钢琴教师

齐泽克的《幻想的瘟疫》的附录一附录二恰好讲到了 一个是电影中的x场面一个是舒曼的反人文主义很符合这部《钢琴教师》的观点 比如Erika每一次的x交都是面无表情麻木不仁的 她本人就是被母亲专权控制几十年 再去控制她的学生的控制狂 再比如受虐狂的心理 但其实她在第一次实质插入行为当中又会呕吐，Erika有一句台词是“我没有感情，就算有也不可能战胜理智”

而最终她的疯狂行为让她将刀捅进了自己的胸口 就很符合舒曼的“竭力想保持清醒却被拖入疯狂” 以及电影开头对舒伯特的讨论

总之我觉得这部用精神分析来看可以讲的点还蛮多的 《幻想的瘟疫》169页讲错误的受压抑的身份认知以及逃避主义以及主体的符号化也挺有意思的这就是为什么比起洛丽塔我会更喜欢这部（）感觉库布里克的洛丽塔 就 没啥好解构的（）

空洞的白色，是影片的主色调。

凌晨的时间，困倦的双眼，盯着显示屏看着节奏缓慢的片子，预感到这是一场不可忘怀的悲剧。

昏睡，下午醒来，脑海里挥之不去艾丽卡傲然的眼光背后，近乎疯狂的暴虐和对性爱的渴望与狂想；男学生华德英俊的脸庞，年轻的饱含兽性的热情和叛离。

连续三天了，重复看了很多遍。

这个片子太血淋淋了，把一个中年女人刻画的如此可悲，把一个英俊的年轻有才华的男人描绘的如此迷人，又如此残忍。

忘不了，忘不了片子里凝固的时间，浓郁的恍眼的白色。

忘不了华德猛烈示爱的激情。

片子表现了艾丽卡的矛盾。

她和有天赋的女学生之间掺杂着妒恨和欣赏的矛盾，她母亲对她不可理喻的感情索取，她和年轻英俊华德之间近乎变态的反复纠缠。

女主角艾丽卡是一个中年女教师，好像从没有恋爱过，一直被母亲圈在身边，甚至这么大年纪了，也是与母同床.母亲对她的爱是不正常的，她检查艾丽卡出行的背包，电话追问她的行踪，不让她穿亮丽的衣服，敏感地排斥她跟一切男人的接触。

母亲对她的占有，是艾丽卡性格的元凶，她被母亲强行封闭在一个单纯的世界，这个世界，只有亲情和音乐。

她来往在音乐学院和家之间。

然而，艾丽卡毕竟生为一个正常的女人，在这种不正常的控制之下，她只能用超乎一般人的承受能力去对待。

她拥有一个女人具备的对爱对性的渴望，但她只能自给..影片的开始，描写了艾丽卡如何驾轻就熟地独自去影碟店看色情影片，关在一个小房间里面，从纸篓里捡上一个男人沾满污秽的纸头，放在鼻子前轻闻；偷偷跑去汽车影院，偷看别的情侣交欢；最触目惊心的，还是她在洗手间的浴池里，用刀片划伤自己最柔嫩的部位，任鲜血顺着雪白的瓷淌下，她是那么平静地收起刀片，拿起喷头隐藏血迹，然后关门、闭灯、去吃饭。

她及其熟练和平静地做着这一切，甚至都没有丝毫的掩抑和仓惶。

这些个镜头片断是真实而震撼的。

艾丽卡用自残的方式去弥补她的缺失，长此以往，使她成为了今天这样的一个女人。

这个女人外表极端冰冷和孤傲，是一个受人尊敬的钢琴教授，她生活在钢琴干净的旋律中。

然而没有人知道，她的尊贵和高高在上，是她极度克制感情和掩饰自己所致；她全部的音乐世界，也无法净化她作为一个女人正常索取感情的欲望，反而使她比常人更加疯狂，以致变态。

华德就是这样走进了她的生活。

华德是一个集英俊、年轻、灵感、明朗、野性于一身的男人。

他从见到艾丽卡开始，仰慕也好，涉猎也好，爱欲也好种种情绪，使得他步步逼近，不断地侵入艾丽卡的生活。

他为此考入音乐学院，成为她的学生。

如果说艾丽卡几十年如一日的生活，使她成为了一个变态的集合体，那么她至少可以在克制与疯狂发泄之间保持平衡，可是，华德的出现打破了这种平衡。

艾丽卡像是在悬崖边，用力去投向一个新的依靠，却不料那不过是个幻影，她在崖边失衡，更加张皇失措，但她挽救不了自己，直至跌入了万劫不复的爱恋。

艾丽卡表面掩饰着对华德的迷恋，却偷偷跟踪他去冰球场看他训练；她一方面一副拒人于千里的冷若冰霜，把华德的强力追求挡在了可控制的范围之内，一方面，她又因为强烈的忌妒心，偷偷在更衣室里面，把玻璃片放在女学生的大衣口袋，毁了她的手，毁了富有才华的学生的钢琴生涯。

