新宿事件

【新宿事件】的片尾交代，中国的偷渡潮兴起于90年代初期，那时沿海地区许多十几二十多岁的青年人，为了生计纷纷走上了偷渡道路，他们多数都是70年代生人。

而彼时，正是一批90后新新人类呱呱坠地的历史性时刻，许多新生儿就在那时候不幸成为了偷渡遗孤，甚至有些地方出现了群集性的“寡妇村”。

尔冬升肯定不会了解大陆断代论甚嚣尘上的纷扰景象，但在【新宿事件】中吴彦祖却以经典的90后杀马特造型华丽亮相，这当然只是个巧合。

但不巧合的是这部电影除了反映了在日华人的生存窘境外，同样上演了一场隔代对话。

以成龙为代表的老一代人物故步自封，道德优越感强烈，自以为为下一代打出一片天，其实却想不到种下了苦果；而吴彦祖所代表的新一代却始终无法完成简单的理想，不幸成为老一辈一手制造的“现实”下的牺牲品，性格的剧变倒成为了唯一的逃生理由，由此借机隔代对话，并企图分庭抗礼。

纵观在内地社会新闻栏目中经常出现的90后新闻，其行为的异端和性格的扭曲常常让人匪夷所思，奇谪诡异的行径使卫道士们纷纷破口大骂。

而深究起来，是谁一手造就了这样病态颓废的下一代？

难道不是那些满口教条的上一代人么？

70后在年轻时代遭遇过无尽的物质贫穷、文化消解和性压抑，而在改革开放之后他们却迎来了极端的剧变，疯狂拜金，崇尚性解放，对文化不屑一顾，而偷情、贪污、玩弄权术……等等丑闻不是早已经在这代人中成为了家常便饭吗？

在社会中已经获得话语权的他们，不但未想过自我修正，反过头来影响和荼毒了下一代，蒙昧的年轻人有样学样，以物欲和自我作为唯一的标榜，自私自利大行其道，自然前途堪忧。

电影中的成龙难道不就是象征着这样一股旧势力的存在么，明明所作所为目的性明确，却总是用仁义道德粉饰真正的企图，而愚昧到令自己也相信自己的不凡与正义，这点上倒很符合成龙大哥向来予人的形象：做错的事未曾承认过，并搪塞以“每个男人都会犯的错误”，却将自己的道德优越感不断放大，在各种善事中沦为“十全十美”，令自己也深信不疑。

吴彦祖的角色则成为了利益纷争的牺牲品，在片末与成龙正面对抗，但即便企图反抗，最终也难逃一死。

电影中的两代人也像极了大陆与香港的关系，成龙的形象代表了大一统的中央政权，而吴彦祖则不过代表势单力薄的弹丸之地。

象征集权的成龙无论做了什么坏事，也可以以“为大家好”为由，充分稳定自己的主导权；而相反明明是abc的番仔吴彦祖，却要佯装北方人一样，说起不咸不淡的普通话，无论遭受了如何大的迫害，都需要马首是瞻缄默不语，如果胆敢以杀马特形象出面造反的话，结果就是死路一条。

但不能否认的是这堆偷渡客南腔北调的语言混杂，更契合了香港人愈演愈烈的身份认同危机，他们最终发现除了出走中国这片土地外，就只能尝试着接受自己成为一个真正意义上中国人的身份，所以就连成龙和吴彦祖也成了北方人，别扭的“大腕”挂嘴边；而在港多年的林雪则重拾他那退化了的天津味普通话，企图认祖归宗。

而真正的香港仔钱嘉乐，却只能做反骨仔和墙头草，只要不触动他的利益，他可以委屈受辱，你要他做什么都可以。

这难道不正是多数香港人的心态吗？

尔冬升果然没有让我们失望。

『新宿事件』仿佛让我们重新回到了199x年那个港产黑帮片无限繁荣的黄金年代。

本次影片将舞台设置在了20世纪90年代的日本歌舞伎町，偷渡过去的中国人群落在艰辛谋生的同时，与盘踞多年的日本黑帮展开壮阔的博弈与对决。

仅从这个异国的故事背景中，就已经让我们依稀看到了北野武导演的『大佬』之风范。

然而，虽然电影的场景设置在日本，本片又恰恰是一部纯生的香港电影、香港黑帮片。

无论是故事的脉络、桥段的细节、镜头的运用还是场面的调度，都显现出香港电影人积淀多年的智慧、才华与独特风格。

我坚信，日本人可以拍出沉静而残酷的『大佬』，却绝对拍不出这般嚣张、铁血、波谲云诡而又无比壮丽的『新宿事件』。

反观此时的尔冬升，我相信他早已『不是一个人在战斗』。

这片子简直让人热血沸腾。

尽管由于题材敏感、场面血腥而导致本片无法在内地公映，但『新宿事件』绝对是本年度最重要的华语电影之一。

这几年的香港电影一直很『萎』、很『娘』，甚至连杜琪峰都转型去拍了充满文艺腔的『文雀』，此番尔冬升的『新宿事件』总算是杀了个回马枪，再次显现了香港电影相当铁骨、相当男人的一面。

