葛洛莉亚·贝尔

影评第384话《葛洛利亚·贝尔》——独孤求泡的老干妈影片《葛洛利亚·贝尔》于3月8日在美首映。

本片是智利的同名影片《葛洛利亚》（2013年）的美国翻拍版本，导演依然是赛巴斯蒂安·雷里奥。

女人二十一朵花。

本片中的女主是一位刚过五十，陷入中老年危机的一位大妈。

离婚十多年的女主，长期缺乏性和爱的滋润，成为了一名老干妈。

女主平日里在保险公司以处理车祸索赔为职业，每逢周末，就去中老年酒吧寻找一夜情。

独孤求泡的女主经常是可怜地无功而返，但终于有一天，一位名为阿诺德的五十岁老大叔成为了女主的长期固定炮友。

正可谓：英雄不问出处，流氓不看岁数。

这位阿诺德是位不折不扣的老渣男。

女主把阿诺德当成男友，阿诺德仅把女主当成是炮友。

阿诺德口口声声说已经离婚一年多，而实际上阿诺德是个有妇之夫，还得天天照顾老婆孩子。

找个长期固定的炮友不容易。

想想这些乱七八糟的糟心事，女主也就睁一只眼闭一只眼了。

但是阿诺德的性格像个小孩，一不顺心或者他老婆的一通电话，阿诺德就玩个失踪，杳无音信。

缓过神之后，阿诺德再百般电话骚扰女主，跪求交配。

老男人能做到如此之贱，也是人中龙凤之极品渣男。

女主的女儿和女主当年一样，成了未婚妈妈，女儿远跑瑞典去追寻一位世界各地到处去浪（冲浪）的帅哥。

女主的儿子成了一名单亲爸爸，儿媳妇整天在沙漠里玩，根本不管老公和儿子。

女主除了遇到渣男，就根本找不到长期固定的男友或炮友。

一句话，女主的生活不是开了挂，而是开了花。

祸不单行，阿诺德在拉斯维加斯放了女主鸽子之后，女主又被一个小鲜肉骗财骗色。

第二天一早，身无分文的女主在酒店泳池边醒来，害得女主那年过七旬的老母从加州飞到拉斯维加斯来接落魄的女主。

生活就是这样，女主对阿诺德掏心，阿诺德只是对女主掏鸟。

女主寄人篱下住在房东的儿子的下层，房东的儿子每天半夜都扯着脖子大喊大叫，女主睡不着觉，也得忍着。

唯一的享受，就是偷抽房东儿子误落在自己门前的大麻。

女主的生活就像被强暴，女主也只能是在忍受之余，偶尔来一点享受。

本片真实无情地揭示的美国中老年单身大妈的悲惨生活。

朱丽安妮·摩尔不愧是戛纳、柏林、威尼斯、奥斯卡四料影后。

摩尔淋漓尽致地塑造了女主的落魄。

向大家推荐这部四料影后的佳片。

祝大家周末愉快。

Gloria Bell这个电影，我几个月前在电影院看到贴片预告之后就很期待。

摩尔阿姨品质保障，预告片节奏欢快，看起来就是一个浪漫的old-chick-flick。

今天早上才想起来刷了刷豆瓣，发现这部电影有一个原版，有点好奇。

看完电影出来，我点开影片的导演界面。

啊，虽然这个名字我还不太熟，但这位智利导演近几年的作品我都看过。

《普通女人》甚至算得上我在LGBT的T这个子分类里最喜欢的电影之一。

顺着条目就看到了同一个导演在2013年拍摄的一版智利版Gloria。

时隔这么短的时间翻拍自己的作品？

我更好奇了。

于是回到家我马不停蹄地就翻出了这部智利版Gloria。

我最开始觉得我可以直接把写在Gloria Bell下的短评剪切到了6年前的这部电影短评里了，只需要换一个主演的名字就可以了。

我不知道“翻拍”的定义是什么，但这两部电影，不仅用的相同的剧本（台词都几乎一模一样），甚至连分镜头本肯定用的都是同一个。

可是看完我发现，神奇的事情发生了，这两部夸张一点说可以按秒对照找不同的电影，竟然给我的最终感受完全不同。

毫无疑问差别出现在了主演身上。

13年Gloria的主演宝琳娜·加西亚凭借此片拿走了当年的柏林影后，演技是得到专业认可的出彩。

