枪王

“枪是用来杀人的，而不是用来杀人的。

”敲下的字一遍遍的被删去，一时间我不知该如何形容枪王这一部典中典的电影。

在电影中，由张国荣饰演的射击高手因击杀失去控制射杀人群的警察而染上了杀人的瘾，走上了一条杀人的不归路，最终在和由方中信饰演的警察的最后一回合较量中被击杀。

整个故事剧情连贯，对于我这样一个不是特别看重剧情的人来说已经足够满意了，而剧情背后的人物刻画和价值探讨更是值得大书笔墨。

在整个故事中，警察估计是最大的受害者，无数的警察倒在了张国荣饰演的射击高手的枪下。

可是无论整个故事如何去渲染警察的悲惨与尽职尽责，我却始终对电影描述的这一群体保持冷眼的态度。

（接下来的言论仅针对电影中的警察，而非现实，狗头保命）在我看来，让故事以这样悲惨的结局结束最主要的责任在于警察。

如果在射击场上，那名炒股失败陷入疯狂的警察没有挟持人质、没有大开杀戒，张国荣也不需要将其射杀，不需要走上这样一条不归路；如果同时在场的方中信没有犹豫，承担起一名警察应当承担的责任，迅速开枪，身为平民的张国荣就不需要开枪，不需要承担起这样一份沉重的因；而如果案发后警察没有伪造证据将张国荣女友关起来的话，也不会导致张国荣陷入最终的疯狂。

从始至终，我不否认警察一直在努力维持公共秩序，一直担当着正面的角色，但是在整个过程中他们的表现、他们的行为都愧对这一职业应该有的样子，都不配成为执法机关的一员，我为有这样的警察感到悲哀。

悲剧结果的发生往往都是多面性的，一个人的悲剧本质上是法律的悲剧，是社会的悲剧。

如果你们警察真的认为枪是用来保护人的，那就请你们在该拿起枪的时候拿起枪，去保护那些需要保护的人，去拯救那一个个需要你们拯救的时刻。

整部电影下来，我的心情非常沉重。

我的朋友一直在告诉我，看事情不能偏激，不能以局部的眼光看整体，不能因为一个警察的表现而评判这个群体。

但是真的是这样么？

警察作为维护秩序、除暴安良的主体，是绝对绝对不允许出现感情用事的，是绝对绝对不允许出现伪造证据的。

或许有人会认为，捉到嫌疑人、保护人民的安全是大于一切的，但这大于一切绝对不能建立在牺牲程序正义之上。

没有程序正义的办案，只不过是一场笑话，最终只能闹的一地鸡毛，只会让警察与嫌疑人在最后一回合的对决中两败俱伤。

作为法律人，在整部电影中看到的更多是警察的不是，但是这并不意味着身为嫌疑人的张国荣就是无罪的、就是无辜的。

但不就是因为有他这样丧心病狂的人存在，才需要警察这个职业么？

可是警察在其中起到的却更多是推波助澜的作用，无论是明示有机会一定杀了嫌疑人，还是将自己发疯的同事的死亡怪罪在张国荣身上，这些不理智、违背警察职责的行为实在是令人作呕，他们落得被射杀的结局也不只不过是令人拍手称快。

我没有任何想要贬低警察这一神圣群体的想法，本文只不过是基于电影剧情的思考，只不过一名法律人对于程序正义由衷的渴望和期待。

枪是用来保护人的，法律亦是，可如果警察真的相信放弃法律仅用枪就能维护正义的话，那这就将成为时代的悲哀。

影片整体勉强给四星，哥哥加了一星。

故给了五星。

一、忘假设你做不到遗忘，又怕剧透，那么请先去看过《枪王》后再来看此文罢。

遗忘其实是好事情。

当我第一次完整的看《非常突然》时，看到刘青云开着车靠近劫匪，然后伸出一只手指着劫匪，张狂的喊：“差人，停车。

”这镜头如此熟悉，我意识到我以前看过结局，但怎么也想不起来了。

于是继续抱着希望的看完下去，直到看到蒙嘉慧在悲伤的音乐中黯然谢幕。

于是心中一片惆怅…当然，对这样的影片，知道了结局再看就没意思了，但我一健忘的同事，居然看了不止三遍…也许他是在看蒙嘉慧吧，我这样跟自己解释。

遗忘，对我们来说，真是好事情。

二、注定一切早已注定。

“我改的枪是不见血的。

”“我很自闭的”“我也很自闭”“你有毛病”。

怕什么？

抗拒是在怕什么？

也许那是个心结，更多可能就是心魔。

隐约中仿佛听到不停在唱“我本是男儿郎，又不是女娇娃”。

奈何。

“我知道自己杀了人，但是我很开心”心魔就此揭开，走上杀手之路（虽然我一直不愿去相信，直到在比赛场地1 VS N警察…）。

假设心魔就这么容易发泄，那到是好事情了。

就如double tap，五秒十发子弹，那该多痛快淋漓。

可惜他还是人，他还在控制与发泄之间挣扎。

“你的枪虽然快，但是容易走火，不安全”“是吗，你控制不了，不代表没人可以控制”但最终，都不能控制。

“我们说好要演一生的”“你真是不疯魔不成活啊”命里无时莫强求。

原来一切，早已注定。

三、假如我看的是国语版，不知道粤语版本有何不同。

国语结局是方中信转危为安，然后结束。

假如是我来编剧，这一段可以不要。

但毕竟是假如，人生太多假如，却都不是现实。

“枪本是用来杀人的”“你没杀过人体会不到这感觉”潜台词就是你和我其实是一样的，欠缺的只是一个突破口。

方中信被张国荣刺激后，终于忍不住要爆发，但被他老婆制止。

“我上午帮一个病人切除一个肾脏，十分钟后他就死了”陈法蓉劝慰方中信，“每天手术台上死那么多人，我无法…”我在想，人是怎么麻木的？

生老病死，悲欢离合，看过太多，尤其是与己无关的，看的太多，终将麻木。

做为普通人，我很理解他们，不论医生不论警察不论其他各行各业，终将麻木，甚或堕落。

但换做跟自己关系亲近的人、自身重要的事呢？

于是张国荣爆发了。

在戏中没再控制自己，面对失控的警察直接爆头，从此走上不归路。

在戏中，方中信爆发了，携带比赛用枪胁迫黄卓玲要与张国荣做最终决赛。

虽然他被陈法蓉阻止，但我相信他心魔已起。

“你要帮我，就要从背后开枪，做不到就算了”方中信说。。。

遗忘真是好事。

假如张国荣能忘掉迫不得已杀警察那事。

假如他能忘掉心魔之事。

假如他不是不疯魔不成活…假如毕竟只是假如，况且，遗忘只是平常人麻木自己的方法，而哥哥不是平常人。

当张国荣在心魔的折磨下发泄时，那种歇斯底理，那种困兽般的挣扎。

有时候，真不知那是戏中还是哥哥自己。

解脱，就解脱吧。

自己拿枪对着自己总会是犹豫的，那指望他人罢。

当黄卓玲忍不住拿着枪从身后指着张国荣时，他明显的放松了，他不再困惑，他笑了，终于可以结束了，他想。

可最终没有开枪，他一定很失望吧。。。

在昏暗的库房里，满地弹壳。

哥哥一动不动的坐着。

眼睛深陷，无神，脸极其消瘦，头发有些凌乱。

我看了很久，才看出，是他，没错，是他，那个英姿勃勃的哥哥，那个风华绝代的哥哥，那个百万人心中的哥哥。

居然变成了这样…是的，到这里了，哥哥不忍，我不忍，你不忍，谁忍？！

于是解脱。。。

我不知道哥哥在一次次入戏，一次次疯魔之后怎么摆脱。

他不是寻常人，他不能靠遗忘麻木自己。

于是一点点积郁，一次次发泄，一次次控制，直到无法控制。。。

这出戏，其实早已注定。

于是那个荒谬的4.1，犹如double tap，五秒十枪，哥哥从高空坠落，也就那十几秒时间，迅速而绝决。

一出戏的落幕，需要多少的勇气？

我相信，在这十几秒中，他一直是微笑着的。

张国荣是我最喜欢的明星了，另外还有一位就是梁朝伟。

在我眼中他两才是真正的演技派加实力派。

演什么都能达到出神入化，真正融入片中角色的绝世高手。

这部影片我看了3遍了，但还是如此的经典。

影片看完后其实我们观众都很明白，张国荣才是真正的枪王，方中信很明显没有张国荣厉害，从一开始的比赛，貌似方中信的好朋友，负责统计结果的那位阿sir篡改了张国荣的真实成绩，因为张国荣回家之后模拟场景只用了8.7秒。