她对华德说，“我是一个没有感情的女人，不可能战胜理智。

”然而，她的心已经融化了，她的眼神已经锁定在华德英俊的身影里。

华德带着年轻的冲动，当他从艾丽卡的口气中，敏锐地察觉出她的妒火后，冲上了楼，跳上洗手间的隔门，从里面打开了锁，抱住了艾丽卡亲吻，打开了他们之间冰冷的阻隔，打开了一段扭曲的情感纠缠。

她说想得到和华德一样的爱，却一定凌驾于华德之上。

她让华德在女厕所里面自慰，却让他直视她的眼睛，不让他痛快地发泄欲望。

她把华德对自己的爱恋当成了救命的稻草，想彻底依靠过去，并且把她郁积了多少年的最隐秘最隐秘的感情写信给他，告诉他自己所有对性爱的渴求，还给他看自己藏在床下的自虐的绳索和器具。

艾丽卡以为华德是她命中注定的男人，以为他也会顺理成章的接受自己。

她以为，爱就是无条件地索取，爱就是对方可以无条件地容纳。

不料，华德对她所倾吐的内容感到畏惧和厌烦，他说她有病，说她变态，让人恶心。

这个年轻的正常的男人，怎么能理解艾丽卡郁结了几十年的迸发，以及她的另类的排遣欲望的方式。

这次华德对她的唾弃，使艾丽卡彻底败下阵来。

她为了取悦她的男人，不得不主动屈尊地迎合他。

如果以前，艾丽卡至少还执拗地保持最真实的自我，那么从她开始卑屈于她的男人开始，她的一切追求都变味了、错乱了。

她跑去冰球场的更衣室找华德，却以一次失败的性经验告终。

艾丽卡不停地呕吐，漱口，开门走进外面茫茫的白色。

天地一体的白，映衬出艾丽卡心灵的空虚，感情的无依。

虽然华德厌倦了艾丽卡这样的反复无常，却因为欲望的驱使，在半夜敲开了她的门，占有了她。

在占有她之前，华德用她信里诉说的方式，把她的母亲关进了房间，用力抽打她的脸，把她踢向墙角。

然而这时，艾丽卡却无法承受了，她幻想的性爱是她自己始料未及的凶猛。

艾丽在华德的身下的时候，并不是快乐而欣慰的，她的表情带着一点点的错愕和失落，甚至没有表情，在无声地咄泣。

直到华德提上裤子，说了一句："看吧，爱其实没有什么。

"这句话是整部影片最残忍的一句话，虽然这句话不过是道出了华德作为一个正常男人的正常心里，但它毁掉了艾丽卡对心底深处的爱情的最后的一点点期许，毁掉了艾丽卡为了得到爱而屈尊的全部意义。

这是多么哀伤啊。

她痛苦地蜷缩在墙角。

从这里，回头看华德的感情路线， 他对艾丽卡说过很多次爱她，然而他的爱，就像是雄兽涉猎一样。

他痴迷地追求艾丽卡，这里面多少是因为爱，多少是因为他觉得艾丽卡不可征服而挑起的征服欲，多少是因为艾丽卡若即若离的控制而受挫的男性自尊心？

爱情是欲望的外衣，华德迷恋艾丽卡，却在女厕所对艾丽卡说，希望这场游戏有个公平的规则；却在艾丽卡拒绝他后，无奈地感叹："不知道这场感情，我还有多少耐心"；却在占有了他不舍不弃的女人之后，冲着满身血迹，痛苦地躺在地上的艾丽卡说，爱没有什么，然后寡情地离去。

终于，在这最后一仗里，艾丽卡彻底输了所有。

她对爱和性的渴求，最终变成了对身体和心灵的损伤。

经过反复的进退离合，在这场华德的胜利之后，爱情被磨得消失殆尽，只剩下死灰。

最后的场景，是在音乐大厅里。

艾丽卡是带着刀去的演出现场。

母亲和她的学生一个个入席了，她在大厅徘徊，在人群中寻找华德的身影。

终于看到了他和同龄朋友一起，在演出开场前迈着轻快的脚步走了进来。

华德很轻松地说了一句："幸会，教授，期待看到你的演出。

"这句话，把他们的关系划入了冰川。

所有经历，没有了感情的依托，就像凌空飘落的叶片，无处归宿。

他们什么也不是，当华德轻松地说完了这样的话，这样的离去。

他们什么都不是，什么都没有。

看着华德雀跃远去的身影，艾丽卡强忍着眼泪，从书包里拿出了刀，捅向自己的左胸，然后缓缓地把刀收回。

在捅向自己的那一刻，她的表情扭曲了一下，却马上平静了下来，心如止水。

她的白色衬衣上渗出了血，慢慢氲开。

她像往常一样，迈着她的碎步，离开了音乐大厅，离开了镜头的视野，离开了爱欲纠缠，离开了绝望的生命.....2007-5

文/故城我惯于从一小点感受演绎出一大篇玄妙的哲理。

可惜的是，在这座自己营造的哲学迷宫里，我也常常迷路，茫然不知所措。

恍然间有种若有所失，恍然间又失而复得。

奥地利影片《钢琴教师》（La Pianiste）同样也出自一位惯于提炼精神的人——迈克尔•哈尼克(Michael Haneke)，他不回避隐秘的体验与生命的悲剧，在人类的心房中投掷冰冷的刺刀，用冰冷的刀锋与嗜血的残暴向世界讨问清白。