如果让我类比一个和她气质最像的，英文为母语的演员，我会觉得是夏洛特·兰普林，因为这片子一度让我想到了《四十五周年》。

电影整体色调是偏冷的，从始至终是带着沉重和丧的气质的，一些有笑点的台词都显得尬尬的。

她射完彩弹枪几乎是落荒而逃的，这样一个情绪爆发的爽点都透露着被逼的绝望。

在这部电影里我感受到的，是一种对岁月对生命的无奈，年岁在躯体上留下道道印痕，心动不过一场荒唐，她最终回归的孤独是带着悲楚的。

结尾遇到孔雀的魔幻现实的华彩段落，加深了主题也更引人思考，这一点是Gloria Bell无法匹敌的。

而到了Gloria Bell，摩尔阿姨是自带光圈的啊！

她太耀眼太迷人了，年岁遮不住，一副眼镜更不可能遮住。

她的裸体至少我绝对自愧不如。

这也就导致了影片前半段很容易被人误认为浪漫喜剧。

而这个Gloria身上更是融合了美国的现代和独立，自信又有活力，这些是一段时间的低迷情绪无法抹消的。

一段失败的恋情似乎只能算是她闪闪发光的生活里一个小小的污渍。

她穿着一条绝美的绿色长裙，走路带风，毅然举起彩弹枪指向渣男，那是一种复仇的快感啊，酷到没朋友！

看到最后Gloria翩翩起舞，我感受到的是一种“老娘单身就是最美最强”的霸气，自信坚强的女权小斗士形象呼之欲出。

还有，说到色调，我在影院怀疑好几次，是我的眼睛出问题了，还是放映设备出问题了？

全片像是蒙着一层粉紫色的小清新滤镜，格外少女是怎么回事？

Gloria Bell为了将这种有别于前作的气质凸现出来，最大的一个改动是加入了女主角的妈妈这个角色。

忽然想到前一阵子很火的那个说法，“父母是隔在你和死亡之间的一道墙”，我之前不以为然，放到这里忽然觉得很合适。

智利版Gloria是孤苦伶仃的，受到伤害时能够求助的只有家中女佣。

而Gloria Bell则是更幸福的，她有一个同样美丽摩登的母亲，平时能像闺蜜一样吃饭聊天，在她需要的时候会立即出现给予她呵护，任她变回一个柔弱的孩子。

智利版Gloria中插入的政治隐喻被剔除，Gloria Bell整体更为轻松欢快。

除此之外，还有一些有差别的桥段，就更像是导演调皮的玩笑了，比如诺亚方舟那一段。

这些颇有意思的小惊喜我就不多透露了。

电影翻拍不稀奇，但同一导演把自己原来的作品翻拍就比较少见了。

美版的《葛洛丽亚.贝尔》保留了原版基本所有的设定，连台词很多都是直接照搬过来使用，但电影在朱利安摩尔的加盟后，却散发出和原版完全不一样的味道。

简而言之，这是一个关于更年期女性如何处理中年危机的故事。

葛洛丽亚代表着这个时期美国大部分中产阶级女性的生存状态。

50岁的她们，衣食无忧，身体健康，与丈夫离婚多年，子女都相继成人并找到各自的伴侣，不需要父母还像小时候那样管教自己，同时，他们和父母的关系若即若离，不算很亲密，但也不生疏，很典型的美国亲情关系。

可是葛洛丽亚渴望得到其它人的重视，孑身一人的她，工作早已单调枯燥没有了激情，面对着把她当做客人的子女，她仿佛像被整个世界抛弃一样。

即使她努力和外界接轨，不让自己显得脱节，却仍然无法抹平空虚寂寞的内心。

处在这个年龄段的女性定位本身就非常尴尬。

一方面，最美好的青春年华已经逝去，她们再也不是人见人爱的宠儿、宝贝。

但另外一方面，即使岁月无情的在额头上刻下了皱纹，却不影响她们还怀揣着一颗渴望躁动的少女心，尤其是像葛洛丽亚这种有魅力、有想法的女人，她非常需要一个成熟男人来爱她、疼她。

如果现实一点，她就应该找一个老实本分的伴侣，虽然没那么多情趣，但还能安稳平和过着自己的小日子，但葛洛丽亚不一样，她憧憬着爱情，所以她喜欢跳舞，就是要证明自己还有爱人的能力和被爱的魅力。