从一开始方中信他自称的那个冠军根本就靠不住。

最后在电影院的对决，要不是之前因为他女朋友碍事，让他左肩中了一枪，张国荣肯定能从容的干掉方中信。

不过最后的结局当然不能这样，毕竟让张国荣饰演的这个杀人狂死亡是最好的结局，而且是死在高手之下。

张国荣饰演的杀手简直是入木三分，天才的最高境界往往是疯子。

张国荣把这个疯子的天才，真正的枪王演活了。

说他是演出来的，这都有点贬低的意思，张国荣那个可以说根本就不是演了，完全没有演的成分，给人的感觉他就是一个疯狂变态的杀人魔，而不是我们传统形象中超级贵气，帅到骨子里的张国荣。

张国荣这个角色仿佛是一种与生俱来，完全融入到这个角色中去的。

其他演员一看只能说演得好，而张国荣这个角色简直就是真正的杀手，那种疯狂的杀戮，变态的心灵，颓废的表情，冷酷的眼神，出神入化的枪技，冷傲的神情，枪王理所当然的名副其实。

当他说“他杀了人，他很开心”，而我看了影片，当他开枪的时候，我也很开心，完全被他那种变态给感染了。

张国荣这一反派角色似乎成了我们心中的经典，成了我们心中的神话，尽管我们知道他是一个变态疯狂的杀手，但是我们却同样变态的崇拜他。

而方中信的角色虽然是一个正派的阿sir，但是完全激不起我心中的正义感。

说到底，这部影片最大的成功就是张国荣的这个角色。

换而言之要是其他人来演这个角色我们估计会觉得这个只是变态的杀人狂，而根本不回去怜悯，甚至膜拜他，可能反而会欣赏方中信这位阿sir。

但是张国荣的演出彻底的颠覆了坏人在我们心中的不好形象。

我们绝大部分观众几乎没有鄙夷张国荣这个变态的杀人狂魔，反而发自内心的欣赏，膜拜。

呵呵，这种坏人能够给带我们如此奇妙感觉的估计也只有张国荣这个角色能够做到。

张国荣饰演的每一个角色都是深入人心，连演坏人都可以让我等如此膜拜，这的确是大神级别的演员。

张国荣饰演的另外一个角色，东邪西毒中的欧阳锋，同样让我万分膜拜，我觉得比这个角色更加经典，有过之而无不及，能把欧阳锋这么一个大坏蛋演到让我潸然泪下，深深的吸引我的也只有哥哥了。

哎！

张国荣的角色可以说个个经典，哥哥在世的时候大概也只有梁朝伟可以与其媲美，可以说是影坛上的陆小凤与西门吹雪。

而哥哥走后，梁朝伟现今却成了独孤求败，诚寂寥，难堪也！

真的很怀念哥哥，怀念哥哥的那些电影。

你可以说出你有几多面吗？

或许自己也在不断疑惑。

美国恐怖小说大师史蒂芬·金写过一本小说叫做《黑暗的另一半》，一个人的脑子里寄生了另一个人，于是思维观念以及行为均产生分裂。

或者人本身就带着各种不一样的特性，在常态下与非常态下，很多可能是会有相对行为产生，而与常态相反的性格，就如寄生在一个人脑子里的另一个人一样，是一种寄生态的形式。

罗志良是否喜欢分析人的本性与寄生态性格的关系以及脉理不得而知，只是在《枪王》以及《异度空间》中，他都积极的对于人的黑暗的另一面采取了窥伺的态度。

方中信是《枪王》名义上的男一号，正气浩然的警察，抓捕Rick这个罪犯的行为天经地义，似乎是置身剧中的积极分子。

然而他第一次出场的案件模拟中，扮个罪犯惟妙惟肖，解释得入情入理极其透彻。

这场我认定的他在剧中表现最好的一场戏，就是一个旁观者窥伺人性另一面时大作结论。

而后，他对于Rick，实则一直从这个角度去窥伺，间或作出解释以及结论。

在分析Rick杀人行径的时候，出现了第一场戏相同的表情。

从头至尾，他只是评说只是观察，或者说他其实是罗志良在剧中的一双眼睛，透过这双眼睛，去观察另一个人的平静、乖张、挣扎、痛苦、彷徨、疯狂、死亡，冷静得令人发指。

罗志良是放任Rick的走火入魔一路到底，也未给出一个合情合理到可以与剧情扎实结合的解释，或许这才是这部电影棋差一招的隐约的原因。

“枪”是电影的主题，“迷恋”是主题的悲剧诱因，“为何迷恋”却是电影到底也无法解释的原因。

因为罗志良的全部精力都放在了窥伺Rick的黑暗另一面上头——没有原因的黑暗，莫名的寄生态，只因一个不平常的诱因，一个人逐渐走到疯狂的边缘。

但是毕竟因果断了层，虽然情节紧扣到无论如何也插不进自己捉摸不透的差的那一块。

他寻对张国荣，将一个人没有原因的疯狂着魔演绎得出神入化。

在摄像机前头，在他窥伺Rick的那双眼里，表现得淋漓尽致以至可以战胜剧情。

方中信发表的结论或许是罗志良对于这电影的独立观点——“他一定不是变态”，强调了又强调。

而张国荣在剧后的几乎所有有关此部电影的采访中都笑眯眯地强调“这次我演一个变态杀手”，对于Rick的两种诠释截然相反。

后者是洞若观火的，对于剧本的硬伤应该是心里有数，所以苗Sir每一次的解说都是牵强矛盾的。

罗志良太多的精力放在了“窥伺”上面，过程细化，因果忽略。

黑洞洞的摄像机镜头像一双明亮的眼睛，静悄悄地观察Rick在黑暗中涕泪交加、善恶挣扎；在光天下望着鲜活的生命、飞散的鲜血隐隐的动心。

Rick原本暴露的就是已经快要黑暗的人性，他的本性从未真正清晰过。

影片预告里说苗Sir与Rick是好朋友般相知，真的一般化了，哪有相知，只不过是一双窥伺的眼睛与一个被窥伺的灵魂的关系。

眼睛是在暗处的，死板的直白的，一层层光照上去，我们可以说它雪亮雪亮，但是灵魂是活生生的，就算是寄生态的亦是如此。

只是那双眼睛看寄生态的灵魂可以如此透彻，看常态的灵魂却是缺乏了说服力。

罗志良只窥伺了黑暗的另一面，回过头来将一些简单手续遗漏，给出不足以使人信服的原委。

Rick可以死得悲壮，但也只是在苗Sir的眼里如此这般。

应该是有两个Rick的《枪王》，最后只留下半截灵魂惟妙惟肖，那位扮演者笑着得意演了个“变态杀手”，其实这角色也仅仅只能用“变态”来解释。

其实，罗志良的确是有才华的导演，我想他应该知晓自己错漏的地方，所以加以弥补，所以《异度空间》是迫切且因果明晰。

男女主角都有个不得不挖掘出自己黑暗另一半的原因，然后为此不懈努力。

前半段男主角窥伺女主角，后半段换成了女主角窥伺男主角，交错进行，张力十足。

他们在产生的幻觉中见到另一个自己以弥补目前自己缺失的记忆或者状态，罗占窥伺章昕的时候，最初重复了苗Sir的角色，冷静旁观，逐步解释，有条不紊地履行一个心理医生的职责，或者说完成罗志良自己的观察以及观察结论。

