黄昏的清兵卫

明治维新前夕，未雨绸缪，空气中已经隐约可以嗅到不安分的气息。

在风雨来临之前，整个国家已然摇摇欲坠，旧的体制行将就木，新的秩序呼之欲出。

那时，社会的阶层依然尊卑分明，最高的道德统治者是天皇，由于神道教的存在，天皇隐秘而伟大，是人们心中的信仰与神。

但是天皇及他的家族却并没有实际的统治权，真正掌握国家大权的是天皇之下的将军阶层，他们在江户建立幕府，史称幕府时代。

其中名气最盛的当属德川幕府，你也许并不了解这段时期的历史，但你一定听过德川家康。

将军之下便是大名，大名之后是武士。

在武士阶层里，也有高低之分，低级武士如影片里的主人公清兵卫·，每月俸禄只五十石，地位也是相当之低。

虽然地位如此之低，但低级的武士也还是武士，影片中有一个细节可以体现。

清兵卫一贫如洗，卖了象征武士身份的家传武士刀，两个女儿面露饥色，穿得破破烂烂，但是他家里仍旧有个佣人听候差遣。

当时下级武士的日常生活只是勉强支撑，武士属于统治阶层，其下还有商人，艺人，农民，贱民等等低层人民，可想而知他们的生活落魄到何等地步。

幕府的统治实质上快到了尽头。

清兵卫是这场轰轰烈烈倒幕运动中的一粒粟米，而正是因为他普通而又恰当的地位，才使他的生活与这场深刻变革紧紧相连，因而从他的视角出发，见微知著，便可窥见天下的大局势。

不需要全局视角鸿篇巨制地描绘整场战争，一场比武便是天下的角斗。

可惜，清兵卫生错了时代。

虽说乱世出英雄，机遇遍地开花，稍稍使点力飞凰腾达唾手可得。

但是导演偏偏赋予了清兵卫异样的性情。

他不在乎名利，不在乎衣着，不在乎鄙夷的眼光，他明明深入人世，武功不凡，却有着近乎于理想的追求。

对于他而言，痴呆的母亲胜过了显赫的地位，一双女儿胜过了双倍的俸禄，所爱的人胜过了自己的生命，而天下大势则可以远远抛在脑后。

家主给他机会让他去杀背叛之人时，他沉默了一阵，而后大着胆子说："我常年要照顾幼女，染病的妻子和年迈的老母，为生活所逼，已失去用剑之心，真剑比武，取人性命者须凶猛如兽，冷酷得能豁然舍命，但小人现今已无此种心境。

"这种想法肯定根植在他内心深处，希望和所爱之人安稳的生活在一起，看着自己的女儿读着书慢慢长大，至于剑的嘶鸣则是他即使为武士可以放弃的东西。

作为武士的是井口清兵卫，他是黄昏要回到家中的黄昏清兵卫。

电影并无太多惊心动魄的厮杀场景，相反会给人以静的感受。

一个年老女人的声音将故事带回她的父亲清兵卫的时代，那时她才五岁，是个惹人喜爱的小女孩。

母亲患肺痨早早离去，父亲清兵卫担起了生活的重担。

穷人的孩子早当家，何况她与姐姐的母亲不在她们身边，她与姐姐更要懂事起来。

父亲会跟她们聊天，聊他被舅舅骂，为舅舅的话感到侮辱，就说这样的话题，不会拿她们只当五岁的小孩。

父亲曾问过她，这是影片里温情的地方，他说的很直白：“没有母亲你们会寂寞吗？

” “不寂寞，因为有父亲在所以不寂寞”她回答道，父亲把她抱过来放到自己腿上，教她编虫笼，火光很暗，她虽然没有母亲但是依旧很快乐。

父亲很爱她和姐姐，家里即使入不敷出，也还是让她们去读书，因为读书才会去思考。

纵观父亲陪伴她们的短短几年，直至父亲战死沙场，她和姐姐都被父亲深深的爱包围着，未来也是，父亲的爱无法消散。

故事的高潮发生在清兵卫与余吾善右卫门的碰撞。

两个人是单独的个体，但都属于一个相似的群体，服从一个纷争四起的时代。

两人的经历何其相似，武功高强，见地颇深，但又家庭不幸，女儿与妻子同是他们看重的东西。

可是啊，无奈也在这里。

如此相似的两个人成不了朋友，却被不同的势力推上了相互残杀的位置，在这两股势力背后，最大的幕后黑影其实是这个时代。

他们此刻是时代的代表，代表这个时代大幕上千万的人去厮杀。

清兵卫是幸福的，纵使这幸福来的短暂。

在他被时代杀死之前，他爱的朋江进入了他的生活，他等到了小时候的梦成真的一天，然后死去，也死而无憾了。

这是一部跨时代的电影，社会的变革在小小的武士身上映出了影子，残酷却不失温情，简洁却不落俗套，一个社会的推倒重建，小人物是尖刀利刃。

那部吓了我好几年的《午夜凶铃》居然是真田广之演的，而《无极》里那个骄傲自大、目中无人的大将军，也是他演的，却怎么都让人看不顺眼，直到看了《黄昏清兵卫》，才惊异地发现，原来这是一个好演员啊。

还是那张脸，这次改作胡子拉碴，不修边幅，可是，那种武士的精神、男人的担当，却在这个外表决不光鲜、甚至有些邋遢的男人身上，鲜明地绽放着，说这样的角色是卑微人生里的希望之花，似乎也并不过分。

他是一下班就回家的武士清兵卫，同僚们取笑他，起了个外号，叫他黄昏清兵卫。

他回家是为了照料痴呆老母、两个幼女。

又要工作，又要种田，又要照顾老母和幼女，自顾不暇，身上气味难闻，被领主呵斥，有舅舅来给他提亲，想他有个人照应，不致邋遢至此。

他却说，你知道我的心情吗，看着女儿一天天大起来，就像看着庄稼在长高长大，心情很愉快，所以，续弦的事不想了。

这样说，或许有个原因，就是他心里一直对青梅竹马的朋江念念不忘。

而他作为父亲，对女儿的成长所表现出的由衷的喜悦与赞美，体现出了一个慈父的心，说时笑着的神情，自然散发的满足，有着感染人的力量。

但是舅父却骂他：从小就说些莫名其妙的话，什么女儿像庄稼啦。

忿忿走了。

要知道农民可是等而下之的，而他是个高一等的武士，难怪舅父生气，一个武士甘于种田之乐，可说跟社会主流思潮背道而驰，所以这就成了从小就说糊涂话的外甥的又一大逆不道之举，而惹他生气。