福柯纳曾为加谬的猝死写过：加谬不由自主地把生命投掷在探究惟有上帝才能解答的问题上了。

我想，影片结尾艾丽卡用利刃刺向胸口也是在向肉体考问精神吧。

钢琴教室艾丽卡在第一次与学生沃特会面就曾经说过，“你知道阿当奴是怎样评价舒曼C大调幻想曲的吗？

他谈论朦胧状态，不是失去理智的舒曼，是之前，千钧一发的之前。

舒曼知道自己将丧失理智，非常痛苦，但他抓紧了最后机会，那个尚有自知的一刻，在完全放弃的边缘。

”这种朦胧状态，这种边缘状态非常模棱两可，那自然也是常人无法体味的。

艾丽卡或许试图抓住最后一根稻草，摆脱逐渐坠入深渊的状态，但那都无济于事，越是努力挣脱，越是陷落愈深。

影片中对艾丽卡生命状态的另一个写照是舞台上男高音吟唱舒伯特的《冬之旅》：“别让我睡着，在这入寐的时候。

我的梦已经结束，在熟睡的人群中还有何求？

”舒伯特音乐里嗡鸣的钢琴伴奏声若隐若现，仿佛要将高亢的男高音从天际拉下平川，纠缠着孤独与叛逆气息，摄人心魄。

艾丽卡确实精神即将崩溃，病态的心理已经无可救药。

影片开头她与有强迫症的母亲为一件名贵的衣物争执、撕扯，反抗母性的歇斯底里凸显出她内心缺失父爱的畸形。

在艾丽卡的字典里，父爱是一个稀有而珍贵的东西，她从未触及也从未品尝过。

父亲死于精神病院也暗示了艾丽卡在人格上不仅缺失父爱，而且扭曲、误解了父爱。

弗洛伊德的心理分析中说，少年时期父爱的缺失是成人后精神分裂产生的原因，恋父情结的扭曲是对人性的阉割。

的确，人性的残缺也造成艾丽卡性格的诸多病态，如若无其事地观看自助色情录像，阴冷的用刮胡刀割身体的下处，偷窥别人在车里交欢。

在这样潜在的侵犯性行为中，艾丽卡达到自我畸形性意识的满足与陶醉，这些都是在肉体的自虐与偷窥的刺激下玩味痛楚的快感。

在艾丽卡病态精神形成过程中，母亲无异于起到了“推波助澜”的作用。

她在家庭中没有母性的温柔，她专制、强横，与女儿相处过程中处于强势地位。

即使在影片开头女儿与她争执不休，但在那个长镜头中，母亲却一直处于镜头中心，而艾丽卡只能依附于周围，这里的隐喻不言自明。

另外，在家庭音乐会中，男主人向母亲介绍皮舒勒制造的提琴时，她警惕地观察女儿的一举一动更是将家庭中地位不对等丝丝入扣地告诉给观众，也为后来艾丽卡交给沃特的信埋下了伏笔。

艾丽卡对爱情的扭曲和异化是根深蒂固的，年逾四十的她仍然单身，与母亲同住一个屋檐下。

一方面她渴望爱情，渴望一个弥补人生缺憾的男性走进她的生活；另一方面她又拒绝爱情，她厌恶社会上的男性，总保持高昂的头颅，对男人嗤之以鼻。

对于艾丽卡，她所需要的男性是她臆想的“完美者”，无疑，沃特是她无意识欲望心理上企图补偿残缺自我的“父亲”的替身。

这种“爱情”是被异化了的畸形情欲，其过程必然是以暴力的施虐开始，又以暴力的毁灭结束。

从艾丽卡在女学生口袋里放碎玻璃开始，她疯狂的性虐心理爆发了。

她用威逼利诱的伎俩完成了对沃特的心理强奸，这类似于《教室别恋》中女教师对史迪的诱奸，将自己无法满足的欲望施加于相对处于弱势的学生。

当然，艾丽卡在厕所对沃特的强奸还停留在心理层面上，在沃特痛苦的性欲挣扎中她畸形的心理得到恣意的满足。

沃特弱势与屈从的姿态也更加剧了她掌控欲的膨胀。

在随后给予沃特的信中她更是将受虐与施虐狂想强加在于男性心理，发号施令般将侵略性行为肆意挥洒，将男性心理肆意蹂躏。

而这些无非是为了满足施虐与受虐的双重快感，为了填补自我内心残缺遗憾。

虽然昆德拉说过，“调情并不是兑现性交的许诺”，但当男人的欲望无法满足时，它会诱发更为癫狂的反噬。

在一个夜里，沃特按照她信中的指示，把无法满足的性欲发泄给了这个残缺的家庭，艾丽卡的母亲被扔进房间，无助的听着女儿被殴打被强奸的呻吟，心灵与肉体都在迎接着满目疮痍。

