宣告黎明的露之歌

“第一次看到你笑呢。

” 男主的朋友对男主这么说的时候，我也很开心地笑出来了。

虽然真的很暖心很感动，但人物形象改变的确突兀了。

男主一开始阴沉回避，不想和别人有交往，不懂温情，对别人和自己都很严厉，一下子就变得干劲满满整个故事在情感方面其实也挖掘得很浅，主要是剧情变化在支撑。

画面是熟悉的风格，我很喜欢，感觉非常适合情侣消闲一起看男主觉得是希望改变了自己，是这样吗？

露给了他希望吗？

好像很难说，不过人鱼岛上的初次live真的闪闪发光，让我情不自禁地露出笑容。

我也是很喜欢音乐喜欢跟着音乐摇摆的人还有一些喜欢到想在肥皂泡里飞起来的小情节男主骗露说把手伸进青蛙牌子里愿望可以实现，露把手伸进去以后，男主从另一边抓住了露的手。

实在太可爱了！！！

怎么可以这么甜的两个人一起荡秋千，露指着夜晚的车流说一边是白色，一边是红色，这一幕真的太亲切，我和朋友一起在夜晚走过天桥的时候就经常会跟他们说你看，一边是白色，一边是红色“喜欢是什么呢？

”“就是喜爱啦，觉得对方特别啦……”说着说着就脸红了。

好き　好き　好き　好き　好き ……君の好きは僕を変える。

-改变我的，是你的喜欢。

-为你，千千万万遍。

虽然觉得很浪漫，但大概还是无法奢求谁的喜欢能改变我吧，当然也或许，已经没什么需要改变的了

故事的主线比较简单，讲述了在传统且对鱼人有误解的渔村“日无町”里，热爱音乐却有点孤僻的少年“海”，遇到了同样热爱音乐、对人友好的鱼人“露”。

在经历过各种事件后，让人们化解对鱼人的误会，同时主角也得到了成长的故事。

故事的主线本身可以说非常简单，也没有什么亮点，可是电影整个故事的完成度却非常高。

仔细观看的话，我们可以看到许多主线外的剧情，比如男主的父母、男主爷爷的经历、国夫对游步的感情等等。

这一切对塑造“日无町”这一故事发生背景十分重要，并且让剧情更加丰满。

使得整个剧情看上去不论从哪里看都可以找到相应的情节，塑造了极好的背景，使人仿佛置身于剧情之中。

另外《宣告黎明的露之歌》虽然不是一个多么令人感动的故事，却让人看的比较开心。

毫无疑问这是一个有着happy end的故事。

故事中的让人不开心的情节也往往很快便会化解。

所以说《宣告黎明的露之歌》总体上来说是一个积极向上，宣扬正能量的动画。

我个人理解该作的立意为人们态度的转变与一系列对比。

态度转变来说，“海”的爷爷一开始即为讨厌鱼人，认为自己的母亲被鱼人吃掉了。

而在后来解除误会后便对鱼人有了好感。

而这也正是村民们对鱼人前后态度的转变。

可以说，“海”的爷爷就是大部分村民的一个代表。

另外，游步的爷爷我们可以看出他从小便与众不同，对鱼人充满了兴趣，但在刚开始还是利用“露”来赚钱。

可当他失去权势，不再是一个商人时，他便恢复了儿时的兴趣，帮助“海”等人。

而游步的父亲则代表了村里的守旧派。

他们迂腐，不敢接受新的事物，甚至有些自以为是。

可在鱼人们真诚的救助下，我他们最终也都做出了改变。

小镇一开始在阴影与最后照满阳光则更是直接表现了村子的改变。

对比来说，前后人们跳舞的对比也应证了人们态度的转变，在第一次露与大家一起跳舞时，人们更多的是被控制。

当音乐停下，人们都很迷茫无措。

可结尾时的跳舞却是人们发自内心的。

这也归功于人们态度的转变。

另外，游步的父亲与露的父亲也有着鲜明对比，两位父亲同样爱女心切，可游步的父亲却是蛮横无理、不管别人感受的。

而露的父亲则是为了女儿不惜性命的。

同样厌恶鱼人的海的爷爷与老婆婆也形成了对比，海的爷爷在灾难出现后还懂得思考反思，而老婆婆则一心只想复仇，这也是日常生活中常见的。

除此以外，影片中还有许多有趣的细节，如：游步的父亲说跟他上船的通通加工资时，有的人选择上船，而有的人选择回家找家人，这是亲情与金钱的选择；“海”在游泳比赛时嘲笑他游的不如自己狗快的老师本人竟然根本不会游泳，这本身就足够讽刺。