成龙在本片中的表演是非常值得称赞的。

一直演惯了正面好人角色的他，此次毅然决然地扮演了一个逼上梁山的偷渡客、黑社会头目，其转型之强烈让人不由刮目相看。

再加上堪称强大的配角阵容，可谓星光闪耀。

另外一个值得关注的地方，在于本片的剧本顾问——李小牧。

此君正是当年早入日本并混迹于黑白两道的真实人物，对当时日本社会及中国人生存状况有着直接当事人的感触和领悟，直至今天都是中日文化圈中一个举足轻重的角色。

很久以前我就拜读过他的『歌舞伎町案内人』一书，大开眼界。

抛开表面的故事形态，『新宿事件』其实要阐述的是一个根本的命题：人的『欲望』究竟能否摆脱『恶』的窠臼、能否有『善终』？

就像片中范冰冰对初涉江湖的成龙所提出的忠告：人一着急，就容易去想歪点子。

对此，影片的态度基本上是悲观的——即使你自己做到无愧于心，你也很难去改变他人的轨迹，最后也就依然会被世界的现实所反制，以坠入黑暗的囚笼——在结局的时刻，众叛亲离的成龙终还是在下水道悲愤地死去了——他依然是个好人，但他错在选择了新宿。

影片的整体叙事酣畅淋漓、没有拖沓，这在众多平庸的华语电影中是个好的示范。

全片唯一的BUG，就是在剧终的时候没有交代女配角徐静蕾的下落——这多少会削弱其角色的表现力并影响影片本身的平衡性，但却丝毫不会影响这部男人味十足的电影的犀利锋芒。

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权利，势力是一个很奇妙的东西，人都渴望得到它，可是得到了又很可能会因为它失去一切。

《新宿事件》虽然十分震撼，但是尔冬升的作品还是比较理性的，他并不是单纯地说出华人偷渡的错与对，也没有单纯指出种族歧视的错与对，只是安安静静地叫观者在短短两个小时自己去理解每一个偷渡到外国的华人内心的无奈与自卑，其实每个人都是为了生活。

片中有一段电视里的对白，评论员煞有介事地说出了境外华人地下团体的发展原因：“一班人因为被欺压，或是为了某些诉求而聚集起来，建立势力以后，势力便开始转变为权利，自古以来，暴力团都是这样演变出来的，可惜权利让人性改变，以往忍气吞声的，态度开始嚣张，行为亦开始失控……”铁头，阿杰，秀秀，丽丽，香港仔等等各式各样的人都是境外华人的一个缩影，不管是不是黑工，这些漂洋过海到外国打工赚钱的华人都有着各自无法言语的痛苦和无奈。

故事的结尾，铁头又回到了曾经做黑工时清理过的下水道，也许这时候他想到了很多，也许他什么也没想，但是在他喘着粗气捂着胸口随波逐流的被冲走的时候，他似乎也完成了对于自己的救赎和交代。

写在前面：舒琪老师说《新宿事件》让他有离座的冲动，扪心自问下，于我这个普通观众尚不至于——真正让鄙人有离座冲动、摇头不已的是《天水围的夜与雾》。

《新宿事件》持有尔冬升的一贯水准，顺着《旺角黑夜》和《门徒》继续做大。

说它划时代经典，这几年的港片模样哪来那么多划时代？

说它很不靠谱，倒还看得津津有味。

因此它的最终评价，大家可参照下《旺角黑夜》和《门徒》的星星分布，大抵就是那样。

三个月后这个页面会被调侃恶搞型评论占据，《新宿事件》绝对是能写得特别搞笑、极不严肃的那种片子。

吴彦祖、林雪一帮人，范冰冰和徐静蕾，再有竹中直人和高捷，每一个点都特别“搞”。

你要有兴趣，东北一段和开拖拉机什么估计也能说说笑笑。

=============正文部分（涉及少量剧情，可能影响观看）============图文版参见网易 http://ent.163.com/09/0408/09/56C96EKF00031NJO.html回顾尔冬升的导演生涯，他在情感剧领域才华出众，收获无数好评。

