小小的愿望

其实要是没有前面档期的这一档子事，我觉得评分应该还会不错。

愿望可以是伟大的，但也可以是小小的，这都没问题。

有问题的是面对这个愿望各人心中的盘算，或者换句话说，大家其实也都太谨慎了。

试想，在目前没有分级制度的中国电影市场，三位有流量，至少是受关注的男演员，共同出演了一部性喜剧。

面对这个问题是欢乐的，戏谑的，虽然重点是友情，但是影响力是在的，是现成的。

这种程度的玩笑对于成年人似是清风拂面，大概还有点可爱，但是对于某些半大不大的同学（实在也是找不到合适的词）来说，可能话题本身就变得有趣了。

虽然我也知道现在的孩子如何如何早熟，可既然已经早熟了就不用催熟了吧。

但是不聊这个故事又进行不下去，被迫还是擦边球吧。

有些东西对于中国人其实还是羞于启齿的，不然高远为什么不直接说，不然他爸怎么会宁可打昏老婆也不愿意直说。

唉，各人心里都有一本小账，为的就是别出纰漏。

上意难揣摩，下属宁做过。

所以不是伟大就是小小，难道就不能叫最后的愿望吗？

俗是俗了点，不过我觉得到是贴切。

至于庶民不配伟大，那真是我呸。

文/梦里诗书低俗苍白的改编，使本自美好的情愫变得暗淡无光，在《小小的愿望》中低俗的其实并不是源于人性本能的欲望，而是电影将这一欲望表现的既尴尬又狗血，其苍白的也并不是电影预想建立的少年友谊，而是荒诞做作的剧情，根本无力描绘出一段淳朴动人的友谊。

根据韩国电影《伟大的愿望》改编，原片虽然是一部不错讲述少年友情的电影，但也仅只限于“不错”而已，其最为明显的问题便是叙事没有重心，剧情在前段过于拖沓，而时隔3年之后的改编，从成片来看我并没有发现电影针对这些明显的问题做出了哪怕一丝一毫的改进，反而自以为搞笑的融入了更多烂俗的笑点，使尚且不错的故事变得更为糟糕，照葫芦画瓢，却连一个瓢都没能画好。

《小小的愿望》讲述的是一位高中生高远身患肌肉萎缩症，面对不久于人世的事实，韩版中的愿望是“做爱”，《小小》里碍于审查制度改成了“恋爱”，但其本质上所做的都如出一辙，从这一点其实也能看出电影的改编并不用心，其虽然对行为作出了改动，却根本没有针对这一改变做出任何实质性的改动，仍旧只是遵照前作既定的路线照搬照套，电影剧情也因此变得割裂。

电影里徐浩与张正阳是高远的好友，面对高远这一看似荒诞却又真实的愿望，两人所做出的努力是其借以一展羁绊的所在，也是电影预想构建内核的奠基，而电影较之韩版更为不如的问题就在于这里，刻意加入的烂俗笑点既无从使电影情感变得真挚，叙事上又仍旧冗长拖沓，可以说电影的所作所为，只是在继承前作问题的同时，将缺陷更为放大了。

其实不单是这部从“伟大”变成“小小”的改编电影，很多放在别国优秀的作品，我们买来版权后的改编都变得面目全非，改编电影的水土不服，其根本在于奉行“拿来主义”的创作者既把原作剥离了原有环境，又没有为电影找到新的土壤。

这就例如《小小》里“做爱”到“恋爱”的改变，恋爱有问题吗？

这何尝不是一种淳朴美好的情愫，但不假思索，硬是要以“恋”为名，行“做”之实的暗渡陈仓，根本不会带来同原作对等的幽默。

固然原版存在着一定的问题，但至少《伟大的愿望》将一个少年源于本能的愿望在友谊羁绊中变得伟大，而这部《小小》则在没有态度也没有想法的复刻中，名副其实的将伟大的愿望变得渺小。