另外老师善待的游的很快的狗果断离他而去，而被他抛弃变为人鱼的狗则救了他的命，让讽刺意味更加浓烈；人们一开始逃难时漫不经心，一家人说不能动的奶奶还在楼上，冲楼上喊快一点。

而灾难来临时人们遇难那么多人一定与开始时的漫不经心脱不开关系。

从片尾来看，那家人最后还是把奶奶留在了楼上先去避难了。

令人反思面对危机时的态度。

这样的细节，成就了《宣告黎明的露之歌》细腻的情节，也体现了制作的用心。

影片的短处也很明显，积极向上的剧情以及让人愉快的体验导致影片整体节奏偏快，人物情绪、态度前后转变极快，甚至有时让人感到突兀，过于简单与理想的剧情也使得影片立意较为薄弱。

以露的形象为例，单一的性格特点使得露的形象塑造单薄、不立体。

这些都是影片所存在的问题。

不过瑕不掩瑜，随着影片最后带有震撼效果的结尾以及全篇衔接紧密的音乐的响起，影片圆满的结束在happy end。

在我看来《宣告黎明的露之歌》是一部制作十分走心的值得一看的成功作品。

汤浅的这部电影 有点迎合大众的样子。。

讲道理感觉有失水准——剧情. 首先先说男主 男主在性格转变方面刻画的比较少 ， 碰到人鱼然后转变开朗这段还行 但是后来人鱼表演前夕 男主又变回之前的性格情绪 这里我知道导演可能是想表示男主其实是很怕自己被忽略 因为父母离异的原因啥的 ， 但是转变显得有些突兀 看到这段就开始让我产生厌烦情绪. 然后说说我个人觉得有失水准的地方： 太俗套了。

人鱼登上舞台之后 本来还以为不会往 “矛盾点"的方面发展了 结果还是以人与鱼之间的矛盾 然后 又慢慢和解的这种方式 来作收尾， 和汤浅以往的剧情风格感觉实在有点让人失望。

主要还是太俗套了。

登上舞台其实让人感觉是走向美好路线的 为什么要打破 又创造一个矛盾冲突点呢。。。。

特俗套 。

同时这样也导致了 这部电影并没有什么突出的特点。

可能是作为汤浅的粉丝的我，对这部作品有些失望吧!

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在前些时间，美国电影艺术与科学学院就一年一度的奥斯卡大奖公布出了初赛遴选名单了，很荣幸的是，入选竞逐其中最高动画大奖（奥斯卡最佳长篇动画奖）的阵容里就存有着两部国漫的身影---《大世界》和《幸福路上》。

甭管最终结果会是如何，这两小伙子能够摘拿到此等巅峰赛事的入场券也算是对过去几年飞速狂奔的国漫一种成绩认可了。

不过与此同时，我们在这份竞逐名单中也能够窥见到一个事实：日本动画在水平上确实依旧是我们难以望其项背的，过去一年日漫荧幕佳作频出，足足获得了七个竞逐名额。

画有红线的便就是本次入选奥斯卡的日漫...尤其在看到一位日本动画大师“汤浅政明”独摘两元的成就后，隔夜君哗然了，但紧随而来的却是喷薄而出的喜悦之情，原因无它，因为汤导的这两部入选动画都可视为隔夜君的大爱（《宣告黎明的露之歌》和《春宵苦短，少女前进吧！