一直到新世纪初，他在港片不景气的背景下进军帮派片领域，此番拍摄《新宿事件》更是港片近年少有的大制作和重头戏。

更多的明星汇集，更凶险的异国他乡，更加火爆和残酷的暴力冲突，尔冬升显然是想在《旺角黑夜》和《门徒》的基础上进一步做大。

自投拍开始，影片就新闻不断，在“成龙浮尸东京湾”等标题轰炸下，万众期待的《新宿事件》成了一颗没炸响的水雷。

笔者在香港国际电影节上看了Ⅲ级版，目前在香港院线上映的是ⅡB级的版本，相比之下可能有少许镜头的改动处理，但几乎可以忽略不计。

下面行文以Ⅲ级版本作为最终依据。

情与义铁头（成龙饰）偷渡到日本，身份见不得光，只能投靠已在新宿的阿杰（吴彦祖饰）。

一帮人打打黑工只为生活，似乎没什么追求。

挽回爱情无望之际，他决定放手做点事情。

出来混的兄弟一场，情义二字值千金。

有情有义，话说这情与义不就一回事么，但分析《新宿事件》里的“情义”，它们可以拆开来看待。

不同于其他人抱有发财梦或者想撞大运，铁头漂洋过海的目的显得比较崇高——他要去找心爱的女人。

多么纯洁的理想啊，铁头的人物设定里仿佛有天生痴情的因子，一旦发作就无法消去。

听起来尔冬升还要把爱情拍得煽情无比可歌可泣，然而这是部帮派片，爱情只是点缀的花骨朵，他的情感被常规处理。

内敛的秀秀、活泼的丽丽，性情截然相反的两个女人，跟铁头挣扎于涉黑和洗白的痛苦选择实在太过相似。

最后的结局回到了最初的开始，这段千里寻情直接把铁头带上了绝路。

然而想要藉此打动观众，那只能说抱歉。

铁头的弃情取义换来了丽丽一记耳光，相较之下，影片在义字上的表现是更加的百般滋味无从说。

华人帮派的戏份是片中大头，围绕在铁头身边的人物虽然众多，然而莽撞胆小的多，鲜有饶勇善战之士。

中间他们有团结一心的时候，却更像是铁头一人的付出换来了众人的奢靡。

铁头身边缺乏能和他真正并肩战斗的家伙，更没人理会他的理念。

唯一一个比较正面的老鬼也只是个和事佬，不想还死得比谁都惨。

开拖拉机的铁头和想卖栗子的阿杰，慢慢入水和被拖入水其实没有本质上的不同，这刚硬坚毅和懦弱怕事，无非人物性格上各朝一边倒。

如此看来，《新宿事件》是部“无情无义”的片子，爱情没好收场，兄弟情更是死翘翘。

黑与白上世纪90年代，三池崇史就以新宿歌舞伎町为背景，接连拍摄了多部亚库扎题材作品（Yakuza，日语里帮派份子的称呼），包括后来更加“臭名远扬”的《杀手阿一》。

