我一直秉持一个观点,即当我们致力于追求某件事情的平等时,这往往意味着该事情在当前尚未实现平等,且执着于现在的状态反而会加剧不平等。
而当我们与所追求平等之人能够忘却平等之念,平等且愉快地相处时,我们才真正实现了与他的平等。
这一观点在我观看电影《关于我和鬼变成家人的那件事》后得到了深刻体现。
需要特别指出的是,该电影名称较长,但记忆点鲜明。
家庭聚会可以推荐这个《关于我和鬼变成家人的那件事》电影日记_哔哩哔哩_bilibili在2024年3月4日这一天,我撰写了这篇电影日记,记录的正是这部《关于我和鬼变成家人的那件事》。
观影后,我深感震撼。
多年前,我热衷于聆听苏打绿的音乐,其中一位乐手刘家凯在社交媒体上标记了自己的喜好,却不幸被狗仔和媒体捕捉到并大肆报道。
我回想起张国荣的事件,每年都会被人们客观讨论、缅怀,而刘家凯的事件的讨论却很难客观,这让我一度怀疑我们多年来的努力是否付诸东流。
然而,当我在《关于我和鬼变成家人的那件事》的结尾处看到,影片中的插曲和主题曲从编曲、乐器弹奏到演唱,均由刘家凯完成时,我意识到,我们的努力并未白费,而是取得了一定进展。
尽管在影评中,我或许无法直接阐述某些词汇,但我仍希望将这份观影感受记录下来,作为我的日记。
无论多少年后,无论是我的朋友、年迈的我看到这篇日记,我都希望它能留存于此。
因此,我尽可能采用现今网络发言的标准来撰写这篇日记。
1. 车祸重生不为女就电影本身而言,若非其独特的主题,即将车祸身亡的角色设定为一名女孩,该故事可能会陷入俗套的网络小说框架,如《重生之我让……破解谜题》等。
虽然该电影并未在电影方向和探索上取得突破性的成就,但它难能可贵地完成了某些探索。
它并未将死去的主角设定为女性,而是设定为一名男孩,这个男孩就像我们日常生活中常见的、被催婚的爷爷奶奶、父母所关心的孩子一样。
他的日常感、随意感以及不经意的状态,终于达到了可以公开讨论和认可的状态,这代表了真正的平等和进步。
在我国电影中,能出现这样的作品,无疑是一个巨大的成就。
过去,这类探索往往由香港电影承担,并发展出了独特的音乐风格和电影风格。
如今,我们将香港电影的元素逐渐融入内地电影,同时,也让台湾的电影承担探索的重任,再将他们的探索成果融入我们自己的电影中。
这正如自贸区一样,每个领域都有自己的前瞻性和探索精神。
而《关于我和鬼变成家人的那件事》正是这样的探索之作,它代表了我们现在可以做到的进步,这是非常了不起的。
2. 后现代悬念混搭喜剧恐怖此外,这部电影还难能可贵地在于,它并未将俗套的故事再次演绎得俗不可耐,反而呈现得相当吸引人。
影片开头的追车戏与我在电影院观看的《周处除三害》的追逐打斗戏颇为相似,视角的运动、穿梭机的运用以及无人机捕捉的画面,都极具娱乐性。
同时,影片还将游戏艺术中的质感和做法融入电影艺术中,如撞车时镜头直接往前跟的流畅感,都做得相当出色。
当然,影片也采用了一些后现代的手法,利用相对俗套的梗来制造悬念,如死去的男孩与其父亲之间的误解,在结局时突然揭开,原来父亲并非不理解,而是发现了男孩要结婚的另一半已经出轨,出于保护心理而没有说出真相。
这种悬念的设置虽然略显编剧刻意,但确实能触动人心,带来不一样的体验。
同时,影片还巧妙地穿插了喜剧元素和个别段落中的恐怖元素,使得观众在长时间观影过程中不会感到枯燥。
3. 男魅时代新篇章作为男性观众,我过去观看的电影中,往往充斥着对女性魅力的展示。
然而,当我看到《关于我和鬼变成家人的那件事》中展现男性魅力时,我意识到这代表了某种意义上的平等。
尽管我作为男性,在欣赏美好事物时仍很难排斥性别视角,但这部电影的出现,无疑是对这种偏见的一种挑战和突破。
长期以来,荧屏上形象较好的男性较少,导致我们对男性美的诉求需要嫁接到中性女歌手或女演员身上。
而现在,大屏幕上出现了更多形象俱佳的男性角色,让大家去观看、去讨论,这无疑是一种进步。
总之,《关于我和鬼变成家人的那件事》是一部非常有趣、搞笑且富有意义的电影。
观众在观影过程中可以不停地哼唱蔡依林的歌曲,如《舞娘》、《爱无赦》以及最后的《玫瑰少年》等。
同时,蔡依林也找到了她在商业上的立足方向,这是非常好的现象。
总之,这是一部值得一看的电影。
为了迎合宅男宅女的lsp审美需要,男男搞一起就可以光门正大的脱上衣了但是现实中,HIV的重灾区就是这么来的以前喜欢调侃搞基纯属为了好玩为了搞笑,看到越来越多的HIV新闻后已经不用这个梗来搞笑了。
要相信自然的选择,那就是搞妹搞基哪有搞妹好,这剧只是迎合200斤肥宅女的精神需求罢了。
看看那些截图就有点反胃感觉,再看看那主角的身材,练得真棒,不能再继续看图了,再看三观也要松动了。
赶紧关闭
这个片子四月份就在香港上映了,没想到现在由于上线了大陆的资源网站以及公众号的许光汉《舞娘》图片又火了一把。
其实本片就是西方拍过很多遍的警察被降职鬼魂帮忙破案的类型片。
只是台湾这回有点创新加入了同性恋元素。
快到结尾第一次假投胎煽情一下,赚足了观众泪点。
但是缺点也很明显,剧情比较散,一下讲这里一下讲那里,还要忙里抽空搞笑。
看得出导演编剧,是想表达点什么的,不要歧视死gay.想讲台湾的同婚法律。
但是前面大段篇幅整体都说得比较浅。
毕竟整个就是一部娱乐片,警匪片剧情线跟玩儿似的。
结尾总算又回到正题上面来。
讲同性恋的认同困境。
这才是结尾真升华,来真的煽情。
我在想。
就算哪一天我国允许同性婚姻以后也很难说,同性恋群体有的是迫于父母压力不敢承认自己同性恋。
这存在一个同性恋被家人、社会认同的问题。
就算是对岸同性恋婚姻合法化的台湾,也有很多同性恋者只能选择跟异性“形式上的”结婚。
什么《谁先爱上他的》这类电影台湾多得是,谈得深刻一些。
其实那个林柏宏演得更好,当然还有他爸庹宗华。
因为林柏宏要特意演一个受,他现实中又不是。
反观许光汉和炎亚纶这次的表现就比较平。
许光汉还不如以往作品《想见你》里面演王诠胜发挥得好。
林柏宏自从《六弄咖啡馆》“莫名奇妙”被金马奖组委会送了一个最佳男配鼓励台湾本土年轻人以后,资源就好到爆。
不过到这一部电影才真的大火。
现在这部作品看来,也算对得起他这几年以来的运气和努力了。
最后总结,如果你是许光汉的粉丝,我并不是,不如把《想见你》《阳光普照》再看十遍。
开头略有新意,结局幼稚的要死。
用电影里的话说“不敢相信!