在片名还是《伟大的愿望》时，这部翻拍自韩国同名影片的电影，是一部“性喜剧”。

它的内核关乎成长，友谊，家庭，生命的价值等等。

自然，也包括“性”。

后来，由于各种各样的原因，《伟大的愿望》变成了《小小的愿望》，虽然剔除了一些（不可描述的）东西，但还是历经千辛万苦，呈现在我们面前。

所谓的“不可描述”，就是性。

是影片里的“破处、做爱、处男处女”等等一系列，你看得见口型，却听不到正确发音的词汇。

一部所谓的“性喜剧”，当它失掉了性的元素，也就失掉了在语境之下，制造冲突的门径。

电影本身的笑料，也在删除情色与情色的边缘化运动当中失去平衡。

于是，性元素的强行剥离使得情节的流畅性遭到破坏，电影呈现出来的东西，会给观者带来最直接的逻辑偏差，而非只剩下“喜剧”的外壳那样简单。

影片无形之间表达的东西：破处就等于谈恋爱，谈恋爱就等同于做爱，“点穴”就能制造恋爱的感觉……这一切，都非常的变态。

在我看来，尺度也未必亚于直白的说出“破处”和“做爱”。

因为这样的误导和胡诌，传达出来的信息，才是不健康的。

找一个女孩来破处，和找一个女孩来谈恋爱，这当中有着天差地别。

显然，影片为了配合上映的“标准”，又懒得在现有剧本（韩版电影）上花费心思。

于是，电影整体渐渐走向诡异。

比如说，如果只是找个可以和瘫痪男主谈恋爱的女生，最多算是来临终关怀，社会温暖。

用得着整得这么大费周折，鼻青脸肿？

很明显，因为事实上是人找来“做爱”，而非“谈恋爱”。

大费周折的过程是笑点，笑点之后，逻辑就被影片囫囵过去了，给你个眼神，你也无法体会。

而那些强行笑点，也都是直男癌视角下，对于女性群体的低俗崇拜、恶意嘲弄。

卖不了色就只能卖傻卖蠢，编改不足就用真实照片补凑拼贴——一面价值观崩塌破碎，一面正能量审美疲劳。

再比如，“标准”以下的高中生不可以谈爱，在校老师不能出入特殊场所。

那么，影片设定里已经毕业的学生，和已经下海辞职的老师，还有什么理由再以师生的名义发生冲突？

在丢失性元素的推进之后，连这类冲突都显得太过重要。

同样的手法尴尬用过几次，不免觉得可怜兮兮。

不能出现性，但是除了没有把性直白的说出来、演出来，其他该与之配合的内容依旧没有变，不管是跟从韩国原版的情节，还是剩余台词的暗示，“小小的愿望”，还不就是那个不能提的愿望。

不管怎么逃避、涂抹和修改，这份隐晦仍然摆在观众眼前，仍能够被拿出来津津乐道。

剩余的情节脱跳和逻辑混搭，反倒成为了影片最大的笑料。

而超越这份破碎之外，能看到的，只有再熟悉不过的本土化手法：粗糙堆砌的年代符号，网络电影的滤镜搬套，创作者的疏懒和庸常。

很难想象，在一个回避性教育，不可以在影视作品中谈论性的环境里，人们却可以公开歪解事实，颠覆三观。

只字不敢提“性”，相关可以阉改，镜头全部照拍。

电影如果这样搞，有没有所谓的“标准”和模式限制，创作的意义也都不大了。

的确，不论是《伟大的愿望》，还是《小小的愿望》，对于电影所涉及的东西，不能谈，还偏要谈，这件事本身就很难了。

但是，并不能因为“标准”的限制而丢掉创作的诚意，删减和阉割也不能为影片的低质担负全责。

谈性色变的环境令人作呕，执意卖惨的滥造也充斥着油腻。

当父母以及两兄弟发现高远病情恶化，所剩时日不多时，他们问到最多的一个问题就是“你有什么愿望吗？

”在经过父亲带高远参加马拉松并以乌龙收场后，两兄弟深夜“偷”高远去海边并以他再次生病住院后，高远终于说出了自己的愿望——“我想谈恋爱！

”“恋爱”这种事情，可以说是青春少年习以为常的行为。

不论是暗恋，还是表白；不论是被扼杀，还是修成正果。

“恋爱”已然演变成为一个不可避免的话题（尽管该电影的故事背景设置在80/90年代），所以当高远说出自己的愿望时，兄弟两人虽然知道这个“任务”的艰巨性，但还是答应下来。

