四叠半神话大系

正因为是年轻人所以哪怕再宅再颓废也是有欲望的，差异在于有的人有动力去实现有的人就懒散了。

男主为了追求巴拉一洛的校园生活和妹纸还算是有动力在支撑的否则也没那么多剧情了。

但是他失误在哪呢？

外因被作者不分青红皂白全堆积到OZ一人身上，对于死宅来说最可怕的无非是平时给自己造成麻烦的混蛋居然是自己的好友，又是情报网又是巨富又拜大仙为师还吊超级马子平时就知道下馆子连猫拉面都不稀罕去吃，无论是从相貌到语声（吉野桑辛苦了）还是到所作所为都颇为招嫌，这倒是像把复杂的三次元中所有讨嫌的成分投影到一个人格之上了，某种角度上也算是符合了低端死宅对于三次元幼稚的世界观，或者说OZ此人明显是作者拿出来嘲弄你的，于是所有的厌恶都可以精确攻击——没有比狙杀更刺激快感的事情。

内因就是男主对四叠半的依赖了。

男主的自述已经上升到种种虽不知但觉厉的层面而且居然连三叠纪都拿出来恶搞了，对应到三次元来说其实颇有象征的意味以至于四叠半推广成了四次元半。

但是内外因都可以归于死宅的幼稚上，或者说他们对于三次元幼稚的理解。

不切实际的幻想，以及不切实际的幻想坠毁之后的失态，对良机的误解以及相应的优柔寡断反复错失良机活活便宜了算命媪。

死宅生涯导致判断能力减弱，于是不就悲剧了嘛。

或者说知道自己想要什么，但是不知道走哪条路、某条路怎么走，这不就傻逼了吗。

本剧可以说是对死宅的一次高级黑，不过结尾时因为死宅觉悟了所以大概是出于补偿和励志有了极其超现实的一幕而且还算happy end。

毕竟死宅什么的也是有自尊的。

幸好还有自尊。

因为男主在平行世界放在自己的房间里最终用来买扫刷的代理战争资金是10w，每个房间是1000，那么算一下，是100个四叠半。

无论是哪一种追求玫瑰色校园生活和黑长直妹子的四叠半，都有OZ的"爱的羁绊“，绑着男主掉入海沟。

真是能下三碗饭的不幸日常啊！

在每一个四叠半的男主都想着不认识小津就好了，却在最后一个四叠半里认真地羡慕着以往觉得苦逼的日常，认真地觉得要是认识小津就好了。

有些事有些人总是在拥有时察觉不到其贵重，当从手上失去才明白其重量。

连日常也是。

总是觉得随时可以推开门离开自己的四叠半，所以一直没有离开过，等发觉离不开时，才歇斯底里地崩溃羡慕四叠半之外的日常。

妈蛋最后一个四叠半吓死爸爸了好么，我也是想着我随时都可以推开门离开我的房间所以一直宅着啊，妈蛋现实世界果真才是正途啊！

其余的都是魔障啊！

师傅说，不可随意使用可能性这个词，眼睛老是盯着不存在的东西是不行的，把希望寄托于自己的别的可能性，这种虚无缥缈的东西之上，这正是万恶之源，你必须认同只能成为如今的你的自己，玫瑰色的学园生活什么的压根不存在。

要说为什么，因为这个世界根本不是玫瑰色的，而是充满了各种各样的颜色。

师傅果真是高人！！

最后男主把握了良机，从唯唯诺诺的安全牌变成了全身心全裸的主动健气的男主，对着小津说着小津说了100遍的爱的宣言，露出小津笑了100遍的妖怪笑容，把握了良机，把饼熊给了明石，遵守了100个四叠半做过的约定一起去吃猫拉面。

真好啊看完之后，特别想做的事：1.好想去下鸭幽水庄吃猫拉面啊2.好想吃一次黑暗火锅啊3.好想去福猫饭店参观一下啊喂！

适可而止一点！

不要妄想了好么！

(笑)最后的最后，果真主角没有名字的番一般都不会难看

B站网友的评论深得我心： 虽然不会看第二次，因为铺垫实在太长了。

然而这部动画寓意还是很深的。

很适合宅在家里或者因对现实失望，遇到挫折不愿外出的人看。

大学生男主有两种情况，一是一开始就选择不加入社团，二是加入社团失败后，两种的后果都是宅在四叠半房子日复一日过着相同而无所作为的日子。

如果选择加入社团，你会发现自己尽力了也不比别人优秀；或者沉迷于爱好而虚度年华作无用功；或者变得金钱至上不择手段赚钱成为金钱奴隶；又或者努力向上爬成为学生会一员，成为有权有势却空虚的现充；甚至你会变成个花花公子，在修罗场中苦恼的男人。

这些情况都有不美好的部分：会经历失败，迷茫，会做蠢透没意义的事。

然而这些都是有意义的，至少以后的回忆起来不只有相同的在四叠半间的每一天。

封闭的四叠半间，就是不愿外出的心，重复的四叠半间，就是重复的每一天。

要打破这个空间，仅仅需要的就是在你眼前的那条钥匙，那点勇气。

小津就是那个在你身边很烦人和你做蠢事但又给予你勇气的人；又或者是你一直深深讨厌又羡慕着的现充，你讨厌他的努力使你显的那么废材，但又给他为了达到目的不顾一切所吸引着。

明石就是象征着，那明明就在你面前却总是因胆怯而视而不见的锲机，外出的勇气。

正如师傅所说，废材的我们不管在心里模拟多少次，重复多少次，都不可能做到完美，总要有无数失败遗憾跟着你，带着这些失败遗憾走出四叠半间，总要比在封闭的一成不变的四叠半间生活来的有意义。

至少你改变了你的世界。

在每一个部分人其实都在后悔，像我也曾经在2020年的冬天写下自己如果大学时候自己怎样怎样就好了，做过这个这个就好了，当初去台湾交换……一系列的机会仿佛我都错过了。

