地觉得自己“可以做得来”。

“过了好一阵子，我才能跟合适的人在一起工作。

我觉得每个演员都会有适合自己的不同项目。

我一直都知道自己想参与独立电影制作，而且这种表演是我所喜爱的，让我很有感觉。

”艾米丽深感幸运，因为无论是影视表演还是剧院表演，“都能跟很好的导演合作，饰演一些有深度与风格的角色”。

2006年，拿到学士毕业证书的艾米丽正式踏入影视圈，接拍了《牵引亡魂》（2006）、《一路顺风》（2006）等剧集。

这些年大大小小的角色试下来，还是要等到电影《凯撒万岁》（2016）和剧集《百年乡情》（2013-2014）、《荒原》（2016-2018），才能给予她更高的知名度。

在吴彦祖主演的《荒原》里，她演活了一位非同凡响的寡妇，被人们用“能将剧集据为己有”来夸赞表演的出彩。

等到独立电影《达芙妮》（2017）找上门来，她更要大呼这是“意外得到的天赐之礼”。

评论界不吝笔墨地盛赞大放异彩的艾米丽，最终她也收获了伦敦独立电影最佳女主角、托里诺电影节最佳女主角等表演类奖项。

当然，她仍旧没有当红的境遇，也没有翻红的功利。

不断感激一路尽遇贵人之余，身为演员并以演员自视的艾米丽只是一再强调，“这就是我的口味，能去做一些真心实意喜欢做的事情真是太赞了。

”她说，“我不介意角色是什么，只要剧本好，而且导演有意思，我就会非常渴望去合作。

”她又说，“我的确很享受看到一份好剧本的喜悦。

而且，当作品能有好质量的时候，那种感觉简直美妙无比。

所以，我真的是非常走运。

”2 我希望你们能够理解我，而这就是我想要去做的《达芙妮》之后，就是杰茜卡·豪丝娜的《小小乔》（2019）。

这种偏向独立的作者电影青睐艾米丽，艾米丽也对自身的又一种可能性跃跃欲试。

在这部电影里，她饰演爱丽丝，一位新品种植物开发公司的高级植物培育员。

她领队研发一种特别“有爱”的植物。

除了定期浇水、保持恒温这些基本操作，这种暗红色的美丽植株还“希望”人们来抚摸它，并且跟它倾谈。

作为回报，它会释放一种气味，激发人们的快乐。

像是养一个小孩或是宠物，辛劳付出后，可以期盼一些难以用物质标准来衡量的愉悦。

于是她以儿子的名字给它命名，称之为“小小乔”。

但在爱与温暖的表象之下，人们似乎开始被小小乔改变本性。

饶有兴致地看了剧本后，艾米丽去跟杰茜卡见面，表达了自己的喜爱之情。

杰茜卡则向她展示了小小乔的设计理念，给予她一个近距离观照导演思想的机缘。

“我非常喜欢杰茜卡之前的作品，跟寻常电影相比，它们相当有趣，而且很有深度。

她每部电影都挺不一样的，我尤其喜欢《卢尔德》（2009），那种黑色幽默和出色的视觉效果，真的很厉害。

”加盟《小小乔》是必然的，特别是本·卫肖和凯瑞·福克斯已经答应参演，“我一直都想跟他们两位一起演戏，而且之前也跟制作公司合作过，所有一切都很棒。