寻找恋爱对象的艰巨性与兄弟两人没有恋爱经验的“屌丝气”，构成了这一事件中最大的一组矛盾，也正是这一矛盾的存在，才制造出各种笑料。

从当年的老同学，到两人的初恋女友，到“保健服务”，再到“点穴”这一物理疗法，最后两兄弟把希望寄托在“发廊女”身上。

导演选择以“恋爱”为切口来完成整部剧作结构，是符合观众的审美期待的，但是对过程的完成并不是十分高明。

青春期的少年基本都想谈一场恋爱，但是帮别人恋爱这件事就很少见，这部电影就提供了一个相对新奇的出发点；另外，青春期“恋爱”这件事本身就具有很多潜在受众，当观众看到恋爱题材时也往往会产生共鸣。

但当我们观看这部影片时，高远说的是恋爱这个过程吗？

答案是否定的！

因为他的出发点是想“成为大人”，结合影片的镜头暗示，他要做的并不是恋爱，而是想接受一份“成人礼”，这种“性启蒙”意识的暗示是非常强烈的，两个兄弟也GET到了这一点。

所以在他们的思维里，找到女朋友就可以顺水推舟地完成这一愿望。

正片没有这句台词导演把笔墨花费在如何找到女朋友的不断试错中，却很少来关注高远的内心。

不管是因为审查的原因还是剧本的有意为之，在这一方面总是遗憾的。

整个寻找女朋友的过程少不了各种嬉笑怒骂，各种无脑乌龙，可这些终将只是一个表面动作，在观照人物内心或者深层思想的挖掘上都是欠缺的。

试想用一个渐冻症患者的视角去完成一场“性启蒙”的书写，这在影片题材，或主题探讨的完成度上，又会上升到什么高度呢？

当然，“性意识”太过敏感，只能自己YY了。

影片中拼贴式喜剧情节，像快手抖音的段子一样，随意滥用着灌篮高手的音乐，无处不在的公牛队和乔丹，卖蠢卖傻的笑料设计，以及夸张刻意低智商的表演，让这部电影如同闹剧一般，这也让影片最后企图升华到人文关怀层面时显得尤为生硬尴尬。

另外，电影里错误的价值观依然延续了导演一贯的低级趣味，多次表达——女性需要先有感情才能有性行为，而男性可以把两者分开——这种赤裸裸的性别刻板分化与《前任》系列如出一撤的油腻肤浅。

男性群体总是这样被莫名其妙的黑，被描写成直立行走的动物，毫无高级智慧生物应具备的“情绪”、“理智”、“情感”和“道德”。

在视频里，导演说：你以为躺着就能把钱赚了 那里，彭彭是明显已经生气了。

旁边还有工作人员问，你是不是生气了。

可见他确实是生气了，否则别人不会这么问。

可是彭彭真的是一个因为玩笑就生气的人吗？

在向往中，他被大家开玩笑（张柏芝送书那期），他其实是难过的，但是仍然没有生气，反而是大笑掩饰尴尬。

他就不是一个小心眼玻璃心的人啊。

而他表现出明显的不高兴，导演人品堪忧

这部电影本来应该是一部好电影的，就算不能封神，他也应该是“以小博大”的典型，在小成本高质量电影排名中占有一席之地的，如果没有片方的骚操作的话。

电影翻拍自别国，主要讲了以为绝症的青春期少年想在自己去世之前当一次“真正的男人”的美好愿望，这不仅仅是所谓的“青春期男性的躁动”，还是在抗争疾病过程中最美好的乐观积极的态度和对生活的热爱的表现【第一亮点】；两个小兄弟被主角的意志感动，出于兄弟情【第二亮点】为主角披荆斩棘帮助他完成愿望。

立意新，题材新，主题讨巧，又有新生代演技担当彭昱畅担任主角和电影的灵魂，基础质量能够得到保证，【第一亮点】能够顺利爆发；魏大勋和wdl负责承担其中大部分为了兄弟而做的一系列蠢萌事，保证【第二亮点】的同时自带搞笑加成，两位都是综艺咖，自带笑点，三个人关系不错，【第二亮点】也能够真情流露，就算略显青涩，也大可因现实中的关系不错划水过去。

这部电影，本来是被寄予厚望，所有人都应该是赢家的一部电影。

现在因为片方骚操作，毁约，诈骗，强行给某人抬轿，抢“兄弟”的劳动果实，遭到了全民抵制。

“小小的愿望”变成“莫得愿望”，所有演职人员的辛苦被大打折扣甚至付诸东流，可笑吗？

感谢彭昱畅和工作室在上映之后没有被资本的力量吓到，选择了晒违约合同硬刚，才没有让观众为“彭昱畅”3个字去买单后发现自己被愚弄了，谢谢你们。

至于票房，既然wdl才是一番男一，那就别彭昱畅背锅了，是谁的锅，找谁去。

回到电影本身，由于强抬番，只能把彭昱畅的戏份生剪，虽然彭彭的演技毋庸置疑，但100的完成度他一共只给了你30分的展示空间，根本不足以把电影中的【第一亮点】即对疾病的乐观和对生活的热爱完整的，深入的展示出来，这本来应该是电影中最重要的立意，就这么被一笔带过了。