在舞会上，她轻易就被阿诺德打动，事实上两人有很多相似的地方，他们都曾经离婚，并且孩子已经长大，只要他们愿意，他们完全可以按照自己的想法，开心的过完自己的下半生。

于是，他们就像所有热恋中的情侣一样，迅速坠入爱河而不管可能出现的结果。

也许对于这两人来说，任何的外界干扰都不能构成实质性的问题，他们相信，以自己的能力和经验足够轻易化解任何矛盾，包括他们各自的家属，也包括他们曾经炽热的感情。

但中年人的爱情也像玻璃杯一样，脆弱而敏感，尤其是过去经历的所有一切，虽然早已成为昨天的故事，但旁观者却很容易被带入，这让他们感觉自己被忽视，或者没办法融入对方的生活。

他们一方面展示着自己的成熟稳重，另一方面却像年轻人一样尝试任性、嫉妒。

葛洛丽亚甚至天真的以为，阿诺德可以为他放下一切，在拉斯维加斯的夜晚，她本以为做到了，却不料还是高估了自己的魅力，阿诺德两个女儿对他的依赖性，让其再次选择突然离开，只留下葛洛丽亚一个人孤单的背影。

她曾经告诉自己，再不疯狂就老了。

所以她无时无刻都在憧憬可以拥有一段美好而又刺激的感情，能够说走就走，带着所爱的人远走他乡。

可是最后残酷的现实无情摧毁了她的美梦，她从天上瞬间掉落凡间，事实上她本来就是一个普通的凡人。

当女儿要远嫁到瑞典，虽然表面装作无所谓，但当真要分开时，她才感到如此不舍。

所以在送机路上，她突然调转车头，仅仅只是为了看一下飞机离开的背影，那一刻，她哭了，她突然意识到，这一别不知要到何时才能再见面，不管她把自己伪装的多么自信、坚强，首先她还是一位母亲。