》）。

好了，开篇闲话就不扯太多了，在接下来的内容里隔夜君就通过《宣告黎明的露之歌》作为主要点评对象， 来为大伙好好的解读一下汤浅政明在“青春洞察”上的能耐吧。

《宣告黎明的露之歌》

《露之歌》这部动画讲述了一位名叫“海”的男主，囿于父母的离异而随从老爸回到渔港家乡，并从此封闭了内心，荒废学业，不喜结交，独自一人假借音乐消愁。

然而一天，囿于同班伙伴的盛情邀约，海到来了位于离港的人鱼岛之上，且在乐队的排练之时窥见到了生活在周边的人鱼小公主“露”。

露不仅能歌载舞，心地善良，其脸庞上常常携挂的烂漫笑容，以及怀抱有的要想与人类和平共处的愿望深深地打动了海。

但是，海所在的渔港地区对于人鱼生物是极其忌惮的，故而也使得露一度陷入了危机当中，相伴而来的则是自然界对于渔港村民的灾难报复。

几经波折，最后在海携伴一众小伙伴的帮助下，成功的还生态于和平的故事。

初略来看，《露之歌》和一众关联青春的动画并无两样---构建一个并不健康的主角人物，然后再安排一系列的曲折冒险来让他获得成长和释怀内心的情结。

比方说11年上映的经典日漫《给小桃的信》，就通过安排桃子和三个突如其来的妖怪玩伴，最终完成了从懦弱到勇敢的变化，踏出了拯救老妈的行动，也同时借由妖怪在离开时候的捎信，化解了对父亲逝去一事的愧疚。

也好比方说刚刚上映的人气国漫《昨日青空》，就通过主角几人的交心相处，互勉互励，各人也终于从迷惘彷徨笃信了人生的方向，有的成为了漫画家， 有的则成为了飞行员。

但是，如若仔细斟酌一番，我们又不难发现主角“海”的成长历程，从封闭自我到打开心扉，似乎也仅仅是《露之歌》这部动画的一角罢了。

通过海的成长历程，隔夜君看到了更为宏大的，也更直击心灵的旨意所在---每一个人内心里的那栋“御阴岩”。

男主海所在的小鱼港存有着一栋自古以来就形成的“御阴岩”，借由这栋高山对直射阳光的阻挡，临港海域便成为了物产丰腴的“天然鱼场”，所属历代居民也过上了富饶的生活。

然而，不知几时开始，外海区域存在“人鱼”一说就不胫而走，而且形象也被传嚷得恐怖至极，会将岛民嗜食殆尽。

比方说男主的爷爷，闻说他的妈妈就曾在其年少之时，毙命于了人鱼的啃咬之下；

而另一个时常拿着利矛瞭望大海的老婆婆，也因为年轻时的爱人被美人鱼杀害了，故而终其一生都在觅寻人鱼踪迹，好以报这夺爱之仇。

在种种传闻的影响下，岛内的居民便达成了不能前去外海捕捞的决定，并且还将御阴岩上的几乎所有孔洞都用岩石给堵上了，生怕人鱼从中穿越过来。

但是，甭管一个地域的资源何其丰盛，它也是会有枯竭的一天。

而《露之歌》这个故事的设定就是在这一危机到来的前夕开展的。

然而，就在御阴岩曾带予惯习的福荫以及对于人鱼的恐惧之下，即便外海的海产唾手便可捕捞得到，但却依旧未被渔港人们所念想。

作为渔港第一大的水产企业“虾水产”，他们的现任社长就做出了用“裁员”来换取企业继续存活的可能性。

而男主的爷爷则拾拿起了制作雨伞的手艺，用以维继后续的家业。

此外，最讽刺的还得属年轻人不再青睐于水产业的这一事情上，即便渔港上的广播不断进场呼吁“活缔”技艺的学习（一种能够极大限度保证水产鲜味的屠宰技术），但却依旧未有年轻人去搭理。

在御阴岩构建的这个海域之中，隔夜君看到了一个从内而外都正在腐败，破烂的群体社会，究其根本原因就在于“封闭”二字之上，用一句时下流行的认知术语，那就是“对舒适区的依赖，使得一座小镇走向了破败”。