【第一亮点】深入失败。

片方强行抬至“第一亮点”的【第二亮点】兄弟情，完成度本来就一般，是需要观众放水才能勉强合格的水准，现在大家都知道了wdl强抬一番，生抢彭昱畅的成果，看电影的时候不会出戏吗？

不会觉得他很假吗？

他的每一个表现你都觉得假，还谈什么完成度？

扪心自问，谁真的能做到看电影不受场外影响？？？

魏大勋的搞笑部分其实完成的很好，几个眼神和表情都很到位，这个角色真的很适合他，他做的很好能明显的看到进步，但是他一个人的完成度，真的能做到的太少了，何况大勋本身也不能算演技精湛，根本不足以帮助电影另寻出路。

【第一亮点】完成度不足，【第二亮点】完成失败，辅料虽完成尚可但深入不足，这部电影扑街，是板上钉钉的事情，可惜了彭昱畅的演技和魏大勋的进步。

我不知道资本是怎么想的，好好一部电影折腾成这样，或许是觉得明年的“司马奖”需要一个上的了台面的“影帝”挣扎一下？

想来彭昱畅这种根正苗红的优秀青年是不可能冒天下之大不韪干违背原则的事的，所以强抬某人番位预定奖项？

但我更倾向于另一种事实——从一开始，片方就是打定主意，“挂彭昱畅卖wdl”，咬定彭昱畅一个没资本没背景的青年演员不敢跟他们硬刚，就像以往许多咬着牙认了的大花小生们一样。

没想到这个少年面对这种碾压真的敢像他一贯以来表现的那样“不惹事，也不怕事”。

这几年国产电影爆的不少，就说票榜前三的《战狼2》、《哪吒》和《流浪地球》，无一不是前期不被看好，绝地逆袭，成为票房大户，三者之间有一个很大的共同点，就是【真诚】，对观众真诚，努力+天气地利人和+真诚，观众也都愿意为电影买单，n刷票房。

而《莫得愿望》片方最大的问题就是对观众不真诚。

明明白白的把羊肉汤换成羊杂塞给你，你这次忍了，下次指不定还给你换成什么，或许是屎也不一定？

反正你也会买单的，不是吗？

业内很多电影人如黄渤，徐峥，吴京等都在通过自己的努力给观众们把好的饭菜端上来，把屎换下去，偏偏有些资方、片方不，非要打着饭菜的名义把你吸引来以后把屎塞给你，你吃吗？