男性的暴力终于主导了这场残忍却丝毫不让人怜悯的悲剧，在受虐真正到来时，躺在地上的艾丽卡丝毫不能感受到一丝快感，她祈求停止，但沃特无动于衷，将三次积压的欲火彻底而强硬的宣泄出来，肆虐了她孱弱的肉体和破碎的灵魂。

尽管艾丽卡从性爱中的强势地位瞬时转变为男性暴力的受害者，但她病态的心理是不可能顿悟的，在茫然麻木地承担这一切后果后，她选择了复仇、自虐的复仇。

影片结尾，音乐会大厅，锋利的刀刃插入胸口，衣襟上慢慢洇出的血鲜艳而冷酷。

《十分钟，年华老去》中《生命线》（Lifeline）一章，慢慢洇开的红让躁动的生命归于平静，而本片的红让生命为癫狂的神经付出了代价。

或许，女人就是自卑的动物，她们防备男人、又依赖男人，那是双重的自卑。

05/02/05 2:24 发表于3月21日广州新娱乐

爱的缺失导致人格不完善，社会又没起到弥补这种不足的作用，只有冠冕堂皇的高雅在支撑着脆弱的人类精神。

这样的时代是人格普遍不完善或普遍极不完善的时代，因为灵魂没有了。

我不认为性别在这里是什么根本性的原因，灵魂是不分性别的。

同样的人格脆弱在Walter身上也有所体现，欲望在关键时刻往往会使他改变初衷，而且是一改再改。

当欲望的被抑制转变成一种仇恨的时候，非理性同样使他变得像Erika卡一样的病态，甚至更加粗暴疯狂，意识形态所赋予他仅有的一部分人格，顷刻之间坍塌殆尽。

他们之间的“爱”，确实如Walter所说在前面是不能相互理解的，因为在那一时刻，他那一部分健全的人格赋予其相应的理智，对Erika的病态的请求能够有所分辨，但有意思的是，经过苦痛Erika似乎有所醒悟，这一点可以从Walter开始施暴时Erika的否认受虐意图来看出，这是人格的缺失程度在两个人身上进行了对调。

Erika的所谓的向其母亲发泄，其实是对走出母体的自己没有在人格上完全诞生所进行的象征性的报复。

而最后她刺进自己肉体的举动，我想是哈内克想要告诉我们，灵魂迷失后，肉体不过就是肉体了，你刺上一刀它只能流血，但其实你早就感觉不到它了。

《钢琴教师》浅论《钢琴教师》这部影片是以佛洛依德的性学三论作为理论支撑而形成的一部关于性异常（性错乱）的电影。

当自我与本我相差太远，会造成一定程度上的人格分裂，女主角看似高傲的外表，却拥有一个嫉妒自卑的心以及她种种看似不可思议，无法理解的行为都可以通过佛洛依德的理论进行解释。

性欲与食欲作为两大原欲力是人类进化过程中两种强大的力量。

而佛洛依德认为除了食物之外的通为性驱力。

他认为的这种源欲力经过口欲期、肛欲期、性器期、生殖期这四个发展时期 ，然而任何一个个阶段如果没有得到良好的满足，那么一些人将会进行较退化的性行为方式来表达其性欲，这样便形成了性异常现象。

在《钢琴教师》中，女主人公在偷窥完别人在车中做爱之后，竟是蹲下来撒尿，而这一种行为使我们可以推测出她在心性发展过程中曾受过挫折，在肛门期的性欲没有得到良好的发展，使其产生这样较退化的性行为。

孩提时代对母亲的眷恋固着是指很多恋母情结的心理症者很难将原欲力移开母亲意向，原欲与母亲联结过久，即使过了青春期，母亲的特征还深烙在其选择的子女身上，而这种固着是指病态的人停留在早先的爱嗜和满足里，不敢向前跨进，其多半源于自信和安全感的缺乏，所以不探索新的状况，宁愿仍旧依恋于母亲的怀里。

电影中女教师已接近不惑之年却仍旧与母亲睡在同一张床上，如小孩在一般围在母亲怀里，同妈妈重回五六岁时的感觉，强吻母亲，在被男学生施虐之后，最无助的情况下仍旧最先想到母亲。

都说明了她外表高傲内心却极度自卑，以及不能放开的去接受正常性行为等等，也证实了她有着病态的内心固着。

电影中早已到了婚嫁年龄的女儿带男人回家仍被母亲强烈干涉，女儿外出，每隔几分钟就会接到母亲的电话，这种来自母亲这种强大的占有欲或许证实使她这种病态固着形成的一个强大的推动力。