三池的黑社会三部曲第一部就名为《新宿黑社会》，可见新宿乃是日本黑帮的必争之地。

合作与对抗，三地黑帮的利益至上可以从《古惑仔之胜者为王》找些影子。

不过人在异国的黑帮斗争更容易让人想到北野武的《大佬》，日本黑帮闯荡美国，迎来了不同帮派势力的角逐，最终败在更强势的黑手党手下。

影片都有血淋淋的暴力场景，主人公也没有回头路可走。

尔冬升的帮派片总少不了黑白两道的对比表现，《新宿事件》更不例外。

刑警北野和铁头意外相识，不想欠下了人情，此后屡次相助，一心护他。

虽然黑白有别，北野是跟铁头走得很近的一号人物。

竹中直人曾在《日本黑社会》里大讲没人听得懂的上海话，这次他有了更多机会去表现语言实力，一路下来很是出彩。

铁头属于见好就收的那类人，他极力想远离是非同时还希望手下人照办。

只是人心隔肚皮，兄弟不买账，他不知不觉地站在了兄弟的对立面上，引出厮杀高潮。

从一开始的黑到努力想洗白，最后还是被那只黑手给拖了回来，铁头选择兄弟要紧不如说是无奈地接受命运安排。

回顾铁头的发迹过程和内心转变，影片用两场刺杀和开拖拉机来匆匆交代，轻而易举的刺杀实在有别于观众的既定假设。

他接管台南帮地盘后放手不管，时间上做了一笔带过的处理，导致铁头与北野合作进而矛盾集中爆发变得相当突兀。

在黑与白上的来回踱步，铁头变来变去说到底正是他的悲哀所在。

血与夜没有成龙的拳脚，《新宿事件》的看点在于暴力，以残酷暴力来揭示华人在新宿底层的生存艰难，看点有增无减。

影片的动作戏份被压缩到较少，即便是成龙，直到高潮部分也仅有一斩一捅一射等表现，加起来不到一分钟。

作为补救，片中有多处惊人的血光一现，暴力往往来得十分突然，直露程度大有恐怖之嫌。

栗子青年梦想破坏、台南老大自食其果、香港仔反戈一击，几处关键场景都处理得血腥无比。

高潮火拼中，渡边组为了消灭江口与华人帮，联合台南帮进行黑夜袭击。

尔冬升没有一味采用大排场和人海潮来营造紧张惨烈的气息，过程推进极慢，几次起落牢牢地抓住了观众的心。

发出袭击的信号不是枪声也不是刀子，而是一颗破窗而入的石头。

随后的乱石阵架势更是一大亮点，众多暴徒直接攀墙爬窗，如同展开现代都市的攻城模式。

在铁门一边，台南帮死命硬拆，在杀红了眼的敌方面前华人帮无力招架，楼道肉搏节节败退。

灯盏突然熄灭，现场打斗停了下来。

尔冬升这一处理明显有受到专业户杜琪峰的影响，遗憾是张力稍有不足，短暂的平静后现场很快陷入混乱。

应该说杜琪峰侧重密闭空间内的写意抒情，尔冬升要在写实的打斗中加入写意内容，点子不错可惜呈现出来的效果一般。

你能感觉到导演有心去尝试些改变，想做好每个方面却只有尚可的感觉。

侥幸逃脱的铁头再次钻进了别人设好的圈套，他茫然狂奔，以为能挽救什么却不曾想过秀秀那边的情况。

铁头为了这个女人而来，终因她而去。

他在下水道救了北野一命，对方只能目送他沉入水底消失。

这个编剧形式上的圆，无疑带有命中注定的成分。

不满足的江口和适可而止的铁头，都没有逃过人生捉弄。

得与失华人帮由一盘散沙到占据地盘，一时强大却难逃被灭。

新宿不光有本土地头蛇，还有鱼龙混杂的各路人马和官方势力。

华人帮派有善始无善终，问题不在华人好内斗的劣根乃至农民眼光的局限性上，失败之必然可以简单归为一句“强龙难压地头蛇”。

更何况这还是失去了招牌打斗的成龙，他的普通人面目，早远离了打不死的形象。

成龙这次的表演有往深度里去的趋势，只是塑造铁头这个人物依然不够，他的爱情、他的选择时常站不住脚，看上去很难让人产生敬佩乃至复杂点的爱恨交织。

铁头的理念并不新鲜，“出来混迟早要还”更不算觉悟。

那《新宿事件》是在重复走投无路的古老传统么？

可以说尔冬升把视线放在了揭露华人群体的弊病上，如秦沛饰演的老华侨，见风使舵的势利小人。

再有持续堕落、不成人样的阿杰，他的逃避跟香港仔的翻脸更是两种极端。

也可以说末尾的闪回重现了一群人同甘共苦的好时光，共担当的友情岁月值得怀念但上不了台面。

《新宿事件》值得指出的优点在于配角群光辉闪耀，多少挽回一些“成龙不打”的缺憾。

无论是角色功劳还是演技所决，吴彦祖、高捷还有上面说的竹中直人等人均有上佳发挥，徐静蕾和范冰冰完全不同的演绎方式，同样会引发争论比较。

一向水平稳定的尔冬升，情节点都埋得恰到好处，起落有致。

无论真实出发点是什么，故事紧张感十足，带有些黄金时代港片的熟悉影子。

两个小时看下来有如风雨扑面，一阵猛烈。

只是待得雨过天晴，多少会觉得只是寻常。

《新宿事件》是一部有野心的作品，一如尔冬升之前的《门徒》：如果从结构和规模上讲，它的野心比《门徒》更甚。

但是这种野心最后成为尔冬升心有余而力不足的祭品，暴露了导演控制力的捉襟见肘，最终使影片成了混乱狂欢的蒙太奇。

影片最明显的结构是场景，这点在影片最后暴露无遗：当成龙和竹中直人再次相会在他们初次见面的下水道时，命运轮回的宿命显现。

其他的还有那个华人初来日本聚居的小木屋以及他们后来的那栋大楼。

尔冬升一如《旺角黑夜》一样选取了高密度、繁华又藏污纳垢的东京新宿区作为事件触发地，是敏感而取巧的。

但是尔冬升并没有把这些场景的作用发挥到极致。

影片中呈现的种种非法事件不乏触目惊心的实例再现（例如垃圾场），但是这些并没有突出新宿的存在感。

结构迷你的《旺角黑夜》相比之下却更加成功，这得益于导演将人物和场景的关系紧密地联系了起来（例如圣诞节的城市活动，以及这些城市活动对人物的影响）。

但是在《新宿事件》中，不光作为辖区探长的竹中直人没有很好的与“新宿”产生互动，就是主角成龙也在影片进行一半时开始远离这个至关重要的场景。

尔冬升的意图在于描写成龙希望漂白的心理，但是却付出了不必要的高昂代价：严重分解了故事焦点的吸力，使得“新宿事件”有相当长的时间不在新宿！