吃了下次还有哦！

综上，《小小的愿望》扑的一点都不冤，冤的是彭昱畅，魏大勋，真正为这部电影付出心血的台前幕后演职人员，其他为他俩而来以及对电影有期许的观众们。

感谢豆瓣，刚住了资本的压力，让我们可以自由的说自己想说的话，有的平台被强行提分简直笑掉大牙。

对了，你们听说了吗？

因为票房，口碑和评分断崖式下跌，片方居然舔着脸把“首映日”硬改成“点映日”了，就这种自欺欺人的做法，我都被气笑了，真的好久都没见过苟的这么白莲的傻叉了。

PS.片方逼着彭昱畅中秋节一清早发道歉微博的行为简直是恶心他妈给恶心开门。

实名诅咒他们赔掉裤衩。

以上转载处已征得原作者同意。

因为这部电影有点让人心情复杂，所以先说演技。

王大陆偶尔尴尬，整体及格。

彭昱畅恰当、自然、出色的完成了这个角色的每个细节处理，因为剧本可发挥的空间不多，确实如某个记者所说，演技很克制。

而分寸感，恰恰是一个演员演技的体现。

但因为剧本问题，确实也没法特别出彩。

最后说魏大勋。

整体上，魏大勋的表现可以称得上惊艳四座，甚至可以说是他目前最好的角色。

上次被他的演技惊艳到，还是北京女子图鉴里那场特别流畅自然的哭戏。

这是第二次。

有人说这部电影好笑，魏大勋之所以演得好，是因为本色出演、是因为他是综艺咖。

扯淡。

因为擅长综艺所以会演喜剧电影——这种缺乏基本常识的弱智言论懒得反驳。

每次演什么角色都说本色出演，人家多重人格吗？

说回来。

喜剧大概可以分为两种。

一种是抖包袱式，包袱本身特别出色，演员只要抖的不尴尬，就可以达到很好的笑果。

另一种是没有太多牛逼的包袱，需要靠演员本身的诠释，以及自带的喜剧风格加持，本片属于后者。

但这需要演员对喜剧极强的把控能力和角色诠释能力。

除了自带笑果的红眼妆和塑料袋衣服，张正阳的其他戏份要想让观众笑，是很难的。

因为他只是一个普通的高中生，没有太多充满喜剧张力的故事经历，也就难有可以让观众肯定能笑的包袱。

但这个电影观众却能从头笑到尾，是因为魏大勋将笑点融入进了肢体动作、表情和台词中，且浑然天成、毫不违和、又能自带风格。

这些靠的是他深入骨髓的喜剧天赋。

所以电影里，他用乖乖的口音叫个阿姨你想笑，吃个泡面火腿你想笑，叫个爸你回来了也想笑，“我们家容不下我了”你觉得又可怜又好笑；最后他顶着一个红眼妆、一副二逼表情，一句话不说，你还是直接笑喷了。