弗洛伊德强调，女孩并没有像男孩那样体验到强烈的阉割恐惧，所以他们的超我发展比男孩要弱一些。

阉割情结通常是由长久的恐惧造成 ，但是女人也可能受到阉割情结的困扰。

女孩子在出生后不久，就发现她的身体构造与男孩子显然不同。

这种察觉刺激她产生强烈的潜意识反应。

她觉得受了骗，她感到身上有某个重要部分被偷去了，而错不在她，因而她也许会抱怨母亲不该这样生下她。

于是她们之间可能产生一段生活上的摩擦。

而这种损失感也许多多少少会影响她的一生。

当一个女人具有这种感觉时，她会认为女人在社会上只占着次要的地位，她厌恶自己不幸被生为女儿身，于是她对男人，对生命，以及对自己的态度，都可能被强烈的阉割感涂上许多色彩。

而这一点直接可以解释女主人公对性的异常行为，这也是是整部电影最主要的理论支撑点，以至于导演用了女教师在浴室自己对自己进行阉割的一场戏，直接表明女主人内心的对女性身份的自卑，厌恶与对男性拥有生殖器的嫉妒，只能靠自残来发泄自己的欲望，以及解释了她对性，对男人异于常人的态度。

整部电影中，女主人公不接受正常的性行为，用高傲的外表伪装自己，远离与自己密切相关的工作群体，强势的用手掌控男学生的生殖器官，为其口交却不让其到达高潮。

口交作为正常性行为的前戏却被她当成全部，当然这一点也暗示了女主人公在口腔期也没有得到良好的满足从而导致成年较退化的性行为。

这些行为都表明她有着的强烈自卑感，极度扭曲的病态心理。

电影中，女教师的女学生因紧张不敢上台最终因为男学生在旁陪伴而顺利经过彩排，在这种男性强大安抚力下，更加刺激了女教师的自卑与嫉妒心理，使其将玻璃渣放入自己学生的大衣里，导致自己的学生无法演出。

还有一场戏即为女教师在报摊遇见自己的学生，学生的尴尬与道歉却被指控与反问学生说是对女性的鄙夷，虽然是在问自己的学生，其实也她自己的内心看法。

电影中还有一场戏即女教师自己前往成人影像店观看影片，与此同时将小孩子的物品拿在鼻头深吸从而来发泄满足自己的性欲，这种性对象的不适当替代品被称为恋物症，在这种情况下，正常的性对象被某种物品所取代，此物虽与性对象有关，却完全不适合作为正常的性目的。

都可以证明她在人格发张过程中，原欲并没有得到良好的发展。

又从剧情中得知他父亲在自己小时候就疯掉，最终死在精神病院，这对她的成长发育造成很大的影响。

或许这也解释了她对舒曼的偏执狂热与理解，并且认为没有人可以像自己一样理解舒曼，因为其他人都没有像她一样拥有一个同样精神失常的父亲，和一个孤独的童年内心世界。

这种恋物症属于性偏好障碍的一种。

性偏好障碍原称性错乱，指一系列异常的性行为，其中也包括窥阴癖，性受虐与性施虐等等。

窥阴癖中的偷窥者把偷窥的对象想象成自己，而使自己能充当他者而成为主体性爱的目标或发动者，即偷窥者既是主体又是客体。

一个人的性爱标的物指向自己即是自体爱，这种人通常对自己没有自信，比较在乎自己的感受，内心畏惧真正的与他人情感互动，内心敏感，很难与人产生真正的感情。

电影中女教师在停车场偷看他人在车中做爱，然后通过自己的方式发泄，在厕所挑逗男学生却又不真正满足，在男学生做爱却又呕吐等等迹象都表明她性错乱的严重病态。

　　　前文中有提到提到性错乱的另外一个症结即为性受虐与性施虐。

电影在“承”和“转”两个部分很重的篇幅来描写女教师对性受虐的癖好。

一是编剧剧情发展需要，二是此部分的描述可以更加突出女教师的性行为异常从而说明她在成长过程中原欲的发展受到严重的侵害，从而导致形成了成年后性行为异常的种种症结。

或许我们可以推测到她之所以希望男学生先虐待他然后“临幸”于她的原因——电影中有提到他父亲精神失常，或许他常常殴打女教师的母亲，然后与之做爱，而正在发育期的女教师看到了这一幕幕，使之形成了这样的性心理，使其认为在受苦中得到才能得到快感。

而电影中，当男学生真的前来施虐她又躲避害怕，又可能使某种恐惧心理在作祟，真正的恐惧原因也许与她年某种幼时更亲密的情欲冲突有关系。

　　　整部影片中，女教师的行为可谓是佛洛依德性学三论大部分理论的影射。

在影片中她多次看向窗外，或许她在寻找一种真正美丽的投射，可是却无果。

因为她所有的行为不是只要期待，意识改变就可随之改变的，像最终当她意识到自己错误，重新寻求男学生的爱时，与其发生关系却呕吐，实现自己被虐后得到性爱的幻想时却不做回应。