”拍杰茜卡的电影是去开展一场未知的冒险，“我完全没有办法想象电影会是什么样子的，但不管怎样，它一定会很有意思。

一切都在杰茜卡脑子里布置好了，她有自己的想象，而我们都很想知道，她会希望电影以什么形式呈现出来。

”在一切尚未揭晓时，杰茜卡先给他们设计造型。

“她问我愿不愿意剪短头发，然后给我发了些照片，又问我愿不愿意把头发染得更红一些。

我说可以啊。

”于是，那个有些保守、呆板却又颇为耀眼的发型，开始把爱丽丝的内在性情给外化出来。

艾米丽笑说自己的发型、实验服都很搞怪，而本那个有点“舔狗”特质的角色克里斯也是，总穿着衬衫，搭配米黄色休闲裤子和休闲夹克，还挎了个小包。

“很好笑哎。

”艾米丽这样形容。

就像“跟他一起拍戏，总是很好玩”，尤其是当“如此绅士的人，要去表现暴力的时候”，所以打斗场景也是她极为钟爱的。

玩笑话说得轻松，事实上，准备工作还是很严肃、很繁杂的。

他们要提前做好很多调研功课，还要一起长时间地探讨，从而保证所有与科学相关的术语、操作，都经过精心打磨。

艾米丽觉得基因工程的内容和美学很有革命性，很吸引人。

她特别喜欢培植房和实验室，那里摆满各种科学仪器，还会有科学家解释自己手头的工作。

“他们要从一片叶子里提取DNA，实验非常复杂，但非常酷。

我们不太能理解实验结果，但兴趣就是会被吊起来。

”可无论表面有多少好奇、兴奋，艾米丽表演起来，还是要以收敛为主。

“这个角色需要把全景给拼出来。

她总想读懂别人的想法，总是疑神疑鬼，怀疑别人是否在戏弄她，欺骗她，嘲笑她。

他们都是她的敌人，已经被小小乔感染，这让她觉得自己要负责任。

”因此，面对周围环境的悄然变化，她总是显得比其他人淡漠。

在草木皆兵的当下，连喜怒哀乐的表露都是一种危险。

艾米丽在很多时候，就是要在尽量小幅度的动静里传递细微的情绪波动。

回想当时，她说，“当你在做一些基础表演的时候，要学着去集中注意力。

你要想，这一幕能传递什么？

我希望你们能够理解我，而这就是我想要去做的。

至于每个角色要做点什么，我们相互之间都会谈论很多。

”她又补充，“这还是很需要勇气的，因为这跟你之前的表演和其他人对你的要求，都是不一样的。

我不知道会不会演得很糟糕，于是特别紧张最后呈现的效果。

不过，似乎大家觉得还不错。

”“这就是演员要去承担的风险。

”但就跟参演一样，艾米丽对杰茜卡有着百分百的信任。

“她不会让我做任何不好的事。

但这个表演确实很不一样，这对我来说也是新的体验。

”3 电影就像是一件艺术品，不是为了娱乐大家，而是逼着你去思考小小乔是那么精致，那么美丽，通体包裹着呵护、亲昵与爱，释放着开心的迷人信号，但它却是一切未知的缘起，如同看不见的根部，岔开了众多叫人不寒而栗的事实。