在没有牛逼包袱的情况下，通过表情和台词让观众不尴尬、不出戏地哈哈大笑，实在需要功力。

回忆起看前任3时那些尴尬的包袱和段子，也就不得不真心夸赞一下魏大勋的表现。

这是演技，真不是综艺和本色出演。

当然，也有不足。

跟极为突出的喜剧功底相比，张正阳在感情线表达上，稍微有些许欠缺。

哭戏没有了女子图鉴的流畅自然，痕迹略明显；跟王大陆的一些对视总让我觉得略显刻意；即使是让很多人都特别喜欢的剪鞋子桥段，我也觉得可以更好。

但瑕不掩瑜，90分。

张正阳这个角色其实并不好演，不是单纯装傻充楞就可以让观众笑出来的，处理不好就会特别尴尬，观众不仅不会笑，还可能会觉得你是个硬要搞笑的傻b。

再说电影本身。

这是一部优缺点都太过明显的电影。

极与极的冰火两重天。

如果单从喜剧这一个侧切面来看，这是一部可以给到90分的电影，因为它实在太太太太太好笑了。

笑到前仰后合，笑到直拍大腿，眼泪都笑了出来。

准备的纸巾，后来都用来擦笑出来的眼泪了。

这几年已经很少遇到能笑点如此密集，且笑到这种程度的喜剧电影了。

但如果从更立体的角度综合来看，这却是一部喜剧元素满分、而其他几乎不太及格的电影。

由于审查和后期剪辑的原因，不可避免地导致了逻辑或衔接上的严重缺陷，也因此降低了电影质量。

我们看到了导演在审核下的拼尽全力，但缺憾也是现实且残酷的。

更重要的是，除了搞笑，这部电影的其他一切都太浮于表面。

对于兄弟情的表现，对生命和死亡话题的探索，在密集笑点的消解下，很难再给观众心里留下太多触动。

前期渗入不够，仅靠最后一段的刻意煽情、强行素人和强制抒发“好好告别”情怀，也只能让电影想传达的理念魂不附体。

一部喜剧电影脱离了对现实话题的深度探讨，也就没有了强大的精神内核做支撑，最终，也就只能沦为一个纯逗乐子、笑完就过了的电影。

导演的懒惰和不思考，让翻拍沦为了水土不服的东施效颦。

而从破处变为谈恋爱的那一刻开始，创作者面向观众的传达之门就已经被关闭。

（日记里提到的电影：小小的愿望）

特意下载回豆瓣来评分，原来还是很期待这部电影的，想去影院看的，彭彭合同解约已经对电影印象不好了。

也修改了彭彭的戏份，内容剧本已经变质了，还不如去看韩国原版的电影。

原本12号上映，结果还能篡改成13号上，真是吃相难看，呕吐🤮🤮🤮🤮真的是第一次见到还有这种操作的，这么的手段想要票房，那肯定要告诉大家，免得上当受骗。

因为一些众所周知跟不为人知的原因，原定于暑期档要上映的《伟大的愿望》改名《小小的愿望》改档中秋节上映。

我个人挺期待这部电影的，因为之前见过韩国原版，觉得故事创意不错，但节奏跟细节可以更优化，所以我想如果国内翻拍可以解决原版存在的问题，那应该会是一部不错的电影。

但，看完《小小的愿望》，我有些失望，个人对这部电影的感受是：《小小的愿望》：对韩版的汉化，延续了搞笑，放大了尴尬！

先插入时长3分58秒的“蛋蛋秀”《小小的愿望》：对韩版的汉化，延续了搞笑，放大了尴尬！

_腾讯视频下面关于《小小的愿望》十句话影评，请查收：1.中国电影翻拍韩国电影是常态，起初的时候我还吐槽，后来也没那么较劲了，如果翻拍过程中能取其精华去其糟粕，本土化做得足够出色，那翻拍就翻拍吧。

可惜，《小小的愿望》翻拍并不算成功，本土化没看到，台词、笑点几乎照搬韩版，有几处甚至连分镜头都一模一样…所以，只是换了三个演员，改了三个角色的名字照着原版再拍一遍。。。

这样真的有必要吗？

2.为什么说延续了搞笑？

因为这个故事本身就充满戏剧性，三个好兄弟，高远身患绝症即将离世，而他最后的愿望是po处（国内改成了谈恋爱），于是好兄弟徐浩跟张正阳就绞尽脑汁开始为兄弟谋福利…因为其他俩人都自带“傻”的属性，所以圆梦过程必然状况百出。

比如父亲会错意带儿子长跑，比如兄弟脑袋一热带他去海边，这些都有爆笑桥段，但基本都是照搬原版。

3.为什么说放大了尴尬？

你们都知道，韩国电影时常有些夸张的桥段，但是配合韩国演员夸张的表演方式以及放在他们特定的语境里，你会觉得，很傻也挺好笑。

但是一旦毫无改动的照搬到中国，你一定觉得很突兀，甚至夸张到让你觉得尴尬的地步。

比如电影后半段，王大陆跟魏大勋找了发廊女孩去病房看彭昱畅，这时候他妈妈突然出现…为了不让妈妈破坏儿子好事，爸爸突然被从楼道一侧飞起来对着他老婆就是一记重拳，直接打晕…这个桥段也是照搬韩版，但我看韩版的时候就觉得虽夸张却可爱，可是《小小的愿望》里，这一段就很突兀很尴尬。

4.韩国版打动人的地方，是其巧妙的通过荒诞跟温情的反差产生笑中带泪的效果，可惜《小小的愿望》为了能顺利上映，进行了很多修改，而要命的是，这些修改恰恰把电影本该有的笑点跟冲突减弱了。

当最后的愿望从po处变成了谈恋爱…你们想想，一个青年男人，想谈恋爱多正常啊，况且还得了绝症马上要死…电影少了一个荒诞的噱头，而故事还在沿着无厘头的路子再走，最后反差没了，只剩下不伦不类。

5.电影里一直号称三个好兄弟是从小一起长大的死党，那么三个人三种口音，我只能理解他们是各自请了不同地方的方言家教。

当然，一开始电影解释了魏大勋是初中时候从东北转学过来的，还算合理的解决了一个东北口音，那么王大陆的台湾腔呢？

故事没交代，王大陆的台词还最多…我也不想出戏，可是他一张嘴就阻止我入戏。

6.照搬韩版搬到让我觉得尴尬的另外一点是冯嘉怡饰演的老师。

韩国版里哥们三个都是高中在读生，所以他们出入夜总会碰到老师惨遭毒打也是情理之中…可惜，中国版里三个人的设定是高中毕业生，毕竟高中生不该有谈恋爱的念头嘛…而冯嘉怡饰演的老师也早就下海不当老师了…这个时候当老师…前老师碰到前学生去烫头发，去夜总会的时候，还要臭骂甚至毒打…这个老师是有多闲？

如果照搬实在不合适的话可以去掉这个角色嘛，这是何必呢？

7.有种电影叫性喜剧，当这种电影没了性，那么剩下的喜剧也就变得不伦不类，因为很多笑点都建立在“性”上。

就好比尖椒炒肉，没了尖椒，干吃肉，腻不腻？

而《小小的愿望》就是一盘没有尖椒的炒肉。

8. 电影里三个演员的演技，彭昱畅从头趟到尾，而且能看出来被剪了不少戏份，但他凭借神态跟面部表情很好诠释了角色的情绪变化，发挥很稳定；魏大勋算是本片搞笑担当，他对于笑点节奏的把握的确很出彩，我挺喜欢；王大陆略显尴尬，戏份最多，表现最差…他真是从《少女时代》之后，几乎再也没有值得一提的代表作…替他捏把汗。