这是一种病症，难以完全治愈的心理病症。

真是一场惊心动魄的悲剧。

以爱情为刀剑，砍劈一个已经游走在崩溃边缘的可怜人。

刀刀见血，剑剑穿心，她于血泊之中茫然四顾，神经质的抽搐，习惯性的忍受，等待最后致命一击，带她离开这郁闷窒息的一生。

然而持剑的少年，却只是个逐流在青春欲望里的空壳，既不能用他声称的爱给予持之以恒的温暖，亦无法提供一个经验丰富的情人恰到好处的刺激，他只是凭着本能莽撞的劈碎了一切，然后被自己闯的祸吓得头也不回跑掉了。

隔天晚上，他姗姗来迟，终于出现在剧院里，跟她打了个欢快温暖，仿佛什么都没发生过的招呼，这才现了原形，一个用X他妈的避孕套吹大了扎起来的懦夫。

她只好自捅一刀，带自己离开这个鬼地方。

“艾莉嘉是一个职业钢琴家，于维也纳古典音乐学院当音乐教授，40年来陪伴着妈妈一起生活，多年来没有男朋友，长期禁欲，习惯独自欣赏春宫片，偷窥及自残性器官来宣泄欲念，后来遇上年轻学生华德，更发展一段病态的关系。

”Isabelle Huppert把艾莉嘉这个角色演绎得相当精确、精彩，影片里给了很多她的脸部特写镜头，其中最让人难忘的总是她的眼神：时而庄重，时而无助，其实这两种眼神就涵盖了这部电影这个角色的所有。

电影里的自虐，变态而畸形的爱情往往是许多观看者最关注的也是最后的结论，逻辑似乎往往会被推到萨德现象上去，但实际似乎并非如此。

有人说，这世上有三种人，男人、女人和女博士，我觉得这所谓“第三类人”的“女博士”只是一个泛指。

以前听说很多有名的人的成功往往是由于不同程度不同类型的性压抑，想来确实有一定道理。

那些正值青春期天天奔自习室从早到晚泡在里面刻苦的，没有正常社交的同学，其实某种程度上可以说是把学习当做性压抑的释放。

据说类似于《钢琴教师》中女主角的这种现象在社会上一些非常成功的人群当中相当普遍，他们不同程度上经历着长期的性压抑导致性取向畸形。

第一遍电影是可谓完全不知其所云，只是看到了一个十分有才华的女教授，对音乐相当有造诣，相当苛刻，是个完美主义者。

但40岁了却还和妈妈睡在一个床上，电影断断续续地反映着她那变态的性取向：到成人用品店的包房里观看色情电影，并在纸篓里取出别的男人用于拭秽的纸巾大力地如同呼吸新鲜空气般地嗅，在露天汽车电影院偷窥青年做爱以及在自家浴室用刀片割伤自己私处等等。

直到帅气有才，又充满阳光与活力的男主角出现，电影的“色调”才貌似暖起来了一点，本以为会发展出一段才华惜才华的忘年恋情，没想赶到却迎来一场令人作呕的畸恋。

终了，有些感触，但毫无头绪，也没体验到所谓的震撼，对整个电影各个镜头的用意完全没有方向，除了脸部特写的那双眼神……于是乎再看了一遍，却发现了许多，或许只是我个人的揣测。

影片单从钢琴教师艾莉嘉来看，从两个方面讲述了这样一个特殊人的两个方面的寻求解脱。

一个是精神理智方面的，最明显的场景是练琴房，当她聆听自己的学生弹奏着她钟爱的古典音乐钢琴奏曲的时候，她喜欢倚在窗边眺望，循着音乐的思路望着窗外，昭示着她的渴望，渴望脱离一定的空间，从另一个角度上来说也暗含了她的“囚笼”。

这样的场景还有很多，像在冰球赛馆那次偷情失败后她冲出库房，冲进外面的世界等等。

另一个是感性肉欲方面的，是通过展现她变态的性取向来表现她寻求解脱。

在遇到男主角之后，她想控制他，让他按照自己的构想中的游戏去命令他。

她诱惑他，却又故意不给与他满足，直到最后男主角华德厌倦了这种病态的虐恋，对她的崇拜、欣赏与爱情被一次又一次的令人作呕的病态行为所打击殆尽后，他决定报复，用她自己“渴望”的手段报复她，虐待了她，强奸了她。

在最后影片音乐会开场之前进场时，面对这位钢琴教师的殷切盼望，却只是如同泛泛之交般匆匆给了她一个十分礼貌的微笑，伤透了已经爱上华德的钢琴教师的心。

她拿起刀，狠狠地刺进自己的身体，却十分平静，身体已经麻木了，精神同样，如同行尸走肉般已经僵死了。

这一切都源于长期母亲严格得病态的管教，社会对于这种优秀的特殊人群的封闭与他们的自我封闭，导致了艾莉嘉根本不懂得爱情，40岁了没办法获得一场真正的爱情，一切经验只能从成人用品店中重口味的色情商品中获得。