”本片最大的问题是标签化(丑化)Gay,塑造的gay形象都是娘娘腔,就好像一说到太监,电影里就是尖尖嗓兰花指。
Gay也可以是很man的,比如甘道夫伊恩·麦克莱恩,尼尔帕特里克哈里斯、越狱的温特沃斯米勒、关锦鹏,不是都那么女性化的。
电影里的Gay酒吧,还混着异装癖,拜托,gay不等于异装癖或transgender。
男主毛羽邦也有娘化动作,如果平时言行举止是这样,老爸会看不出来?
还有小胖子警察一副软弱的“女”警察形象。
这是影视对gay的偏见,形象上打上了烙印。
这是直男导演和直男演员心里gay的样子吧?
最后的真相也是经不起推敲,随意反转个花瓶女警是最大坏蛋,然而既没有杀了大毒枭为妈妈报仇,也没有杀死两个警察就等着被捉,你说这么弱智怎么会符合精心策划多年复仇计划的人设。
台湾腔实在太嗲了,用台湾腔骂脏话感觉是小女孩在撒娇。
“干!
”两位男主长得实在太像了,前面半个小时我都怀疑是不是一人分饰两个角色,特意到豆瓣上查询。
2022年上映时许光汉32岁,林伯宏34岁,“不敢相信!
” 看上去真是二十多岁的大男孩的感觉。
许光汉本人有种调皮、硬朗、直爽的直男形象,林伯宏是温柔、安静、帅气的气质。
我年轻时,不喜欢外表高大帅气的男生,现在老了老了,尤其是健身之后,倒喜欢看这种身材有型雕刻肌肉线条的啦,哈哈哈哈!
本想只写短评的,结果不小心一下子就写超过短评字数了,可不可以把短评可容纳字数翻倍一下啊,“拜托了啦!
~”
候选人1:Marry, Bobby的妈。
儿子出柜后,不接受儿子,间接害死儿子。
虽然儿子死后她在悔恨中加入了PFLAG,但难掩其作为一个控制欲极强的母亲的本质。
弗洛依德当年说同性恋的成因是父强母弱,导致现在多少误解和偏见,你作为一个强势母亲出现在剧本里,妥妥的就是给恐同敌人递刀子啊。
天佑鲍比 (2009)8.92009 / 美国 / 剧情 同性 传记 / 拉塞尔·穆卡希 / 西格妮·韦弗 亨利·科泽尼候选人2:Evelyn,Joy的妈。
美藉华人虎妈的代表,母强父弱的又一代表。
没有逼死女儿,但是把女儿逼成宇宙贝果黑洞大魔王,比逼死还可怕。
但如果你要是逼死女儿,《天佑鲍比》华语版就该你来演了。
瞬息全宇宙 (2022)7.62022 / 美国 / 喜剧 奇幻 冒险 / 关家永 丹尼尔·施纳特 / 杨紫琼 许玮伦候选人3:Maybelline,Ricky的妈。
在儿子死后才接受儿子,帮儿子姐妹戒毒、摆脱家暴,帮他们跟家人重修旧好,帮儿婿争取酒吧继承权,让酒吧姐妹团结一心,还扭亏为盈,美宝莲菩萨你在儿子死后做了那么好事,但你最该做的是10年前跟你的红脖子老公离婚。
舞台老妈 (2020)6.62020 / 加拿大 / 剧情 喜剧 / 汤姆·菲茨杰拉德 / 杰基·韦佛 刘玉玲候选人4:名字不详,Eric的爹。
保守黑人新移民的代表。
你儿子是黑人变装男同性恋,政治正确得不得了你不把家里刷成彩虹色也就算了,你居然在你儿子穿女装出门过生日的时候,提醒他多穿件外套“保护自己”,英国已经是全民腐国了,保护个屁啊。
性爱自修室 第一季 (2019)9.22019 / 英国 / 剧情 喜剧 / 本·泰勒 凯特·赫伦 / 阿萨·巴特菲尔德 艾玛·麦基候选人5:Blanca,Angel、Damon、Papi 的养母(也算妈)。
圣母中的圣母,菩萨中的菩萨,跨性别少数族裔艾滋阳性House Mother,集政治正确要素于一身,除了控制欲强一点、爱鸡娃求上进、向儿女们传达monogamy传统价值观外简单挑不出任何缺点。
姿态 第一季 (2018)9.22018 / 美国 / 剧情 歌舞 / 瑞恩·墨菲 尼尔森·克拉格 格温妮丝·霍德-佩顿 西拉斯·霍华德 蒂娜·马布里 詹妮特·莫克 / 多米尼克·杰克逊 MJ·罗德里格斯候选人6:傅崇山,傅卫的爹。
台湾第一代同志父母的代表,直接害死军二代儿子傅卫。
虽然在儿子死后因悔恨成为了台北新公园“青春鸟们”的庇护人,但爹永远是爹,所有一切的善举都是在为之前的恶行赎罪。
另一个与军官父亲有极大矛盾的王夔龙(庹宗华 饰)在父亲死前没能与父亲合解,只能在傅老爷子这里寻求虚假的父子情安慰。
孽子 (2003)8.92003 / 中国台湾 / 剧情 同性 / 曹瑞原 / 范植伟 张孝全候选人7:高爸爸,高伟同的爹。
台湾第二代同志父母代表,与傅崇山一样是退役军官。
表面上不懂英文,实际上偷偷学了,闷声发大财的典范,与儿婿Simon坦诚交流后,仍然能说出“如果我不让他们骗我的话,我怎么抱的了孙子。
”这样让包括高父、高母、伟同、Simon、葳葳皆大欢喜的话。
整部影片除了让世界见识到中国人上下五千年性压抑的结果,还有一个标准的符合华人理想的大团圆结束。
高爸爸唯一的污点是,他骗婚了!