这使得他苦心经营的场景结构在中段瓦解，只得在进行到最后关头才重新回到轨道。

然而回首看去却是节奏的混乱甚至拖沓。

同样导致影片结构混乱的原因，是人物。

相比起场景的应接不暇，尔冬升此次在人物上完全走进了泥潭。

过多的人物、以及他们复杂的关系，使得影片的平行叙事最终沦为剪辑台的噩梦。

影片其实描写了三方力量：日本警方，日本黑帮，中国黑帮。

日本警方虽然有竹中直人的角色压阵，但事实上存在感几乎为零。

这体现在他们对于黑帮的事情完全差不上手，乃至根本在影片大部分时间里和三和会没有交集。

如此黑帮的存在感并没有加强，而是陷入了让人困惑的境地：因为黑帮的力量需要反面的警方作为对象来反弹，方能彰显。

而由于缺失了警方的压力感，黑帮在电影里反而丧失了真实感。

其次是日本黑帮的内部划分的两个派系的互殴。

这个关节才是影片真正万佛朝宗的焦点，因为所有的力量都是在这个点上聚集。

但是这一段犹如儿戏：早先成龙杀掉一个会长一个组长被快速带过，后来黑帮首领手下倒戈虽然不是太突兀，但是却直接导致一方力量尽失，实在是对于权力的描写过于儿戏。

在黑帮的内讧中，尔冬升加入了日本的黑金政治等元素，却显得唐突和缺乏逻辑：几个政客突然出现，又突然消失。

他们的影响力没有得到充分的发挥，成了照实重现剧本的牺牲品。

成龙从一个混混到黑帮副手，从过程看不无道理。

但是从他这个人物的性格看却简直是个笑话，这一点我接下来会再谈到。

至于徐静蕾的角色则最终只是为成龙来日本提供了一个理由。

影片的第三方力量是影片凸显视角位置的中国黑帮。

这里面有几个层次：首先是成龙为代表的偷渡客，其次是高杰饰演的中国黑社会，最后是处于这两个阶层中间的华侨商人。

由于特殊性，我们先抛开第一类人不谈。

第二类人是处于日本黑帮之下、新宿暗世界的亚生态。

他们为日本黑帮利用，也依附于日本黑帮而寻找安全感。

这种寄生关系在高杰饰演的台南帮老大身上最有体现：他原本经营的是属于黑帮江口组的场子，却被敌对的渡边组策反，原因是因为他的价码和渡边组最为吻合。

同时他对于新兴的华人黑帮势力也毫不手软。

不得不说在所有人物中，除了被不断强调存在感的成龙和吴彦祖外，高杰的角色是最有说服力的。

他本人的老大气场彰显出充分的霸气，奉献了全片罕见的压迫感演出。

而至于华侨商人，他们作为灰色地带，是联系起“白色”华侨和“黑色”华侨的纽带。

然而由于这毕竟是警匪故事线，因此这样的灰色纽带就丧失了作用，成为“为真实而真实”的祭品。

现在我们回到第一类人，也就是影片拉开故事大幕的华人偷渡客。

影片最成功的场景就是开篇的海滩：偷渡轮搁浅后，偷渡客一个个衣衫褴褛的坐在海滩上。

在看见警察后一拥而起，夺路狂奔。

这里有一种末世的隐喻，也是为影片的悲剧色彩定下了基调。

但是很可惜，尔冬升并没有能把这种群众形象深入为“人物”形象。

作为主角，成龙的确是用心了。

可是他意图传道讲善的用意却毁了这个角色。

我妄自揣测，这个角色中间有很多成分是成龙自己要求的。

因为这实在不像尔冬升的人物设置习惯：《门徒》里的角色几乎都是灰色的，就是最白的吴彦祖也有自愿帮助刘德华的时候。

然而在《新宿事件》中，成龙的角色却出乎意料的干净。

更为讽刺的是：他为了让华人势力抬头而为江口组杀人卖命，之后居然能心安理得的谈大道理过平常生活，根本就是个笑话！

这个角色逻辑的丧失使得影片越往后面他的悲剧性越是降低，乃至最后那个神似莱昂之死的夜路场景竟然没有引起我对人物的共鸣。

相比之下，尔冬升的爱将吴彦祖承担了影片悲剧综合体的重担：这个角色先是被暴打，后来被砍手，最后是肚破肠流的死掉。

而且他有影片最为剧烈的心理变化，可以大书特书。

但是尔冬升过多的人物设置使得这种可能性被淡化至无形。

如果减少一两个华人角色而集中在吴彦祖身上，可能会使力道更加集中。

影片探讨了在日华人偷渡客从被压抑状态，到上位发泄，并最终自我毁灭的过程。

话题被置于日本政府的放纵态度和和日本黑帮对此推波助澜的双重文脉下，不能不说是极其丰富的。

但是这种丰富也意味着更加庞杂的结构以及更加巧妙的人物描写。

对于从一开始团结求温饱，到最后为求财而自残，尔冬升徒有华丽的结构和概念，却没有令人信服的手笔。

相比之下，陈凯歌在《荆轲刺秦王》里对于嬴政性格的转变就要自然和巧妙得多。

这当然得益于陈凯歌将全部精力都放在这个人物身上。

而尔冬升控制力的缺乏使得大量的角色虽然构成了一张生态图，却在影片结束之时，仍然让我停留在影片最开始海滩上的人群印象中，不能不说是最大的败笔。

影片最后原本可以让所有线索汇总爆发，一如《PTU》中广东道的多方对决一样。

但是平行叙事却宛如脱缰野马一样，一泻千里，不可收拾。

诸多人物根本没有交代结果便从故事里消失，让观者疑窦丛生，在最后的“要紧”关头分心到一塌糊涂。

当然，我还是要说，这是一部真正的诚意之作。

尔冬升延续他熟练的黑色夜风格，在视觉上贡献了精彩的饕餮。

而他之前的作品里都至少有一个立体的角色：《旺角黑夜》里的张柏芝，《门徒》里的刘德华。

此次失手，还是因为胃口太大。

这是否也是因为尔导越来越多的资源让他也开始“上位发泄”了？

整体说来，这部电影不得不让我赞叹，暴力和绝望弥漫了整部电影，基调的灰暗和冷峻凝重让人无法呼吸，这是中国电影仅有的佳作，正因为这样，我才认真的看了，像什么气喘吁吁啊，根本没资格让我精心的找你的缺点，总的说，瑕不掩瑜。

尔冬升我最早看他的电影还是大学的时候，当然高中的时候条件不允许，没电脑没时间，好像就旺角黑夜，也是有吴彦祖出演，当然那时候的吴彦祖在我看来，不过是一个更加美丽的花瓶而已，演技生涩，情感不足，张力不够，用一句现在流行的话，就是没有气场。