但是我大一大二没有把自己关闭起来。

到了大三，懦弱又懒散的我关闭了自己，我生活在比四叠半还小的宿舍上铺。

一切都不知道如何发生，但是我常常被这种堕落迷途的痛苦难受地无法喘息，不敢细想，于是又日复一日麻痹自己。

不接受那个塑造成现在的自己，是没有办法好好活下去的。

爱自己，改变自己，从当下开始活成你想要的样子，良机就在现在，就在眼前。

说来也蛮巧的，我在刚读完了王小波的万寿寺之后就开始看这部四畳半神话大系，有一种非常微妙的感觉——这似乎是两个相当类似的故事。

虽然认真说来，两者想要表达的完全不是一个意思。

前者也只是建构了一个文字的迷宫，是借由一个失忆者观看自己手稿的方式讲述故事，而后者是一个毫无来由的平行世界背景，似乎两者之间并没有什么关联的地方。

但如果把时间倒流这个说法删掉，这两部作品其实都是在讲一个关于迷宫的故事。

在四畳半神话大系里，主角是在某一天醒来，然后陷入了一种无限循环的状况之中。

这种无限循环，不仅是在时间上的（我们之前看到的所有内容），还有空间上的，主角自身感受到的——无论从房子的哪一边出去，都只是回到了四畳半的房子里，这便有了一种恐怖片的氛围。

时间的无限循环造成的恐怖状况，我记得在以前上学的时候在教科书上看到过同样的一个故事：主角是第一次进行时间穿越的实验人员，进入时间跳跃机器之后需要等待十秒的机器启动时间，在这段时间里机器是不能打开的。

在倒计时结束之后，主角感受到一阵剧烈的疼痛，然后他成功穿越了——但是只穿越到了九秒钟之前，于是他就在这个时间跳跃机器里进行无限的轮回。

我有时候会想，这才是对于人来说最痛苦的事情。

这要比死更惨。

而回到故事本身来说，在我眼里，作者并不是要讲一个关于平行世界的故事。

在动漫里面不断轮回的这些过程，其实只是主角在自己大脑里建构起来的一个意识迷宫。

所谓四畳半的空间，是男主进行自我逃避的精神世界的一个隐喻。

这些听起来挺复杂，但男主的实际行动倒一点都不复杂：他只是在作茧自缚而已——为了不去告白，为了不意识到自己不敢去告白。

一个人如果只是不敢去告白倒还好，因为这代表他至少能直面自己的怯懦。

但如果这个人甚至不敢去面对自己的怯懦，那就糟了，因为他会陷入一种无限循环的境况之中。

而这种无限循环的境况，就叫做自我欺骗。

自我欺骗是个很微妙的事情，因为本质上来说，人没有办法欺骗自己，就像一个人无法抓着自己的头发把自己从泥潭里拔出来一样。

这是一个悖论般的状况，所有的自我欺骗最后都是同样的结果，身处其中的人只是在扮演一个被骗的人而已。

自我欺骗这种行为与其说是很困难，不如说是不可能。

而回到故事里来说，男主一直绞尽脑汁在进行的动作，其实就是自我欺骗。

又或者，我们可以用自我逃避来形容这种情况。

在《思考，快与慢》这本书里曾经很精准地讲过这种行为：有一件事情在现实中很经常发生，就是我们如果遇到了一个困难的问题，那么我们常常会制造出另一个简单的问题，在解决了它之后，我们就假装自己已经解决了那个困难的问题了。

这就是男主所面临的局面。

他真正要解决的其实只是一个关于勇气的问题，良机就在眼前，他只要纵身一跃就好。

但缺乏勇气的他不愿意直面自己的怯懦，所以他通过自己高超的脑力，在自己的思维里建构了一个跟平行世界有关的迷宫，身陷其中不愿出来——是的，男主是不愿出来，而不是无法出来。

在动漫里他一直痛苦地原地打转，并非是因为他真的找不到出去的路——他自己就是建造迷宫的人，他只是不愿意出去面对现实而已。

现实就是，那时候的他不敢去告白。

所以他要在大脑里进行一系列的预测、构建和研究，从而试图找出一条万无一失的路出来。

这条路要能够避免一切人生的失败，避免那种他一直在担心的情况——因为第一步选错了，导致之后的生活全是无意义的。

但这里其实依旧是在自我欺骗。

然而这种想法倒也不算欺骗得太离谱，理性与爱之间，确实是意义之争。

在理性的世界里，不能因为寂寞所以就去爱自己不爱的人，那么，只是因为一种被叫做爱的冲动，自己就要去告白嘛？

这种感觉难道不只是人体的一种冲动嘛？

被它操纵的自己难道不也只是被另一种感情控制了嘛？

因为寂寞所以去求爱，与因为喜欢所以去告白，又有什么不同呢？

如此思考，最后不都是无意义的嘛？

男主在自己畅想的那些平行世界里，一直在避免无意义的大学生活，意图去过上一种玫瑰色的校园生活。

直到最后他真的过上了那种想象中的玫瑰色生活，他却只感觉到一片空无。

因为归根结底，这种所谓的玫瑰色也只是由别人去上的色，在别人的描述下才是玫瑰色的。

身处其中的男主，他看到的只是人工上色的世界而已。

在动漫里，师傅所说：你肯定无法过上有意义的学生生活。

这句话在之前也往返地出现，而其中的“有意义”三个字，并非我们通常意义上认为的有意义——它只是被社会主流认可的意义，“有意义的生活”也只是社会主流眼里认为的有意义的生活。