是清兵卫没本事，甘于沦为农夫？

但并不是这样。

他替朋江的哥哥饭沼迎战朋江的前夫，只用竹棍就打败了那个高级武士。

饭沼知会他形势流转，若上京都可大有作为，可他拒绝了。

而后，他奉诏命只身迎战一流的剑客，也最终获胜。

这些都说明了清兵卫不缺能力，但他有自己的选择——看着女儿像庄稼一样成长就心满意足了。

大隐隐于市，剑道超群的清兵卫就是这么一个人。

作为和平年代的武士，他选择了平静的生活。

为了这个生活，他要放弃很多，甚至成了人们眼中“黄昏清兵卫”这样被人耻笑的籍籍无名之辈。

而难得的是，对这一切，清兵卫都能泰然处之，即使被人小看他也不在乎。

为什么他可以这般安之若素，也许，是女儿们的成长？

还是他早看透武士争来斗去、绝不是为了什么正义、不过是为了领主的私利。

最后跟他决斗的那名一流剑客，也看透了这些，却因已卷入其中身不由己，终于败在清兵卫刀下，而清兵卫本想放过他的，难得遇到知己，那人却为了武士的意气，不想被人小看而挑起争斗，死于他的刀下。

人常说舍得，不舍，不得，有舍，有得。

清兵卫因为能力，而面临诸多诱惑，但他可以清醒地做出选择，这就很难得。

比如拒绝饭沼的进京都求取功名的建议。

还有，就是青梅竹马的朋江，离婚后，常来家里帮忙，和女儿相处甚好，通过哥哥提亲，但清兵卫却未允。

他妻子就是因为穷困患病郁郁而终，他又有老母和幼女，只有50石俸禄，怕委屈朋江，使她将来后悔。

生死决战前一刻，他差仆人找来朋江，说明心意，说从小时候送她自制童偶，就生爱意，直到各自嫁娶心意一直未改，说一定凯旋，则俸禄可涨，回来就要提亲。

朋江却告诉他，刚应允了一个藩事的提亲，说虽不能在此迎候归来，祝他得胜。

清兵卫失望走了。

他负伤得胜回来的时候，叫着女儿的名字，女儿叫着朋江的名字，然后，朋江就从屋里出来了，原来朋江还没走。

这一幕，我这看的人忍不住哭了。

山田洋次的这部电影，既让人笑，也让人哭，前半段多在笑，比如舅父骂了清兵卫后去拿茶壶，却被烫，骂声正隆改作呲牙咧嘴；饭沼和清兵卫在谈天，远处武士在练枪，放了哑炮后一看又突然爆炸，而惊慌失措……很多地方都很轻松。

而结尾的这一幕很让人动容。

清兵卫是个很平凡的人，平凡的人也同样感人，他的作为也告诉我们，在面临取舍的时候，如何坚持自己——他的抉择，体现了他的不凡之处。

这样的一个人的存在，对所有向往美好的人们来说是一种希望，对于同样在逆境中苦苦挣扎的人来说是一种启示。

对于女儿和妻子，他是给她们幸福的人，也是永远值得她们骄傲的人。

以女儿的口吻讲述的这部充满温情的电影，告诉了我们一个人的真正价值何在。

一个人的黄昏，是最容易被无意遗忘的人生片段，夹杂在人来人往的下班路途，摇晃的打着朦胧瞌睡的拥挤车厢，有一些光影从削瘦的左脸匆忙移过，消散在一幢建筑物暗沉的背部。

那一天的全部时光，在这个短暂时刻，又显得格外迟疑困钝，仿佛看到黑夜的隧道就在眼前，淹没了所有来不及打捞的复杂情绪。

一个名叫井口清兵卫的下等武士，被同僚们戏称为像黄昏一样疲乏无力的男人，其实他只是坐在我们后座欲睡未睡的普通上班族，早逝的病妻，痴呆的老母，还有一对原本应该天真无忧的幼女。

他不是衣冠楚楚的白领一员，面目憔悴，精神涣散，你甚至觉得他还有些肮脏，倚靠在车窗上，带动了轻微的尘土飞扬。

这样的黄昏没有早到也没有迟到，适当的时候，单独停留了一部电影的容量与长度。

这是我所看过的，比较另类的一位日本武士，尽管一百多年前的幕府时期仍是一个无法清楚认知的年代，我也不知道月禄五十石米到底属于哪一种工薪阶层，可是一向以菊花与剑象征暴力美学的日本武士道，在黄昏清兵卫的身上，似乎只剩下了一缕昏暖无力的夕阳晚照。

黑泽明应该算是最先将日本武士电影推向国际影坛的大导演，从《罗生门》、《蜘蛛巢城》、《影子武士》到《乱》，都可以感觉到一种锋利的存在。

《七武士》中的菊千代虽说是个憨厚朴实的农民，像扛着锄头一样背着一把武士刀，但其中仍然蕴藏了创造英雄的横空神话，在受尽欺侮之后，注定一场痛快淋漓的大爆发。

黑木和雄导演，原田芳雄主演的《浪人街》，颇似《笑傲江湖》中的令狐冲，玩世不恭，嘻笑顽闹，只是荒木源内多了几分匪气，看上去更像一个走投无路的流浪汉。

中野裕之导演的《赤影》，是传说中神出鬼没的蒙面忍者，我联想到徐克续拍的《蜀山传》，特技效果遮盖了通常人物的情感表达，在忍者纵身消失的半空，突然诞生一场小型的焰火表演。

山田洋次是与深作欣二、大岛渚齐名的日本导演，我对他的印象还停留在《幸福的黄手帕》、《远山的呼唤》，或者是《寅次郎的故事》系列，一位具有浓郁草根情结的平民导演。

《幸福的黄手帕》是在北海道的夕张取景的，黄手帕源自这样一个故事，一位远行多年的丈夫终于要回到故乡了，他给妻子去信，如果欢迎他回来，就请在门前的橡树上系一块黄手帕。

因为这部电影，那里开始了一年一度的夕张电影节。

我记得侯孝贤2001年执导的《千禧曼波之蔷薇的名字》，有一段故事说到舒淇离开死缠烂打的男友辗转去了夕张，大雪的天气，正巧也赶上了电影节，在堆满积雪的街道上，到处都是巨幅的电影海报。

《黄昏清兵卫》的拍摄，据说是完成了黑泽明生前最大的一个电影心愿，可是我仍然没有办法将完全不同风格的两位导演联系在一起。

如果换作黑泽明亲自再执导筒，到底是延续《罗生门》的悬疑猜谜，还是《乱》的华丽庞大？

电影的两条主线分别的清兵卫与青梅竹马的少时女友朋江的情感纠葛，奉命追杀叛乱剑客余吾善右卫门，在山田洋次的叙事重点之下，都变成了寅次郎般“男人之苦”的左右为难。

拘谨、寡言、木讷的清兵卫谈不了一场轰轰烈烈的恋爱，也无法干净利落地完满行使一名武士的残酷血冷，他的恋爱是跌跌撞撞欲言又止的，而在杀人的时候，又心慈手软推开一扇放生之门。

通常的武士电影都是对混乱历史的一次夸张摸拟，北野武重拍的《座头市》，很可能也就是民间口头文学流传的神奇盲侠，昆汀·塔伦蒂诺的《杀死比尔》，是他个人心目中香港武侠电影与日本武士电影的怪异嫁接。