他年轻的时候跟他们家的管家张叔叔有过一段情缘,甚至为了逃婚而去当兵,但最后还是骗婚了!
不但骗婚还想着抱孙子,爹中爹,典中典。
喜宴 (1993)9.01993 / 中国台湾 美国 / 剧情 喜剧 爱情 同性 家庭 / 李安 / 赵文瑄 归亚蕾候选人8:毛正国,毛邦羽的爸爸(庹宗华 饰)。
台湾第三代同志父母代表,“恐同导演”程伟豪最近大火的大毒草作品中的反面。
这人有多坏我就不说了,那么多著名豆瓣影评人都批判过了,是直接坏死可可爱爱小天使毛毛的罪魁祸首。
拜托,都20XX年了,台湾都通过同性婚姻了,连老古董的阿嬷们都能接受给同性恋找冥婚这种事了,你居然还不跟你儿子一起去凯达格兰大道挥舞彩虹旗。
你作为王夔龙的转世,高爸爸意志的继承人,最应该做的不是促成儿子和家豪的婚姻(并倡导时下男同伴侣间最流行的open relationship)并去美国呆孕抱着混血孙子吗?
关于我和鬼变成家人的那件事 (2022)8.12022 / 中国台湾 / 喜剧 悬疑 同性 奇幻 / 程伟豪 / 许光汉 林柏宏候选人9:白汉旗,白洛因的爹。
年轻,帅气,身材好,大陆新生代同志父母的代表,不仅白洛因见了他喊他爸爸,我见了也想喊爸爸。
在得知两个儿子相爱之后,第一时间表示支持,其开明态度让我一度以为这个爸爸是ABC外宾。
唯一的遗憾是有点窝囊没什么大出息,你看看顾海的爹,你再看看你自己,真是爹比爹,气死爹。
你丫上瘾了6.9柴鸡蛋 / 2016 / 自行出版接下来,就请各位观众投出宝贵的一票,一起选出,你心目中最符合豆瓣核心价值观和政治正确的同志父母,靴靴!
+++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++其实我心目中最好的同志父母是《蓝宇》里面陈捍东的爸爸惹,但是因为没有剧照也没有人物名字就没有加上。
选他的理由是:大领导,让儿子少奋斗好几辈子,于是陈捍东年纪轻轻就有偌大身家,能玩男大;而且死得早,在剧情里基本没有出现过,没有跟儿子在性取向问题上有过冲突矛盾,让陈捍东不用纠结要不要出柜。
如果要让我换一个爸爸,我希望换陈捍东的爸爸。
类型片有公式,但是创新需要的是相对自由的生态,我看到的是一个深耕恐怖片、悬疑片的直男导演在全情投入新类型的研发,如同科学家在实验室调配化学药剂,为此,整个社会都向他让道,相关部门休养生息,由着他探索折腾下去,看看会闯出一个什么路子。
这其中的个人表达或许是很少的,这绝不是一部作者电影,同性元素只是产品研发加入的新配料——在很多国家地区被禁止,可一旦放出来就铁定会受到市场欢迎。
于是我们看到了天差地别的元素碰撞,直男代表的是主流的“正道公义”,悬疑警匪片里永恒的主角,这是父权社会建立之初的理想,也是大爹登上权位后承诺给其他妇女老幼的愿景,如今几乎破产,三岁小孩都明白这个世界不是非黑即白;而恐怖片里的民俗文化往往由老年女性承担,男性赢得了主体性,赢得了人类的荣光,把这个大自然里所有的不确定和恐惧都丢给另一个性别,所以最经典的鬼都是女鬼,一种厌女的具像化体现,男同性恋作为破坏男性社会性欲望同盟的因素,也成了鬼,鬼是这个貌似和谐稳定主流社会之下的阴影,传统的鬼片是把鬼消灭,恢复既有秩序。
新时代的鬼片要挖掘鬼的内部世界,男同性恋的鬼,代表的就是男性的塌陷,即便是拥有特权的群体也不是铁板一块,欲戴皇冠必承其重,男性给自己塑造的荣耀金身,他们自己hold得住吗?
从前是身怀传统道德的屌丝逆袭,收获美女财富走上人生赢家宝座,大家都有的赚,于是相安无事;如今全球整体经济陷入瓶颈,女性凭什么还要乖乖臣服在失势的直男身下?
性别秩序大乱,现在是女主角负责了“爽剧”的部分,世界需要来自女性的新智慧和新力量来重振,女性被许可获得人类的超越性。
直男已然成了自大愚蠢的代名词,只能靠着厌女和骂死gay来不断巩固自己的身份特权;gay则是意识到男性自身弱点,主动舍弃特权去探索社会边缘、地下隐藏世界的鬼怪,最后被整合到直男身上,进化成更符合当下社会诉求的新直男,一个属于这个时代的类型片就这样诞生了。
父权社会受到冲击但没倒塌,而是优化改良了,女性则化身最大反派斩获金钱远离东亚,被期许在未来发挥更大能量,电影因此满足了最大众化的娱乐诉求。
所以程伟豪没有改变社会的野心,他只不过是安于他所在的位置,靠着他一个优秀商业导演的嗅觉,让所有好用的东西为我所用,又何必苛责他对性少数认知不够?