所以男主即使过上了那种生活，他也是无法接受的，最后他依旧会从这样的生活中逃离。

这就是为什么，师傅和小津都一直在说，男主肯定无法过上有意义的学生生活。

因为了解男主的他们很清楚，那种生活不是男主想要的，所以他既无法过上，也无需过上。

如果男主真的想要过上有意义的学生生活，他需要的是自己去赋予生活意义，而不是让别人来判定什么是有意义，什么是无意义。

于是在了解到这个事实之后，男主才从这个平行世界回到迷宫之中——是的，整部动漫认真说来，里面有三层故事。

一层是现实，一层是男主的思维迷宫，一层是迷宫延伸出去的无限可能。

男主从无限可能中回到迷宫，最后再从迷宫中回到现实。

整部作品就是这样的结构。

可以这么说，男主就是为了解决这个告白的问题，所以开动自己的大脑，去穷究所有的可能性，试图去找到生活的意义所在。

而他为什么要寻找意义？

是因为他需要相信恋爱生活是有意义的，这样他才有足够的勇气去告白。

但这番探寻的结果倒是让男主完全意想不到，他在彻底陷入了自己思维中的迷宫之后，才发现自己的日常生活原本就充满了意义。

他一直在给自己的世界赋予意义，但他却总觉得这种意义是不重要的，而那种“玫瑰色的校园生活”才是重要的。

这种“玫瑰色的校园生活”，在第三层故事里，是社会主流认可的有意义的生活，而在第二层思维迷宫里，它代表的是一种思维上认可的有意义的生活。

这种说法会让人很难理解，但每个人可以回顾一下自己，社会的主流看法难道真的是直接影响我们自身嘛？

不是的，它只是影响了我们对世界的看法，在我们的思维里潜移默化地安装了一个“意义”。

那么我们的思维为什么会认可这样的“意义”？

道理很简单——因为思维本身无法产生意义。

或许换句话说，人无法通过思考来赋予世界意义。

意义是一种信仰般的存在，它存在于我们的自我世界之外。

打个比方来说的话就是，我们像是在打一个开放世界的游戏，没有去过的地图都是一片黑暗，那么我们为什么要朝着自己未知的地方前进呢？

因为我们相信那里会有有趣的事物存在。

这就是我们踏上旅途的意义。

所以意义本身就是理性（或者思维）无法理解的，它并没有办法通过思考的方式来得到、确认以及证实，它所需要的，只是人相信之后的纵身一跃。

这个动作在四畳半神话大系里所对应的，就是男主踏出自己的无限四畳半宿舍，去跟明石告白。

整个故事从表面上来看，其实并不复杂。

它只是在讲男主希望通过理性来解决关于爱的问题，但始终不得其解，反倒是让自己陷入了自己所设计的迷宫之中，差点再也找不到路出来。

而在这种绝境之中，他不得不面对自己的自我欺骗，以及出发点的错误——爱是不能用理性去解释的。

但在这种纠结之中，男主倒是对意义进行了一长串非常有意思的哲学探讨。

通过穷究自己人生的各种可能性，最后发现这所有变化之中的不变——无论在哪个平行世界，自己都无法过上那种“有意义的校园生活”。

在知悉了这一点之后，男主最后才完成了自我接纳，踏出房门去，过上了自己认为有意义，旁人认为无意义的校园生活。

森见登美彦老师真是个怪物......换个方向来想，这个故事也像是个在描写怪物的小说——关于自我意识的怪物如何跨出自己的牢笼。

编剧与导演将原作四个平行的世界解构，在番剧中重新创造了“唯一”的，时间能够回溯的，具有魔幻色彩的“一个”现实世界。

标题：堕落大学生的魔幻现实生活参考资料：京都对话作者及编剧https://book.douban.com/review/3459853/

四叠半神话大系8.2(日) 森见登美彦 / 2010 / 上海人民出版社

四叠半神话大系 (2010)9.32010 / 日本 / 动画 / 汤浅政明 夏目真悟 三原三千夫 牧原亮太郎 宫泽康纪 横山彰利 高桥知也 / 浅沼晋太郎 坂本真绫简介四畳半神话大系先为小说，后经改编成为一部动漫番剧，由xxx导演，xxx编剧台版翻译为四叠半宿舍，青春迷走笔者先看了番剧，之后翻了小说。

这篇文章并非是小说与番剧差异的考据，而是将重点放在番剧上面，小说部分作为对番剧评判的补充材料。

四畳半神话大系NCOPED合集_腾讯视频观点：编剧与导演将原作四个平行的世界解构，在番剧中重新创造了“唯一”的，时间能够回溯的，具有魔幻色彩的“一个”现实世界。

（使用失真的现实场景作为背景，暗示作品的现实性）这个故事却恰恰发生在当代的大学社区，是持存在主义观点的创作者们给堕落大学生或者更广义的御宅族的一张药方。

从番剧的架构入手，解构小说中的平行宇宙对叙事和说理有何帮助？

为什么番剧要使用超现实主义的表现方式？

而从番剧的内容入手，为何在番剧中给了配角小津更多的细节和篇幅？

又为何要在结尾以“没有比两情相悦的恋情更不值得一提的了”给渴望得到爱情救赎的御宅族们以致命一击？

通过解答这四个问题，我们应该能够理解编剧和导演对原作进行大面积改编的根本原因。

A．解构小说的四个世界小说中的第一话在小说中起着总领的作用。

除了主要人物出场之外，也通过在电影社团独自拍摄的片子间接引出了接下来三话的主题，即：从太平洋战争起就进行着一场渊源悠久的恶作剧合战（小说第二话　四叠半宿舍之自虐性代理代理战争）

取材于李尔王，描写他身为一个男人在三位女性之间徘徊（小说第三话　四叠半宿舍之甜蜜生活）

被四叠半迷宫所困的男人，千方百计想要脱离迷宫的故事（小说最终话　八十天环游四叠半宿舍一周）

抛开第一话统领全篇的内容不说（相信在阅读刚开始很少有人意识到这些是伏笔），这四个故事可以任意调整顺序，平行宇宙中的四个世界相互独立。

作者本人也有意如此，在开头和结尾都安排了几近相同的文本。

作为京大（宅男）双璧之一的作者森见登美彦，以结构主义的方式将相同话题再现了四次，通过阐释“无论选择如何，结果必然沉沦”这样的故事范式，假借樋口师傅之口说出:“我们的大部分苦恼，都是始于梦想着得到别样的人生。

寄望于自己的可能性能做到的事情，这正是万恶的根源。

除了现在的自己，你不能成为其他的任何人，这点必须承认。

”

作者以此对御宅族们进行谏言，并且在第四话中通过无穷的迷宫“引导”主角反思：并没有所谓更好的选择，真正重要的是选择之后所采取的行动和态度。

小说结尾的地方，主人公毫无来由地选择进入四叠半迷宫（可以理解为随机地在他无限多可能性中选择了这个），就好像被作者的无形之手拖拽着，从一个世界跳跃到另外一个，最后来到最终关卡。