说说我认为的硬伤吧，首先是主角，成龙的脸，实在不适合演这种黑社会大哥，他是定型演员的悲哀，长年累月的演一类电影，固然有好处，但是硬伤就是让观众一看你出场，立刻觉得那是个无所不能的武功高手，此外，他的文戏还是一如既往的差。

我觉得应该由戏路更宽的演员来演，比如梁家辉，比如吴镇宇，哦，还有黄秋生都是戏路很宽的老戏骨，由他们三人中的任何一个来，应该比一脸严肃的成龙大哥好的多。

另外两个女主角，真的都不想浪费笔墨去评述了，范冰冰依然是花瓶，这个人物即使抽出也不影响整体，范冰冰存在的意义，就是让铁头可以多一个选择的余地，从而更深化矛盾冲突。

至于徐静蕾，永远是一脸旧社会妇女被压迫的苦大仇深相，从她出演的第一部电影起，就没有一丝丝的突破。

说说正题，驾驭的无力感，就是指你无法驾驭的东西，你拼了所有的力量去死磕，自然显得力不从心。

成龙既是如此，铁头这个人物，文戏多于武戏，内心戏多于动作戏，像把握铁头在那种权力诱惑中，又想保持一丝纯洁的心理，以成龙的文戏水平，自然无法把握到最精髓，从道义上，我无法不敬佩成龙，在这么大的年纪，在演艺圈年轻人辈出的压力下，敢于挑战自己，敢于改变自己，这是像我们这样二十来岁的年轻人，都很难做到的。

但是从另一个方面说，对于整部影片的完美程度来说，成龙驾驭的很无力。

此外，驾驭的无力感，并不是仅仅指的是成龙，此外尔冬升对这种类似于教父级别的黑帮史诗片的驾驭，也显得不足。

剧本和故事，都是非常出色的，而且是非常气势磅礴的，这样的一匹烈马，不是平庸的骑士就可以驯服。

看了很多关于这部影片的评论，我总结了四个字，虎头蛇尾。

前半部真的让人耳目一新，后面就不知所云了，黑帮的争斗有点街头混混味道，而且香港仔的突然反骨，铁头的选择，都有点突兀，既然铁头真的不愿意这样，想洗白自己，完全可以将老大位置给别人，自己和丽丽远走高飞，但是铁头不愿走，为什么？

电影里有一句台词，我去那能做什么？

很显然铁头不愿意放弃权力，这里多好啊，有钱有权，还有旧情人。

这部电影的最大的亮点，就是吴彦祖饰演的阿杰，这个角色，让我彻底颠覆了自己以前对他的看法，前半部分让人可怜，后半部分的自暴自弃，更加让人又爱又恨，吴彦祖对角色的把握，真的已经做到我无法挑剔的地步了。