因为要生存，被绝育的小小乔通过花粉来改变人的习性，让他们千方百计地维护它。

艾米丽看得透彻，“这绝对是植物想要生存下去的本性与办法，是它们的一种竞争方式。

让苍蝇帮它们繁殖，就像人类操纵别人去实现自己的目的一样，不管这目的是好还是坏。

”由此衍生的强烈对照在电影里比比皆是。

可爱与可怖，人类的善意与植物的恶意，人为的操纵以及被动的报复，全都在相绊相生。

到头来，小小乔让观念不同的人们之间出现裂隙，产生矛盾，甚至引发争执与冲撞。

在艾米丽看来，“每个人都有不同的方式去爱。

对某些人来说，爱是很好的，但对另一些人而言就不是。

此外，每个人应该怎么去定义快乐呢？

当你开始质疑快乐，那它就成了你无法控制、抓住的东西。

这是很实在，很主观，很哲学的。

”关于爱与快乐，《小小乔》谈了很多，并以此作为探讨其他问题的基底。

“我觉得之前的情节就是为了营造出这个电影高潮，这个完美的一刻。

”艾米丽称善杰茜卡的聪明，“她之前也没有尝试过这种做法，但这一切就像是生活本身，像是真实生活的一个版本。

什么才是完美结局？

什么才叫终极快乐？

你试过人为制作吗？

你能够找到并且到达那个目的地吗？

《小小乔》是能够激发很多思考的。

”这些问题全都压到了爱丽丝身上，她成了探寻答案的主体。

艾米丽说，“当她发现自己可能创造了一些具有毁灭性的危险东西时，感到非常害怕，与此同时，她的爱好、生活、工作也都遭到了毁灭性的打击。

所有东西都在彻底改变她的观念。

”当她失去理智，感到尴尬、羞耻、受伤、失望后，“她就变成了孩子，而孩子变成了家长。

杰茜卡也是在探讨家长与孩子的关系，探索关系的变化。

”但在千头万绪之下，还是杰茜卡所谈到的核心，“爱丽丝创造了一个弗兰肯斯坦式的怪物。

她不再有能力去控制，但她对此负有责任，必须去终结它。

这是一种很不舒服的感受。

”弗兰肯斯坦可以泛指失控的创造物，通常会毁灭创造者，这可谓小小乔极佳的注解了。

在面对潮般涌来的众多问题时，导演处理得非常聪明。

艾米丽解释，“观众跟演员一样，在经受角色的经历，一起去完成那个拼图。

但在最后，什么都是非常模棱两可的。

对我们来说也是这样，但对她而言，这就是想要的结果。

”由无从怀疑到怀疑他人再到怀疑自身，由异化到同化，又在一个更大的层面，让大家自以为根深蒂固的情感，会被轻而易举地连根拔起，叫人反问假装与本真的距离，世情与人性的荒谬。

在这个思维背景下，干净、简洁的《小小乔》展现了一种深层恐怖片的自律。

而东瀛风的诡异配乐跟独树一帜的用色、剪辑，更让效果翻了倍。

艾米丽笑谈“杰茜卡在玩她喜欢的把戏”，因为就连演员，“看着这样的场景、服装，怎么也没觉得是个恐怖片。

”但这是一次有趣的体验。

艾米丽评价，“杰茜卡喜欢在紧张感上做文章，让观众觉得马上就会出现危险或恐怖的情节，感到不自在，突然间，却发现并不是这样的。

门后没有怪物，只是一个小孩。

就好像所有东西都坏掉了，然后又回到那个疑神疑鬼的状态去。

”对此，“有时会让人受挫，但有时又会让人非常喜欢。

有时候观众特别想要看到一个怪物，想要一个结果，但她却有特别高明的想法。

”看得透这一层，艾米丽非常理解《小小乔》口碑的两极分化。

对观众而言，可以为惊喜而兴奋，可以为落空而懊恼。

这是一场由始至终就没打算讨好大众的游戏。

艺术世家对杰茜卡有着深刻的影响，“电影就像是一件艺术品，不是为了娱乐大家，而是逼着你去思考，让你感觉不舒服，让你质问自己。

这就是艺术的作用。

”从很多层面来看，艾米丽身上也透露着这种良性的艺术气息。

就像当年她曾说过的那样，“我进戏剧学院，不是为了在镜头前装可爱。

”如今她已贵为戛纳影后，也许意味着日后会有更多选择角色的机会。

但由始至终，艾米丽强调的都是“明智”，希望自己能够“选对了”。

相比起数量，她还是更倚重质量。

“因为你想要做到完美，做到最好，那你就要竭尽全力。

假如你没法跟角色产生共鸣，那就很成问题了。

”换句话说，“你可以拍很多很多烂片，但这会将你引向一条自己并不想走的道路”，而“当你选对了一个好项目之后，它能让你走得很远，给你带来很多收获”。

“所以，还是要在空闲的时候，学习，体验，读好书，旅行，跟好的人接触，这能够提高你的生活品质，更能让你成为一名更好的演员。

”

1.魔花这个元素的加入和抽离，对人物的粗线条行为不构成影响。

这个设计是高明的，置整部作品于一种真正的猜疑腔调之中，从而区别于常见的异类入侵题材。

2.某条短评中提到的的“信息缺失”的处理方式同样也是，如同片中小男孩养的蚂蚁之家，导演截取观察展现的人类生活可以等同于小男孩观察的蚂蚁之家的截面，都是静观之下的姿态，光滑、平整、表面化、渺小化、无机化。