而罗占区别于苗Sir的最大地方在于，他伸出了一只手，稳稳地拉住章昕，把她从梦魔中解放出来。

罗志良从罗占的观察中逐步分析出章昕黑暗的另一面的因以及果，给予合情合理的解释以及结局。

这样的窥伺不同于《枪王》的冷眼旁观，顺其发展以至无法完全掌控情势，他是有所保留的牵紧情节，平铺直叙走得稳当。

所以章昕在罗占的怀里得救，而Rick在苗Sir的枪下死去。

或许罗志良因为要弥补《枪王》的缺憾，而采用了相对温和的处理方法，于是有了《异度空间》中间段温馨的爱情场面。

同样是窥伺，这回是幕后的那双眼睛也伸出了手，罗志良进行了一个积极的尝试，小小成功。

很多影迷看完《异度空间》都有类似的感觉：前后段脱节。

其实在我看来，前半段虽然成功了，但是当罗占自己走入自己黑暗面的时候，罗志良又犯了与《枪王》一样的错误，那个偷窥的人不知所措，该如何把这个人也从梦魔中解救出来呢！

章昕的显然是没有进行与罗占当初一样的努力，或许罗志良不想让章昕重复罗占的行为来落个俗套，或许为了很多客观因素放弃了最好的处理方式，或许他心有余力不足无法做到最合适的程度。

于是罗占比Rick还要可怜地仅仅只有一个人挣扎，梦游、电击、恐惧、发狂，张国荣的表演已经把这些层次做到了极至。

而小鱼的鬼魂的出现，明显多余，既然阐述了鬼魂只是人的心理的幻想，又为何一次比一次更加清晰地让小鱼那张丑陋的鬼脸出现在光天化日之下，甚至与罗占在楼顶热烈亲吻，虽然后来小鱼变成了章昕，但是那段情节明显抄袭了不少恐怖鬼片。

如果小鱼只是望不真切的虚无飘渺的灵魂是否更加紧扣了这片的宗旨？

小鱼，似乎只是罗志良窥伺后，解释失败的拉出来过场的道具。

其实《异度空间》里很多细节营造得很成功，不论是包租公还是章昕楼上的邻居，他们稀奇古怪的行为出乎意料之外又在情理之中。

罗志良对于他们的两面做的小小的阐述远胜于对于罗占下出的结论。

这应是胜于《枪王》的地方，JOE与后来冒出来那位我忘记叫什么名字的警官对Rick龇牙咧嘴的愤恨神色实在没来由得莫名其妙，而其中一位还是间接导致Rick最终成狂的祸首之一。

他们支撑不起《枪王》所应该要表达的概念一二，其他主要配角均是如此，因此看来《枪王》简直成了张国荣的个人秀。

但是《异度空间》中对于这两个小配角的描摹简直应该算是剧中的另一个亮点，窥伺的人解释不明的东西，通过窥伺另一些人，借用罗占解释另一些人来使章昕逐渐逐渐摆脱梦魔，恢复过来。

只是可惜的是，章昕得救了，也就没那两位啥事了。

基本在后半段，那两位不知被导演遗忘到哪个角落去了，他们跟罗占也没有了关系，真是白白浪费了徐少强那么好的表演。

人性是最难描摹的东西，尤其是灵魂深处截然相反的两面。

罗志良喜欢深度挖掘人性不为人知的黑暗面，这样的尝试在《枪王》与《异度空间》中都没有完全成功。

他一直在努力窥伺，细致描写，却无法最终圆满解决问题，留下的遗憾是这两部片子永远的硬伤。

不过在后来的《救命》中，林嘉欣与李心洁二体明暗两面合一的阐述真的是比前两部进步不少，尽管这片子也有不少瑕疵，但是罗志良逐渐在弥补自己的不足而且还是对自己中意的东西不懈努力，就如张国荣所认为的他仍旧是一个有才华肯努力的电影人。