还是汤姆·克鲁斯的野心最大，企图以《最后的武士》终结所有人梦想中凌空劈去的一剑。

《黄昏清兵卫》是这些同行中背道而驰的一位，他是不想杀人的杀手，赶着回家照顾孩子的爸爸，不敢直接爱上别人的怯懦男人。

在电影的一开始，在女儿的回忆中，他就是一位困宥于生活无能为力的温柔父亲，那种陌生已久却又非常熟悉的山田洋次式的居家男人气味，以一个古装电影的方式再度诠释了现实中所有男人隐忍的苦累不堪。

黑泽明的心愿只能通过自己的《梦》来实现，非现实的太阳雨、桃花妖、水车村、迎亲的狐仙队伍，死而返魂的士兵，用大量的色彩色块填充一个老人记忆深处有些泛白发黄的童年旧梦。

山田洋次只负责那些梦之外的琐碎烦恼，过滤不掉的精神压力，一个武士身后被忽略的日常生活，被模拟的历史中还有一部分必须真实演出的写实记录。

这个像黄昏一样的男人，最终还是以武士的身份丧生于频繁的战乱之中，在过去时态的电影叙述里，得到肯定的，还是一个父亲的形象。

他下了班匆忙回家，无暇与同僚们应酬，饮酒作乐。

他是有些不安地报歉地，退缩到门外，在那些嘲讽的嘴脸上犹豫了片刻，低下头走自己的路。

每个人都在身后喊着他的绰号黄昏清兵卫，可是他只想在即将天黑的时候赶快回家。

清兵卫是一个失败的中年男人。

同僚们，每到下班，总是在商量去哪喝酒。

而他从不参与，总是赶在黄昏之前回到家。

于是同僚为他取了黄昏清兵卫的绰号。

他知道那个绰号。

他没空想这个问题，因为他赶着回家做家务，柴要砍，要编织鸟笼挣点个小钱，要下地干农活，还要两个照顾年幼的女儿和神志不清的母亲。

这就是黄昏清兵卫，一个武士的日常生活。

两个女儿年幼的时候，妻子因为肺痨不幸逝世。

家里只有他，神志不清的母亲，和两个尚未成年的女儿。

家庭的困难全部压在他一人身上。

他每天辛勤劳作，没有怨言。

尽管家里十分贫困，他还是坚持让自己的女儿读私塾。

每天的家长里短耗费了他大量的精力。

他无暇洗澡。

每天蓬头垢面的上班。

衣服上还有破洞。

一幅看起来很颓废的样子。

有一次主公巡查他所效力的部门，他恭恭敬敬的跪在主公旁边。

在他向主公介绍物资情况的时候，主公突然闻了闻他身上的味道。

他神色紧张得赶紧跪下。

所幸主公并没有怪罪下来。

但他也因此，再一次沦为笑柄。

事情传到了舅舅的耳里。

舅舅怒气冲冲的跑到他家斥责他，还叫他再找一个女人，不要丢井口家的脸，要争取功名。

女儿家不应该读书。

他平静的告诉舅舅，对他来说，女儿的成长更重要，他最欣慰的，是女儿像庄稼一样的茁壮成长，至于续弦一事，还是他自己决定。

舅舅气急败坏，不小心让烧开的热水烫着了自己，极为生气的舅舅扬言不再管他家的事情。

不管最好了。

他心里想。

比起面子，家人对他更重要。

晚上，烛光点点，他一边织鸟笼一边对女儿谈起了自己与舅舅下午的事情。

谈自己不喜欢舅舅。

谈续弦的事。

女儿们静静地坐在他旁边。

很幸福。

女儿在背论语的时候突然问他，读书有什么用，特别是对女儿家来说，似乎学会针线活就够了。

他想了一会，然后一边制作鸟笼一边慢慢的对自己女儿说，读书，能让人学会思考。

于是，他和女儿一起背起论语。

很温馨。

时代在前进。

一切都在变化。

革命似乎一触即发。

但眼前的一切却又那么的苍凉，河边不时有饿死的尸体漂浮。

生活不容易。

从京都回来的朋友跟他谈论局势的变化。

朋友建议他去京都闯天下，以他的才华完全可以立足。

他摇了摇头，说自己很普通。

朋友惋惜他才华的浪费。

他说，大不了不当武士当农民。

他始终是那么的波澜不惊。

直到朋友告诉他妹妹朋江因为受不了丈夫的虐待，离婚了，他的心中才泛起了一丝涟漪。

朋江是他小时候的玩伴。

当他送朋江回家时，不料遇到朋江的前夫大发酒疯，为了替朋友解围，也为了朋江，他提出要跟前夫哥比武。

前夫哥是一个高手。

等级比清兵卫高出甚多。

清兵卫拿着木棍，对方拿着真刀，他轻而易举的战胜了对手。

没有悬念。

就算对手偷袭，也被他轻易制服。

胜利后的他还是老样子。

像平静得没有一丝浪花的大海。

然而事情还是传遍了大街小巷。

他的同僚谈论此事时脸色骇然。

没想到……他竟然是个武林高手。

期间一个不修边幅的叫余吾善右卫门武士曾找他挑战。

他拒绝了朋江也知道了。

他家与朋江走得更近了。

朋江细心的照护他的两个女儿。

他把这当成一场美梦。

既然是美梦，也就会有醒的一天。

当朋友向他提亲时，他断然拒绝了。

理由很简单，他配不上她，她跟他会受苦。

朋江再也没有到过他家。

他还是那副平静的样子。

似乎一点影响也没有。

局势迅速变化。

主公驾崩。

各路人马蠢蠢欲动。

朋友也因此去江户寻求机遇。

他还是耕地，砍柴，编鸟笼。

人在江湖，身不由己。

终于，有一天晚上，藩内的家老命令他诛杀藩内叛变的第一剑客余吾善右卫门。

同僚答应，如有不测，将会帮他照顾家人。

清兵卫请朋江帮他梳理。

他终于说出口：如果能活着回来……那么……然而晚了。

朋江已经答应了一个士族的求婚。

他颓倒在地。

那也没有什么好多想的了。

于是他上路了。

余吾善右卫门坐在榻榻米上，头发凌乱，一脸憔悴。

两个人开始聊天。

边喝酒聊天。

余吾善右卫门抱怨世道的不公，抱怨身世的不幸，说他的叛变只是为了追随对他有恩的主人，难道这也有错。

他静静的听。

当他听到余吾善右卫门曾经有七年没有收入，他也触动了。

他想起了自己。

于是他自嘲的跟余吾善右卫门说，自己为了筹办妻子的葬礼，把家传的宝刀也卖了。

他本来就不想杀他。

这次带的只是一把竹刀。

当他说完这句话时，余吾善右卫门突然暴起，充满血气的刀已经杀到了他的面前。

他奋力抵挡。

他被余吾善右卫门划开了好几道口子。