大多数电影作品在于对人物和情节的拆解、溶释、分析，通过增加信息量和情感浓度来提高观众的共情和自省力，在某种意义上是为对现实的“过分”解读。

此片不然，导演颇有机心的祛除信息，个体固守自我思想，与外界交往中呈现出最简化的行为，与他人之间亦不存在真正的情感沟通。

3.人工感与人工感。

在Hausner之前的两部作品中，无论是《卢尔德》还是《疯狂的爱》，题材都并非具有人工感的题材，而这是它们与《小小乔》差异最大的地方。

在其他方面，此三部均是影像上祛除情绪的人工感无机感较重的运镜风格（除了此片镜头更运动），作者态度均是疏离的审视角度，其主题均是“人”这一柔软主体的柔软情感的无力、冷淡与荒诞。

前两部在人文类题材上佐以人工感极强的画面镜头及电影节奏，得以幻化出某种冷淡但凌然凡品之上的灵气。

《小小乔》的内核仍可谓是人文主旨，但形式上是人工感极强的实验室、魔花组合，于本片则是人工感（题材）再加人工感（影片制作风格）的叠加，而双重的人工感对于不同的观众也是观感完全不同的。

4.是过程的、空间的作品而非单向线性运动的作品。

装置。

镜头、画面及奇特配乐，共同组构成一个完满空间。

导演在镜头运用上也通过在一组人物对话中镜头推进到虚空第三点的方式来强调空间的存在。

有结局的电影，但并非完全单向线性运动的作品，企图在有进度条的媒介中塑造空间，任意拉动时间线，空间均是完整的可独立的疑惧空间，是为装置影像作品。

3.5。

小小乔是不是真的有致病性完全不重要。

我觉得女主应该从一开始就不正常。

整部片子被红蓝两种颜色所主导，红色的小小乔挤占了蓝色一号花的生存空间；乔的衣服从一开始的红色占据一个圆蓝色布满整件衣服到后面红色占据整件衣服蓝色只占据了星星的线条。

即使女主没有穿过红色的衣服，但是她的车她心理医师的问诊室的墙，包括外卖的袋子全是红色的。

红色代表着insanity，蓝色代表着sanity。

时常伴随着小小乔出现的紫色灯光代表着红蓝的混合，代表着癫狂入侵日常，又或者说是真假难分。

导演应该就是在刻意模糊真与假的界限。

现代性的症候，人人都在扮演着某个角色，或被迫扮演着某个角色，追求人为制造的快乐，违背自然法则。

癫狂和正常之间的界限本身就是被建构的，自然也就是主观的模糊的可变的。

贝拉看似是最清醒的最后却仿佛被害妄想症患者；女主看似是唯一一个没被小小乔感染的人，然而却发现好像所有人都不正常。

贝拉和女主某种程度上是一体两面的，贝拉是女主的映射。

在所有人都不正常的情况下，癫狂的判断标准是你还是大多数人？

小小乔是一个导火索，驱使我们抽离出来去审视日常，过于抽离又容易陷入另一种吊诡的迷思中。

快乐是真的还是假装的，日常生活是真的还是演戏，二元对立的价值判断都被小小乔卷成一团。

于是我们看到女主自以为清醒又开始自我怀疑的挣扎和拉扯。

除了从颜色，还可以从心理医师对女主的诊断去判断。

女主对儿子的情感是矛盾的，她一方面对忽视儿子而愧疚，另一方面又潜意识里觉得儿子是自己工作的阻碍。

而在母职对女性的规训里，这种潜意识是一种罪恶。

女主就在其中被拉扯，母职的束缚、对职业的追求，最终都化作对小小乔的怀疑。

而青春期的乔正好是处在叛逆期，无法接受孩子的改变是很多母亲面临的问题，贝拉和她的狗是女主和她儿子的另一面。

在女主去接乔的片段里，乔给出冷漠异常的反应的时候，背景乐是狗叫声。

这一片段就像在暗示母亲无法接受儿子的改变就像主人无法接受自己的狗偏离宠物的轨道。

这无疑是一种病态的亲子关系，也反映了女主在母亲这个角色里病态的心理。

这背后如果让我大胆地解读，我会猜测这是不是导演自己作为母亲所经历过的一种复杂的情感体验。

父权制社会神圣化母职，女性必须天然爱护自己的孩子，否则就是不正常的。

然而没有天然存在的情感和关系，母职母爱都是被建构的，自然可以被解构。

女主身为母亲对自己的孩子的爱产生反感和怀疑，导致她心理状态走入异常，或许是这部电影的一个母题。

1、小魔花（Little Joe，2019）是紙牌的祕密（Kabalmysteriet，1990）中的亮晶晶的飲料，是精神科醫師開的處方簽，是酒精和藥物，是潮流，是一種速成的作法，即抱持麻痺的態度，用以逃避自由，逃避無法承受的清醒狀態，逃避意識到自己是一個獨特的人。