另外提一下尔东升，不得不赞姜还是老的辣，细细看下《色情男女》里阿星近乎卡通式的另一面心理状态，这样的窥伺真的是丝丝入扣。

他真是聪明的导演，对于没有把握的东西不硬着上，打擦边球也能进网。

不过话说回来，倒是真的佩服罗志良不屈不挠的硬着上，相信他总有一天会把球踢进球网。

我想，哥哥也会这样想的。

看多了他那千回百转的温柔可人，哀怨多情。

这《枪王》着实让我看到了他的果断无情。

只是，荣迷千千万，肯定没有我。

一般警匪片的主线不会是反派。

“我改的枪是不沾血的”好一句正义凛然的话。

让我误以为他是正派，或者只是当时他真的是正派......演技太好的人，会让人有错觉的。

方中信的出场让我觉得他是反派。

然后，灯光一闪，变天了。

我会和方中信一样，闭上眼睛想象一下Rick开枪时候的想法。

究竟那一枪是想要让他（死者）解脱，还是为了救女朋友，还是为了证明自己的枪法？

电影没有交代，和心理医生的谈话之后才是那句“我好开心那......”一下子，我习惯性的想到了李碧华，不知道，大概她笔下的人物也是有点病态的。

就像戏里最懂他的方中信说的，他是病态不是变态。

优等生的胜负欲吗？

.....说远了三年后，只打头让大家猜到了他。

之后的展开就很顺了，病态，引子，激变，变态。

总结，一部以张国荣为中心的港片。

感想，除了张国荣的精湛演技，方中信的侧脸不错。

PS. 故事告诉我们，女朋友的级别高低很重要，有时候她可以救你，有时候间接的会害你。

可能每个人从看第一部电影开始，就会不自觉地问自己一个问题，到底什么样子才算是一部好电影。

我也问了自己很多次这个问题。

随着观影经历的增加，问题的答案提出了很多个，似乎最令人满意的是“能够引起观众强烈的内心共鸣的便是好电影。

”这是一个很模糊的判断，但却是一种感觉，真正看到这样的电影会自然而然地感受到。

但依然不够确切，若要认认真真地探讨一些好电影必备的元素，以我现在的学识与观影量恐怕很难说出个所以然。

但我想借《枪王》这部电影说说我认为的好电影。

这是一部港式警匪片，影片属于一般的线性叙事结构，我把它分为三个阶段。

阶段一，两个高手的相遇。

最终决战的时候有人精神失常，以这个人的死亡，两个高手的人生出现了新的转折为此阶段的结束。

从结构上来说在这个阶段应该是个准备阶段。

影片的主线、暗线，角色塑造等等都从这个阶段开始定型与交代清楚。

影片一开始是一双手在操作机器。

冰冷，灵活，专注。

带出了枪这个元素在这部电影中扮演的角色，并非只是单纯的武器，而是一个两人展开对决的舞台。

是两人实现自我的一个独特的世界。

苗sir冷静，沉稳，乐观，开朗，有着强烈的自信，待人又十分温和。

有着精准的计算和判断。

有着很强的心理分析能力。

对于罪犯的心理可以十分深入地去剖析。

是一个非常有魅力的成熟男人形象。

Rick张狂，外放，一个枪械专家同时也是一个射击高手，他的枪很快，很准，但桀骜不驯，难以掌控，他就如他的枪一样，强大，自信，快，准，掌控一切。

在枪的领域他就是一个难以对抗的存在。

这两个人有着不一样的性格，不一样的喜好，不一样的行为方式，但有一点相同的是他们都是使用枪的高手。

是了解枪甚至于了解自己身体的人。

这两个人的相遇是非常戏剧化的一点，但是从故事性的角度上来看这是一场注定了的相遇。

因为一种高手的寂寞感，高手总是在等待一个能与之匹敌的对手的出现。

“当你遇上真正的高手的时候你才知道什么才是你的极限。

”这种对抗类似于叶孤城与西门吹雪的对决，是一场绝世高手间宿命式的对抗。

一个高手是孤独的，一个对手便是一个高手一生中最重要的东西。

这是整个故事的主线，关于两个高手间的，也是关于罪犯与警察间的故事。

在这里面有几个场景在整部电影的叙事中具有特殊的意义。

Rick在为杨改枪的时候看到杨射击一直死鸡，肉块飞溅的时候荧幕中闪过了一个鲜红的画面。

这种蒙太奇手法表示眼前的东西正在给Rick的内心造成极大的冲击。

当杨准备射击活鸡的时候，Rick说：“我改的枪是不见血的。

”从后来的剧情来看可以知道此刻的Rick正在面临第一次察觉内心嗜血的欲望，这种欲望难以言喻并且充满着诱惑，但此刻他很理智，亦或者是直觉告诉他如果见了血可能一切都回不了头了。

于是他制止了杨。

这是为后来Rick内心走向提前的暗示。

另一个则是本来两人的对决只是在赛场上，但一个因为炒股票破产而精神失常枪杀数人的余sir 因为炒股破产而精神失常可以理解。

但是主角是一名警察。

这一点说明余sir有着很强的赌性，这本身无可厚非，但警察是维持社会治安的角色，赌性太强意味着这个人有着很强的欲望，很想索取，在他的行为中就会受此影响，他的工作的危险性也会提高。

之后乱枪杀人就说明了这一点。

但导演在这里可以安排一名警官担任这种角色恐怕别有用心。

从之后的叙事角度来说正是因为这个人的出现，枪杀数人，Rick迫不得已之下开枪，才会发现内心欲望的极大诱惑。

直接改变了整个故事的走向。

Rick才会变为后来所见的那个行走在黑暗间的杀手。

阶段二，疯狂杀手与警方的第一次接触，被捕，被陷害，然后逃离。

三年后，四个保护污点证人的警官死亡。

死因头部中枪，是难度极高的“Double Tap”。

于是关于罪犯与警察的角逐展开。

警方的眼光很快落到了Rick身上。

但因为Rick的准备充分而无法拿到什么证据。

苗sir对于Rick的分析为：“独居，自信甚至是自大狂。

有精神不健全的可能性，但绝对没有心理变态。

因为他还当他们是人，如果不当他们是人他会把他们非人化，开枪把他们打成蜂窝状。

”“他会慢慢等，知道他承认自己已经失败。

钱不重要，在杀人的过程中我才能感觉到自己的存在。

”在Rick与苗sir的那次见面中，Rick说：“枪是拿来杀人的。

不要跟我说什么枪是拿来救人的伟大理论。

人发明枪就是拿来杀人的。

”他此刻变成了一个冷血的杀手，追求鲜血与枪火带来的危险和巨大快感，以此掩盖自己内心的极度空虚，证明自己依然掌控着，依然存在着。

如今他已经承认并且接受自己内心那种嗜杀的欲望，如苗sir所说的本性。

但这时候警官Joe的行为相当值得注意，他强行改装使在罪犯家中找到的气枪超过两焦耳。

这样就构成了私藏军火的罪名，明显的栽赃行为。

事后苗sir问他：“你有没有改过他的枪。

”Joe回答：“那他有没有杀人！

”这相当于对所有观众提了一个问题：“动机的正义可否掩饰行为的肮脏。

”之后在押送Rick 的途中Joe也一度企图采取暴力手段来强迫Rick就范，表面上是想要使Rick认罪，实际上恐怕只是为了报复Rick杀死了他的四个G4。

结果给Rick带来反击的机会，导致数名警官的死亡。

正是因为Joe的行为，开始冲击整部电影一直以来建构的警察正义英雄的形象。

他的行为模糊了正与邪的界限模糊了公与私的界限。

本来是一场警方追捕杀人犯的行动因为他的愤怒变成了两者之间的私人恩怨。

少了天然的正义代表的背景，两者间孰对孰错便值得玩味了。

是一种对于之前建构的内容的一次解构。

影片变得愈发值得玩味。

阶段三，Rick为了救回女友与警方决战，与苗打完了最后的仗，身死。

故事到了这里就变得扑朔迷离。

表面上看来Rick还是一个疯狂杀人犯，穷凶极恶，面临着警方的追捕。

但是却因为女友身陷警局而义无反顾地展开施救行动。

这一点十分正面的元素却在一个被正面价值谴责的杀人犯身上体现。

反观警方却仅仅因为要缉拿Rick，就不惜栽赃陷害他的女友，以此为牵绊与Rick展开斗争。

这些则在原本应该是正义的化身的警察身上表现出来。

之后的影片有着几次闪回的镜头，镜头上Rick一个人坐在房间里，光线从他的侧面，他的头顶照射进来，而他的脸却一直隐藏在黑暗之中，从时间来看应该是这三年间Rick在面对自己内心的欲望的时候的痛苦与无助。