虽然这个关卡的设计是作者森见的神来之笔，但对读者来说，无来由地从前面三个世界跳到最终结论，还是有些无法接受。

编剧和导演的版本则将四个小说世界完全解构，然后重新组合进“一个”世界之中。

之所以说是“一个”而不是像小说中的更多的平行世界，我们可以从番剧中隐藏的一些线索里发现：片尾倒转的时钟代表着时间上的连续性（以及反复性）；透露着妖怪气息的谜一样的算命老婆婆，如果将她放在平行世界中，则递增的咨询费就会变得毫无理由；

（咨询费由一千日元逐渐递增）还有取代小说中不定的Colosseo，而频繁出现的固定的“好机”捏捏君玩偶等。

这个唯一的世界虽然是反复的，但相较于平行世界中毫不相干的四位“我”来说，“我”也像坐在屏幕前的观众一样，一起经历了所有的事件，对所有的事情负责，更增加了带入感。

在这个经过解构的世界中，故事相较小说更加可读可信。

他们对情节顺序也进行了调整，让这部番剧看起来整体性更强一些。

通常来说，一集的末尾否定这一集的内容让主角发出“要是XXX如此这般就好了呢”的感叹，接着指针倒转，时光回溯，发展出下集的内容。

解构小说文本不止在情节上面起到了促进作用，在解构的操作中，对每一集的否定也是在消解着“选择”的意义，将主人公必然地引领进入四叠半的迷宫之中（无论再怎么挣扎，结果都会变成这样的话，那当初就应该什么都不做，这是最好不过的，那就不要跨出四叠半半步。

）

B．超现实和魔幻现实主义这个故事名为《四叠半神话大系》，我们单从名字中的“神话”二字便可体验到幻想的成分。

再加上开头樋口师匠以下鸭神社的贺茂建角身神自称，可以看出作者有意将整个故事从现实中抽离，以魔幻现实主义的笔法，戏谑地展开故事。

书中虽然频现各种超现实意向（如福猫饭店、猫拉面、大群飞蛾等），但读者读完之后，却会恍然大悟发现这影射的不就是我们的大学生活么？

魔幻现实主义虽然属于现代流派，动漫领域却并非其未耕之地。

宫崎骏早就有《红猪》、《千与千寻之神隐》之类经典作品在前，大陆也有《小明与王猫》等佳作。

这些作品多用写实笔法，仅在情节安排上套用技巧，四平八稳地讲完一个幻想故事。

那么问题就在于，为什么改编者想要用超现实的风格来处理这部番剧？

（此处放截图）为什么非要引入达利、毕加索和蒙德里安的现代派元素，我认为，在“因为它是魔幻现实主义这样现代派的作品，所以要用超现实主义这种现代派手法去表现”之外，还有更合理的解释。

首先是导演本身具有的强烈的后现代风格。

作为90年代日本业界代表性原画师，虽然大家熟知的《蜡笔小新》便是他担任作画监督、造型设定、原画等，但一旦手握大权，画风立马向着脱缰的方向发展。

对此，汤浅如此解释：现在动画的整体质量的确提升了，比过去更有“作品感”，可相应的，作品中动作场景却少了许多。

人们变得不怎么想要动作画面和场景，而是更强调演出（声优）和作画质量。

……我本人不怎么在意作画的质量，但一定要有充足的动作场景，我喜欢角色的动作，风景的变化，喜欢和动画里的人物一起动作，这就是为什么我的作品中会出现很多主观的构图。

如今发售DVD成为动画重要的组成部分，制作者必须能够做出经得起反复看多遍、让人能评价画面的动画。

我认为这也带来不好的趋势，画面变漂亮了，但动作和pose却越发无聊，能充分体现动画魅力的作品不多了呢。

有“作品感”的作品，最近的几年我们也接触得不少。

新海诚的作品素有“套上滤镜的风景摄影”之称；小畑健之类主打写实风格的作家作品也颇受欢迎。

但动画相比于电视电影，难道只有“成本低”这一个优势了么？

我们需要肯定动画的独特性。

动画让天马行空成为了现实；而对于内心世界的探索来讲，动画相比真人出演的影视更容易表达：幻灭时美女转化为一滩烂泥；

紧张时整个人变成了立体主义画风；

对小津的厌恶和畏惧使得他成为地狱一尊巨大的鬼出现在主角面前…

而真人的影片想要做到这样的效果就得花一番力气了（如《天使爱美丽》中爱美丽碎成一地玻璃）。

梅里埃穷尽大半生精力试图将梦境展现给各位观众，动画在一定程度上圆满了他的梦想。

动画是有别于其他方式的艺术媒介，它具有特别的表现方式和魅力。

它应当独立于真人影视，而非被视作低成本模仿的权宜之计。

（这种场景切换的镜头在电影中也经常出现）此外，因为原著文本的特点，番剧采用超现实的方式去表现会使得整部作品更加有趣。

原著小说共十万余字，其中主角的内心独白占到了绝大多数。

这样作品改编成番剧，其难度不亚于《尤利西斯》或者《到灯塔去》的改编。

改编者对如此大的文本量不但没有畏惧，反而也用超现实手法将其处理成了番剧的亮点：比如番剧一开始就四倍于常人语速的魔幻独白。

“上：……因为是动画片，我之前是以20分钟为前提写脚本的。

结果导演说‘这点内容根本不够拍一集的量。

’说真的，我太小看它了。

重新写了一次，结果比一小时的电视剧文字量还要多。

”还有在角色独白时的背景，有的如同走马灯或幻灯片快放式的人生经历，让人觉得种种失意如同火车擦身迎面而来；

或者从各个角度取景“高山彦九郎土下座像”的定格摄影，传达着自己绝不屈服的心理。

这些背景展现的是未曾说出口的声音，是娜塔丽·萨洛特提出的“潜对话”的绝佳的表现形式。

《憨豆先生的黄金周》中曾经以独白和背景开涮。

动画因为能够完全脱离现实去自由表达，更符合心理和精神活动弗洛伊德式的表达。

汤浅选择以超现实主义来表现这个故事，说到底是他对自己动画理念的认同和坚持。

这种坚持很难说完全正确（以前作品的失败和众多质疑声），但这种坚持却传达出了不亚于电影电视这种“真实”的深刻认识，也呼应了原作者的存在主义观点：“虽然我不会拥抱过去的自己，也不会肯定过去的错误，但是我不会简单粗暴的处理它们。