“人鱼”究竟是否是邪恶丑陋，在隔夜君上述的剧情概述中大伙也都基本知晓了，从而也表达出了对于“舒适区”的维护，群体是会倾向于蒙蔽自己对于事物真相的探究，将一切所见都扭曲成自我封闭的合理性。

虽然动画里也不乏敢于突破这一约束的勇猛之士，比方说“虾水产”的第一代掌门人就一直企图通过在外海的人鱼岛上兴建“人鱼乐园”来振兴这一渔港地域。

但到了后来，汤导还是安排了“虾水产”的大小姐失踪的剧情，让渔港的众人重又对人鱼萌生了惶惶的恐惧---有不速之客偷拿了大小姐的手机，并在其社交平台上发布了“被人鱼吃掉”的留言。

就在现任社长因女儿的失踪从而陷入崩溃之际，旁边的员工也在不断的“火上泼油”，不仅将失踪一事关联到人鱼之上，还将近年来的捕鱼量减少也都罪怪到人鱼头上。

最终也就促使出了渔港居民围剿人鱼，以及酿造出渔港被水淹的厄运。

可以看到，关于“沉浸在舒适区的可怕”的这一旨意方才是汤浅政明想要通过《露之歌》传递给各位观众的关键所在。

同样的套路，我们也可在另一入选竞逐奥斯卡的汤导作品《春宵苦短，少女前进吧！

》这部动画里窥看得到---

明面来看，这是在刻画男主和少女极为绚烂的爱情故事，一年四季全都浓缩在了24小时里绽放呈现，男主也在几经窝囊挫败后踏出了追逐表白的一步，而女主则在昂首前行了大半夜后感知到了驻足回望的重要性，最后两人共同沉浸在了恋爱的欢愉当中。

但若果将视野拓宽来看，我们却也同时能够看到更为深刻的事情，那便是对当下大学生群体的一种批判。

热衷于为己身的龌龊进行诡辩（当人家指责“勤能补拙”之时，大学生便会道出“勤奋也是一种才能”，这样的命定论的话语），

也言说到时下的大学生满脑子存在的就只有“情趣”而无“知识”，校园举办的活动也大多以情色为主题，女性也基本存有着“鄙视屌丝，追捧高富帅”的心态。

为了能够延缓步入社会的时间，还会假借读研之名苟延残存于大学校园里头。

这样的大学生活无疑是“糜烂腐败”的，也终将会被无情流逝的青春带向永劫不复的境地。

细心的朋友或许也已品味到汤浅政明这两部动画的共通之处了，同样是对年轻人的刻画，也同样择选了人生阶段里“即将变更”之段，狠狠用力的给我们诠释了“沉浸舒适区”所可能带来的灭顶灾难。

经过上面的这一番解读，相信各位也都基本明了汤浅政明的厉害之处---如果说类《昨日青空》这样的青春题材动画是旨在刻画“感同身受”的回忆故事的话（给我们呈现了青春时期的迷茫彷徨，对未知未来的无助），那么汤导的这两部作品便达到了对上述彷徨无助的表因进行抽丝剥茧的掏挖，从而使得我们深谙到了腐败的本质所在。

或许也正因为这种关于人性的别具慧眼的洞察，方才让汤导一举摘拿了两枚奥斯卡的入场门票吧，就期待这位日漫界的鬼才大神能够在明年2月的颁奖仪式上取得不菲的成绩咯。

最后的最后，隔夜君想说的就是，业界时常流走的“日漫药丸”的传闻或许在这一次奥斯卡动画大奖的选拔里头就足以将其看作为“笑话”了吧。

在国漫道路上勤恳拼搏的各位创作者，你们勿须妄自菲薄，但也绝不要因为最近几年的飞速发展从而变得趾高气昂了，在你们的前头还有一座难以跨越的高山哦，那里不仅拥有丰厚的基础家底（诸如手冢治虫，宫崎骏，痞子，今敏等等），其后续接棒的创作人们也同样是人才济济的（诸如细田守，新海诚，汤浅政明）。