的确杀人是Rick内心的一种真正的渴求，如同一个饥饿的人渴求食物一般。

但他的脸始终处于阴影之中表示Rick此时无法认清自己，对于这种所谓内心的欲望，他的本性他并非毫无芥蒂地接受。

他痛苦着，迷惘着，不清楚真正的所求，一方面在持续的杀人中增加着双手的血腥气息，另一方面在内心深处如同堕入深渊一般不断地忏悔与愧疚。

这巨大的内心斗争与挣扎让他痛苦万分。

从叙事的角度来说，我们相信没有无缘无故的爱恨，一件事情的产生总是有着来由。

Rick前后的角色形象的巨大反差是观众带来难以理解的变化，这几个镜头就交代了Rick从那个潇洒的枪械专家到一个嗜杀的黑暗杀手这一段时间的内心活动。

是同时对于之前建构的两种形象的解构，对所谓的邪恶的罪犯提出一个反题：他也是迫不得已。

而警察则在四个警官的死亡之后一直扮演着愤怒，冲动，感情用事，无视规章的角色。

余sir炒股破产便枪杀数人以求了结。

Joe在Rick和苗的决斗中Joe一直暗中对Rick施加压力，影响了Rick 的正常发挥，苗在得知此事之后也没有什么比较坚定的反对。

Joe在对Rick的审讯中因为没有证据逮捕他便强行改装他的气枪使之构成犯罪，后来押送途中企图严刑逼供，或者说根本就是为了施以暴力以泄私愤，要为他死去的同事报仇。

在Rick枪杀了Joe之后苗立即失去理智，强行逾越制度规定要携带Rick的女友交换人质，虽然后来被他的妻子说服冷静了下来，但依然留下不良的印象。

这些都在违背着一个警察所应该代表的正义化身的形象。

余sir、Joe、苗sir的这些行为都在解构着之前建构起来的正义警察形象。

电影经常是将角色典型化的，在电影中警察这种角色就应该是正义感十足，吃喝嫖赌样样不沾，嫉恶如仇，面对恶势力勇于抗争对世界充满关怀，对人充满爱心的形象。

但《枪王》中的警察形象便不是如此，甚至大相庭径。

但结合港片一贯的风格便不难理解。

在香港电影中警察所扮演的角色一向不甚正派。

在香港的历史上，警察就是一群恶棍流氓黑社会。

《五亿探长雷洛传》、《四大探长》这一类电影中的警察角色就是那段黑暗历史的真实写照。

这种风气随着ICAC的工作逐渐展开和香港媒体舆论力量的增强之后开始消去或者说隐到了黑暗中。

所以近年的香港警匪电影中有着将警察形象正本清源的目的，但香港电影在警匪片中对于警察的角色定位总是在正邪边缘徘徊。

《警察故事》系列塑造的是正面的警察形象，《金钱帝国》、《火龙对决》中的警察却就是幕后最大的罪犯。

这也算是港片的一大特点，一种特殊的历史遗留。

但在《枪王》中不同的是警察从头到尾都没有犯罪，从头到尾这些人都是很坚定的打击罪犯的正义英雄，虽然很多行为欠妥，但是是在暴怒的前提下可以理解。

而我认为恰恰如此才是这部电影出色的地方。

在Rick与警方在影院中的最后对决中，苗sir对Rick说：“我们还有最后一场没有打完。

”利用的是Rick必须要赢的心态，他强烈的控制欲和不容自己失败的强大自信。

Rick最后枪杀一名伏击的警察，又乱枪将他打成蜂窝状，联系之前苗sir的分析，很明显此刻Rick的心理极度扭曲，他开始将对手非人化。

在《枪王》中，女性主义有着很好的体现，相较于冲动，易怒，厮杀欲望强烈的男性，这部电影中女性一直扮演着救赎的角色。

Rick的女友，苗sir的妻子，照顾Rick女友的那名女警察。

这里又有一个闪回镜头，是Rick的女友拿着枪对着Rick，企图扣下扳机。

之前说过在闪回镜头中Rick是一个在自主意思和内心嗜血欲望之间痛苦挣扎的角色。

服从意味着丧失，意味着失去一切臣服于这种欲望，Rick拒绝这样。

这个时候执着枪的女友就扮演着Rick最后的救赎和解脱。

在这部电影里面最为正面与光明的形象则是这些女性。

此刻Rick开枪打死了她，便意味着他抛弃了所有的回旋的机会，斩断了所有的后路，与自己以前的一切断绝开来。

他放弃了他的救赎。

“苗志舜！

出来跟我打完最后的那一场！

”虽说不愿意承认，但此刻的Rick如同一个绝世剑客杀妻戮子，只为追求无上剑道，如同失去一切的叶孤鸿在紫禁之巅拼死一战，一击天外飞仙天下无敌，此刻的他便是这染满了血腥气息却又冰冷无比的枪之领域的王。

所以他赢了。

但在其中我们却可以看到苗若有意若无意的逼迫。

“你不会明白一个高手在背后盯着你的感觉。

”对于彼此，对方都是一条隐藏在黑暗中的毒蛇，冷酷且致命，苗步步紧逼带来的精神压力外加时时刻刻在内心挣扎着的Rick渴求着解脱与自由，终于在最后走上了疯狂的道路。

在这之中可谓有着苗不小的“功劳”。

若不是他一直扮演着这个沉默的施暴者，Rick或许不会走出这一步。

所以到最后所谓枪王只是一个失去了一切，赢了也不知为何，只求一死的可怜虫。

影片的结尾，是苗sir的妻子听到他活着的消息松了一口气的场景。

这也是个值得玩味的结局。

绝大部分电影都有着一个主题的存在，通过一个个镜头的组合，一字一句地叙述一些东西，这些东西可能会看起来很杂乱，让人没有头绪，比如《东邪西毒》。

但这些没有序列的片段组合起来便都会隐隐指向同一个东西，这个东西是这部电影表面上想要表达的核心价值，可以是一个，也可以是几个。

比如好莱坞的超级英雄系列大片的主题则是正义必定战胜邪恶，英雄拯救人民诸如此类。

反主题便是与这个核心价值所对立的东西。

比如上述超级英雄系列大片中出现的反派的言行举止，便是对主题的一种最为激烈的必不可少的反对。

我认为，看待一部电影，要看待在它的主题之下的暗藏着的反对价值，对主题的解构，对社会现象的反应。

比如《第五元素》中扮演着拯救地球的救世主角色的莉露却因为看到了人类的存在导致了战争，破坏，杀戮这些让莉露震惊之余又痛心无比的信息使她开始怀疑自身使命的正确性，她开始怀疑人类是否值得被拯救。

此刻的莉露便扮演着一个对于拯救地球这个使命的一个反抗元素。

正是片中莉露对于这个主题的反复质疑，导演对于这个主题的更进一步的阐述才能够更加顺畅地进行。

整部电影所表达的层次便会变得丰富。

我之所以认为《枪王》是一部好电影，便是因为在表面上的一场缉凶事件中，因为几个角色的不同于社会期望的角色定位模糊了原本天然的正义与邪恶的对立，变成了两者为了自己的私人恩怨的对抗，在这个过程中暴露出一系列值得玩味的主题：一个本性嗜杀的枪械专家一直在与自己的欲望所厮杀，最后因为一个原本是温厚纯良的警察的决战邀请而放弃他所有的一切。

对错如何，善恶如何，正邪如何都不甚重要。

那是对于自己的救赎的拒绝，对于他的对手的极大嘲讽，以上帝的名义屠戮人民的有趣现实。

这就是我心中的好电影。

影片对于影片自己的质疑，从而引发更深层次的观影感受。

这部电影是疯癫与文明的对峙，是现代理性主义对精神异常者的胜利。

作为肇事者的现代文明却要摧毁它一手制造的“精神病人”。

Rick第一次开枪的起因是杀了一个炒股失败、希望利用保险体制挽回最后损失的人。

这个人的精神失常而胡乱开枪本身就是被无人性的制度逼到绝境的产物。

Rick因为枪杀他而被唤起的杀人欲望是连锁效应。

而一系列被杀的人都是后面接续下去的受害者。

文明在发展到一定程度的时候走到自己的反面。

疯癫与文明的对峙最集中地表现在电影当中的两组爱情关系上。

苗氏夫妇的爱情是智性和理性主义的，代表着某种现代文明社会的理想，警察和医生的实用主义组合本身就说明了这一点；Rick和歌莲的关系是一种相依为命，但紧张、危险并焦灼的关系，正是这种关系导致了戏剧性的生成，前者只是反衬。

就像《东宫西宫》里的警察和阿兰一样。

这种关系直接导致了最后的结局。

在枪法和冷静程度势均力敌的情况下，苗氏夫妇的高度契合推动了苗志舜的成功，而Rick与歌莲既相爱又相互妨碍的关系却导致了后者的失败。

就苗太太来说，她明确地知道先生的职责，因而尽管表现出人之常情的关心和悲痛，但总是在关键时刻对丈夫进行理性的劝告。

苗志舜骨子里颇有几分Rick式的冲动，也正是这种潜在的转化可能性使他得以与Rick构成平衡的对手关系，理解并推理后者的行动计划。

是他太太对他的制约、以及他对这些建议的理性遵循才消解了他性格当中极端的方面。

在电影的结尾，苗志舜因为遵循苗太太“什么都不要想，慢慢呼吸”的忠告而活了下来，倔强的Rick却因为采取相反的举措——坚持走出去，并在瞬间脑海里浮现出他和歌莲过去压抑生活的无数片段——而很快死掉了。