”C．小津，他者即地狱作者在采访中说小津是他特别喜欢的角色：“要说喜欢的角色，我喜欢小津的暗中活跃。

小说也好动画也好，他以让人不可思议的状态在暗中活跃着。

小津这种类型是我很羡慕的人。

好想像他那样充满了神秘感，到处去愚弄别人。

”而对于主角来说（至少在结局之前），小津是一个恶人，是“引领我踏进这个令人绝望的狭路的人，既是我的死敌，也是我的盟友，那个我厌恶他的一切的男人。

”小津站在反派立场上各路暴走，将主角牵连进各种奇妙事件，可以算作线索一般存在的人物。

小津这个人物，在番剧的戏份更重，几乎无时无刻地伴随着主角出现，有几集甚至完全是小津的主场（盗窃飞艇等）。

这样的侧重不由地让人产生疑问，值得一说的人物如此之多，樋口师匠和主角甚至还有前后传剧情上的关联（森：樋口这个人，无论在哪个故事中都不可思议地跟主人公联系在一起），为何唯独将小津摆在男二号的地位？

答案是，创作者将小津视为“他者”，是一双紧跟着主角的眼睛。

主角的脆弱心灵和薄弱的自由意志受到他的影响，被他左右，令主角痛苦万分。

和主角相比，小津的大学校园风生水起，人际关系如鱼得水，甚至危及主角的自身幸福（成为明石小姐备选的结缘对象）。

废柴的主角因而将他恶魔化，视作天之恶鬼，在厌恶之中还有一丝嫉妒——主角何尝不想像小津一样学业稳定（小津每次都能低分飘过，主角却需要依靠神秘组织完成论文），

事业成就（小津在十余个社团都呼风唤雨，主角却连结交一百个朋友都做不到），感情生活也有所斩获（小津某夜抱着一个美人回家，而主角和黑色长发少女开展一段恋情的愿望幻灭）。

在他墨菲斯托式的注视下，主角作为主体的自我意识逐渐被异化和奴役，最终被引向崩溃边缘。

但小津并非恶人。

作为“别人家孩子”的小津，难道天生就背负了原罪么？

当然不是，问题的关键在于主角的想法。

主角理所应当地认为玫瑰色的校园生活就在前方等待，所以自己只需要以大学生的身份被时间的浪潮推动，便能够坐享其成。

反观在最终话大放异彩的小津，他所做的一切事情，不正是主角连想都未曾想象的么？

当番剧结尾，主角探望受伤的小津，露出恶魔般微笑的表情说出“这是我的爱”时，我们也该幡然醒悟，原来主角对小津并非只有深深的恨，小津其实就是主角的“他者”，某种方面他渴望成为的人。

（小津其实也是个好孩子）还有件有趣的事。

在英文会话小组上，“我”以《OZ新闻》为主题所做的演讲大受欢迎。

而小津，作为“我”的主题演讲的主要人物，和OZ之间不只有读音相似而已。

作者给小津安排OZ这个名字，自然是想映射《绿野仙踪》中建造翡翠国的魔法师奥兹。

《绿》中的奥兹是一个控偶师、腹语术师，有一次乘汽球来到奥兹国，那里的人们从来没看过热气球，便以为他是一个伟大的男巫，把他视为国王供奉他。

他因此而任由自己的恶作剧统治整个王国（如让所有国民都带上墨绿色眼镜等），但实际上奥兹的心地并不坏。

领会作者意图的改编者们把这个映射更进了一步：小津计划劫持飞艇（对应奥兹的热气球），带自己的女朋友从高空中看五山送火。

最终失败的他躺在医院病床上，露出好孩子的面貌，扭捏而善良，由此可见创作者们对这个角色的深深的爱。

D．两情相悦的恋情原作者在小说的四个章节末尾将如下段落重复了四次：“之后，我和明石同学发展顺利，但这话题要脱离本书主旨。

所以，只能控制住不把其中快乐羞涩之妙处逐一呈现了。

读者们也不屑于看这些东西，把宝贵的时间丢到臭水沟去吧。

没有比两情相悦的恋情更不值得一提的了。

”

在四个平行时空之中，主角总能和明石小姐机缘巧合地走到一起，不由让读者产生“果然还是有结缘神的帮忙啊”之类的感慨。

这种违和的幸福感让人羡慕，也莫名其妙并让人产生疑问。

作者如此操作，大概也呼应了标题“神话大系”所传达出的魔幻现实主义色彩。

而改编者显然也是属于对此产生疑问的人。

因此，在整合了四个平行宇宙之后，他们便开始着手牵起主角和明石小姐之间的红线。

这条红线随着故事展开而越发明晰，虽然在片尾仍然以“没有比两情相悦的恋情更不值得一提的了”结束，但我们早已洞察其中奥妙，这句话只是在傲娇地欲盖弥彰罢了。

从分镜和剧情上，每一集明石小姐的分量都在增加，咨询费用在不断提高（老婆婆在越来越明显地暗示主角），白色的捏捏君不停地在头上晃荡，这些都是红线的影子；另一方面，番剧新加入的人物前史使得明石小姐和主角有了一个合格的相识理由：英雄救美（虽然主角忘记了）；

再加上每一话主角对明石小姐的在意程度逐渐增加，最后走在一起也是情理之中。

这样做有意义么？

特地为这个废柴大学生安排这样一段花好月圆式的恋情？

改编者或许从主角身上看到了自己，因此他将答案放在了番剧片尾：“【主角带明石小姐去品尝了猫拉面】明石：有那么好吃么？

主角：嗯嗯TAT明石：那还真是太好了，这味道简直是无与伦比。

”