尽管如此，他已然没有动杀心，他依然想放余吾善右卫门一条生路。

直到命运攸关的时刻，他的那把并无锋利的竹刀，唰的一下，捅进了余吾善右卫门的身体。

清兵卫一瘸一拐的走出了余吾善右卫门的屋子。

黄昏。

已是下午黄昏。

有人在做饭。

有人在收衣服。

还有几只小鸡咯咯咯咯的吃着米。

他还没回家。

他的跟班焦急的等待他。

他的女儿。

他的母亲。

还有朋江。

都在等他。

当他的身影终于出现时，眼泪和笑声一起交织。

然后继续柴米油盐。

朋江还是嫁给了他。

一家人过起了幸福的生活。

虽然幸福的生活只持续了三年，但依然是幸福。

时代在变革。

无人能躲。

他也一样。

明治维新中的一场战争。

他离开了人世。

似乎是命运的安排。

他始终是一个武士。

又似乎不是命运的安排。

他是黄昏清兵卫。

很多年过去了。

他的同僚，他的那些在明治维新后纷纷发达了的同僚，谈起他，总是不免遗憾。

本来他可以……唉……然而他的女儿，或者大多数人，都认为，他很伟大。

黄昏清兵卫是他的绰号。

他的真名是井口清兵卫。

曾经有一个时期，我们随时随地可能遇见意想不到的人。

“当世界只通行一种意志的时候，空间其实是辽阔的，这里那里，遍生出种种意愿。

它们是暗藏的，暗藏在那个大意志主宰的背阴处，它们不是书写历史的，它们书写的只是些随风而逝的私人生活。

”这是王安忆在《隐居的时代》里的一段摘录。

不知为什么，看完《黄昏的清兵卫》后让我想起了这篇内容。

关于明治维新，十几年前我上中学的教科书里，只有短短的一页内容，“19世纪60年代末日本受西方资本主义工业文明冲击，而进行的具有资本主义性质的现代改革运动，是日本近代史的重要转折。

”这几句话的背后，大时代风云怒涛里，悲欢离合，隐藏着多少为他人所不知道的人和事？

那些湮灭在茫茫的时间长河里的，真正历史的书写也不及其万万分之一。

电影围绕一个人展开讲述，这时人变成了前景，而历史退为背景。

江户时代幕府统治末期，明治维新的潮头已经涌起，乱世的一隅，在名叫海坂藩的小镇（海坂藩的名字是作者虚构的），清兵卫井口是一名为藩主看管仓库的下层武士。

因为不喜应酬，每日黄昏便回家照顾妻儿，格格不入的处世理念，也让他遭到同僚的轻视与排挤。

“黄昏的清兵卫”就是同僚们为他起的绰号。

妻子去世后，井口因为忙于家事操劳，自顾不暇，每天穿得不修边幅，因为不洗澡而散发出异味，遭到同事甚至是长辈的嘲弄与呵斥。

为生计所迫，而卖掉了家传的武士刀，更显露了一个底层武士的潦倒与窘迫。

正是这样一个不起眼的边缘人物，谁会想到他是师承名家，身怀绝技剑术的高手。

晚上回到家中，他和女儿围着炉火，做着贴补家用的活计，女儿诵习论语时，他鼓励女孩子多读书多思考，虽然读书并不是一项实用的技能，但不论身处什么样的时代，善于思考的人就可以生活下去，不分男女。

这是他给女儿的鼓励，也是自己的写照。

天亮了，他又恢复往昔，做着“公务员”的日常，庸庸碌碌。

抛开武士的身份，井口更像是身于闹市的隐居者，藏匿了所有的锋芒，低调而不露声色。

如一只蝉，蛰伏于夜晚之间，等到月明星稀，舒展蜷伏已久的身姿，方才显出不同于他人的禀赋。

而当太阳出来，鸡鸣破晓，就又改换了声色，再次与世俗景象融于一体。

井口最后也没有躲开时代所给予他的“宿命”——死于与天皇军队作战的炮火中，作为底层武士，身处佐幕派阵营，凭借他自身的才能，参与这场战争也许并非是他的意愿，但武士精神所讲求的“武士道者，死之谓也。

”，“向死而生，忠义两全”，在当时的时势走向之下，似乎已经注定了他的结局。

战亡，这并不只是为他一个人所书写的结局，而是一个阶层的集体命运，身处其中的个人，单凭一己之力，是无法抗拒这样的安排的。

井口的人生和历史紧紧交织在一起，但他又刻意与此保持了“疏离”。

无论是他的择偶条件，还是对待子女的教育，现在看来都超越了当时的主流观念。

“隐居的生活”某种程度上为他保留了独立于时代的，更完整的人格。

就像电影最后井口的女儿回忆起父亲的一生所说的那样：“他短暂的一生里，充满着美好的回忆。

”即使他或早或晚出生30年，也许他一生的故事情节会重新书写，但是作为更独立的个体，他是可以不依附于时代而活着的。

我想起了阿城曾说过：“每个时代，都有它自己的困境。

”今天的人相比日本江户时代末期的武士，也许不用担心战争的流弹，却要忧心充斥阴霾的早晨每一口吸进肺里的空气，也许不用因为温饱而操劳，却会为餐桌上的食品安全提心吊胆，也许没有了不平等的封建等级，却还是会遭遇不公和粗暴管治。

时代在改变，问题也只是随之改变，不变的，是问题的存在。

几千年来，这世上来来往往，不知道换了多少拨人。

是一个又一个人组成了历史，可是当我们回头望过去的时候，却只能看见一个集体，一种社会。

其实一个人是创造不了历史的，即使创造的，其实也并不完全是属于他的。

一个人倾其一生所能书写的，终归也只是他个人的传记而已。

电影的最后井口和妻子朋江被葬在山上，女儿以登已年过花甲前来拜祭，眼前没有什么正式的墓碑，看上去是简陋的，不起眼的，就像一个轻描淡写的句点。

风过无痕，所谓真正的隐居，其实是不留纪念碑的。

一、《黄昏的清兵卫》放映的背景日本武士电影，或者说剑戟片，属于日本电影类型片中的一大类。

自1951年，黑泽明以一部《罗生门》荣膺金狮奖后，日本武士电影进入一个辉煌阶段。

《七武士》、《切腹》、《椿三十郎》、《大菩萨岭》……诸多佳作纷纷面世。

日本武士电影的黄金时期从五十年代对英雄人物的讴歌、到六十年代对武士道的反思，至七十年代渐入低谷，同时伴随的，是大制片厂体制的解体——这也标志着日本电影的一段黄金时期的落幕，以及随之而来的九十年代的日本社会全面、持久的经济萧条。