其实就算他不是因为违反科学原则而死，他在枪杀歌莲的时候就已经决定玉石俱焚。

从这里我们看到这部影片的极大失败：第一，导演想表现两组形成对比的爱情关系，但是他没有劳伦斯在《恋爱中的女人》中表现出的通过交叉的两组爱情探讨理想性关系的精神分析能力，因而处理得太过简单。

苗志舜夫妻的关系太过理性化，遵循的完全是工业社会分工协作的实用主义理念，只不过被强加了一层恩爱的感情油彩。

而在Rick和歌莲这边，原本应该具有张力的爱情关系也被消解了，一个具有高度智慧和精神病态的杀人者所爱上的，却是一个痴情、倔强但是绝对头脑简单的女性。

有张力的关系一定是建立在双方势均力敌的基础上的，结果歌莲这个人物没能起到与Rick相互制衡的作用，反倒让我们觉得许多麻烦都是这个女人一手造成的——带了个警察署的不开窍的人来学枪，以至于挑起Rick和苗志舜的比赛；比赛场上她不知道及时避开而迫使Rick为了她开枪，导致Rick被幻觉折磨；Rick在枪杀警察的紧要关头她居然握住枪，迫使Rick对她射击，这种射击直接导致了Rick两败俱伤的策略（他本来跟苗志舜说“以后不知道什么时候见到你”，是想离开了）。

第二，Rick杀人太多而且濒临崩溃，死是我们预料到的结局。

但是由于Rick明显是影片引导我们同情的对象，因此结局当然不能像《发条橙子》那样被“治好”或是失手被警察杀掉。

最好的结局莫过于像《新上海滩》的处理方式一样使两人一起死亡，从而让电影在高潮中结束。

结果居然苗志舜存活下来，见证了文明对疯癫的胜利，理性对非理性的胜利，警察对罪犯的胜利，强势对弱势的胜利。

导演这样处理未免缺乏人文关怀。

第三，现代心理学强调人的一切经验对其性格和认知的共同影响。

不管演员如何强调自身的专业素质能够使他区分开戏和生活，扮演这种角色所需要调动或唤起的精神潜质总是不利于人在社会上的正常生存。

我不知道一个演员在接拍电影之前是否会对电影所能达到的成就有所预期，并衡量达到它所需要的代价。

如果是的话，leslie 接拍《枪王》和《异度空间》未免失策。

4星是给leslie的表演。

一开始比赛就徇私舞弊，方中信作为领导也不管。

那时候张国荣就有点烦了第二次又是他诬陷女朋友坐牢，方中信作为领导又不管。

这时候张国荣终于受不了暴走了！

其实这个电影是个寓言故事——告诉大家任何时候都不要做诬陷骗人的事啊，流程一定要正规合法！

如果执法者警察都乱来那还说什么杀手有问题呢？

上梁不正下梁歪啊。

所以，一颗老鼠屎坏了一锅粥，恶有恶报啊！

第一责任人，当然就是他！

这哥们从头到尾不遵守任何规则，完全是知法犯法乱来。

而且这哥们真的遇到该出手的时候又怂了！？

既然是场监，现场有杀人犯肯定第一时间开枪啊，如果他不怂开枪击毙罪犯，也没有后面张国荣暴走那么多事情了。

第二责任人就是他。

方中信作为领导用人失察，而且极度和稀泥不讲原则。

看上去正人君子其实这个领导也是问题多多纵容下属知法犯法。

就是这二个责任人，埋下恶果，后来害死了一堆人。

至于张国荣角色，反而就是导演想讲的这个寓言故事的一把惩罚之枪！

小朋友们记住了——恶有恶报，一定不要撒谎骗人哦！

😊

《枪王》故事是没有悬念的，你会一眼就看出那么多被击毙的枪案，一定是Rick所为。

因为故事局限便是这么多。

这部电影不算好看，也赶不上什么特别的制作，大约是想表现一个主题——人性里的阴暗面。

与枪法无关，或许只是选题一个能够引起世界关注的事件，也好让人觉得表现这种特征的显而易见。

就像那些蹩屈的心理，从来没有他人会关注一样。

我杀了人，但是我真的很高兴。

这句话，顿时将情节转向另一个天地。

再不断层出的命案，你只要看过电影就知道与Rick有关。

先别说杀的人是坏人，也先别说杀人的对与错。

只是因为历史要进步，要去标明一些行为是错误的，比如夺取他人的性命。

但阴暗面，这个世界构成元素一样的，有明丽就会有阴暗。

有些东西来自健康世界，那种由于心里的阴暗面而没法去面对这个只有健全被认可的世界，所以人一直处于抑郁当中。

孤独，压抑，不被人理解，没得到同伴交流，自娱自乐。

前不久在东西网上看到有关孤独症的十大特征，也看与抑郁症相处的秘决。

这些心理上有某种程度缺憾人群的普遍特征是世界，不喜欢与人交流。

往往更专注于他们所能得到快乐的一隅天地。

而这些并非生理上的缺失，也许正是因为某一阶段给过他心里阴暗面的生长的扩大。

一旦成形，也就自然而然的上瘾难以戒掉。

你能想象，一个爱喝自己尿液的妇人么？

也许她是某一阶段的生活对性过分的渴望，却遭受压抑。

转而以喝自己的尿液为乐呢！

她对这事的表态也称喝的过程是非常痛苦的，却成为一种瘾，自拔不能。

Rick虽与击毙他人为乐，或许他在看见倒下的人是觉非常的恶心与痛苦的，但这与开枪痛快成瘾又怎能想提呢！

对于心理阴暗面，其实每个人的应激程度不一样。

有些人能压制住，有些人失控。

这与文化程度无关，与自制力有关，与一个人是否能通过其他方式来释放心里压抑有关。

回到片子不是想说如果能有人与Rick交流，如果他能得到心理辅助就不会有这样的惨案。

其实有些犯罪是必然的。

人，对心理阴暗面的漠视。

每个人的内心世界是没法去侦察的。

只是略有遗憾的是苗督察在处理这问题上有点太过逼人狗急跳墙了。

忘了最早什么时候看的《枪王》。

本来懒得评论，可有关这部电影的各种奇谈怪论每次见到都让人如鲠在喉，不吐不快。

似乎不少人没搞明白尔冬升和罗志良拍这个电影到底想说什么。

也许是因为它的真实主旨被主创隐蔽起来了（多年后尔的那部精神续作《枪王之王》主题就明显多了，豆瓣对这片有很多准确精彩的评论），再加上某些脑残粉发表了不少反社会错乱言语——滥杀无辜的rick没错，别人都该死——这也让一些人云亦云的家伙跟着瞎叫唤。