努力过会有回报，这大概是所有怀抱梦想的存在主义者最乐观的一面。

【莲莉Rei】四畳半神话大系ed·如神所说·_腾讯视频结束语涉及原作改编的问题时，因为原作者改编权出让而导致改编作品面目全非的事情时有发生。

优秀的改编作品如《钢之炼金术师》，在原作尚未完结的情况下发展出一套完整的全新故事，但这样的佳作只属于凤毛麟角。

这部《四叠半神话大系》完全不受原作框架的限制，再创作出了一部番剧，在商业化（由四话小说展开为季度番的长度）的同时却传达着原作者所表达的理念，给人以在小说次元和番剧次元两个平行时空中的相同作品的既视感。

而番剧甚至还创造性地捏出Johnny等生动的形象，相比原作更能让观众的想象力驰骋。

它也因此获得了比小说更高的评价，豆瓣评分，番剧为9.0，而小说为8.2。

在本人看来，改编确实比原作更好，可谓实至名归。

2017年春作于银河铁道办事处

一群从娘胎里出来就少了一根温和的笑筋的人，无论如何都格格不入，不在乎，可以耗费着无用的能量做着无用的挣扎，思考着粘糊糊的无用的梦想，如果无论如何努力都会变成一样的失败，就随波逐流吗？

如果是这样，那些能量即使是无用的又到哪里去了？

为了不亵渎近代物理学，那些能量分散到了平行宇宙，无奈的殊途同归的平行宇宙。

科普了一下有关平行宇宙的知识，得出的与结果有关的结论大概是，宇宙不是UNI的VERSE，而是很多平行的会动来动去的空间上和等级上都是平行的膜结构，每做出一个决定，平行宇宙就会产生虫洞连接，相关的平行宇宙中产生了相关的结果，最让我容易理解的例子是掷骰子，在这个宇宙结果是一，在那个宇宙结果是六，同一个行为，在平行宇宙中产生并行的结果。

如果是这样，大可以安心的过想过的生活，在别的平行宇宙的我们会替我们成功，会替我们犯罪，那么我这样一个自以为独一无二的人的存在又有什么意义，科学家做的超导粒子相撞的实验没有结果，能量到哪里去了，真去了平行宇宙？

不会像七喜的圣诞穿越那样全部挤在一个宇宙里面吗。

那不会把那一层挤爆了吗。

只要是一个有手纸的宇宙。。。

每一个四叠半是可以完成生存的基本单位，最后将自己的行为限制在无限复制平行关系的四叠半之间，回到原来的四叠半，就像地球是圆的，也可能宇宙是面包圈形，也可能是莫比乌斯环，也可能是屎型，也可能是任何扭曲的没有边界的完整闭合曲面，总之就是安全无限循环可以回到原点的弱引力结构，无限循环是可怕的，持久不变的东西会发臭反而可怕，冲破无限循环的勇气会提供新鲜的引力和空间，一个镜像的娓娓道来的宇宙又有另一版本的结局。

觉得小津是如搏击俱乐部同一个人所有欲望集大成者的分身，小津是镜子，照出我没有蔬菜月球背面人的不健康苍白肤色，所有我想说的不敢说的小津会说，所有我想做的不敢做的小津会做，小津就是我就是小津，被黑线拴着沉入比海地还深的海沟。

不论双方有多么不情愿都会究其一生相互帮助相互攻击的维持朋友和敌人的双重身份。

我们就是平行宇宙的虫洞连接，那些事情是否确切发生了，如果确实发生，证据何在，如果梦里发生的事情比过去发生的事情更加清晰可信呢。。。

怎样区别？

恋爱游戏有三个选项的女人们，有实体无思想交流；柏拉图不可触；以及真实的会失态的各方面理想型。

即使是不断的分裂重新来过，负责人还是会在所有的关键时刻出现，我也是我，我就是我，我还是我，我总是我，不会因为客观存在改变而改变，不用谈粘糊糊的主观能动性。

那么说殊途同归的平行宇宙最后会不会像一个加了鸡蛋的肉夹馍一样冲破兴奋回到原点？

PS如果那样的话猫有9*11=99条命。。。

JERRY输了。。。

我想我们大多数人都会有这样的想法：“如果当时我做出另外的选择，那么我一定会比现在过得更好，不像现在。。。

balabala”而《四畳半神话大系》就是一部呈现我们脑补的“美好生活”的动画。

作为2010年4月番中的冷番（对御宅而言），这部动画（原作是小说）使用了这样的假说：我们每做一个选择，就会有很多个分歧选项，而根据排列组合（？

）的知识，这些分歧选项会组成接近无限多的平行世界。

怎么说呢？

让人想到了GALGAME。

但GALGAME有GOOD ENDING和BAD ENDING之分，而每一个平行世界中的男主角都认为自己的人生像一张茶几——摆满了杯具。

这部动漫的01集-09集拥有大体类似的剧情——为人踏实，才华横溢——哦不，是为人伪善（误），懦弱无能（无误）的男主角踏入了向往已久的大学校园，他看着各种社团投来的宣传单，貌似每个社团都会通向“玫瑰色的校园生活”——但愿望是美好的，显示是残酷的。

两年后，回首往事，“碌碌无为”的男主角发出了“如果能重来一次就好了”的感叹。

结果钟楼的钟开始反向传动，时光倒流到男主角刚进校的那天。

当然，男主角并不知道这些，他只不过是一遍又一遍地重复。

但在这些重复中，有些东西却一直没有改变。

在每一个平行世界中，男主角都会有一个八面玲珑无耻下流长相诡异其名言为“我们是被命运的黑线绑在一起的”的基友小津，都会认识表情冷淡说话犀利长相清纯有着近乎天才的工程学能力忙着设计滑翔机的明石，都会碰到一个说“你为人踏实才华横溢（此时男主角会说老婆婆的话让我想对她脱帽致敬）机会就在眼前占卜费XXXX元（起步价1000，此后每次加1000）的老巫婆，都会阴差阳错得到明石丢失的软软人。

至于读了八年大学的“仙人”樋口师傅，性感的牙科护士羽贯，忙着与樋口师傅进行“代理代理战争”（不要问我这是什么，我也是一头雾水，只能说可以简单地理解为整人战争）的电影社独裁者城崎，在这里就不一一叙述了。