这时的她才明白，太多美好的事物已经离她远去，过去了就已经不能回头。

阿诺德两次抛弃她不辞而别后，让她看清了这个男人真实的面目。

在他心目中，爱情只是一个奢侈品，不是必需品，每当女儿提出各种莫名其妙的要求时，他可以轻易把葛洛丽亚抛弃。

第一次葛洛丽亚选择了原谅，但第二次她不再抱有幻想，当她拿着彩蛋枪肆无忌惮的进行报复时，她终于让自己在男人面前显得不那么的低三下四。

历经挫折，葛洛丽亚看清了爱情的本质，开始学会享受单身的自己。

影片中那只没毛的丑猫，像极了葛洛丽亚本人。

从极端讨厌到后面坦然接受，正是因为在它身上，葛洛丽亚看到过去可笑的自己，看似光鲜亮丽的外表下，内心却卑贱到为了博取一个男人的那点爱，甚至放弃自己的自尊。

当抱着小猫睡觉，一起吃着猫粮时，葛洛丽亚欣然的接受了现实，她选择优雅的老去，不需要任何人的怜悯。

影片通过对这个人物细致的刻画，探讨了美国中产阶级女性的困扰和面对生活的态度。

她们在不断的打击中学会了坚强，学会了如何善待自己。

这个世界什么都可以失去，唯独不能迷失自己的本心。

爱情也许会暂时蒙蔽你的双眼，但千万不要让自己继续堕落，你要相信，乌云过后人生照样可以更加精彩。

面对问题，最重要的不是你曾经失去了多少，而是从中你学会了多少，当从灰烬中抖落受伤的羽毛时，你的人生已经迈上了另外一个高度。

大满贯影后朱利安摩尔浑身都是戏，连激情场面都裸的那么自然。

正是她的独特气质，赋予了这个女性更多个人化的标签，让她显得那么的与众不同，优雅知性。

影片的最后，当葛洛丽亚再次来到舞池时，她已经不愿意接受别人的邀请。

尽管是独自一人，却跳的更加精彩。

渐渐老去的葛洛丽亚开始尝试追求自己的生活遇到一个单身男人阿诺德，但他们的感情生活却因为过去的种种羁绊始终牵扯着，葛洛丽亚最终离开了阿诺德，接受自己的独身生活。

像这样纯粹讲人的电影，《葛洛丽亚贝尔》的生活细节其实谈不上多好。

但是涉及的情感很有趣。

无论是渐渐老去后，葛洛丽亚对新生活的“试探”态度，还是性格古怪有些玻璃心又担当不足的可怜男人阿诺德，都是立足在即将退休年龄段的人，探讨他们的生活。

电影表达很有趣，整部电影很围绕家庭。

这些已经离子女越来越远的人，他们自己的生活却始终和子女联系在一起。

而最终的落点上，导演竟然要说的是没有必要去追求什么自己的生活。

有趣的同时，也有些令人不满意，只是没落俗而已，给出的答案也不怎么样。

“孤芳自赏”的解释常带有贬义，指自命清高，自我欣赏的人。

但在“过渡”连接的现在，有时候我们更需要学会自处，因为无论是相遇还是连接，最终带来的都是更多的孤独。

现代人害怕孤独，更不愿意“孤芳自赏”。

我们总是拼命为了他人的而活，而这些他者有些仅仅与我们擦身而过，我们却付出了全部，牺牲了自我。

最近，由世界影后朱丽安·摩尔出演的《葛洛利亚·贝尔 》就通过一位中年女性的视角，为我们呈现了人与孤独斯磨的片刻。

《葛洛利亚·贝尔 》其实是2013年智利电影《葛洛莉亚》翻拍版，两个版本在故事和情节上保持的高度一致，几乎就是换了演员和场景而已。

两位女主角分别都来头不小。

智利版的女主宝琳娜·加西亚，凭借这个角色，获得了第63届柏林电影节的最佳女演员。

而美国版的朱丽安·摩尔是影史上首个包揽奥斯卡、金球奖、英国学院奖、美国演员公会奖和欧洲三大电影节最高演员奖的女演员。

两部影片都出自智利男导演塞巴斯蒂安·莱里奥。

年过50的朱丽安·摩尔太喜欢这个剧本了，再万般恳求下才让塞巴斯蒂安·莱里奥同意“高度”复刻一遍，让朱丽安·摩尔过了一把演员瘾。

故事讲述50多岁的离异女人葛洛莉亚的中年生活。

主线故事是葛洛莉亚与在酒吧里偶遇的中年男人阿诺德的情感纠葛。

当葛洛莉亚以为遇上真爱，等来爱情的第二春时，两人的关系却急转直下，最终葛洛莉亚不得不放弃那既想占有，又害怕失去的“爱”。

影片的一头一尾清晰的点名了主题。

片头，葛洛莉亚不断出入酒吧，为了搭讪而迎合，她的逢场作戏放大了内心的孤独，她来者不拒，但遇上同样有些迟疑的阿诺德时，她却选择等待，虽然不时投递过去期待的眼神，但并不会主动出击，她能分清挑逗和真心，虽然有时真心里面也夹杂了些不纯粹的东西。

片尾，葛洛莉亚再次来到舞会上，失落的她看着跳舞的人群，热闹和孤寂形成鲜明的对比。

结尾处，智利版有一幕类似顾长卫《孔雀》的神来之笔。

女主角葛洛莉亚避开了人群，来到舞会的花园，她看了一只向她展开美丽羽翼的孔雀，她一下子好像明白了什么，轻快的回到舞池了，一下子恢复活力，开始独自舞蹈。

美国版剪去了孔雀，而是给了世界级影后朱丽安·摩尔一个几分钟的长镜头。

自信的朱丽安·摩尔完美的表现了葛洛莉亚从失落到若有所思，再到顿悟的内心转折。

一连串的人物反应，伴着寓意明显的歌声，让原本僵硬的葛洛莉亚重新找回了轻快的舞姿。

影片时刻都在表现葛洛莉亚对于孤独的抗拒和学习。

她的女儿爱上了玩儿极限运动的男孩，而且决定离开美国，去到外国同他生活。

在机场告别的戏，她虽然明白离开可能即永别，但依然强忍着失落送走了女儿；她的儿子也被生活困扰，妻子始终神龙见首不见尾，对她不待见，对家庭也少有顾忌。

葛洛莉亚的儿子仿佛过着单身父亲的生活，他对音乐的喜爱更赋予了其忧郁的一面；最有意思的当属葛洛莉亚的前夫。

在家庭聚会上，已经二婚的他在醉酒后居然显示出对葛洛莉亚的不舍，以及对过往家庭生活的怀恋，还有对自己当时缺席家庭的悔恨；与葛洛莉亚展开激恋的阿诺德其实拥有家庭，但妻子和两个女儿没能给他带来温暖，只有无尽的折磨和烦恼。