故事中的這一朵花，與其說能讓人快樂，不如說讓人有同與感，讓人一致，讓人與人不再有差異，達成工業化社會中的產品要求——大量且相同，因為人的不快樂在於個別性太強烈而來的孤獨與獨立。

佛洛姆曾指出，當代社會要求的「平等」，其實是「相同」的假託之辭。

因此，電影中兩個孩子在家裡說服母親：「和我們一樣，成為我們團體的一員。

」2、如果以親子角度來講，關係的完滿並沒有速成的渠道。

在小男孩出場的那一幕中，在母親的公司等待其下班，男孩充分表達了母親對他疏於關懷，而母親在心理諮詢的過程中，也表明自己事業野心導致自己分身乏術。

3、女主角對於花卉品種的開發，讓我們看到的生物求存的強大力量，包括動物、植物，以及微生物——被基因排序後無生殖力的花朵，終究自結果實。

在新冠病毒肆虐的今天，我想起侏儸紀公園（Jurassic Park，1993）的一句話：生命會找到自己的出路。

4、這樣一個奇幻的故事，在高飽和度的彩豔畫面下，在東方神祕的音樂與詭異的音效中展開，充分帶動起觀影者的不安無措。

电影《小小乔》惨淡的评分，有些令人惊讶。

也许大家已经厌倦了人被“人造物”操纵的戏码，异种通过“寄生”满足生物的繁殖本能，这种设定已经被《黑镜》《爱，死亡和机器人》等暗黑影视剧玩得过滥，也不新鲜。

但本片的奇特性，在于这种“阴谋论”只是电影的一种解读，它还另含着一种治愈论，即所谓的花，借着散播花粉，杀死真我，让人变样，甚至像是附体在了人身上，不过是女主植物培育师爱丽丝在巨大心理冲突下的臆想和投射，最后她冲破了心理障碍，对于爱花“小小乔”的恐惧也就烟消云散了。

导演在访谈中，强调了本片侧重对亲密关系的探讨，但也没否定其他方向的解读，至少结尾到底迎来的是一个僵尸的世界，还是一个每个人都更快乐的世界，没有定论。

从个人观感来看，一开始觉得女主的心理冲突不足以让她混淆现实和幻想到如此地步。

但还是顺着治愈的思路盘一下，她到底遇到了哪些冲突，令她时常恍惚甚至错乱？

按照片中的精神分析师的理解，她认为爱丽丝相比儿子更爱工作，但作为母亲，不爱孩子这件事，让她无比内疚。

整个社会要求父母必须把孩子放在第一位，尤其是女性，更是应该把孩子当作是自己的头等大事，在这种社会规训下，她自然会陷入“天人交战”中，一个母亲怎么可以更爱工作呢？

那么“小小乔”，她培育的新品种，就会成为她工作的象征，担心它有害，就是觉得她对工作的过分投入，会伤害她与儿子的关系，甚至会因为疏于照顾，而让孩子遭遇不测。

哪怕连孩子有时妨碍到了自己，成为了自己的负担，有时自己想要摆脱孩子，这样的想法都是危险的，需要竭力克制和压抑。

想要灭掉“小小乔”就好比是顺从了社会对她乃至所有母亲的苛求——女性尤其是母亲不可以以工作为重！

然而单是这一重内疚，不应该会突然让她觉得周围的人都变了，至多就刻意地多关心、多陪伴一下孩子，比如片中送一株“小小乔”给孩子，代她陪伴孩子，减少自己的内疚感；至多就不乐意接受同事克里斯的示好，毕竟自己一旦有了新伴侣，能分给孩子的时间，就更少了。