每次时光倒流，男主角的记忆都会被清空，但在潜意识中，男主角的某些记忆却被保留。

在前5集中，男主角每次只选一个社团（只选一个社团才是正常的吧啊喂！

）。

好吧，选一个不行，那我就选3个——于是06-08集用3种不同的角度讲了3个几乎相同的世界：男主角与三个妹子（？

）都有进一步发展的可能，随便推哪个都可以（是吗？

），但在这“幸福的烦恼”中，男主角却感到很艰难。

但不管是哪个选择，最后却都通向失败（其实男主角有很多机会，但他太懦弱了）——好吧，选正常的社团不行，那我就选个不正常的！

但在09集，混迹于“黑帮”的男主角在看到一起混黑道的小津于某美女的纯爱后有郁闷了——都是做尽坏事的人，为什么他可以拥有如此纯洁的爱情？

结果男主角又郁闷了，时光再次倒流。

在第10集，男主角一边说“玫瑰色校园生活神马的都是浮云”一边成了一个靠看书打发时间的宅人。

突然有一天，他打开房门，映入眼帘的却是另一个一模一样的房间——他掉如了名为“四畳半”的迷宫。

于是他开始在“迷宫”中探险——走进一个房间，再走进一个房间，就这样走完了数量接近无限的房间。

他发现每个房间大致相同，但没有一个是完全相同的——这些房间正是平行世界的他所居住的房间。

他想象着平行世界的自己经历的一切，发出了这样的感叹——“原来碌碌无为的生活是如此的充实。

”当他明白了生活的真谛，名为“四畳半”的迷宫也就随之解开。

此后的故事变得幸福且俗套——他就下了被逼跳河的小津，把软软人还给了明石并与明石成为了恋人。

于是充满搞怪与奇幻的故事以一个平庸的尾声结束了。

我想，当男主角对小津说“我们是被命运的黑线绑在一起的”时，这部动画已经告诉了我们关于生活的答案。

把向后看的脑袋转回来，生活虽然并不美好，但也没你想得那么糟。

“烦死了，都怪你我都过不上有意义的学生生活了！

”“哎呀，我们彼此彼此嘛。

不管你选择哪条路都会变成现在这样。

”“咦？

我们以前是不是也进行过这样的对话？

”“怎么可能啊？

这是Deja-vu现象（没见过的场景，事物却仿佛见过的一种错觉）啦。

”“是么？

”“无论如何我都会遇见你，倾尽全力让你堕落。

”“你为什么要缠着我啊？

”“这是我的爱啊！

”小津、仙人、明石、老婆婆……一切都似曾相识。

第一集声优以一种近乎癫狂的语速吓坏了观众，大呼神作。

可网上依旧常见这样的贴子：“这动画究竟讲的啥？

”当时我说，命运。

因为在我心中，日本人是信命的。

再看第一集的剧情，主人公不停的说自己如果没有加入网球社，如果没有认识小津……一个个如果当初，似乎就是我经常在脑中显现出的影像。

看到第二集，似曾相识的情节让我初看还以为是网友的玩笑。

但后来才明白，这不过是另一个如果当初。

主人公如愿进入了如果当初，但结局也并没有什么不同。

开始思索，一切只是“命运”的玩笑吗？

我们总是把一切归咎于命运，可细想想，这似神仙安排的“命运”也有必然。

第一次，主人公如果没有自暴自弃，自然不会因为小津的三言两语便堕落；第二次，主人公如果不是那强烈的虚荣心和自卑感，也不会换掉录影带。

命运的必然，并不是命运，而是我们自己。

只看了两集，或许读的还很浅显。

第3集不争气的主角终于努力的一把，可这次命运却给他开了个大大的玩笑。

不管怎么努力却总是事与愿违。

怎么会变成这样？

感觉与先前的想法完全相悖了。

想起一句话：“在哪里跌倒，就在哪里爬起来。

如果总在一个地方跌倒，我怀疑那里有个坑！

”而如今，主角恐怕也是这样想的吧？

开始怀疑这是部纯粹的宿命动画。

不过我仍会追看。

毕竟我还没有下定论，或许会柳暗花明又一村？

静静等待……

“反正不管你选择哪条路，都会变成现在这个样子，我都会和你相遇并用尽全力把你变成废柴的，因为我们早已被命运的黑线绑在一起了啊”怀抱“玫瑰色校园生活”梦想的大学新生男主踏入了校园生活在丰富多样的组织和活动里作出了选择，与此同时数个由男主不同的选择诞生的平行世界发生了不同的故事，但每个故事结尾似乎都以在男主的后悔无奈中收场。

直到整个剧集最后现实男主无意中被困四叠半世界看到了不同平行世界的自己发生的不一样的故事，恍然之间明白了自己总感觉无法过上满意生活的原因。

结尾主角走出四叠半以新的态度回归生活一切圆满结束，全剧终。

玫瑰色的梦想 「不论如何我们都会遇见你」从死党小津，明石到女牙医，老婆婆，我想看完整个剧集的无一不感叹导演刻画人物的鲜活。

每一集（每个平行世界）都出现了除主角外同样的有限的人物做着差不多的事，以差不多的方式与主人公的生活产生了联系，但细看却每一次的差不多下都有着不同。

散发妖气的老婆婆算命的老婆婆每集说的话越来越少，要咨询费却一集比一集高。

明石每集里都以不同的方式和男主结识对男主的态度有些许不同且戏份也在逐渐增加，却总是可以通过小熊挂件结下羁绊。

以魔鬼面目出场的小津小津每次以万恶之源的面目出场，为男主的堕落背锅，但又每集都能看到他不同的个性和奇怪能力，变着法让男主堕落。

风度翩翩的学长樋口学长也是最初的神明形象到师傅似乎每次角色身份都有不同，但总是以一种潇洒不羁看穿一切的姿态出现也是一个重要的剧情导向。

“不管怎么样我都会遇见你。

”人物的循环出现还有每个角色的自身的不同和统一似乎正印证了剧中“人是立体多面的”的思考，多角度的的刻画加上本剧奇快语速下大量的台词（简直是自带倍速有没有）把每个人物都描绘得令人印象深刻。