八十年代日本武士电影虽偶有佳片如《座头市》，但已是暮气深浓，至九十年代，武士题材的作品更是寥寥无几。

有人甚至说若不是山田洋次的《黄昏的清兵卫》横空出世，武士电影这一类型片几乎要被人遗忘了。

然而毕竟时代不同，山田洋次在执导《黄昏的清兵卫》时虽已年逾古稀，但新世纪的武士电影，若重套旧类型的路数，恐怕也不会有什么太特殊的反响。

况且那也不符合山田洋次本人的风格。

诚如江晓雯在《当代世界电影文化》中所言：“一种类型电影之所以会深受大众的欢迎，是因为它体现了隐藏在人们内心深处的某种集体无意识。

类型电影的生产、制作本身也是由影片的作者、制片发行制度、观众共同参与的结果，代表了社会群体的集体社会经验。

因此，它的叙事模式和其中所蕴含着的文化意味也必然随着社会心理和价值观念的改变而发生相应的调整和变化”。

那么，《黄金的清兵卫》在喑声已久的武士类型片市场里，会表现出这样别具一格的面貌，并引起巨大反响，是这个时代哪些方面带来的影响？

大制片厂体系解体后，九十年代的日本电影呈现出一派新气象，北野武、周防正行、岩井俊二、黑泽清等中青代导演各显神通，日本有学者将这一代导演的作品称之为“独立电影”，而无论分属怎样的类型，这些电影做显现出的共同特点是多为中小成本制作，在褪去大制作的豪华阵容、视觉特效后，它们大多表现出的是接近普通民众、平凡生活的细腻勾画和强烈的个体意识与人文关怀。

而通常口碑、票房获得的双赢的也是这些平实中打动人心的影片。

这本身，已营造了一个重视人情味的影片创作氛围。

再者，经济萧条必然也会带来人们价值取向的改变。

在一眼望不到尽头的萧条与危机之下，人们渴求的是一种精神救赎和心理安慰，于是，在5070年代武士类型片中被反复刻画的武士道精神中的“尚武”（勇）、“忠君”（忠）、“复仇”（义）对人心的吸引弱化了，而诸如“洁白”、“俭约”、“朴素”、“平和”的价值理念却会引起这个时代日本民众的强烈共鸣。

于是，原本长久被人忽视的斋泽周平的小说会被发现，改编成的电影会被青睐，也就不是偶然了。

而如山田洋次本人所自陈的：“现在的日本处于令人不安和担忧的状态，但日本人的价值观发生了深刻的变化，以勤俭为荣的传统慢慢失去，盲目追求奢华。

但武士心中有强烈的责任感，面对朴素生活能够心情平静，对他们来说，穷困并不是一件可耻的事，不管怎么贫困，都要清洁地生活着……”这也是他拍摄武士片的动因所在：“为了反思对日本文化影响深远的武士道精神”。

山田本人承袭的本就是小津衣钵，是典型的“庶民剧”导演，他拍了一辈子的市井喜剧，表现的是大时代中小人物的悲欢喜乐，年逾古稀早已看惯风云褪去浮躁的他，即使拍摄武士片，也不会被类型束缚而一改自己的风格，相反，他正用传统的“武士”题材，剥去了武士道形式上的外衣，用他一贯的手法，平实却极富质感的影片传达了他所想传达给这个时代的人们的理念：清简安贫，乐天知命。

二、《黄昏的清兵卫》反类型的表现手法与传统武士片中好勇斗狠、忠义传奇的武士形象不同，井口清兵卫作为一个下级武士，日常生活和公务员没什么两样，相比较而言甚至更为安分守己——按时上下班，连大多为同事们热衷的娱乐活动都摒弃。

也更为落魄，妻子早亡的负债累累的他一人照顾痴呆的老母和一双幼女，同时家务、务农，还因生活拮据劳碌而不修边幅，为此遭领主训斥。

在影片的前半个小时里，细腻又有些晦暗的画幕里，是清卫兵生活的平淡流转，没太大起伏，一反以往武士类型片的曲折跌宕，却将清卫兵的个性雕刻得入骨三分。

这个身处武士阶层的人，看起来却和平民没什么两样，但他并不庸碌，心中自有一把情义的标尺。

母亲认不出他他也只是一声自嘲，女儿问他读书何用他耐心教导说能让人学会思考，境况艰苦却淡然处之乐天知命，身怀绝技而低调行事，却在友人有难时挺身相助，而一向备受推崇的视为武士的崇高与荣耀的，为义理牺牲，为藩主不顾一切地效命……于清卫兵而言，却只是不得不领受想推脱却推脱不去的压力。

那对武士而言跟命一般重要甚至比命还重事关尊严的武士刀，却在他为妻子治病、下葬时卖掉——这也意味着他的一种取舍，一种具有人情味儿的情义，比所谓义理更为重要。

这不是被“美化”和“神圣化”的武士道，相反，这正是一种对“武士道”深彻的思考，并在最后挖掘出的，是一种一直存在在武士道中也存在在日常里的，日本民族个性中坚忍的朴素的也更为宝贵的精神。

而传统武士类型片中的又一大必备元素，是打斗场面。

在以往任何武士片中，酣畅激烈，血腥暴烈的打斗场面都是必不可缺的。

它紧连着武士道“尚武”的精神，同时又以视觉上奇观体验，给观众以强烈刺激，甚至宣泄。

然而《黄昏的清兵卫》中，全片的打斗场面统共只有两处，且这仅有的两处处理方式也不同于以往的手法——在打斗前营造一种萧杀的决斗氛围，真正打斗进行一种极为快速的简洁处理，两人身形交错，往往一招毙命。

暴力美和英雄主义都在形式中达到一种极致。

《黄昏的清兵卫》中的打斗却是慢并且写实的。

第一段打斗，与欺辱朋江的丰太郎，长镜头和景深镜头，招招实在，丰太郎出手凶狠迅捷，清兵卫主防，最后才制服他。

但随性所欲不逾规的山田导演实则也有一个积累-喷薄的过程，即使尚武、血腥都在一定程度上被削弱，这种隐而不发、不得已不出手一处手即为传奇的情节，仍是带有武士片的些许英雄色彩，并且内在上更为吻合“武士道”的武德：即使力量强大。

若非忍无可忍，绝不轻易出手伤人。

最后一场打斗是全剧的高潮，然后16分钟的剧情，只有后六分钟是激烈紧张的打斗，攻击的人虽然攻势疯狂如暴风雷雨，但毕竟是轻弩之末，守势的人被动又艰难，虽然最终胜了，也是惨胜。

极为真实，一点也不唯美，却饱含痛楚。

而前十分钟呢？

前十分钟，是清兵卫和余吾善右卫门坐在一处喝酒聊天，各自倾诉生活的艰难，颇有同病相怜天涯共沦落之感。

清兵卫甚至已经动了放走他的念头——这是极不符合以往武士类型片里对藩主命令绝对执行忠贞不二的精神的。

然而，触发两人斗争的导线又是极为武士的——清兵卫身上带得是一柄不值钱的刀，这对余吾善右卫门而言是一种侮辱。

从这个细节出发，又可以看出同样在武士没落的时代，同样是境遇相似的两个落魄武士，却代表了各自两种精神，余吾善右卫门是看似更传统更具代表性的被山田反思的武士道代言人：对主尽忠，坚毅尚武，杀身成仁，却最终走到末路。