在遇到男主角之后，仿佛遇见了她牢笼外的阳光，她一直在琴房窗边眺望的阳光。

她很想留住他却不知道如何适当地表达，居然写信要求男主角性虐待她。

华德太年轻了，根本无法理解她的这种行为是她企求他帮助自己寻求自我解脱的信号。

40年没有爱与性的滋润，似乎身体失去了知觉，甚至需要用刀片割裂自己的私处来释放自己，来向自己证明自己的存在。

电影描写的当然是社会上这类特殊人群，但似乎却又紧紧叩问我们每一个人。

影片的最后一个画面其实十分像一排重重的“栅栏”，艾莉嘉她推开一道门，又推开一道门，又推开一道门，终于来到了“外面”，却又走入了一个新的“栅栏”……好似在问我们的主人公能否逃走，又似在问我们自己是否能逃走……让我想起了《围城》……

《钢琴教师》讲述40岁的钢琴教师埃里卡在母亲的监管下，身心都像个婴儿，她在自己的学生克雷默尔的追求下，想要摆脱母亲的控制，过一种正常的自由的生活。

可是，在母亲长期的控制与监管下，埃里卡已经失去了独立生活的能力。

她极力的想反抗母亲的压迫，同时又极度的依赖母亲。

而且，埃里卡将母亲控制她的那一套措施拿来在克雷默尔的身上开始实践，结果遭受到克雷默尔的报复与性暴力，受伤害绝望后的埃里卡将刀刺向自己的肩膀，回家去。

埃里卡，她的精细的护罩、她的妈妈，都被一起关在了一个带玻璃盖的乳酪盘里。

只有当外面的人抓住玻璃盖顶上的圆形把手并且把它向上提起时，玻璃盖才会打开。

埃里卡是琥珀中的一只小昆虫，它是永恒的，永不会变老…… ---《钢琴教师》初看这部电影是几年前的事情了，后来又几次看过，当时看完以后还很认真的写了日记。

前些天翻出来才觉得有意思。

决定要准备写些什么。

这部电影由伊莎贝尔·于佩尔Isabelle Huppert 安妮·吉拉尔多Annie Girardot主演， 德国籍导演迈克尔·哈内克导演。

电影改编自2004年度诺贝尔文学奖获得者奥地利著名女作家艾尔弗雷德·耶利内克的代表作品之一——《钢琴教师》。

并在第54届戛纳电影节中获奖，共获得戛纳电影节评审团和最佳男女主角奖。

贯穿电影的是三个扭曲的人物形象。

埃丽卡，克雷默尔和埃丽卡的母亲。

埃丽卡的母亲是一个专制而倔强的老太太，她以自己的专制形象控制着埃丽卡的生活，甚至是已经40岁的埃丽卡。

埃丽卡是个同样性格坚强好胜，但是多少扭曲了灵魂的女人，一手的好钢琴，严肃而古板，她和母亲一直生活在男性缺席的环境中。

克雷默尔是个很有天分并且英俊的钢琴学生。

埃丽卡父亲这个角色在电影中没有直接出现，但是从对白中我们知道他一直被家中的两个女人厌恶，并死在了精神病医院。

在埃丽卡的身上体现着多重的性格：一是她身上的女性的欲望要求，比如她偷窥车厢中他人的性行为，偷偷看承认电影并嗅不知道是谁留下来的带有精液味道的手纸。

倘若说这些多少都有些是不正常的话，那么她对那个女学生的嫉妒心理则把她女性心理上的特征表现出来。

二是，她有长期来形成的贞洁观念。

比如她总是正襟危坐而且严肃的抗拒生活中的男人。

三是，她受其母亲的强制影响而自发的对欲望进行抵触和压抑。

四是，她自己认识到的，自己与所爱的学生的角色差距。

多重人格的娇妻出现，使得我们的埃丽卡注定命运悲哀而绝望。

关于自残。。。。。。。。

在看这部电影以前我觉得首先要做一个定位，你究竟用怎样的心态来看这么一部好像有点BT的电影，开始我是带着窥伺的心理的，但是最后就觉得悲哀了。

一个朋友说电影中他最不能接受的就是埃丽卡在浴室里自残的那一段。

这个情节是这样的，埃丽卡在浴室中，从容平静的用刀片切割自己的下体，然后看到白色的浴缸中是鲜红的血，再然后，埃丽卡神色从容的洗掉这些血，出去和母亲一起吃饭。

朋友说这样BT到了极点。

我觉得这么一段还是很有看头的。

这段其实是埃丽卡的几种心理叠加。

我觉得有三个原因。

1。

下体的流血象征着女性的生理周期。

埃丽卡从小被母亲灌输，不能爱漂亮，不能穿花色的衣服。

以致已经40岁的了的埃丽卡几乎全身黑色。

她在这样的长大环境中已经慢慢退掉了自己女性的特征。

于是她通过这样的行为强调自己的女性的身份。

2。

下体的自残象征着自我惩罚。

埃丽卡从来对异性抵触而敌对，她觉得自己不应该爱上克雷默尔，因为与她从小所默认的理念相违背。