影片中，所有人都是一样。

在各自粉饰的外表下有着千疮百孔的人生和暗黑深渊。

如果他们了知这些，就不会觉得自己特别，也不会觉得无辜。

就像片尾顿悟一切的葛洛莉亚。

《葛洛利亚·贝尔 》是一部情绪向的影片，主线故事不算突出，力道在于同情和感悟上。

不一定需要你人到中年才能体悟，只要你尝试过，害怕过孤独，你就能品味出影片营造的情感氛围。

在孤独里，我们和片中的女主角葛洛利亚一样辗转反侧。

夜晚在我的枕头上沉睡，我却独自无眠。

我们会渐渐明白，梦想也会长大，不过是朝着少年时的方向，因为我们惧怕衰老。

年轻时不自觉，等到了一定的年岁，那种担忧会悄然放大。

影片传达出一个令人深思的观点。

当葛洛利亚独处时，她虽然寂寥，但她却相对强大。

而当她陷入与阿诺德的情感纠葛时，她却一下子失去了自我。

片中那场观看“提线木偶”的戏就是她被感情缠绕，被动压抑的隐喻写照。

围观的人看得兴奋，而她却读出了其中的苦涩。

世界让葛洛利亚遍体鳞伤，但伤口长出的却是翅膀。

虽然在加速迈向衰老，但葛洛利亚明白只有通过一种方式才能征服死亡：抢在死亡之前改变世界。

于是她拿着阿诺德给她的气弹枪，气势汹汹的找上门，给予了凶狠的回击。

既宣布了两人感情的终结，也是她对命运的反抗。

片尾的再次起舞，预示着她关上了心门，但不是为了幽禁欢乐，而是为了解放悲伤。

她是真正孤独的人，所以他并不孤独。

他保持了她的独立性，并且始终没有狭窄的不屑，她对于世界的热爱，对于生命的热爱，狂热却没有因此而迷乱了双眼，她并不离开她的本心。

不能太过独立遗世孤寂，亦不能太过黏腻可人柔靡。

她把自己的孤独变成了一座花园。

周末看电影读到一首小诗，开始的时候觉得很好笑，这样的文辞怎可以称之为诗，可是读到最后，却是泪光闪烁，并且难以忘怀。

爱你，分分钟都想靠近你，想吃掉你，想用自己的体温温暖你，把自己都给你。

没有任何考究的语言，因为，在我眼里心里，你已经是最美的存在，只有陪伴才是最长情的告白......沉静平淡，不再对时间剧烈抵抗和控诉。

生活的孤独和泥泞是常态，你也不例外。

得之我幸，失之何妨。

有多少人愿意卸下心防，陪你走过一生崎岖又漫长......

I'd like to be a nest, if you were a little bird.I'd like to be a scarf, if you were a neck and were cold.If you were music, I'd be an ear.If you were water, I'd be a glass.If you were light, I'd be an eye.If you were a foot, I'd be a sock.And if you were the sea, I'd be a beach.And if you were still the sea, I'd be a fish, and I'd swim in you.And if you were the sea, I'd be salt.And if I were salt, you'd be lettuce, an avocado or at least a fried egg.And if you were a fried egg, I'd be a piece of bread.And if I were a piece of bread, you'd be butter or jam.And if you were jam, I'd be the peach in the jam.If I were a peach, you'd be a tree.And if you were a tree, I'd be your sap, and I'd course through your arms like blood.And if I were blood, I'd live in your heart.▎译文

如果你是一只小鸟，我想做一个鸟巢。

如果你脖子很冷，我想当围巾。

如果你是音乐，我就是耳朵。

如果你是水，我就是杯子。

如果你是光，我就是一只眼睛。

如果你是一只脚，我就是一只袜子。

如果你是大海，我就是海滩。

如果你仍然是大海，我将是一条鱼，我将在你体内游泳。

如果你是海，我就是盐。

如果我是盐，你应该是生菜，鳄梨或者至少是煎蛋。

如果你是一个煎蛋，我就是一块面包。

如果我是一块面包，你会是黄油或果酱。

如果你是果酱，我就是果酱里的桃子。

如果我是桃子，你就是树。

如果你是一棵树，我就是你的树液，我会像血一样穿过你的手臂。

如果我是血，我会活在你的心里。

”人生有许多事情，正如船后的波纹，总要过后才觉得美丽，”这样的笨拙又小心，永远也不会再重来，有一个男孩爱着那个女孩......