第二个冲突就是同事贝拉给她敲的“警钟”，指责她不该剥夺花朵的生育能力，这会逼它以诡异的方式繁殖。

她还把她狗狗的“突变”，怪罪到女主爱丽丝的花上。

按照基因编辑的设定，花粉应当可以促进人体合成催产素，使人变得更温柔、有爱、包容，与他人的关系更亲密。

但贝拉的狗狗吸入花粉后，反咬了她一口，甚至与她形同陌路。

这点触发了爱丽丝的两重冲突。

一个是对自己“杰作”的怀疑，它也许带不来幸福，甚至会发生不可预知的变异。

照她后来的袒露，她确实使用了违规的病毒，让花香味更浓，最开始她是撒了谎的，她一直都掩藏着一份被揭穿的恐惧。

而当时研究所的BOSS似乎还耿耿于怀于自己培育的品种意外死亡，迁怒于她品种的存活，各种挑刺，不知会不会引发过敏啊，是不是有违规操作之类，对她的品种还未全力支持。

这令她陷入了惶恐，毕竟这一得意之作的失败，可能会导致她整个职业生涯的崩盘，对于一个工作狂而言，这是无法承受之痛。

另一个是曾经贝拉与狗狗亲密无间，而今关系破裂，这也触发了爱丽丝心中的隐忧，那就是自己的儿子乔，是不是也会有一天跟自己决裂？

如同她当初对“小小乔”的设计，大多数新品种的花，都是减少照料，让主人可以更自由，但相对应的，花香也更淡，但“小小乔”却要悉心呵护，以换来更浓烈的香味。

这其中隐约透露出她对自己在孩子身上投入过少的遗憾，也因此母子之间的爱意是寡淡的，若有似无。

而在与孩子的“happy hour”中有多少全神贯注，多少心甘情愿，还仅是因为母职所迫，也未为可知。

如果当初她倾注更多心血，是否可以让他们之间的爱更香味四溢呢？

不能说她对她的选择完全的无怨无悔。

贝拉这个人物在很多人的解读中，被当作了先知，她最先察觉到了“小小乔”是最大的BOSS，意欲通过花粉给全世界人洗脑，而“小小乔”的创造者，爱丽丝应当背负所有的罪恶。

在“阴谋论”中这是成立的。

然而，在治愈论中，她可能就成了造谣者，毕竟是爱丽丝抢了她的位子，而她被降级了，无法再重现自己曾经的辉煌，难以释怀，就开始觊觎后辈、同僚，尤其是当后面越来越多的人开始站边“小小乔”，看好它，守护它时，她就更加控制不住自己的心魔。

而给爱丽丝灌输“小小乔”威胁论，就可以促使她辣手摧花。

第三个冲突，是她的儿子真的变了。

贝拉给她看的其他试用者的访谈又佐证了这一点。

但她的儿子更快乐了吗？

并没有，反而是变陌生了。

他跟爱丽丝更少交流，很多事不再跟她商量，父亲、朋友成为他更重要的依靠，而不再是母亲。

他变叛逆了，会偷拿她的门卡，去偷花。

两人还暴发了口角，甚至肢体冲突。

就好像是贝拉和她的狗狗一般。

她最害怕的事情发生了，她没有想到这是儿子进入青春期，追求独立、挣脱束缚的必经过程，她想到的是，自己太爱工作，对儿子关爱不够，酿成了恶果，两人的关系一去不复返了，这令她深陷内疚的泥沼。

而作为超有掌控欲的女强人，她感觉儿子不受控了，唱起了反调，而自己居然在“夺子大战”中输给了与儿子相处时间更少、自己还看不上的前夫，自尊心也受到了重创。

在种种冲突交杂之下，她变得敏感多疑。

她虽然擅长种植植物，但不善于与人沟通，她对儿子，更多的是干涉、管教，很难自然地与人交流情感。

当大家都把“小小乔”捧上了天，对它百般照顾之际，她前所未有地觉得落寞，那种其他人对“小小乔”的体贴多于自己的感觉，何尝不是她的儿子乔曾经饱尝的——比起我，妈妈更爱工作。