还是那句老话，你爸爸终归还是你的爸爸，若要国漫复辟《大闹天宫》时代之辉煌，这依旧是件任重而道远的事情呢。

好了，希望你们能够喜欢上汤浅政明的这两部动画。

我到现在都没记住刚才看的那部汤浅政明的片子叫什么，但观影的时候还是不由自主地想起了《海洋之歌》。

同样是三幕剧结构，同样是人鱼故事，只不过一个是日本，一个是英国。

一个讲社会，一个讲家庭。

从美学层面来说，汤姆摩尔的片子设计感十足，不管是线条还是配色，抑或场景设计等等，那部电影里的每一帧几乎都可以用作平面设计的范本。

而汤浅政明则要欢脱许多，夸张的人物设计，抽象场景切换再加上相对大胆的配色，都充满了虽然少量却恰到好处的「四叠半」味道。

从故事结构上来说，汤姆摩尔的片子更像是我们小时候读过的那种童话故事，就很英伦。

而汤浅政明的片子则是那种典型的…唔…就很日式，但他里面却又有许多颇令人值得玩味的小细节，虽然意料之外，又在情理之中。

整部戏看下来，鱼人的原型是北欧神话里的赛壬。

塞壬以美妙的歌声诱惑船夫，使之迷离，将其吞噬。

动漫里表现的神明，都是民众祈愿，信奉，才称之为神明， 所以日无小镇人民都忘记了吗？

神社守护的是谁？

有一点我不苟同，为什么一定要等到所爱之人老去将死，才带他们离开，才能变成人鱼永远在一起。

母与子之间的爱能理解，妈妈希望儿子能遇见好的伴侣，相伴一生，直到终老。

那年轻时候失去心爱之人的老婆婆呢？

男友落海，此生不忘，心心念念，还恨渔人在心。

如果我是那个老婆婆，我就跳海随他而去，如果我是那个落海的男人，看到她生活的如此孤单寂寞，我就带她一同离去，陪伴她左右。

与相爱之人不能相守，天堂也是地狱......另～露这样的人鱼好朋友，我也想要

全片很清新自然，依然是汤浅大师的 四叠半神话大系风格，但是中间部分情节过渡有点无脑比如说片中男主的退避行为和傲娇回避片中海产家大小姐的人性行为和突然后期洗白片中爷爷的贪婪和爸爸的黑化以及突然的洗白全片唯一能看和值得让人倾佩的只有男二和播音员女生其他都是脑残辣鸡，各个都很自私的丑恶嘴脸人鱼真善美救了全村的人，最后突然地消失也是很无语了。

可以看，轻松心情看，当成印度歌舞剧来看还是可以的，一边思考一边看只会想骂人，以上。

两部主题相同的电影，故事都发生在岛国，而一部满是杀戮，另一部确全篇歌舞，那么问题来了，究竟哪一种风格才能真正唤醒人类对自然的敬畏之情呢？

感性的人一定更喜欢本片，因为其愿意相信世界本就可以永远美好：为什么海洋和美人鱼不能成为朋友？

为什么不能有只剩鱼骨还依然活着，将来还可以再生的鱼呢？

为什么掌管自然的神对人类的诅咒不能因人类意识的觉醒和自我的救赎而消失呢？

但作为一个偏理性的人，我还想问：为什么象征欢快幸福的歌舞，只能在阴影下进行呢？

这就是这部影片，将象征自然的美人鱼塑造得过于美好，结果就是变得不那么“自然”。

人们更愿意将它当成一部青春歌舞片，或者亲情爱情片，而不会去关注影片背后的主题，因为其表达的过于晦涩。

（为什么主题是保护生态，和平共处呢？

我认为人鱼父亲这一角色、养殖场、和游乐场桥段就是最好的论据。

） 还有关于结尾的诅咒，人们将气象反常的原因推给了虚无的诅咒，而没有其它对自身的反思。

认为用歌声和鼓励就能换回自然的眷顾，这个设定着实很“感性”。

影片还是很美的，可以给小朋友们塑造一个完美的世界观。

但它到最后也只会是一部歌舞片，即便不拿其与海豚湾相比，即便只是拿它与它应有的高度相比，显然还是达不到预期的...