而清兵卫则看似是个“非典型”的武士，但毋庸置疑有着武士精神和操守，而他承袭的那种武士精神，却在日本民族血脉中更为亘久，即使在今日也极有借鉴性。

当然，即使这么看，清兵卫还是处在大时代情境下的日本下级武士，于是在影片的最后，借助他的女儿的旁白，他的结局被淡淡宣判——在内战中战死。

不英雄，不壮烈，不见血，却宿命。

然而，作为武士电影，《黄昏的清兵卫》最为打动人心之处，却该是它生活情境之间的细节处理。

是他教女儿读书识字伴随的昏黄火光，是他对着生活的困窘无奈一笑中却饱含的坚定沉着，更是他和朋江之间的感情。

他们并没有什么缠绵亲密的对手戏，往往只是相视的一笑，隔着几步距离的问候，或是他看着她带着自己的子女玩耍，他们之间的情感也如全篇一切设置一般的克制。

哪怕到最后，清兵卫将去决斗，终于向朋江表白却被婉拒，颓然坐倒又强打精神，他们的离别是两个人的背景，朋江细致的为他梳妆，好像他的妻，没有多余的话，却有哀美的情的昏黄光调下流转。

清兵卫走后，朋江坐在那里，连清兵卫都时常认错却不曾错认过朋江的井口母亲问她：你是哪家的小姐？

这样深彻隐忍的情是如何宣泄出来的？

是清兵卫带着伤一瘸一拐在黄昏中归家，却发现朋江依然留在那里——她以为他必死，却留下来了，即使她应承过了人家的婚约，却暗地里下决心做他的遗孀。

一切只化作一个她扑入他怀中潸然落泪的拥抱，这也是他们片中唯一的亲密接触，却比千百倍的缠绵都打动人心。

三、反类型片的胜利在我看来，《黄昏的清兵卫》一改以往武士电影的面貌，作为一部反类型片获得巨大的反响。

然而，它却造就了一种新型武士类型片的规范，它引发了改编周平小说为武士电影的热潮，新时代的武士片大多都承袭了《黄昏的清兵卫》中清淡、平和的艺术风格，于是也陷入了又一个窠臼之中。

然而，《黄昏的清兵卫》依旧是只此一部，不可复制。

武士电影也并没有就此走出一条真正的复兴道路。

是以，我称《黄昏的清兵卫》为反类型片的胜利。

见殊壬辰年秋————————————————————————————好吧，刚上本科时候的日本电影课作业而已。

好男人的标准是什么？

成功男人的标准是什么？

上面这两个问题是同一个问题吗？

答案不一。

但肯定有将两个问题统一为一个答案的，也肯定少不了将“有钱”、“进取”、“事业成功”、“汽车洋房”与“好男人”和“成功男人”联系在一起的。

的确，这社会普遍的价值取向是这样的，一个没有上进心的穷男人，在现今社会是没有市场的。

有这样一个男人，有一身好武功却是个低级武士，供职于仓库账房，拿着五十石的薪水；老婆痨病在床N年，一半原因是抱怨男人的穷困而得，最后撒手去了，还要借钱来安葬；他可以为朋友出头与职位身份比他高的人决斗，却对上司委派他去杀死对手的任务百般推辞，全然不顾一个武士的荣誉；他每到下班就回家，从不与同事出去吃酒，因此得了“黄昏清兵卫”的绰号；他上有痴呆的老母，下有两个未成年的女儿，他穷得要做鸟笼子赚外快，却不允许女儿不读书，因为他认为，只要读书就会思考，那么在任何环境下，都能够活下去。

他就是这样一个怪人，在那个武士道高于一切的乱世，以与武士道完全背道而驰的行为，重新定义了武士的含义。

他在很多人眼里是个怪人，是个不成功的人、可怜的人，但他赢得了青梅竹马的女人的爱情，赢得了一生穷困却为这样的父亲充满骄傲的女儿们的尊敬，他幸福的日子只有短短的三年，但理解他的人认为他的一生十分圆满。

他身上具有了责任、智慧、情义、仁忍、慈爱等作为一个好男人所必备的素质。

但他不求功名，安贫乐道，只对家人负责却不愿对主人尽忠，在他死去妻子的眼里，他并不是个好男人，因为以他的能力他可以去求取更高的地位，但他没有。

他不是个成功的男人。

他所处的时代，是个武士的末世，他明哲保身的行为颠覆了武士的公众原则，“武士之道，乃死之道”。

但他身上并没有丢失武士的精神，只是重新诠释了武士精神的含义，甚至可以说，真正武士精神并非愚忠，有另一个武士的样板可为参照。

他奉命去刺杀的余吾善右卫门，是个高级武士，武功高强、地位不俗，却因为主人倒台被牵连必死。

他也曾穷困潦倒，以至于妻子和女儿都死于痨病，他为主尽忠，到头来仍免不了被人鱼肉。

这是那个时代标准的武士，但结局更为悲惨。

清兵卫与右卫门，都是武士末路的悲哀，但不同的是，清兵卫有自己的思考为自己安排了一个自己满意的人生，右卫门却在身不由己中成为时代的祭品。

如果抛除两人所处的时代，将他们放至今日，他们仍然会面临着同样的价值判定。

清兵卫是个好丈夫、好父亲，但他在大多数人的眼里是个不思进取的失败者；右卫门虽然家庭破碎、孤苦伶仃，但他显赫一时的地位会赢得大多数人的尊敬。

这部片子在日本上映时，取得极大的荣誉，囊括无数奖项，票房表现也不俗。

很多中年日本人在影院看片时痛哭流涕，这片子让他们感触良多，多年来对于成功的定义，使他们被公众的社会价值取向所挟持，失去自我真正的幸福和快乐的含义，终日奔波劳碌，却未必都能得尝所愿，到身心均疲惫不堪之时，才惊觉最大的幸福其实就是浅淡的生活，平凡的天伦之乐，心灵的无愧和富足。

片名里的黄昏一词，不单是明指清兵卫到黄昏就回家，也暗指武士时代的黄昏末路，更借古讽今告诉人们什么是“时穷节乃见”，只有在最走投无路的时候，才能体现一个人的气节。

其实无论在什么时代，我们每个人都是小人物，越是动荡的环境，越是需要保持自我的平和与操守。

倾厦下无完卵，但只要像清兵卫那样清醒地知道自己要什么，并不懈无悔地坚持下去，就算只安享了三年的幸福，也是非常完美的一生。

在日本幕府陈颓分崩到明治维新的过渡时期，黄昏清兵卫在大时代里是个小人物，本来叫井口清兵卫，海坂藩下军粮仓的只有五十石俸禄的下级武士，妻子肺痨沉积去世，葬礼欠下繁重债务，家里有失去记忆的老母亲和两个尚在幼年的女儿，月月入不敷出，在这样当时一个等级分明的社会里，清兵卫以一个武士的“荣誉身份”彻夜打零工编鸟笼，蓬头垢面满身怪味，默默枯槁地维持家用，因此同僚们说他像黄昏一样乏力，名字由此得来。