她若有此念，内疚感自是无以复加。

这时“小小乔”就会成为她归咎的对象，似乎除掉它，自己的痛苦就会荡然无存，一切又会重回正轨。

贝拉的自杀，大概是把她推向灭掉“小小乔”的最后一根稻草。

此时她眼中的“小小乔”已经是“万恶之源”，所有人都为了它而结成了“同盟”，自己被排除在外，它让儿子变了个人，让“执着于真相”的同事丧了命。

剧尾的转折过于仓促，仿佛是弹指一挥间，似乎仅是她吸入了花粉而看淡了一切，让她再度成为“小小乔”的守护神。

也可能是因为克里斯愿意与她共同担责，让她有了儿子之外的情感寄托，让她可以开始以不同的方式经营新的关系，像是养育“小小乔”那样；她接受了过去的无法挽回，自己在做母亲这件事上并不成功，而工作就是她的最爱；儿子与她的关系虽没那么亲，也没那么糟，青春期学会放手，过后又会重归旧好；而根据检测结果，无事实依据证明“小小乔”有害，新产品推出后大受欢迎，事业蒸蒸日上；在事态转好、心理疏通之后，“小小乔”摇身一变，成了她的“幸运之神”。

这么梳理一下，治愈论也完全说得通。

那么比较古怪的就是“小小乔”到底是怎么让人更快乐的？

当然我们可以大而化之地说，当人人都坦然面对了真实的自我，放弃了假我，哪怕这种真实不那么美好，有时需要经历更难熬的阵痛，那么人人都可以更加快乐。

所谓的“小小乔”帮助我们灭掉过去的自己，也可能就是剥去假我的伪装。

然而我们也要说说，“小小乔”的另一面，它虽然可能是女主爱丽丝的“幸运之神”，但未必是全世界、全人类的；虽然它未必有“思想”、有“意志”，整天处心积虑地借人撒种，但不要忘了它主要的运作机理，是靠激素让人更快乐。

催产素的获取有其他途径，即靠人与人之间的亲密接触，对视、对话，所有饱含爱意的行为，都可以让人产生催产素，无需依赖外物。

花粉的效力也不可能是持续的、终生的，对于渴求快乐感觉的人而言，这可能成了新型“毒品”，把本该靠人与人之间亲昵行为产生的，转求于人与花，这虽然可以应急，可以替代，但不该成为全部的来源。

再来，如果爱丽丝或是贝拉觉察到的，周围人的快乐有异样是真实的话，那么也许“小小乔”还有其他的副作用。

由它人造的这种快乐是否是以掩盖其他所有情绪为代价？

又或者让他们变得只顾自己快乐而不顾其他？

是否会让人不自察地做出更恐怖的事情？

片中从爱丽丝的视角看去，是颇惊悚的，比如她受伤后，儿子和他女友非但没有显露出担心、难过，脸上挂着的竟然还是笑意。

也许儿子的离开，只是为了不被母亲管束，可以更wild。

而一看到爱犬玩具就失声痛哭的贝拉，被大家旁观着自杀（也可能是被推下去，她也是反对“小小乔”量产的），可能快乐大家庭里是容不下一个会伤心的“异类”的，这会让大家不舒服。

如果为了让自己快乐，灭掉别人也可以，那会有怎样的残忍？

如果大家只是为了“小小乔”上市大卖，为了获取更极致的快乐，而伪造了所有的检测结果，包括克里斯看似由衷的安抚和支持，也不是因为真心爱女主，而是为了事业成功的终极快乐，那可不就是一个更可怕的世界了吗？

也许就像片中的BOSS所言，感情的真假谁能分辨，谁又在乎？

看似皆大欢喜的结局，也许已为未来埋下了更大吨数的炸弹，只是用一种更精妙的伪装，替代了一种更易被拆穿的伪装。

以上可能是该片最有趣的地方，那就是为什么同样一朵花，不同人、不同心境下看去，不同角度、不同时间点看去，会有着天差地别？

一朵花到底是什么样，不开启上帝视角，没有人能看得清、看得全。

作为人，我们只能说，看不懂一朵花，看错了一朵花，那很正常。

只愿每个人都能保有对全局的敬畏，清醒地知道很多时候我们看到的，只是局部，我们以为的事实，只是偏见。