去年，有一部动画电影，因为太奇特大受关注。

口吐锦鲤的巨人、喝不醉的少女、大家一起贴在地上跳的奇怪舞步、从天而降的裸男、走进夏夜书市的黑发少女一秒进入了知识的海洋。

对，杉姐说的就是那部天马行空、诡异而充满少女气息的《春宵苦短，前进吧少女》。

导演汤浅政明是日本动画届的鬼才，早年参与日本国民动画《蜡笔小新》《樱桃小丸子》的制作，被宫崎骏称为日本百年难遇的天才动画人、粉丝直呼他的电影有另人“嗑药”般疯癫的力量。

代表作品《猫汤》《乒乓》《摔跤的罗密欧与朱丽叶》《四叠半神话大系》，细细数来，没有一部不让人癫狂。

《猫汤》因为血花四溅、丧气冲天让人想自杀、《四叠半神话大系》语速惊人观众直接跟不上字幕、《乒乓》线条抖动、画风随性，看完电影后整个人都无法停止颤抖。

2017年，汤浅政明再次进入我们的视线，很多人可能注意到了《春宵苦短》，但少有人注意到他的另一部新晋作品《宣告黎明的露之歌》。

这部动画电影是汤浅政明首部原创长篇动画，并在有着“动画奥斯卡”之称的法国安纳西国际动画电影节上获得获得长篇作品单元水晶奖。

故事很小清新、凶猛又超级可爱，大概是最不像汤浅作品的作品了。

男主凯因父母离异，和父亲回到渔港小镇日无町，他是一位即将步入高中的男孩子，非常颓废，吃饭无味、上学无趣、没有想去的高中、没有喜欢的女孩、在外面看到爸爸要躲着、不是黑衣就是白衣、走路低着头、塌着腰，完全就是那种大街上随便一个角落都可以见到的“突然长这么大的某某某的儿子”。

凯的身边有两位朋友，一位是暗恋着凯的女生游步、一位是普通的男生国夫，国夫和游步发现了凯的音乐才华，邀请他加入他们的秘密乐队“塞壬”。

凯起初对乐队并不感兴趣，但他们在海边排练的时候偶遇人鱼露，露激起了他对音乐的兴趣，两个人很快成为好朋友。

露越来越频繁的出现在小镇人类的视线里，终于有一天露被所有人发现了，小镇有美人鱼的消息越传越远，随之而来的是一场灭顶之灾。

露的形象非常可爱，尤其是绿色的露穿着黄色雨衣和凯牵手走在马路上时，简直萌翻了。

其实导演最初对露的设定是吸血鬼（果然是汤浅），故事也是“男孩与奇异生物女孩相遇”，但考虑到吸血鬼过于老套又不够本土化，所以就用了人们熟知的人鱼，但是这个人鱼还保留着吸血鬼的特长，她咬过的东西就会变成人鱼，比如露看到被关起来流浪狗之后，把所有的流浪狗都带进了大海，挨个的咬，稍微有点腹黑的观众就会认为露可能要吃了它们，但是后来发现这些狗被变成了汪人鱼，并成为了露的宠物。

那除了狗被咬后会变成人鱼之外，人被咬后也会变成人鱼，所以最后小镇出现危机之时，大批美人鱼来营救，那些本来对人鱼有提防之心的人忽然发现自己深深的误解了人鱼。

人类在这部电影中，一直都是极其敏感、性情不定、说脸黑就脸黑的一种生物，露因此几次陷入死亡困境，反而是人鱼让我们看到了他们纯粹的善良，露的母亲被人类残忍的杀害，露还可以说出那句“要和大家做朋友”的话时，是特别能打动人的。

但是露并没有像很多魔幻作品中的非人类生物那样最后变为人类，她没有长出双腿，只是在听到音乐之时尾巴才会分开。

她的声音十分特别，完全是非人类的，汤浅在采访中也提到，他们为了表现露拥有不同文化，想法与人类不同，露的声音类似海洋生物，借鉴了我国呼麦（中国阿尔泰山周边独有的歌唱方式）的独特唱法，呈现出的是一个非人类的生物。