即使换中国最好的演员来演，我觉得也不过如此了，如果他再不拿最佳男配角，真的没有天理了。

导演展示了很多东西，权力滋生欲望，欲望滋生背叛。

很多小细节还显示了日本人良好的素质，垃圾要分类，真希望中国早点也这样爱护环境。

在听说成龙会加入了尔冬升导演新作的时候。

感觉有一点点奇怪，当然还有期待。

看完全片，自己的期待得到了很好的回报。

新宿事件讲述了一个中国人到偷渡到日本东京做非法劳工，并最后凭借着自己的努力成为一个黑帮老大并最终客死异乡的故事。

本来是个很敏感很边缘的题材，正在猜想小宝导演会不会借这个题材转型一下。

然而随着进度的推进，编导还是让整个故事回到了传统港片的路子上。

而且回归地相当精彩。

戏的上部分编导的着力点还落在表现人们挣扎在东京的生活艰苦。

这里自然不能绕开成龙和吴彦祖出色的表演。

成龙大哥的转型相当成功，一个实在的东北汉子在他的演绎下呼之欲出。

吴彦祖已经在很多部片里面证明了自己，这次的角色更是层次丰富，给其很大的空间，他也没有让影迷失望。

把之前的老实胆小，到后面的病态夸张都表演地入木三分，断手那场戏更是爆发力十足。

在编导合理的节奏安排下，略带悲凉的背井离乡的情绪弥漫四周。

颇有几分文艺片的味道。

下半部分剑锋一转，拿出了港片纯熟而好用的叙事手法和套路。

一个类似于《上海皇帝》《跛豪》的下层小人物通过奋斗成为黑帮老大的故事呈现在我们眼前。

桥段老是老了一点，然而很好用。

这一段也看的我热血沸腾，感觉就像是回到了那个枭雄片横行的时代。

极其快意。

最后的火拼，没有多余华丽的格斗技巧，招式。

但冷酷的搏杀很契合全片的风格。

大家为了生存而抢夺地盘而没有退路的感觉让每个人都为之动容。

整部片子的节奏控制的很好，在一众实力派的配角搭档之下，风格统一，张力十足。

让你没有一刻闲暇时间走神。

十足的经典港片风格。

这里说下让我很吃惊的演出阵容，林雪，高捷等等等等，无一不是演技一流的。

和主角的对戏，极有魅力。

包括徐静蕾，范冰冰，花瓶都花的很不错。

看这部片子的时候我总是不自然地想起许鞍华导演的《极道追踪》，同是一个讲述中国人在东京新宿讨生活的影片。

给年少的我留下了无法磨灭的印象。

而《新》更是在已有的痕迹上重重地再刻上一笔。

本片导演说，不能再内地上映时因为不想妥协也不能妥协。

鼓掌，为了那一种风骨。

关于上映当尔冬升接受了《新闻晨报》访问，终于让我们搞清《新宿事件》不能进入内地的苦衷。

按尔冬升的说法，“（《新宿事件》）其实不是没过审，是根本就没送审，因为知道送了也不会过。

我试过剪个洁版，找了包括两个内地导演在内的5个业内人来看，看完都说不行，支离破碎得没法看。

”记者问他，影片不能在内地上映，会不会觉得很可惜？

他是这么说的，“没办法，我知道影片在内地上一定会卖钱，但通不过也就算了，总不能糊弄人。

几年前，港片刚一窝蜂进内地时，也是剪得乱七八糟，刘德华《大块头有大智慧》内地版完全看不懂，观众进去后都翻脸了。

这次放弃内地，成龙也跟我急，我就跟他说，如果我们只为了卖票，乱剪一个版本骗观众进去，名声坏掉了，以后拍什么都难。

”记者很聪明，紧接着问他，失去内地市场对收回成本是不是有影响？

尔冬升更聪明，他话不直说，而是绕着弯讲了这么一个事实和那么一个道理：“今年电影局很严格，合拍片一定要求内地、香港和国际都是一个版本。

如果前面的戏都照内地要求改了，国际市场怎么办？

成龙的市场其实很大，我们现在南美版权也卖掉了，要是上了中国内地这个版，可能欧美日本……全世界都完了。

就这部影片来说，内地市场，远远没有成龙的国际市场大。

”你的内地市场不如国际市场大，尔冬升知道这话能打动成龙，而且他必须坚持这个说法，来让成龙心里的石头落地。

傻瓜都知道，《新宿事件》不是拍给什么外国人看的，尔冬升最想要的，当然是中国人的认可和肯定。

哪有中国人拍一部电影是给日本人看的呢？

可谁来开导尔冬升？

体制的残忍之处就在于，它不作为，也能叫你欲哭无泪、欲诉无门。

我们的体制一直在云层中翻滚，干打无数闷雷，就是不肯下雨，因为他们不在乎干旱，他们在乎的是民间对他们的仰望，最好永远也不要停止。

关于剧本“日本东京新宿区是东京最繁华的商业中心。

这里有日本最大的交通枢纽站，每天乘客流量达80万人次；新宿车站附近云集了日本各大著名百货商店及其它商业设施，商都气息浓厚。

在靖国大道一侧，著名欢乐街歌舞伎町则是成年人夜生活的绝佳去处……新宿是一座具有多种面孔，充满刺激的地方，时刻吸引着大批日本国内和世界各国旅游者的目光。

”尔冬升说，《新宿事件》的构思来自十年前，当时他无意中在报刊上看到一篇报道，讲的是在日本新宿歌舞伎町发生的一场斗殴凶杀案件，其中一个人的脑袋被砍掉了。

他本人对新宿歌舞伎町略有了解，知道那是一个二战后才逐渐发展起来的地方，云集了来自亚洲各个国家和地区的外来人口，有留学的也有偷渡的，社会治安非常混乱。

他就细心地关注了各种报刊对于这一案件的后续报道，并且通过朋友也打探了一些消息，结果他发现，打斗的双方果然都是在日本的异国人。

于是他花大量时间对这一事件进行了解，期间也对日本黑帮的消息进行了收集。

最终，《新宿事件》在他的脑海里得以成型。

《新宿事件》的剧本经过不断的补充和修改，花费了尔冬升近十年时间，格局庞大脉络复杂，讲述了一代黑帮大佬的崛起及覆灭过程。

虽然片中的人物是虚构的，但每一个事例都来自日本华人社会的真实事件，整体呈现纪实风格，“我们曾经问过在日本的内地、港台人士，所有的故事都是从真人真事改编过来的，没有虚构的东西。

我相信这些在日的华人对于我们是敞开心扉的。

” 尔冬升也很难说清楚剧本将会带给观众怎样的感受，不过他自己完成这个故事之后产生这样一番感触，“人们总是朝着富有或经济急速起飞的国家而去的，欧洲亦如是。

当外来人一旦能于当地定居及受压，他们唯有靠与自己有着相同背景的人之力量来融入社会。

无论在过去三千年人类的科技如何进步，我们的本性行为在本质上始终是不变的。

”关于影片匍匐着大量人蛇的海滩、污水横流的下水道，与偷渡者有关的两处场景前后出现，再配上老鬼自得其乐地唱着“三分天注定，七分靠打拼，爱拼才会赢”，电影的悲剧宿命感不断加强。