声明一下，我对张国荣没意见，对他正常粉丝也没意见，我说的是脑残粉，别对号入座。

枪，大众意识里典型的男性象征。

《枪王》表面看是一部警匪对峙双雄片，内在主题却超越了这个类型。

编导们想探讨的不是枪，也不是胜负，而是亲密关系。

正如《枪王之王》上映时的宣传语：“没有赢不了的对手，只有输不起的爱情。

”《枪王之王》里，方中信饰演的苗sir告诉吴彦祖，实战中你比对手快0.01秒没有任何分别。

这也是《枪王》里苗sir和Rick电影院对决的场面：两人双双中弹，结果一生一死。

区别不在于枪法，而在于苗sir有个内心强大的好老婆陈法蓉，她之前告诉他：如果你中弹，不要紧张，慢慢呼吸，这样活下来的几率会增高。

所以，当电影最后一幕落在陈法蓉身上便戛然而止时，乍看突兀，实则意味深长。

这角色戏份不多，对剧情的影响力却至关重要，编导想说的是：她才是真正的枪王。

从这个意义上讲，这也是一部女性意识很强的电影。

它内里的价值观突破了表面的双雄之争。

分析《枪王》前需要提到另一个电影，《高度戒备》（1997），导演林岭东，主演刘青云、吴镇宇。

作为一个典型的双雄兵贼片，该片在剧情人设上和《枪王》有很多相似之处：包sir（刘青云）因开枪打死人陷入深深自责，吴镇宇赌马失败破罐子破摔变成劫匪。

刘在追捕吴的过程中压力山大，最后变得比吴还疯。

对比两部电影的设定：《枪王之王》中苗sir开枪杀人后产生心理阴影被调去看水塘，和包sir人设相似（旺角黑夜也有这设定不过那个我当平行世界）。

《枪王》中苗sir同事老余因股票投资失败精神崩溃，和吴镇宇人设相似。

而苗sir在和Rick的对决中面临压力心魔渐生也和刘青云VS吴镇宇的剧情走向基本吻合。

并且，在这两部电影中，饰演刘青云和方中信老婆的是同一个人——陈法蓉：

高度戒备

枪王（喂！

男女主剧本拿反了！

）如此多的巧合不能不让人猜测：尔冬升拍《枪王》的灵感多少源自《高度戒备》，但他对主题的置换和人设的更改让《枪王》有了全新的内涵。

这内涵就隐藏在上面两张图的对比里：《高度戒备》中刘青云是安慰老婆孩子的传统男主，但在《枪王》里，哭泣的是男人，妻子反过来安慰他。

且不提苗sir十五分钟后又哭着扑到老婆怀里一次，不妨先回忆一下诸多枪战片黑帮片乃至爱情片的类似场景中谁是安慰者谁是被安慰者，无疑，《枪王》里苗sir和老婆的互动是罕见的情形。

在这里，传统的男女剧本被置换过来。

留意一下会发现，全片陈法蓉出现的有限场景中，她在构图上总处在比老公更高的位置：

在这种典型影视场景里，看报的通常是男人

女总裁和她的老婆（误）

墓地，划了条黄线，这样看更明显让我们回到电影开头那段不起眼的闲聊。

苗sir步行回家被同事老余叫住。

老余劝他炒股并说：“判断力和分析力是男人的专长。

”苗sir答：“我的专长是哄老婆。

”这段看似随意的对话不是闲笔，不仅刻画了两人的不同观念，还为后续情节埋下了伏笔。

对老余的大男人说辞，苗sir显然不大认可，他的回答传递的两性观和老余的看法大相径庭。

在这里，编剧幽了一默。

全片看下来，分明是苗sir的老婆在哄他。

而老余因为炒股巨亏没脸见老婆女儿，精神崩溃走了绝路，可见男人的判断力和分析力没那么靠谱。

这里，不妨对比下尔冬升监制的《窃听风云1》：几位主角利用窃听技术进入股市，搞到家破人亡。

其中吴彦祖因为“嫁入豪门”不想被岳父看不起，准备捞一笔。

和《枪王之王》中古天乐饰演的关友博人设类似：关的女友是商界女强人，一个扶男友魔。

她的苦心孤诣换来的却是关在她面前自尊扫地，只能通过玩枪弥补自己受损的男性尊严，还找了个温柔小女友满足他的男子气概。

没想到最后被小女友撂倒。

借用某评论：对关友博来说，这正切中了他“阉割焦虑”的命门。

IPSC（实战射击）玩得好，关友博可以在潜意识里得到被物象化的“那话儿”（枪）的强势感觉，无奈一回到现实中，面对着惨烈的现实（金融风暴的背景在这里被天衣无缝的结合了进来），关便成了去势的假爷们，安娜对关友博看似舍身的溺爱其实是压垮关友博人生信念的最后一根稻草。

所谓“温柔的压力”，安娜对关友博越怜爱，关友博便越抓狂。

老余，关友博，压垮他们的是社会因素，概括起来就是两点：追逐金钱的欲望，男权思想的戕害。

对金钱的追逐让他们铤而走险，社会对两性的刻板要求让他们心理失衡。

张国荣扮演的Rick和他们不同，他本身就有潜在的反社会人格，属于武侠小说里痴迷练功走火入魔的类型。

和欧阳锋为了练功发疯一样，激发他心魔的是他情之所钟的癖好——枪。

对比赛结果的执着和裁判做手脚固然在某种程度刺激了他的恨意，但并不是他嗜杀如命的原因。

他的杀戮欲望产生于一次射击场上射鸡的偶发事件，在亲自杀人后迅速扩大为对杀人快感的追求。

电影开头，警方有一段FBI犯罪心理画像模拟，两个水滴哪个先落地。

这桥段出自一本书：《心理神探：我与FBI画像术》。

作者是FBI资深犯罪心理分析专家。

曾经有个赌徒告诉他，他们所以要赌博，就因为那是他们的天性。

这话令作者豁然开朗，意识到为什么有些连环杀手沉迷杀人？

不为什么，人家就是喜欢猎杀行为本身，能从中获得极大的愉悦感。

就像钓鱼佬沉迷钓鱼一样。

枪是武器，是暴力工具，可以杀人，也可以救人。

苗sir认为枪不会杀人，是人杀人。

这也是编导的观点。

正如电影里那句台词：你自己控制不了不代表别人不能。

泛泛地说，枪，网络，毒品，金钱，权力……对任何事物的痴迷都有可能诱发心魔。

置之不顾久而久之就可能滑向抑郁甚至堕入疯狂，正所谓“智勇多困于所溺”。

这可能发生在每个人身上。

学会控制欲望，才不会被心魔统治。

只是，人总有软弱的时候，在一定环境下只要具备足够的激发条件，就可能做出极端的事。

及时有效的情绪疏导可以避免悲剧发生。

陈法蓉就是苗sir的驱魔人，而苗sir产生心魔的原因和前面提到的都不一样，是责任感带来的巨大压力。

从苗sir模拟罪犯心理时那入戏的样子看得出他有很强的代入感。

炒股同事的死给了他很大的冲击，周围同事在追捕Rick过程中的一系列伤亡也让他觉得自己有不可推卸的责任。

累积的压力让他也变得神经质起来——本来苗sir是个克制的人，找Rick女友问话时即使被掌掴也很平静，但同事受伤老友被杀后他愤怒了，激情之下想拖Rick女友出来当诱饵，被老婆及时制止。

《高度戒备》中刘青云面对类似情况，情绪越来越激化，最后枪击无辜疯狂更甚吴镇宇。

整个过程中没有任何人疏导他，老婆孩子尚且等着他安慰。

然而，苗sir每次不对劲儿时，他的神仙老婆总能第一时间发现苗头及时展开心理干预。

在老余的墓地，苗sir沉默了半小时。

妻子让他把心事说出来，制止他的胡思乱想；在医院，妻子给他处理伤口后，他明显放松下来（还给了个婚戒的特写）；得知好友的死，苗sir冲动之下要出门，被老婆在门口截胡“我开车送你”……丈夫从事的工作有风险，家属的压力也不低，但她从头到尾展现了无比的冷静从容，提供了至关重要的生存建议。