【力】就是这样一个衣衫褴褛的“黄昏清兵卫”，在直面挑战时，为了维护心上人的尊严和尽忠职责依旧几近搏命般有着强大的爆发力，况且那两次的对手都是藩里的顶级高手。

一次是因为青梅竹马的朋江小姐无法忍受丈夫丰太郎的酗酒殴打悔婚归家，丰太郎追至行凶，清兵卫与朋江哥哥也是儿时玩伴，又是同藩幕僚，便出手相助，丰太郎本是没落贵族，也是藩内剑法出众的高手，当即定下次日河边比武。

可清兵卫因为接济家用早把代表他身份的武士刀卖掉了，勉为其难，难而不惧，最后用木剑将丰太郎击败。

另一次是因为藩主亡故，朋党争位，清兵卫被上官强令派去对阵藩内叛乱的顶级剑术名家余吾善右卫门，清兵卫依旧拿着木剑和一把师承小刀，在余吾善右卫门藏身的的屋子里与其作笼中兽斗，最终鲜血满身，三分勇武七分侥幸地把余吾善右卫门刺杀。

这两处都是他提着性命的赌博。

【道】大约这个片子适合三十以后的男人看吧，看得次数越多越值得感怀，这种“值得”是在无论多悲凉和艰辛的人生中都有必要再来一遭的那种“值得”，你会发现一切要慢慢过，慢慢承受，隐忍和责任会喂养一个男人，让他先坚定，然后因为坚定体会到无奈，并从中领悟幸福感和骄傲，真实的人生大抵是这样。

也许因为这个外邦的时代离我们越遥远，身份得到置换时带来的力量也会更鲜明的缘故，所以要感谢一切跨越时空的那些人事、作品和物件，感谢拍片时年逾70岁的山野洋次导演和清兵卫的扮演者真田广之、朋江的扮演者宫泽理惠，是他们引而不发，调度有致的美感带给我们力量和感动。

【情】《黄昏清兵卫》里还有一条柔软的线，那就是朋江小姐和清兵卫的爱情。

他们从小就爱着对方，但是清兵卫自觉贫寒卑微不堪表白，朋江最终在哥嫂的主持下嫁给了丰太郎。

丰太郎嗜酒成性，酒后施暴，最后朋江忍无可忍逃婚回到哥嫂家，她也在心底深埋着对清兵卫的爱，时常到清兵卫家帮助老幼洗涮打理，本来给再续前缘创造了新的开端，但是清兵卫依旧拒绝了朋江哥哥的提亲，还是因为自己幼女无知老母无助和破败渺茫的前程无法给埋藏了半生的爱情一个尊严。

电影的爆破点恰恰就在于这里，这个男人对这份责任的理解和内心的无声抗争，责任是大爱无言，抗争是风雷不惊的承受，这从他再次见到朋江小姐的手足无措，从他在火炉边一边编鸟笼一边和女儿一起背论语的神态，也从他的老母亲认不出他问“你是哪家的先生”时他宽厚的摇头微笑里看出来。

【义】影片的矛盾中心和感人之处在清兵卫接受了上司让他去刺杀余吾善右卫门的这个无法推脱又几乎不可能完成的任务后。

他把女儿和母亲托付给别人，临行前叫来了朋江，请朋江给他第一次也理应是最后一次梳头整装。

在生死大限将近时候，他背对朋江终于说出了心里话，“我现在要出战，我必定凯旋归来，到时，如果我向你提亲的话，你会接受吗”，当得知朋江已经答应了别人后，他一下瘫软下来，神情顿时飘忽，喃喃自语“我太无礼了，我不该叫你来”，直到临走的时候尽管朋江说“我尽管无法在这里恭候你回来，惟望你平安无事，旗开得胜归来”，清兵卫对她鞠了一个躬，随着官差大有慷慨赴死地去了。

【美】看到有个人这样说，他说男人的羞涩犹如女人的刚强，再硬也因为有柔软的底子在里面，所以生辉。

……在清兵卫鲜血淋漓地从战场拄着剑一瘸一拐地从远处回来的时候，正是夕阳西下，老母亲在和大女儿在淘米，小女儿正拿了盆子要去买豆腐，树已经投下滞重的阴影，鸡在栅栏边咕咕走动，邻居的炊烟已经袅绕，他踉踉跄跄地走回来，一下子靠在破旧的木门上满脸疲惫和满身血迹地喊女儿——“以登，爸爸回来了”，小女儿从没见过这容相的父亲，吓得往回跑了两步呆在了原地，清兵卫用还能动的那只胳膊把她抱起来，生活一下子被点燃了，那么美好……这时朋江小姐从屋里跑了出来，黄昏的空气一下子凝固了，清兵卫缓缓放下女儿走到朋江面前，朋江扑倒在他怀里放声大哭……【幸】接下来是片尾女儿在坟前慈祥微笑着烧纸时候的回忆——“朋江小姐终于成了我们的母亲，爸爸非常幸福。

但是我们家的和平只维持了三年，随着明治维新和戊辰战争的爆发，身为佐幕派的海士反藩被视为叛贼，与拥有压倒性战力的天皇军作战，父亲在这场战斗中，身中天皇军的炮火而死。

维新之后，朋江带我们去了东京，做工养育我们，为我们找夫家。

她现在与父亲同眠在这墓碑下。

明治之后，家父的旧同僚与上司，大部分都功成名就，平步青云，我常听到他们说‘黄昏清兵卫真是个不幸的男人’，但我不这么想，家父并非苛求功名的人，他绝不会自认为不幸的，他深爱女儿，又得到美丽的朋江小姐的爱，他短暂的人生充满着美好的回忆，我也因这样的父亲而骄傲。

”雪山皑皑近在眼前，其实很遥远，山就是这样，看起来近在眼前，其实走起来用掉大半生也不一定，就像这个叫黄昏清兵卫的男人的心——安静、勇武和知天安命。

（张烊）

（这篇文章写得不是很满意，因为这是一部我热爱的电影，自然要高标准严要求。

一直想修改一下，可是却不知如何下手，主要是懒，也没什么灵感，最后索性放弃了。

这部电影绝对是个经典，我可以下这个结论，大家也不用再讨论了。

文章开头引用了孟子的话，我很讨厌孟子，但却很喜欢他的若干言论，自然不能因人废言。

）居天下之广居，立天下之正位，行天下之大道；得志与民由之，不得志独行其道；富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈：此之谓大丈夫”——孟子昨天晚上又看了一遍《黄昏清兵卫》，看到半夜快一点才看完，看完之后意犹未尽，辗转反侧胡思乱想了许久方才睡去，这是我第二次看这部电影，却如同第一次看的时候那样专注，那样震撼，可见这部影片是多么的迷人。