于是这样的行为是她对自己的自我惩罚。

3。

下体的流血更是初夜的体现。

电影中的埃丽卡没有结婚，但是她却渴望在追求感情并肉体的刺激的情况下保持处子的状态。

4。

下体的自残其实是一场埃丽卡自己对自己的阉割。

埃丽卡几乎是没有性别差异的长大的，在她的女性性征几乎泯灭的时候，突然而来的感情角力使得她的性别意识苏醒。

所以这一举动实际上是她通过临摹的阉割回归女性角色。

关于性举动。。。。。。。

埃丽卡从发现克雷默尔这个有着音乐天才的年轻人到爱上他一直都表现的变态而强硬。

他们第一次在卫生间发生关系的时候就体现出埃丽卡对克雷默尔的精神强奸。

埃丽卡的生活中没有男人而自我压抑的抵触男人。

当克雷默尔出现，埃丽卡在性的角度上大胆而报复性的挑战克雷默尔。

其实与其说是在挑战克雷默尔或者报复她父亲自她幼年给她带来的创伤，不如说是在音乐上优秀的埃丽卡想在任何角度上挑战男性的角色——哪怕是性。

在第一次变态而强奸性质的性行为以后，第二次在球房中的性行为埃丽卡就显得多少少了一些抵触。

而这次依然被埃丽卡的强硬而中断。

这个时候，克雷默尔的男性传统的性观念已经被完全颠覆。

从而在后来对埃丽卡施加拳脚和强迫的性行为。

埃丽卡的性观念是扭曲的，所以直接导致了片尾她选择自杀，逃离过去的扭曲环境，求得解脱。

克雷默尔则选择了离开。

这样的结尾无疑是虽然悲哀但是确是我们可以接受的。

所以，埃丽卡向一个正常的年轻人要求变态的爱情成为电影最悲哀的地方。

关于背景和音乐。。。。。。

这本是一部充满了心理分析的电影，于是电影的背景都以大面积的白色和黑色以及灰色组成，酷似精神病院。

电影中你看不到轻松或者愉悦，由于背景故意营造出来的单调和苍白叫人禁不住发冷。

《钢琴教师》电影原声带以舒伯特的乐章为主，以巴赫、贝多芬、萧邦的乐章为辅。

特别是电影中借由一些现场演奏的片断，勾勒出埃丽卡和克雷默尔的感情角力。

可惜我没有找到里面的原声，当时看电影的时候对音乐学院考试的那段印象最深刻。

钢琴是多么被赋予魔力和弹性的乐器，或者如《海上钢琴师》那样的自我的快乐，或者如《钢琴别恋》中那样的爱情的临摹，或者如《莫扎特》传中那样命运的张力，或者如《钢琴家》中的那样热忱的期盼自由，又或者——如《钢琴教师》中这样人性的压抑扭曲。

早就听说过这个小说和电影不错，但一直没有刻意去找． 　　 　　昨天才在外语学院门外的地摊上买到碟． 　　 　　一．女教师的妈 　　这个角色一出来就看出些男性的强悍来了，仔细看，长相都有点男性化．这是第一个被压抑扭曲的人物，她的丈夫电影里没有出场，死在精神病院．除此外，女儿就是她的全部，从而也是她统治意志的猎物． 　　 　　这样的老太太我曾经遇到过，我大学室友的妈． 　　女儿出生便夫妻交恶长期分居．女儿大学期间几乎一直跟我们同住，来照顾和看管她的女儿．她有个很出色的女儿，女儿和我们相处很好，可是母亲和几乎所有室友全部闹翻，她夹在中间两头不是． 　　 　　她的几次恋爱和婚姻，至今也是在母亲的掌控安排之中． 　　 　　二．女教师 　　这个女教师和＜钢琴课＞里的哑巴钢琴教师形成对比，一个会说话却饱受压抑，一个不会说话，却敢于抗争． 　　她肯定是极喜爱那个英俊健康的男学生的，可是正常的表达已不足以释放长期的积压，她渴望在母亲房间的隔壁被性虐，在性虐中获得征服与被征服的双重快感，在对母亲的反叛报复中获得新生． 　　遗憾的是，他们的时空交错了．在几次交往中他们都没有获得一致．最终用一朵鲜血胸花把观众带入一种寒冷的凄美中．叫观众也＂压抑＂难堪了一回． 　　这也正是这部作品杰出的艺术成就． 　　 　　三．男学生 　　男学生和女教师－－－这样的故事听起来感觉那男学生一定是瘦瘦的白白的恋母情节很严重的那种． 　　电影刚开始，我就担心这个角色不好演，难以赢得观众． 　　和我的预想完全相反，男学生英俊潇洒，阳光健康，我猜想他迷恋的正是女教师长期压抑养成的一种纯色的冷峻，这严酷的秀色在她的钢琴里不自觉的泄露出来． 　　男学生试图用爱的温暖来融化她．遗憾的是他还不够成熟丰富，他还不能触及女教师的深层处．所以他们也就只有错过了． 　　 　　一切难以拯救． 　　一切都还可以拯救．