「抛开玫瑰色幻想其实你早已身处多彩人生」

看完整个剧集，不禁有种世界观被刷新的感觉。

的确，正如樋口剧中说的对可能性不加限制而把“可能”寄托于无法实现的事物是万恶的根源。

这就是本剧贯穿始终的一个命题。

男主怀抱“玫瑰色校园生活”的梦想，想与黑发少女挥洒汗水，交100个朋友，成为社团核心，走向人生巅峰......但在每一个平行世界里，男主都没能达成自己的想法反而好像陷入了堕落，觉得如果没有小津的干扰，没有选错社团就不会如此，然而所有平行世界来看恰恰又是不管选择什么都会变成这样。

十集前，大概会让人一头雾水。

男主穿过了所有平行世界的自己的宿舍发现了别的“自己”的多彩生活当最后两集和主人公一起在四叠半世界重新穿过了之前的所有平行世界的主人公宿舍后，主人公突然发现过去觉得毫无意义的世界原来是如此的丰富多彩，作为观众的我也突然领悟到了这个故事的核心命题，突然明白了为什么占卜的老太太每一次都要对主人公说把握时机。

每一次的占卜似乎都没有离开抓住良机现实中的我们又何尝没有过把自己关在自己的四叠半幻想里追逐不切实际的东西而忘记体会当下生活本身呢，脚踏实地感受每一分钟的当下抓住转瞬即逝的美好，我们的生活本来就是五彩缤纷的啊，若是为了不切实际的东西沉迷忘记生活本身，不管怎样的选择最后都不能让人满意吧。

每一集男主都在失望后悔中发出感叹「走出四叠半，珍惜现在认真生活吧！

」

奔跑时形象的切换，更像是重新超越从前的自己，摆脱过去的选择，最后的裸奔是真正意义上抛开一切获得新生的标志吧最后一场大桥裸奔的场景，男主形象在不同平行世界自己间切换，朝着桥上被围困的小津奋力奔跑，声嘶力竭的喊出对方名字，配上悲壮的音乐，不少弹幕飘出“迷之泪目”我也有泪目之感，不过并非“迷之”。

这一幕，主角终于领悟了生活的本真，决心要把握生活的美好走出四叠半，此时不同的选择不同的角色都无法影响主角跑出过去拥抱生活的决心，说这是本番最燃最感人的一幕也毫不夸张。

没有了妖气的婆婆

与之前截然不同的角色形象至此，男主重新回到了正常的生活，画面里小津的形象变成了正常的少年，街边的占卜老婆婆不再散发着“妖气”，师傅带上牙医女踏上旅途，男主也和女主走到一起，没有什么比这一个“万物归位，不值一提”的大好结局更给人带来能量了吧。

我想故事要传达的不只把握当下这一条，抛开过去，改变的勇气也许也是男主身上的重要特质吧。

当你用积极的眼光再次审视世界，以前无聊的事情也许是五彩斑斓的，以前看成鬼怪要远离的人才是不可缺少的朋友，如果不寻求自己的改变，无论怎么选择，都会被命运的黑线紧紧的抓住，唯有走出四叠半脚踏实地才能享受缤纷的人生啊。

被困四叠半世界的男主开始怀念四叠半外的生活「四叠半-神话」从剧集拍摄本身来看正如题目名字一般，这个剧集是充满神话的魔幻色彩的，清奇的画风和叙述方式让人耳目一新。

且不说大的平行世界相互交织的世界观，故事里的人物，散发着奇异妖气的老婆婆，起初以怪物形象示人的小津，如明石“激光眼”般凌厉的眼神，男主内心冲动的“牛仔”......看似不在意画面，但其实每一集每个人物的外貌动作都看得出导演组有精细的考量，精致的原声音乐集也为每一个场景气氛的表现增分不少，总能让人感觉到一种“精准”，令观众很容易看懂。

最后的领悟最后一集开头主角大喊要回到过去然后整集OP和ED互换的前所未有“神级”操作真的必须要大赞一个，似乎与最后万物归位的结局十分呼应，同时两首歌的不同基调前后变换简直把气氛推向高潮（燃死我了）

迷子犬と雨のビート8.4ASIAN KUNG-FU GENERATION Sony Music Entertainment / 2010

神様のいうとおり9.1やくしまるえつこ いしわたり淳治 砂原良徳 / 2010『结语』总的来说这是我今年看过的最有影响的一部作品，优秀的配乐，值得深思的精神内核，还有精细有创意的制作，神不神暂且不论但绝对对得起豆瓣9分的成绩（主观感受不喜勿喷）

由第一话的迷人语速坠入罗生门，由最后一话OPED颠倒重回故事最初继续，11话的数量还可以以Eleventh Hour的典故来诠释一番。

除了最后两话显当然的汤浅式的后现代主义拼贴风格，故事整体也充满设计感地运用着重复和特异，当然，这一过程中一再上演的四叠半纪平行宇宙多少还是会让人审美疲劳，虽然意图是为了表达“最后一刻”（Eleventh Hour）努力所做的充实。

平行宇宙间的契合点和续承其实可以做到更好。

The Eleventh Hour，圣经典故，意为最后一刻。

在古代，犹太人通常将白昼分为12个小时。

《圣经》中讲过这样一个故事：天国里有一个葡萄园（桃园！？

），经常需要从外面雇用大量劳动力来园劳动，一天之内有三四批人在不同的时间进入园内，最后一批是11点进去的，但是所有雇工的工资却都是在一天劳动结束时（12点）一起发放的。

这样，如果有人打算钻空子，只要每天都跟最后一批雇工进园干活，领到的却仍然是全天的工资。

而在此动画中，显然是，即便你的人生在每一个钟点都大败特败，除非到了最后一刻，也许你会一雪好多个平行宇宙自己的耻辱，搞不好最后洋洋得意的竟会是自己呢。

最后一话中小津从妖怪退化成了洋葱头，而作为主人公的我，也可以很妖怪啊，这充分说明，优势是可以互换地，特别是在你得意的时候，就像库柏说的：我是我眺望到的一切的君主，我对它具有的权利无可争辩。

特别是在你得意的时候，你就是世界之王啊。

动画的系列构成为上田诚，但汤浅政明参与了所有脚本，同时作了首集和末集的分镜与演出，作为监督，也算是尽了心力。

另，大岛满的配乐也可作一标记。