这个影片讲述的不是一个故事，而是一个人，井口清兵卫这个人，一个平凡，困苦，像黄昏般乏力的人。

他并不出名，毫不起眼，他的一生仅仅被他的女儿们所铭记，在女儿的眼里，他并不平凡和困苦，而是伟大而幸福，而在他的女儿的讲述中，我们知道，清兵卫确实伟大，确实幸福，尽管只是平凡的伟大着，短暂的幸福着，但却已足够。

清兵卫是一个拥有伟大人格的男人，也许做不到孟子的标准，但却绝对懂得有所为有所不为。

清兵卫虽然是一个下等武士，却绝对没有武士阶层的迂腐，他的很多想法，都是同当时的思想观念相违背的。

在提倡“女子无才便是德”的年代，他告诉女儿：读书有什么用？

读书可以学会思考的能力，掌握这个能力，无论时代怎样变迁，都能够生存。

在父母之命的婚姻年代下，他发出了：“娶妻怎么能像买牲口，怎么能身强力壮就行？

”这样的疑问。

在幕府时代，武士是统治阶级，即便再穷困没落的武士也不愿放弃武士的荣誉和尊严。

但是清兵卫显然不把武士的荣誉和尊严放在眼里，为了妻子的葬礼，他卖掉了象征武士身份的佩刀。

为了家里的用度，他放弃了个人的享乐和仪表的整洁，他的头面显然很久没有修饰，穿着破损的衣服，身上因为不洗澡而弥漫着难闻的味道，因为从不去应酬而得了“黄昏清兵卫”的绰号。

但他显然对这些毫不在意。

当朋友问他以后打算的时候，他说他打算成为一个农民，了此一生。

由一个统治阶级蜕变成一个平民，这是任何武士宁死不能容忍的，就像让他对阵的剑客余吾善右卫门无论如何都要恢复武士的荣光，但是这些荣光对于清兵卫都没有意义，让自己的家庭生存下去，才是全部的意义。

虽然在这些事关武士荣耀的问题上他毫不在乎，但是在其他的一些他所珍视的问题上，他坚定了他的立场，明确了他的原则，比如亲情，比如友情，比如爱情。

在亲情上，他无论多么困苦，也要供女儿上学堂读书，也不允许大伯侮辱他的母亲，甚至在命令他对阵的剑客余吾善右卫门时，他拒绝出战，在困扰多少古代先贤的“忠孝不能两全”的问题面前，他毫不犹豫地选择了孝。

在友情上，他义无反顾地为朋友出头，两肋插刀。

而在余吾善右卫门挑战自己的时候，又故作怯懦的拒绝了，丝毫不在意武士的尊严。

而实际上正是他为朋友出头，打乱了他平静地生活，导致了后面的决斗，但又因为这次决斗，使他终于敞开了心门，得到了美丽的朋江，真是祸兮福兮，造化弄人。

再来谈谈他和朋江的爱情，他从很小的时候就希望青梅竹马的朋江能够成为自己的妻子，但是他微薄的俸禄使他深知不能使朋江获得幸福，死去妻子的抱怨坚定了他的想法，有一种高尚的爱情观是爱她就让她幸福，即便她不属于自己。

显然清兵卫属于这样高尚的人，如果他一直维持现有的生活，也许他就会遗憾终生。

但是决斗改变了这一切，他知道他必须说出来，否则就可能再也没有机会。

而说出来，如果死，他死而无憾，如果活，他将有能力让朋江生活的幸福。

在死亡的威胁下，他再也无法保持平静的心情，他将深藏在心底的爱慕告诉了朋江。

清兵卫这一生都是在为别人而活，只有在“临死”的时候，他自私了一回。

影片里的清兵卫并非完人，也是个有血有肉的人。

他也可望爱情，讨厌贫穷，惧怕死亡，但是他从来没有想过用高超的武艺来获得这一切，也从来没有把这些负面的情绪在朋友，家人，爱人面前表现出来，他总是那么不卑不亢，那么从容淡定，而这些源于一种东方人特有的隐忍，源于儒家“自律，慎独，格物，致知”这样的精神境界，这种境界使他能够从容、平静的面对生活，也能够从容、平静的面对死亡。

就像《八月照相馆》的主人公为自己照的遗像，从容，平静，泛着微笑。

影片叫做“黄昏”，也许也特指武士的黄昏。

动荡的年代就像清兵卫的爱情一样波折，他在命运的大河里颠沛流离，我们也在他的故事里悲喜交集。

当他拒绝了朋江哥哥的提亲，我们失落。

当朋江拒绝了他的求婚，我们失落。

当他活着回来，并且最终和朋江结合在一起，我们无比的喜悦。

当我们认为故事以团圆结尾，这团圆又是那么短暂，他终于被绞杀在时代的齿轮中。

这是没有办法的事情，尽管他对于武士道的种种反动和愚昧有着清醒地认识，但认识并不意味着摆脱，他仍旧无法摆脱武士道的桎梏，就像那些战争中明知道这是个错误却甘愿送死的军人，这种愚忠是时代的局限，我们也只能怒其不争，他一生都想与世无争。

但却无法哀其不幸，因为他竟然是幸福的。

最初我的想法就像他的那些同僚所说的那样，黄昏的清兵卫，真是个不走运的男人。

可是他的女儿并不这么认为，她的父亲是幸福的，因为他有对女儿的深爱，以及美丽的朋江的热爱，当然还有他独立完整的人格，虽然短暂，但却幸福。

看到这里我也释然了，就像古龙说的那样，他已经来过，活过，爱过，这已足够了。

猛然间想了起一首《山坡羊》：青山相待，白云相爱。

梦不到紫罗袍共黄金带。

一茅斋，野花开，管甚谁家兴废谁成败？

陋巷单瓢亦乐哉。

贫，气不改！

达，志不改。

小时候看过，不过都忘完了，又看了一遍，真是一场令人愉悦的观影体验。

中正平和的讲故事，好像是历史洪流碾过，但落在现实却是砍柴种地、养鸡育娃、杜鹃花开、樱花满树。

他是没落的武士，老婆肺痨去世，得借钱办葬礼，为了还债养家从不参加同僚饭局，连武士刀都卖了，以致其后比武只能用棍子、主刀。

他米缸空空，衣破袜漏，忙的都没时间洗澡，被同僚嫌弃，不敢答应青梅竹马的提亲，却坚持让女儿读书，为了朋友却仗义出手。

他无法违抗藩主的命令，却有意放对方一马，让对方逃跑，却不被领情，被刀刃加身。

两个顶尖的武士，拼命前坐在一起喝酒聊天，互相倾诉自己如何穷困潦倒，艰难持家，门外一边是苍蝇乱飞的没落武士，一边是鸟语花香的无名征程。

路在何方，他们最终一个死在了对方的刀下，一个死在了天皇的炮火里。

他是没落的武士，没有武士阶级应有的尊荣，但却重新定义了武士的精神，所以宫泽理惠为其倾慕，所以女儿以其为荣。

拍的实在是太好了，好的电影让人收获巨大的精神满足。

若有些许瑕疵，或许是过多无必要的旁白，或许是宫泽理惠不够自然的表演。