来自西方的平权观念引入中国后就染上了一层东方式道德色彩,仿佛作为受害者的弱势群体就必须是善良的、无暇的;反映弱势群体的电影也必须面面俱到,这么一部呈现给普罗大众的商业片必然会有刻板印象,对性少数构成“剥削”。
然而我想说的是,同性权益在这个时代取得空前进步绝非因为同性恋是站在道德高地的受害者,绝不是靠政府施恩,或者是什么势力推动,而是因为这么一种新型态的生活方式能解放生产力,正如上个世纪女权的崛起一样,能切切实实为人类世界带来增长的动力,反映在电影市场上就是很简单一句话——同性题材能卖钱——这才是少数群体最重要的武器;少一点圈地自萌和顾影自怜,多一点实实在在的行动比什么都强。
✨ 親情,理解同志,給孩子們提供了一個「借本片與父母溝通」的入口… (那些想對爸媽 / 長輩說的話,希望家人理解的隱秘心事,都藏在這部片裡面了…)單就這點——在長輩與孩子們之間架起了「溝通的橋樑」,這部片就已經很出彩了。
(也預定了,這部片會打到更廣闊的目標受眾群體。
)不像其他一些同志電影,沉浸在 “你們為何不理解我” “同志何罪之有” 的控訴裡面,沒有嘗試與意見相左的族群進行“溝通”(因為,“溝通並尋求理解” 真的太難了)…… 很長一段時間以來,“同志”被歸入“次文化”,“同志電影”被視為“影展片” / “小眾電影”… 而《鬼家人》的出現,就是在嘗試打破這一“小眾片”的藩籬,嘗試讓“同志電影”成為“賀歲片”(通常受眾的認知中,賀歲片都是最大眾、主流、商業的)…… 從成片結果來看,編導團隊的這次“溝通嘗試”,不論是在議題表達 還是 商業市場(票房考量),其實都有比較完整地完成了。
如果把《鬼家人》歸入「同志電影」脈絡,確實,片中觸及的議題,早就被拍氾濫了… 如今再討論「同志歧視」或「同婚禁忌」這些看起來“陳舊”的內容,通常的做法是把時間設定在“過去”(在那個時代,整體氛圍就是比較保守的,比如《以你的名字呼喚我》《刻在你心底的名字》,同志情“見不得光”、主角需要“鼓足勇氣打破禁忌”…)… 如果是在2020s的同志電影,大多就已經轉向 性解放、多元平等,LGBTQ在電影裡面也變成了類似“異性戀”一樣的呈現方式,比如《青春未知數》(真心半解,The Half Of It [2020] ),重點在愛情,不論是不是“同志”,都有一樣的青澀單戀,一樣的愛情掙扎……在Tw,雖然同婚已經合法,但不可否認的,確實還是存在一些家長,無法接受同婚,更無法接受自己的小孩是同志。
如果,把思想比較保守、傳統的族群視為“長輩”,在彩虹時代成長起來的LGBTQ多元族群視為“孩子”,《鬼家人》就是在“長輩”與“孩子”之間,搭起了一座友善溝通的橋樑。
而之所以“友善”,甚至是“有效”,不論長輩或孩子,同志或異性戀,許光漢/林柏宏的粉絲 或 單純路人,對於《鬼家人》這部片都可以找到“共感”,都可以坐在影廳2小時 歡樂地看完全片——首先,喜劇包裝,誇張的、漫畫化的人物與劇情,宮廟、冥婚等“接地氣”的元素,讓不同年齡層的觀眾都很容易“入口”。
再者,《鬼家人》故事層面,也處理得很有巧思(暫時先不論到底是“靈巧”還是“技巧”)。
以“一幕上”為例(第一幕上半段,前面1015分鐘左右,Set-up + 初始情境):① 主角吳明翰 [許光漢 飾演],是一個“正常人”——鋼鐵直男,恐同,不理解同志。
影片開場、主角出現(健身房稽查,明翰diss同志),這就讓一些“長輩”無意識地對主角放下了戒備心——原來,主角也和我有同樣的想法呢!
先建立起觀眾對於主角的認同,讓觀眾願意代入主角的視角,跟隨主角一起進入故事、一起經歷後面120分鐘的“英雄(冥婚)之旅”。
( 為何把吳明翰設定成比較刻板的人物 [恐同] ?
在同婚合法化的年代 為何還呈現 所謂的看起來比較“陳舊”的觀念 [父母無法接受同婚] ?
——因為在現實中確實存在啊!
這也是 本片能觸及到更多受眾群體的基礎——影片一開始,就很好“入口”——我不是要說教喔,我的主角也很反感同志喔,那個同志[毛毛]的老爸也反對他結婚喔——這樣“和觀眾站在同一起跑線”的切入視角,讓一些不理解子女的“長輩” 也稍微放下預設立場,願意心平氣和來看這個故事… )對於年輕族群,吳明翰身邊不斷有人調侃他的性別觀念,明翰也因為“性別歧視”、當眾打同志而被貶職——主角因為“恐同”受到了懲罰,這也讓年輕人能夠被這個故事開頭說服、願意繼續看下去。
(後續的故事進程中,大抵也都是這個規則:「Action - Reaction」,一個看似很“扯”的事情發生之後,就會出現一拍“符合人性的反應”——“毛毛”現身 [Action],吳明翰恐懼、厭煩 [Reaction];只有吳明翰才能看見毛毛 [Action],周圍人都奇怪吳明翰在對空氣講話 [Reaction]…… 這讓整個故事看起來比較“通順”,沒有太過“天外飛來一筆”、“編導強行設定”的生硬感。
)② 冥婚,吳明翰“被迫”與一個「死 G A Y」產生連結,這樣的人物關係設定,具有趣味性 (不是那種爛俗的邂逅 / 偶遇 / 一見鐘情…),對於“長輩”觀眾 也比較容易接受(again 多次反復強調,我們的男主吳明翰,他恐同喔!
遇到這些發瘋的阿嬤、阿姨們,他一直都在拒絕… 直到,冥婚對象毛毛的父親出現,阻止毛毛的阿嬤、三姑六婆們的“非理性”行為,吳明翰仿佛找到了同類!
——啊,世界上還是有和我一樣的“正常人”!
…只是,毛毛父親的阻止失敗,吳明翰還是被迫讓毛毛“登堂入室”了——牌位、上香、祭拜品,床上的Muji襯衫和褲子,毛毛就這麼“住進了”吳明翰的家裡。
兩人的「婚姻生活」就此展開。
③ 親情,毛毛的阿嬤支持同婚,主導並操辦了吳明翰x毛毛的冥婚,這讓年輕族群對阿嬤非常有好感(也會連結到自己與家人的關係),而毛毛父親的存在,就代表了來自“長輩”族群的反對立場與不理解。
後續(整個第二幕的內容),隨著吳明翰與毛毛的互動更加深入,吳明翰(aka觀眾)更加了解毛毛的這個人之後,發現了毛毛的可愛、善良、公益(保護環境 救地球🤣)等的討喜之處,也逐漸放下了對於同志的偏見。
電影接近結尾(第三幕),在明翰的幫助下,毛毛也與父親進行了“和解”——父親是深愛毛毛的,父親也曾想過要嘗試了解毛毛(買了蚵仔煎去探望毛毛和男友),只是,陰差陽錯,他們因為沒有好好溝通、因為一些飛來橫禍,父子最終陰陽兩隔。
在“親情”、“生死”這樣的大前提下,又有什麼問題是過不去的呢?
(編導真的非常“取巧”,直接把“性取向”擺在了“生死”面前,人都不在了、是不是同志又有什麼關係呢?
——由此,更加觸動長輩觀眾的死穴——畢竟大多數父母,都還是希望孩子開開心心、健康幸福地活著吧。
[ 暫時不論這樣的做法是不是某種“綏靖”或者“偷懶”,畢竟,要讓意見不同的家人“轉變”,真的太難了… 年輕觀眾十幾年都無法解決的人生難題,在120分鐘的電影裡面,也只能直接“下猛藥”了——爸媽你愛我嗎?