有许多观众说《宣告黎明的露之歌》是一个翻版的《悬崖上的金鱼姬》，因为人鱼的设定也很容易让人联想到宫崎骏的这部经典作品。

不爱理人的小孩子因美人鱼的到来发生了改变、美人鱼都会亲亲并热情又无辜的说“喜欢你”、一个不回家的父亲和母亲、就连人鱼形象都如此相似，大眼睛、阔嘴巴、短眉毛。

露更是被评为翻版的波妞，但杉姐认为这种说法是错误的，波妞是阳光下的正能量小天使，而露却是一个只能在夜晚出现的邪气十足的“人鱼小鬼”，露的三根粗睫毛、弯曲的唇线、嘴角的两抹红晕都是很好的邪气装饰哈。

如果仔细观察的话，波妞完全是一个小孩子，在水中的时候像一只萌睡娃娃，变成半人鱼后，波妞长出了手和脚，宽宽的脚丫完全散开呈蹼状、粗壮有肉的手臂、小腿，分明就是一个处于典型婴儿肥时期的4、5岁小朋友。

再来看看《露之歌》中的人鱼露，她虽然也十分纯真、乖巧，但是露苗条的小腿、飘逸的长发、性感的裹身裙来看，这是一个10岁左右的小女孩。

所以，《露之歌》绝不是一部《金鱼姬》那样五彩斑斓、童心闪闪的儿童动画。

虽然《露之歌》的故事设定很简单，人鱼与少年相遇、相恋，最后拯救世界。

但是汤浅政明往往有能把简单的事情拍复杂的本事，它的主角们处在青春期，电影有着强烈的现实意义。

凯的父母离婚、人们为了盈利非法捕捞、传统手工业无人继承、想走出小镇的青年、不管是当地商业大亨的孙女游步、还是神社的继承人国夫，这些本应有光环在身上的青年在这部电影里都成了最普通的人，他们没有让人羡慕的外貌、更没有什么一技之长、就是那种土里土气的小镇青年形象，处在青春期的孩子不管家境如何，只要长得不漂亮都会永远低着头。

《春宵苦短，前进吧少女》中，明明就是一个少女和学长相恋前夜的故事，两个人全程几乎没有交集，少女却在春、夏、秋、冬的四季轮回里寻找伪电气白兰、在旧书市场寻找童年绘本、在学园祭上守护流动舞台、在流感袭击全城之时给每一个人送去特效感冒药，最后学长个人的头脑风暴更是做到了简单复杂化的极致。

其实男主凯和女主人鱼露是有很多相似之处的，露的母亲死了，凯的母亲也因为与父亲离婚长期不回来，他们都处于青春期、向往外面的世界，凯既不喜欢小镇也不喜欢任何人和事，露想走出海和人类交朋友，远处的轻轨金光灿灿，犹如梦境中的天堂，对于那个年龄的青年来说去远方是一个让人异常兴奋的事情。

在汤浅的作品中总能看到被随意涂抹的各种各样的刺眼颜色、肆意抖动的潦草狂野线条，以及经常让人看后惊掉下巴的剧情。

《露之歌》中当然也有许多意想不到的画风出现。

例如，露操纵水时水就会变成冰块一样的固体，任意切割、随手移动，完全打破了现实世界中水的形态规则。

露因为可以自带水波（水块）进入到人类世界，跑到凯的卧室中和凯对视，人类与人鱼的两个世界平行存在，互不干涉，恐惧却就此消失，当然露的到来也弄湿了凯所有的书。

同时期作品《春宵苦短》中也因此有很多水的镜头，比如开篇说到的少女走进旧书市场时，她就真的走进了知识的海洋、学长需要爱情的滋润时，水就注入了身体。

《春宵苦短》中水的颜色比起来《露之歌》中的水更接近绿色，可能很多人在看到这个颜色时会有点诧异，但如果你看过《四叠半神话大系》，记得下图中的一幕时就会发现绿色在汤浅的世界里并没有任何阴森、恐惧的意思，爱情不一定是玫瑰色，绿色原来也可以这么有感觉。