偷渡者没有身份，只能躲在阴暗处，下水道不失为一处明显的隐喻象征。

这些人从中国各地跑来，嘴上说着赚一笔再回去。

实际上铁头们真有想过回去吗？

如果回去真是见好就收，那就更没必要冒这么大的风险出来。

《新宿事件》有一处没有讲清的地方，偷渡成风的原因就在于穷。

联系现实，偷渡客指的回来无非是在家乡盖间好房摆设。

相比之下，他们更希望拥有异国的身份认可。

当北野追寻铁头，两人跑回下水道，结局早已注定，整部影片成了一个封闭的圆圈。

由下水道往前，在渡边组和台南帮发动黑夜总攻之前，铁头和兄弟们的生命就有了消散预示。

里面徐静蕾的台词说得好：人类最原始的欲望，只不过是为了温饱而已；但是，当人看见自己没有的东西，欲望就开始来了！

关于电影分级制度此片在香港被定为“IIB级”——不适合青少年和儿童，强烈建议家长给予指导，但并非强制性不允许儿童观看。

而美国也有相应的电影分级制度。

但中国电影分级制在电影圈里已经呼吁了10多年。

政协委员中也有很多同志就分级问题多次表示过关注并提出过意见，但由于多种原因，一直没有能够实现。

不是说中国电影都产业化了工业化了么，但是看看咱的银幕上有什么？

有婚外恋，有不得志的小人物，有吊钢丝打架的大侠客，都背着民族大义呢，要多没劲有多没劲。

拿儿童电影来说，现在简直连部像样的儿童片也没有，逢年过节，你让那些父母们带孩子去看什么呢，《梅兰芳》，《非诚勿扰》，《女人不坏》吗？

只能看迪斯尼，怪不得连《尼斯湖怪》这样的破片票房也能赚足6000万！

6000万啊朋友，这大蛋糕不是自己拱手让给好莱坞的么？

偶尔有几部好电影立即被广电总局毙了，像十七岁的单车，像活着，像霸王别姬，像颐和园，暂不一一列举。

就连十三棵泡桐，多好的表现高中生活的片子，就在要全国上映的时候却被教育部喊停了。

所以归根揭底还是中国缺个电影分级制度，现在拍电影都得经过审查，而审查和死神的相似之处，在于它们做事都没有逻辑，想让谁死、谁就得死。

这很可怕。

审查如果是一个人，他肯定是扛着镰刀、披着黑斗篷。

关于影评人影评人张小北在博客上“粗略翻译”了英国电影杂志《视与听》主编Nick James的一篇小文章，Nick James认为，影评人的职责主要有这么八种：1、推荐值得一看的电影2、发掘不为人知的好作品3、提供更广泛的历史观点4、提供技术方面的真知灼见5、鼓励和推荐好的电影人6、让好作品不被时间淹没7、揭露营销谎言8、反对倒退

让一个长相英俊且阳气十足的吴彦祖演一个东北老乡，形不足且神不足也。

操着一口结巴的普通话，装不像，汗再说成龙和徐静蕾，范冰冰之间的“情感纠葛”，一个能当他俩爹的男人啊个人观点：不太能接受

话说我老妈是福清来的，福清恐怕是全国偷渡最猖獗的地头了吧。

他们全村几乎每家都有偷渡人口。

但我从小都没有意识到那是偷渡。

为什么呢？

因为所有宣传资料或是电影上都把偷渡描绘得血淋淋的，而在我外婆家的村子，则从来没有听过这回事儿。

所有偷渡的都过得很好，也赚了钱回来，村里房子一栋一栋盖起来，把人安全送到目的国是蛇头的基本责任，一旦出事，他们是收不到钱的。

就算被抓，外国的警察也非常礼遇，最后不过是被遣送回来，下次再偷渡去别的国家就是了。

所以我从没把这些跟宣传资料里的偷渡联系在一起，直到某人做了个偷渡研究，我才恍然大悟，原来我认识那么多偷渡客啊！

像铁头那样，要杀掉边警才能搭上偷渡船的，我只能说，大哥，您被坑了！

找蛇头得来福建啊，服务一流！

第一次看到这样的成龙。

虽然他之前就有浓烈的大哥风范，但在这里，虽然不是功夫很厉害的武林高手，却更加让人感受到他内心的强大温暖。

成龙有一个我很喜欢的表情，第一次注意到是在《特务迷城》里，他抱着徐若瑄的尸体到处求救，悲伤、迷惑、惶急，虽然他都是用差不多的表情，但每次看到还是觉得很受感染。

我们中国人就是敢于去到陌生的地方，而且无论到了什么地方都可以扎根生存下去。

有时候为了生存做一些事情也可以理解。

但有的东西是碰不得的。

铁头好像一直是仁义无敌的好人，但他开启了不该开启的门，“是你把鬼放出来的”阿杰的话一点没有错。

而他自己居然还懵懂无知地问“我们算不算黑社会？

”要嘛不做，要做就做绝，偏偏铁头一面借助了黑帮的势力让兄弟们过上好日子，一面还想着要做正当生意，事发后居然又想牺牲自己挽救大局，怎么面面俱到呢？

唉，悲剧啊！

吴彦祖在这部里属于对情节发展非常重要的超级倒霉蛋。

我看完大为扼腕，觉得小吴同学好好一个帅哥就给毁成这样了。

老公却说他觉得小吴同学的气质演这样的角色刚刚好。

想想看，也对哦，吴彦祖已经阴柔了好久了，是有点容易让人欺负的类型。

看那个被铁头救过的警察非常眼熟，想了半天，kao，不就是《交响情人梦》里面那个搞笑又猥琐的外国老头子吗？