愛我就請“無條件”支持我,不論同志或同婚,“活著”都這麼無常了,我們就不要互相傷害了吧…
( 圖片來源:🐴影展FB )✨ 目前預定Tw春節檔上映,預計票房會賣座。
因為夠商業、夠類型、夠接地氣、夠普世共鳴… ( 當然,也近似一些“影評人”說的,想要包山包海,就有點“類型雜糅”…( 但目前這篇只是🐴閉幕片的觀後 速記memo,暫時沒有從學院派 / 嚴肅評論的視角來“分析”這部片…( 橫向有《媽的多重宇宙》,A24目前最賣座的片子,但若單論“元素”,其實《宇宙》也是爆炸雜糅的… 同理,《鬼家人》很鬧,但因為在一開始 通過幾場戲 快速把主要角色建立起來,後面再怎麼“天馬行空”,觀眾也不會覺得故事在瞎鬧…
程偉豪導演,許光漢,林柏宏 ( 圖片來源:🐴影展FB )✨ 誇張喜劇 + 飆車戲開場,後續逐步鋪陳「夥伴情深」,雖然不乏套路,但整體還算“順暢”,情緒點 / 反轉點 / 淚點 / 笑點 / 諧音梗 / 性暗示…堆疊很滿,但錯落有致,邏輯因果環環相扣,不至於太懸浮 [感恩演員Hold住了],不會讓人明顯出戲…(e.g. 河堤 橋底 彩虹,互相敞開心扉的那段“兄弟情”的戲,有點突兀+冗長… 但演員演得情真意切,看起來也不尷尬… 所以,從某種角度 [包括超級頻繁的“身材”展示],這是一部拍給許光漢、林柏宏 粉絲們的“特供電影”…)
( 圖片來源:🐴影展FB )✨ 如果報名22年🐴,或許有機會入圍 剪輯,動作設計…( 表演獎 可能在更側重商業性的Taipei電影節[?] 比較有希望🤣[大誤]…( 不可否認的,林柏宏對於同志角色的演繹詮釋,確實略微“浮誇”… 但這點其實也見仁見智[?],或許導演就是希望 藉由這種誇張表演 達到喜劇效果,展現這樣陰柔[甚至嬌作]的“0號/1號 新郎”形象,諷刺社會對於男同的刻板印象[?]…
林柏宏 ( 圖片來源:🐴影展FB )✨如果視為Tw電影在「類型片」領域的又一部嘗試,私以為,《鬼家人》與《月老》各有所長,《月老》側重,奇幻愛情片的「特效技術」探索…《鬼家人》是神經喜劇的全方面“商業化”嘗試… ( 追求打到更廣闊的受眾群體,而不僅僅是1825歲的年輕族群…敘事鋪排,尤其是情緒重場戲,莫名感覺越來越接近🇨🇳賣座電影的灑狗血力度 [e.g. 你好李煥英 / 送你一朵小紅花…]… 但,因為這部本身就是喜劇Tone調,如何逐漸由吵鬧轉為走心 (而不是演員哭很慘、觀眾看笑話),整體的節奏、情緒變化 其實挺難把控的… (大約在2018年《比悲傷》之前[?],Tw電影裡面的親情 / 愛情,主要還是以''小清新''或''樸實感''為主[?],沒那麼多類型化的強情節衝突、大起大落、大哭大笑…)視聽層面也在向🇰🇷🇺🇸類型片靠近 …( 腦洞聯想… 飆車戲=MadMax,橫推打鬥戲=OldBoy,王淨演的女警=小丑女 [第三幕 身份有反轉]…
王淨 ( 圖片來源:🐴影展FB )✨演員給本片大加分… ( 配角演技很穩,e.g.毛毛的父親 / 阿嬤 …)但也可以看出,諸如 ''視覺特效''層面 還有提升空間… 如果預算再更充足,林柏宏的“粒子特效”可以做得再更細膩(現在有點像畢業生用AE做出來的😂 [大誤]… 飛車戲的渲染也可以再更“擬真”(但也不排除,這種“玩具感” “塑膠感”,就是導演想要在開場建構的本片視覺氛圍… 帶有一點“假假的”瘋狂鬧劇故事…)… 但,就是老生常談的,第一幕 角色建立起來了,觀眾可以進入角色與故事,後面不論再Crazy,都可以跟著人物一起冒險…
許光漢,林柏宏 ( 圖片來源:🐴影展FB )🙏🏻 選為🐴閉幕片,故事有淚點,幕後也有辛酸…映後,演員分享,特效戲太難拍…( 因為要拍”毛毛“逐漸變透明的視覺效果,一些情緒戲,兩位男主只能分別演… 沒有對手丟接球,自己對空氣演出,還要考慮前後拍的銜接… 考驗演員功力…)片尾Roll Card,看到爆破指導 飛車指導的名字都被方框框了起來… 再想到片中的那些超長段飆車 與 打鬥… 還有補拍… 影視人 真的辛苦了… (非常私人的淚點了…)
程偉豪 導演 ( 圖片來源:🐴影展FB )✨ 關於 直 / 彎 的刻板印象呈現,用了一種調侃的手法,雖然是陳舊議題 ( 家人不支持怎麼辦? 男友劈腿了怎麼辦? ),但是切入點不落窠臼 (「鋼鐵直男」要與「 死 G A Y」冥婚😂…而且 父親的反對也不是''單純的反對'' (片尾有反轉 父親其實更怕的是兒子受傷…)…阿嬤對同志的支持與理解,可愛的女性長輩們 (熱心幫忙牽線 辦婚禮),預計也會打到一波受眾共情…病房父子和解戲,鏡頭主要是簡潔的正反打(輔助 多層次的聲音設計 比如虛空的心跳聲=暗示毛毛[林]即將離開了…)… 最後和家人告別,有機會與逝者'好好說再見',戳中了很多人的淚點…(雖然台詞還是那些“永遠無條件愛你”之類的,但因為前面有鋪陳 + 演員演技很走心,觀眾也會跟著淚目了…
( 圖片:影展FB )✨ 整體,有點類似同志版《夫的多重宇宙》[亂說] … 可以當做是瘋狂喜劇無腦看,角色漫畫化,情節有些“起肖”(發癲)和無厘頭… 搭配 酸湯爆米花 + 多冰可樂,爽爽看🤣…e.g. 有人說,吳明翰 [許光漢] 這個角色缺乏“人物弧光”,但其實,編導還是有給他鋪陳“轉變”的… 雖然沒有交代明翰的家人 / 背景,只知道他是“警察”、”鋼鐵直男“,某種程度上,明翰近似於“命中註定”要來拯救毛毛 [林柏宏] 的“工具人”… 但到後續,他們二人看起來也“互相拯救”了… 結尾 明翰失去了一個單戀對象 (子晴跑路了),獲得了一家人 (毛毛的爸爸 阿嬤 持續關心明翰),愛上了他的基層員警工作 (一開始是只想搶大案子立功),改善了自己的“恐同”,開始用“環保杯”和“做慈善”🤣… 只是明翰的“轉變”也許沒有像毛毛那樣明顯… 毛毛 第二幕的“假性心願”(拯救地球、刪除手機影片、和前男友“道別”...)、第三幕 “真正心願” (與父親和解、順利了結心願,順便還救了明翰,最後“轉世”… ),明翰幫忙毛毛一起實現了 這些願望(這也就是這部片所謂的“主線情節” = 明翰莫名撿到冥婚GAY,實現毛毛心願,送他“離開”… “副線”=找到撞死毛毛 肇事逃逸的兇手 aka 警方在追查的毒梟 [同一個人]…
( 圖片:影展FB )✨ 借用前司長官的一句話——「這部片子,你做得出來嗎?