在苗sir妻子这个身份外，她也是独立的职业女性。

初登场时苗sir问她可不可以去看他比赛，她拒绝了，因为她对枪不感冒，不会因为老公喜欢而迁就他。

她是医生，有自己的工作爱好，在医院见惯了生离死别，这大概也是她淡定性格的来源。

她对丈夫的爱是成熟伴侣的爱：一方面尊重对方兴趣爱好，保留空间互不干涉，一方面对丈夫的内心世界给予无微不至的关注，在包容的同时也对不理性的行为进行制止。

顺便一提，尔冬升监制过另一部电影《我爱你》，男主（也是方中信演的）在廉政公署查案每天压力山大，而他老婆是个沉迷童话的小女人。

某次男主死里逃生后向老婆提出离婚，他觉得心很累，和一个他认为懂他的社会女在一起了……这部电影上映后也被香港影评人批评女性角色塑造充满偏见和大男子主义。

或许尔冬升很不服气，于是就有了《枪王》里的陈法蓉。

与之对比的是Rick女友，她和Rick的关系不对等，更像是偶像和粉丝，你主宰我崇拜没有更好的办法。

Rick喜欢枪她也喜欢，Rick说一她不说二，Rick说我自闭她说我也自闭（这不就更自闭了……对比鲜明的是陈法蓉却让苗sir把心里话说出来别憋着）。

她符合不少男人对女友的期许：听话，崇拜自己，喜怒哀乐都绕着自己转，但这不是成熟的亲密关系。

发觉Rick杀人后女友试图劝阻，劝说失败就和Rick共沉沦，在毁灭之路上越走越远。

感觉某些脑残粉也不遑多让，完美嵌入Rick女友角色：杀人犯没错，都是别人的错，他们就该死——说实在Rick女友也没这么毁三观反社会吧？

所以，《枪王》实际上有两条线：表面是双雄枪法的对决，实质是二人亲密关系的对决。

当一个人置身于稳定积极健康的亲密关系中时，不容易走极端，不容易心理失衡，也不容易堕入空虚。

尔冬升从传统枪战片里挖出新意，一改双雄对决让女人走开的模式，视角着实独到。

特别要说一下，谁若是看过尔冬升更早前拍的《烈火战车》，可能会对《枪王》有更深入的认识。

《烈》里刘德华沉迷赛车忽略了女友梁咏琪，后来悟到车不如人，不愿输了爱情，放弃摩托车回到女友身边。

据说这电影有尔冬升本人感情经历的投射。

当初他和张曼玉你侬我侬，彼时的曼玉像梁咏琪一样是个纯情女孩。

为了支持尔冬升好几次去赛车场为他加油，但尔冬升经常只顾赛车忽略女友，这成为他们分手的因素之一。

据传分手后尔冬升一度十分后悔，而张曼玉曾经说过他很大男子主义。

也许传言是真的，看来尔冬升确实进行了不少反思。

在《烈火战车》里这种反思尚属肤浅——男人回到痴痴等待的小女友身边似乎就是最大的恩宠——这电影当然也被影评人批大男子主义。

到了《枪王》，他对亲密关系的思考显然提档升级了。

如果说过去他对理想女友的认识是Rick女友那样，非得有共同爱好不可，在《枪王》里，他发现不能把自己的爱好强加到对方头上，独立自主的女性才更理想。

没错，尔冬升只是用枪替换了车，说的还是那回事。

即使在《枪王》里，“车”也一直影影绰绰存在于“枪”的背后。

还是电影开头那段对话，苗sir步行回家，老余问他车哪去了。

苗说：“我老婆开走了。

”电影中途他拿着枪要激情出门时被老婆拦截，下一幕便是她开车载着苗sir。

和枪一样，车也是社会意识中男性的象征，不然也就不会有女司机这个揶揄的名词。

陈法蓉出现的有限场景里两次提到车，两次掌握方向盘的都是她，这不是巧合，而是主创的刻意安排，是传统男权在现代社会亲密关系中发生让渡的隐喻。

她和苗sir是一对非传统的现代夫妇。

固然陈法蓉是理想的妻子，但苗sir也是理想的丈夫。

在极端情绪里还能保持基本的理智和对妻子的爱和尊重，对老婆大人的意见从善如流。

若非如此，神仙也救不了他。

Rick女友也不是没劝过Rick，但Rick明确告诉过她：“我会杀了你。

”

二人中弹后Rick濒临死亡的回忆or幻觉中，女友拿枪指着他。

似乎在隐喻她对他的死起了推波助澜的作用，不过我还是认为，客观因素是有，但内因决定，不能把锅都扣到女友头上。

至少在Rick眼里，女友重要，但枪更重要。

他们在亲密关系里的位置让他女友对他的影响很有限。

而他对女友的影响力是惊人的。

而苗sir作为警察，看过无间道的都知道，警察打人不打头。

哪怕对方是坏人，他们作为警察也会尽量避免开枪。

老余发疯时苗sir无法扣下扳机，既因为他是警察，也因为那是他的同事好友。

有些胡言乱语的评论竟然指责他不开枪，实在让人怀疑这帮人有没有一点法法制社会的基本概念？

事后在墓地，苗sir陷入了自责。

纠结自己如果当初开枪，老余也许还能得救，Rick也不一定会变得如此疯狂。

警局拘捕Rick女友的方式的确属于栽赃，不过这时Rick已经是重大嫌疑犯，放着不管会杀更多人（事实上也杀了更多人），和他的滥杀相比，警方的处理已经够收敛了。

当然这里我觉得就是电影手法夸张，就算一个杀手枪法再牛，这么多警察奈何不得也是很神奇的一件事。

硬要解释就是香港警察对配枪有严格规定，而Rick改枪后火力确实非比寻常。

总之这电影毁三观反社会的评论不比无间道少（那个片我都不想多说了。

反正叫嚣着原谅刘建明的人不少。

而刘是那片里杀人最多的人）。

剧情都看不懂就对演技瞎评论的跟风狗在豆瓣也有越来越多的趋势。

要我说，张国荣演的不错，颠覆过往形象，但方中信也挺好。

他的内敛和张国荣的疯狂得到了很好的平衡。

而且方有种很独特的外刚内柔的气质，表现脆弱时不会让人觉得违和，和陈法蓉在一起很和谐——有人说这角色应该叫黄秋生吴镇宇刘青云演。

无语，谁能想象这三个人在女人怀里哭？

直接变成搞笑片了。

一直以来，尔冬升对精神病题材情有独钟，他影片中精神病的数量很可观。

其中少有的获得幸福的就是苗sir和他老婆这一对，因为他们是一对现代夫妇，兼具工具性和表达性。

苗sir说我的专长是哄老婆。

这话是大男子主义的关友博无论如何说不出口的。

还是借用《枪王之王》的网友评论：畸形发展的男权社会其实不仅戕害了女性，伟岸的那话儿其实也把男性自己的身躯压变了形。

在两性之间，如何尊重对方，什么是不能触碰的，什么又是要给予扶持的，基于爱，要怎样才能避免伤害彼此。

男与女，注定需要交集，要学会如何相待彼此，永远是平常却非常的课题。

亲密关系给了我们最大的心痛，同时也给了我们最大的欢乐。

即使没有很好的亲密关系，也要学会自我疏导，给自己的身心放个假，否则我们都可能被焦虑抑郁压垮——这是这部电影给我的最大启发。

毕竟现实中像陈法蓉一样理想的亲人朋友可遇不可求。

如果大家都能遇上这样的人，自杀率会大大下降吧！

联系张国荣自身的纵身一跃，实在令人唏嘘。

PS 每个导演都有各自钟情的题材。

《门徒》的结尾，吴彦祖演的卧底差点坠入空虚也寻求毒品时，他收养的那个小女孩如神兵天降般制止了他的行为——和这部电影里男人被女人or亲密关系拯救如出一辙。

表面看是吴彦祖拯救了小女孩，事实上这段由他建立起来的亲密关系反过来救了他。

因为，他不再是孤独的了。