🐱进了几次女主家，都被女主又抱着放了出去，此时女主正在挣扎，逃脱当下的人生，然后经历了不靠谱的男主，几经失望，终于，接受了🐱又喂它食物，去酒吧跳舞💃🏼再也不瞎期待瞎认识👨🏻，女主跟自己的生活和解了，当然这其中，也不乏中年离婚，独自一人，孩子娶妻生子各自有自己的家庭和生活，的那种被忽视的，感觉，很真实，很触动

I'd like to be a nest, if you were a little bird. I'd like to be a scarf, if you were a neck and were cold. If you were music, I'd be an ear. If you were water, I'd be a glass. If you were light, I'd be an eye. If you were a foot, I'd be a sock. And if you were the sea, I'd be a beach. And if you were still the sea, I'd be a fish, and I'd swim in you. And if you were the sea, I'd be salt. And if I were salt, you'd be lettuce, an avocado or at least a fried egg. And if you were a fried egg, I'd be a piece of bread. And if I were a piece of bread, you'd be butter or jam. And if you were jam, I'd be the peach in the jam. If I were a peach, you'd be a tree. And if you were a tree, I'd be your sap, and I'd course through your arms like blood. And if I were blood, I'd live in your heart.

原版大妈凭此片力擒柏林金熊最佳女演员，欧洲三大电影节最佳女主大满贯得主、文艺片女神摩尔不会不留意到这部智利影片。

我想她一定是太喜欢这部小题材的片子了，所以才会把智利导演Sebastián Lelio请到美国，几乎是原样（连大多数机位、对白）不动翻拍了此片。

我是几年前先看的智利版，看过美版后，虽然觉得摩尔很努力，但还是觉得新拍的美版比智利版整体上逊色不少。

要说有先入之见，肯定在所难免。

对比两版，比较明显的改动有两处，都在片尾，原版大妈是和渣男主到海滨豪华宾馆度假，美版改成了拉斯维加斯这座内陆城市。

原版大妈在男主不告而别后自暴自弃，大清早在海滩上衣冠不整地醒来，发现自己被劫财劫色那份促急那份狼狈，刻画得十分到位；美版因为没有海滩，改成了拉斯维加斯某酒店泳池边醒来，会让观众感觉有些莫名其妙（因为她原本就在酒店度假），情绪上的冲击力小了很多。

原版在表现男欢女爱时的尺度也远超美版！！！

老男人也露点了！！！

最重要的改动，新版片尾部分少了一个原版里的极其重要情节：一只在夜里孤独开屏绽放自己美丽的白孔雀！！！

原版大妈路过它时怔怔盯着它看了好一会，千言万语尽在不言中，实在是点睛之笔！

这才他妈的是电影！！！

难道在米国找一只作为道具的白孔雀很难么？！

只能呵呵了。

其实摩尔的演技不输原版。

但无奈摩尔比起原版大妈太过年轻漂亮了（虽然她们实际上是同龄人，都是1960年出生！

），像她这样的妙人儿居然沦落到渔场求泡的地步，这就让角色有点缺乏说服力了，不如原版外表沧桑的大妈来得真实。

在这部片里摩尔的美丽毁掉了她的所有努力。

最后说一下片尾出现的神曲，Gloria，真的也是影片另一处神来之笔。

记得当初看原版电影时，从片头部分出现那些舞池disco音乐开始，我就隐约觉着这片子会不会和那首歌扯上点关系，结果最后当那首熟悉的旋律轰然响起时，我真是忍不住泪崩了！

这首歌并不是本片原创，而是1980年代一首由美国女歌手Laura Branigan翻唱的意大利歌曲。

Laura Branigan的翻唱比原唱更为成功，不仅登上Billboard单曲榜第二名，还红遍全世界，成为她的招牌名曲。

在智利版的电影Gloria中，出现的就是意大利歌手Umberto Tozzi的原唱。

不过我建议大家听Laura Branigan在2004重新制作的舞曲混音版（应该是重唱的），虾米音乐上有，比原版更燃。

美版采用的其他流行曲也比智利版的更有亲和力，毕竟我们都是听英文歌长大的一代。

（blog.sina.com.cn/gogoboyz , weibo.com/gogoboyz)

在回沪飞机上看的片子。

40岁50岁不管什么年纪女人都想追求爱情，无论年纪多大陷入爱情男女都像个小孩。

影评都在讨论衰老的容颜和肉体、理智自愈的年纪是否还会有爱情。

内心缺爱的人，很容易陷入自我感动中的爱情，被一首诗打动，触碰了就想要更多，爱是真的恨也是真的，彩蛋枪飚血是假的，心里是真的在淌血。

并不觉得结尾的舞蹈是重生释放什么的，一个女人没有那么容易改变和说服自己。

最近一周过的异常混乱，出差、开会、写报告、去医院，但同时心里一直恍惚的想着… no message, next time，就真的会有下一次吗？