」(社畜波浪搖頭)「所以,就要虛心學習呀!
」( 當然有各種各樣的不完滿,但賀歲片能做到《鬼家人》的程度,至少 選題、概念、劇作、執行等層面,都有很多可以分析和借鏡的地方… 主創團隊也很盡力,尊重了觀眾智商、滿足了粉絲期待,還打到了一些議題與共鳴… 整體看起來,至少「娛樂度」是很不錯的了…
( 圖片:影展FB )默默預祝,在23年春節檔,票房大賣…Tw目前22年電影市場實在太低靡了… 已經11月底了,票房超過1億NTD的只有《咒》(1.7億NTD)… 第2名 春節檔上映的《我吃了那男孩一整年的早餐》(7千多萬NTD)… 接下來就是只賣了23千萬NTD的…1千萬NTD以下的…( TW拍一部院線片 製作成本通常在2千萬NTD以上… 票房沒有賣到4千萬,即使後續有OTT平台等版權回收,也許都不太敢保證可以“回本”… )(雖然但是,23年春節檔,還有一部強有力的競爭對手電視劇《我的婆婆怎麼那麼可愛》的電影版《我的婆婆怎麼把OO 搞丟了》… 目前《婆婆》和《鬼家人》採行業互吹[?]的宣傳模式,希望觀眾們都進戲院、支持這2部片… 23年讓Tw本土電影市場“開門紅”……
( 圖片:影展FB )————————(2022🐴閉幕片,觀後速記memo)
该片主打两个字:混搭。
警匪、动作、同志、冥婚、爱宠、职场、黑帮、火拼、爱情、亲子、鬼怪……全部被导演程伟豪抓过来,揉进轻喜剧这个大筐。
所以此片别名为《开心鬼之同志冥婚警匪无间道生前出轨父子误解弥补遗憾宝岛分鬼》。
嗯,比原片名还长。
不止如此,还有贯穿全片的闽南语粗话,几乎没有一个角色漏说过“干!
”和“起笑哦!
”,还好没有未成年角色。
对了,还有警察办案或者追凶飙车的时候,也要丢出几句,表酱紫啦,干,你是怎样?
很奇怪诶。
请原谅本人一秒钟出戏,并且不厚道地笑了。
没办法,这就是台湾省同胞的风格,充满着宝岛真实的生活气息,而且放在一部轻喜剧中,也算是顺理成章。
《我和鬼》试图复制并突破《谁先爱上他的》的题材和票房。
前半部分混搭又轻盈,偶尔感觉笑料降智,有时又觉得细腻暖心,忽略掉几个为笑而笑的烂梗,整体的喜剧氛围算得上自然流畅,不过也一直没有突破轻喜剧的探寻深度和逻辑厚度。
刚刚还一本正经在办案查案,突然来几位阿婆围到要冥婚;积极上进的警员,竟然还听信封建迷信,真的要去掺和这场闹剧;还有庹宗华饰演的父亲一脸厌弃,冥婚车队在现代都市的夜色中疾速行进。
直到片尾的神反转来临,汇聚起全片情感支点,将前面所有的段落提升到优秀的高度。
01. 多元混搭,全方位窥视宝岛文化生猛警员吴明翰(许光汉饰)恐同又怕鬼,却在办案过程中误捡到同志冥婚红包,他自然不屑一顾,然而却险象环生,被厄运奇遇纠缠不休。
迫于无奈只能同车祸离世的毛毛(林柏宏饰)举行冥婚,然后开始与鬼魂的同居生活。
一人一鬼除了日常拌嘴之外,从开始的冲突磨合到携手互助,毛毛协助警员追查黑帮,警员为毛毛完成生前的爱情遗憾。
过程自然是曲折离奇,还要加上这边警匪的对峙内斗,毛毛死亡真相及生前父子误会。
叙事元素丰富多彩,从中也可以窥见目前台湾省的青年生活与流行文化。
比如台湾的庙口文化,在片中多有展示。
堂口、八家将、圣筊,这些传统文化其实一直融入到台湾日常生活,得以保留和传承;
还有片中人物,也均有一种平和淡然的生活态度。
这可以看作是经济发达之后的从容步履。
同期在大陆上映的电影,《消失的她》主打谋财害命;《八角笼中》关注底层少年成长成才;《孤注一掷》重现东南亚诈骗的惊骇场面。
相比起来,台湾电影就显得轻盈一些,同时也多了些日常生活的暖意。
02. 看点多多,噱头热梗有效吸睛这次《我和鬼》受到大量关注,除了题材本身涉及同志群体外,还有几位演员的花边噱头。
为了让片中吴明翰出糗,毛毛鬼魂直接附身其上,在大街上演出了一段赤条条疯癫秀,还搭配上一位尽忠履责的街头巡警,实在让人狂笑不止。
而这仅仅是吴明翰屁股蛋儿出场镜头之一,其他更是散落片中,有心观众可以细致探寻。
还有炎亚纶在片中饰演了毛毛的男友,在毛毛离世前便已经出轨,而且也是造成车祸的间接原因。
联系起炎亚纶在邱耀东发布会上的鞠躬道歉,感觉炎亚纶在真实重现自己的情感经历,又或者是为了宣传电影,故意表演了发布会那一出?