汤浅之所以可以打破很多原有的规则，是因为他总是在用感觉去创作，他用动画的形式把人物的外在和心理活动联系起来，《春宵苦短》中，少女一杯酒下肚，身体开出花来；《露之歌》中凯见到人鱼时眼球中出现了齿轮、齿轮快速的转动，画面慢慢变白，这是凯太兴奋眼花缭乱后出现的短暂晕眩；凯每次下楼梯也是依心情与台阶高度不同在变换节奏，有时一步一个台阶蹬蹬蹬一路上去，有时就必须两步一台阶才舒服，完全是在画人物的心情。

《春宵苦短》和《露之歌》是汤浅在不同风格和技术上的做出的尝试，《露之歌》采用100%FLASH制作，这在业界是很少见的，因为之前FLASH技术通常用于网站视频或者广告、动画短篇中，很多人会觉得FLASH画画容易变形，但这刚好符合汤浅一贯的风格，而且因为效率极高，工作人员也能按时下班，保证周六日的休息。

《露之歌》的结尾泪点很足，而且每一个都是经过长时间伏笔突然爆发，让人哭到不能自已，凯、国夫、游步三个人一夜长大，三个人握过的手忽然就散在了空中，少女努力的向前奔跑，他们总算不再畏惧成长了，过客不再是过客，成了永远停留在那年的记忆，分离也变得异常温暖。

虽然剧情有些浅，但无奈还是向可爱投降了。

作者：杉姐，转载联系请豆邮，或微信公号《1895电影评论》留言本文首发微信公众号《幕味儿》

因为使用新技术做的动画，人物不太精致，但是特色鲜明，效率非常高节约人力，希望技术能做的更好早日解放人物原画师。

表演上把日系和欧美原画的动势特点结合了，舞蹈的夸张变形手法非常有印象深刻，有点实验动画的感觉。

场景原画是真的硬核美，疯狂截图学习ing。

动画观感是各有所get，主要就说说剧本的理解吧人鱼是人们愧疚和恐惧的救赎。

清新向上的风格，但还是没藏住黑深残。

把对自然的神秘和恐惧具象化了，很大程度上真实的渊源是，古时人们用女人和鱼组成一种生物，当祭品祭拜海洋，随后一起灭岛的洪水，良心受责备的人们立即觉得是天谴，于是建立了寺庙，留下了人鱼的传说美化历史。

因为误解而把人鱼与死亡拉上关系，主要是死于海中就会自然而然的归罪于人鱼，承认人鱼的存在却不接受，人们对于死亡和未知的恐惧也是如此。

直到片中的现代社会，很多自然生存问题都被解决，恐惧反而变成束缚人们发展的枷锁。

主角海隐射了岛民的恐惧，看不见未来，有自我毁灭的迷茫，有才华但是对自己根本不认可。

主角祖父的童年阴影使得他一直难以释怀妈妈的死，他离异。

自己儿子也受影响，因为保守渔业放弃梦想和妻子分道扬镳，一家人都活在过去的阴影里。

直到海一代才开始转机，露出现了。

告诉海享受新的人生，享受展现自己，新事物一开始令人恐惧，但熟悉后会游刃有余的快乐。

人鱼族听到音乐就会长出双脚起舞和人类也会不自觉开始起舞的设定，因为音乐和艺术能超越生死。

人们再一次因为迁怒于人鱼而献祭无辜者时，又发生了灾难。

被人鱼营救时才解开误解，人鱼不是死亡，人鱼代表的是重生，死亡不是结束，而是生命的另一种型态。

只有相信这个希望，才会被人鱼拯救，也就是剧中被送上岸的岛民们。

人鱼是人们愧疚和恐惧的救赎，狗狗鱼也是同样理念的复刻，因为寿命不一样，我会先离开，等到相遇的那天我会来接你。

笼罩岛的阴影消失了，岛终于变成正常的阳光岛屿，因为恐惧变成了希望，得以向前迈进，前往光明的未来。

海与露结下的友谊：他接受了人生短暂的事实，放下恐惧和顾虑，灿烂的追寻人生，然后奔赴死亡，他相信那是去往另一个世界。

海：“我打算去东京的学校，去大城市工作。

但最后我还是会回到海里，找到她。

”