9. 电影最后出字幕，高远（1983-2002），让很多人以为这部电影改编自真人真事，其实不是。。

这只是创作者在告诉观众，这孩子死的时候19岁了，成人可以谈恋爱的哦。

但随即而来又放了很多真人去世的照片，一群好友合影，把去世的那个人慢慢变成黑白色…这个真的没必要，这些去世的素人跟电影完全没有关系，导演也不认识他们。。

又何必拿着他们的照片强行煽情呢？

10.最后我想说一下电影剧情之外的事情，彭昱畅跟片方解约。。。

这事我支持彭昱畅。

我觉得这不能简单的理解成演员为了争番位而撕扯，这是白纸黑字写在合同里的演员正当权益，你签了合同不履约，我当然有权利维护自己的合法权益…只是这样做给很多人造成一种错觉：戏外撕番位，片中兄弟情…讽刺不讽刺？

以上就是个人对《小小的愿望》观影感受，整体挺失望，如果你看过韩版可能会更失望，中秋放假，能出去就多出去走走看看玩玩吧，这期视频木有彩蛋，祝大家早日富可敌国，拜拜！

电影主线简单完成度很高，笑点密集，虽然有些地方的反转透露着尴尬。

三位男演员除了彭昱畅拍戏时24岁左右，其他两位30岁扮演高中生看得出来很卖力，但可能演技上限不太高。

1、大勋花应该是承担着最高频的笑点了，一面爱惜着自己的耐克乔丹泡面，一面又为兄弟两肋插刀，可爱又无辜。

可能综艺咖演电影总是有点不适应，给人的感觉类似于在看《明星大侦探》。

2、王大陆在预告里的那句“你能站着为什么要躺着”，真的是给人很大的惊喜与感动。

电影正片里王嘶吼乞丐的那段重头戏，终于给了观众一个感情的发泄口，照理是很燃的。

但是王大陆在将这句话重复了五遍以上之后，每一句的语气、表情、肢体动作都是很单一的，只是愤怒，缺乏感情的递进与转折，比如为自己兄弟处境的那种绝望不甘、想到十几岁的自己即将与好兄弟生死相隔的无措不舍，这么好的桥段真是可惜了。

王大陆似乎还是停留在“徐太宇”时期，演员的每个角色可以将自己的特质作为底色，但如果演的每个角色都是自己是件很可怕的事情。

3、一直躺在病床上的高远虽然只有头部动作和眼神，但起码令这部类似于商业小品的“闹剧”有了电影的质感与光晕，也承担着电影最悲情的泪点。

在乘着摩托车去大海那段，彭昱畅在摩托车上有两次眨眼，节奏缓慢目光温柔，还带着重症病人对世界的留恋；被发现违章之后，王用被单捆着彭昱畅在背上，彭昱畅的头搭着王大陆的肩膀，咧着嘴露出虚弱又明媚的少年人的笑，这个笑容在这种场景下有了多层次的意味，笑完之后却更令人心酸与心疼；最后一场用嘴叼着笔艰难写字的名场面，真的是让这个电影立住了，真正对彭自己愿望、兄弟们的愿望有了交代（简直哭死）；彭在这部戏里有几场哭戏，不论是面部肌肉、嘴唇的抖动配合还是眼泪滑落的弧度与节奏，都堪称灵魂；后面还有多次演技高光时刻，为了不剧透就不一一列举了。

多说一嘴，本身这个电影题材我是不适应的，商业片迎合受众无可厚非，但太多把女性物化成符号的镜头，甚至本身带着点猥琐。

主角演戏的分寸很难把握，略多一分就显得油腻，但恰恰是彭彭这个干净的少年将这部电影变得纯洁起来，让一切十几岁少年为兄弟做的种种努力加了一层美好的滤镜。

“是你的戏，你寸步不让”，演员彭昱畅在演戏的时候真的是发着光的。

另外，戏外的彭昱畅啊，也希望你的光芒别被短暂的阴霾掩盖而暗淡下来。