当然,戏外的噱头永远只是点缀。
《我和鬼》在作品本身,也有不少专业层面的看点。
首先是大量的飙车、枪战和鬼怪镜头,从专业程度上已经超过了一部小成本轻喜剧的水准。
开头的飙车缉凶,跟拍镜头加上动作特效,以及撞车和抓捕凶手的场面,整个段落行云流水、一气呵成,表现出导演的娴熟技巧和台湾电影工业的成熟度,并非只会堆砌笑料的裁缝。
时而突然出现的鬼怪镜头,同时制造出惊吓和笑料,一些镜头过于逼真,以至于超越了喜剧,已经不适合孩子们观看。
至于黑帮头目和枪战,也都是《艋舺》《角头》里驾轻就熟的风格和水准。
最亮眼的莫过于高潮的枪战打斗段落。
伴随着蔡依林的电子舞曲,子弹、香炉、球棒、匕首四处横飞,警察和匪帮混战一团,还有鬼魂一通慌乱附身穿越。
紧张情绪伴随着呆萌笑料,丰沛效果绝不逊色于韩片《老男孩》搭配着维瓦尔第《四季:冬》的经典桥段。
03. 暗藏深意,饱满情感动人催泪如果没有情感支撑,笑料和热梗无法撑起一部完整的电影作品。
就算凑够时长,也只是笑过既忘的烂片。
庆幸的是,《我和鬼》的每条叙事线索,都有导演为其提供的情感支点,故事的行进中,这些情感越发饱满真挚,直到有效完成最后的动情反转。
先是吴明翰对女警员的暗恋,经历了备受冷眼,携手办案和最后的身份反转,娇小可爱的少女竟然是一群汉子中最大的反派,实在惊掉观众大牙。
另一条线索是炎亚纶的出轨背叛(太过本色,以至于忘记角色名),当吴明翰带着毛毛的遗愿,试图去安抚生前男友,平复他的伤心;却发现男友早已移情别恋,这成为毛毛的永恒伤痛,也是片中最为核心的情感线索。
以此又引出了庹宗华与毛毛的父子误会,一开始自然都认为是关于性取向的分歧,严厉古板的父亲破坏儿子的感情。
直到最后的反转来临,父亲在病床前的一番陈述,让儿子知晓了父亲反对的真正原因。
本可以坦然沟通,父子获得理解,却因为内心隔阂,直到生死分离,都没能把内心话真正说出来。
当道出所有真相,父亲放下心结,蜷缩一旁的儿子鬼魂也已经泣不成声。
理解、包容、接纳,撕下刻板表情,丢弃有色眼镜,从《玫瑰少年》到《我和鬼》,从惨案、喜剧到热梗,最终都汇聚和升华出更为深刻的人生主题,笑中带泪的故事营造出温暖氛围与饱满情感。
就像最终吴明翰放下偏见,融入毛毛的家庭,这已经不是单纯的爱情或是友谊,而是人与人之间应该具备的善意和大爱。
拭去泪花,心存温暖,然后为这部优秀的轻喜剧点赞。
居然还有人说这部刻板印象...丑化女性...我觉得晴晴明明是这部片里最清醒最正面最爽的人物啊?!
谁也不爱,黑白通吃,在白道里为的是“正常行动”顺利报仇,潜伏黑道就是为了拿钱,让老板人财两空;但是又黑白分明,她达到了她的复仇目的就走人也,招谁惹谁了??
~然后说对男同性恋刻画地很刻板印象...虽然我不是男的,更不是男同性恋。。。
但是我真得很替导演哈哈哈哈哈哈😂我算阅男同(简写)无数了,身边gay蜜很多的。
说刻板印象大体有这么几个原因:一:把毛毛这个人物刻画的很刻板印象,很有女人气质,用那个有争议的字眼就是内啥...你们懂得。。
我的反驳:1.有很多电影都是靠人物的动作形象和语言来抖机灵和抖包袱的。
我怎么看这部电影,只有少部分是你们所说的很女性气质,大部分在电影里的时候都挺平常的呀??
毛毛和奶奶爸爸在家相处的时候,不就是很平常的么,和许光汉认真说话的时候不也没有啥女性气质么?
这就和我平时的好gay蜜一样,在我们面前一个“集美们集美们”的叫着,回家还不是“假正经”?
(他们的原话)多可爱很真实呀,这都有人说。。。
2.就算如果大部分观众的眼里毛毛被刻画地确实“刻板印象”了,“有点女孩子或者怎样”,那又咋了!?
毛毛的性格难道不是很多男同性恋的写照?
我不是男人更不是男同,但是我有眼睛。。。
有挺大部分的男同朋友们,尤其是bottom,都把自己变得可爱点的,说话轻柔柔的,喜欢郭老师的等等等等,现实里你们说“不是每朵花都要成为玫瑰”,然后放在电影里,导演拍出来了,你们又不高兴了,说成刻板印象。。。
疯了,要说刻板印象,所有电影里的所有人都很刻板印象啊??
哪种人和哪种人就过着一模一样的生活了??
刻板印象是什么标准?
如果导演拍了拍毛毛比较有女性化气质,就算刻板印象的话,那我们算不算刻板印象?
我们说他刻板印象,然后很不爽,到底“不爽”在哪里?
到底为什么不爽?
是不爽于这种性格本身?
问题是这种性格确确实实有的啊韩国警察说到刻板印象最委屈,因为韩国犯罪片都把他们刻画的窝囊死了😂没几个很正面的。。。
而且对比来说,为什么韩国警察被刻画得这么窝囊,用个经济学术语来说:需求决定市场,市场反应需求。
既然这种窝囊警察特别多,是不是也反映了某段时间韩国的警察在现实里就很窝囊啊?
就是米虫啊啥也不管啊(啥也管不了而且也管不到),导演就想拍出来社会现实讽刺的。
而这个导演,往好点说的话,是想通过刻画人物的性格给这部电影增添喜剧元素;往清醒里说的话,他本来就是定的同性的主题,因为这个话题本就在风口浪尖好引来流量,全片除了女性,其他的男性人物,出场比较多的男配角,除了毛毛他爸和警官头儿还有黑老大之外,不都是男同性恋么?
说白了就是定了这个主题,然后往每个人物里面套写么3.要是搞严肃说刻板印象,这部电影里最该说的难道不应该是许光汉演的直男和毛毛他爸吗??
把直男拍的这么刻板印象,直男难道不委屈了吗哈哈哈😂😂😂难道就因为他们名声臭了就不帮他们维护吗?
😂😂要么是现实里直男压根不会管这种事情,“关我屁事”;要么压根有些直男就没剧里的一开始那么厌男同性恋空桶的啊。。。
大部分直男都是新世纪的青年,哪有这么严重的,还sigaysigay的骂别人,虽然心理上有些人不怎么认同,但不会像电影里这么大反应吧。
然后就是这个爸爸,被“刻板印象”的不比毛毛严重吗😂俨然一副慈父形象,等儿子死了才说。。。
后面结尾刻意美化的有点强硬了都。。。
二:说刻画男同要不就是打抛,要不就是key药的;要不就是像警局里的小胖一样,隐出柜唯唯诺诺的;要不就是劈腿的。。。
我的反驳:1.电影人物本来就是把现实里的人物“放大”或“缩小”到电影里的。
那你们想怎样?
把每种人都拍到电影里面吗?
是,想看普普通通的人物,因为男同性恋也是普通人。
但是如果站在导演的角度上说,说难听了,这种的有人看吗?
能挣钱吗?
放在所有的电影类型里面来说,不都是这样?
哪有个导演拍“普通人的一天”的,觉得这些本就挺无聊很普通的人会去看吗😂剧情不就是要跌宕起伏才好看吗,爱情不就是要面目全非才看吗。
导演不就是这点本事儿,从人物性格里投机取巧吗?
把平凡人的生活拍成电影,而且还要拍的很有意思,这导演能做到吗?
第一他可能没这能力,第二可能人家都没这想法。
所以想看这样的,就是你们“不乖不懂事儿”了😂,明明知道这预告片上都满满的写着“不可能”拍这种的,还非要来这寻求刺激,这回真刺激了。。。
2.导演也是年轻人,要说刻板印象他还远远的排在队后面呢。
因为导演不是男同,就拍了关于男同性恋的影片,被说刻板印象,叫人家滚出同性恋界。。。
好可怕。。。
说这种话的,可千万不要爱上直男哦😂(开玩笑的啦)3.在电影里,许光汉演的那个角色也发表了类似的刻板印象语言(当然这个是导演就这么设计的),那导演不也是设计了毛毛之后说他:“你以为同性恋都这样啊?
”那既然都有了这句话,是不是可以解释导演也知道不都是这样啊??
想法新颖,人物性格鲜明有魅力,桥段丰富扎实,底子普世情怀温情十足,没有疑问的华语电影年度大明星。
想一想:大佛普拉斯、血观音、谁先爱上他的,阳光普照...小成本的台影一步一步走出了属于自己的路。
跟gay冥婚题材确实博眼球,但是拍的好大家不介意,说到底了你用好了就是利剑。
个人感觉的小缺点:1、在严肃和戏谑无厘头之间来回跳跃,风格没有一以贯之,这是影片成不了艺术品的理由,当然这是几乎所有喜剧片都面临的问题。
2、第三幕不论飙车枪战还是跟父亲哭泣和解都像是在完成任务,过于台式小滥情,可以收一点的。
3、最后阶段的剧情加入了过多的反转和“最后揭晓的内情”,私觉有待商榷,其实让故事自然流淌,做做减法更合口味。
4、每一个情节都是环环相扣,好像没有跟剧情无关的细节,过于好莱坞的路数,这也不妥,太功利化。
在删除手机影片情节,我突然觉知:只要人物立住了,让人物自己开口说话,根本不需要你来动笔。
笔记:看电影的心情就像在坐过山车一样。
(证明各个类型方向都拉扯很到位)
战争与和平改成和平,罪与罚改成与!非常好电影!
哇哦
草莓酒
三星半。传说中的三小时版本会不会更好。有无人来分析下海报。
吃饭和在车上的群像拍的太好了。几次感受到了压力底下的悸动。两辆车、两种身份,完美的依据两位成年人把群体切割成了两部分。形成了上行下行两条穿插的感情线。孩子们和戏剧老师先扬后抑,教导主任先抑后扬。剧场是转折节点。两个群体的情绪在话剧过后实现了转换。太漂亮了。两个面具拍在桌上的时候,连我作为看客都笑出了声。戏剧的意义是什么呢?不是表演或者获奖,而是在意识到快乐短暂洒泪不舍的时候,我们能勇敢的说封存住这杯夏日的酒,夏天就永远不会离开。什么是真正的儿童艺术?不是表演我们心目中的孩子的模样,而是走进真的孩子,观察、融入她们。车窗上的爱心会被新一轮的雾气遮盖,再见了,玛利亚。最不幸的就在于,我们已经到了明白封存的酒也无法永存的年纪。未来不再会有我摔倒在你身上,也不再会有踢翻的那瓶酒了。
假期;颜值在线,第一次直观感受到俄罗斯人的感情也跟东亚似的克制
没想到俄罗斯人对待感情也如此细腻啊,好喜欢拿下面具的戏,以及话剧和生活台词的互文。突然感动,今年看了好几部以前没怎么看过国家的电影,同一个世界依然会被共通的情绪打动。
两位老师化学反应太好了☺️
本片最喜欢的剧情:要吃蛋糕上悲伤的和快乐的两张面具
剧本写得好诶。
渐入佳境。夏日就这样一去不返。台词写得很有散文诗的味,非常喜欢。最后突然想到打雷姐的summer wine和summertime sadness.
电影里的戏剧对话和两位爱人之间绝口不提的心声形成的互文性,最终化成车窗上寒气呵成的爱心画下句点。暧昧、微妙和旖旎的气氛一直在两人间流动,却不需要交缠的肢体甚至暧昧的逗引,女性之间自然而然的尊重和了解,就让情感好像在互相交错的凝望里悄悄盛开了。ps.这什么年上年下绝美宠溺好哄天仙配啊!不敢相信要是有后续真能在一起两个人日常绝对滋滋冒火花啊!再ps. 那个老公真得长得像一只僵尸猪啊!
你会永远记住我吗?闭上眼睛,我的眼睛是什么颜色的?
跑到别人的婚礼,🧧还能刷卡…..
把记忆封存在草莓蜜酒里,它会永远属于夏天
海边那段简直太暧昧了。喜欢这种克制、点到为止有想象空间的安排。
“他决定永远记住这个夏天,用手捧起这一切曾发生的片刻将它们封进草莓酒瓶中,别让任何一个记忆从指缝间溜走,那样夏天就是你的了,无论未来发生什么 它都将永远属于你...”细腻的剧本让这句“台词”更加贴切,两个人的性张力在每一场合都表现得淋漓尽致。好喜欢最后的机场告别吻,小心翼翼又热情奔放,毫不掩饰自己的欣赏喜欢,开放式结局也算是俄罗斯社会的happy ending了,毕竟生活的可能性大过体制的死气,我可太喜欢Tanya这样明媚的女性了,Maria的知性是多少人恋姐的答案,诚意满满的小成本电影,非常喜欢!
😭
我想啊想……想年上女演员长得像谁,播到十分钟才想到Julie Andrews.
高潮是你和她在一起高兴的快要死掉的那种感觉年上莫名有咩姨的感觉