等爱的女人

画面色调好美，叙事节奏也像流水缓缓的。

海边和院子里的好多画面都很唯美浪漫，救起男孩的珍妮特简直像老去的神。

但是厄休拉爱上小男孩在我看来有点逻辑太弱，可能是我和异性恋看男人打分和底分都不一样，一见钟情和后面削土豆、醉酒、调皮都不好理解，导致我实在不太能和共情厄休拉……以至于她对姐姐对年轻妹妹的恶意、惆怅也都有些隔离。

但是那种爱人错过的无力感氛围是在的。

珍妮特有让我从疑惑到豁然开朗的过程，一开始很怀疑难道她也爱？

拉扯中最后她上楼护住妹妹，反复说她不知道，在妹妹跑走后说这就是原因。

这句话简直也像在点醒我，把前面流水下的故事讲清楚，让观影体验变得丰富微妙。

年轻妹妹主要激怒我的点是说像囚犯和诱拐，没太懂，整个角色也不是很有魅力，小男孩同理。

只能说理解成爱情在其中捣乱不能以简单的逻辑厘清了吧……Maggie很会演老年人的尊严。

说不上来，清瘦而骄傲，保守而真诚，对待爱情更谨慎？

不会让人觉得作壁上观，身处漩涡但不至于失去重心，细微地做出自己的选择和努力。

心是定的，胸怀是流动的，脊背是直挺的，眼睛是温柔的。

神也会老去吗？

以及最肤浅的，老得好美啊。

这是一部不太出名的电影。

我是很偶尔在一个作家的博客里发现的，看剧情和主演就很吸引我，主演是朱迪丹奇，和马吉史密斯。

她俩是非常资深的英国女演员，即使你并不熟悉英国电影，但只要看过007系列电影和热门剧《唐顿庄园》就会对她们有印象。

朱迪是007里邦德的上司，马吉是唐顿庄园里的老太太。

她们俩竟然联袂主演了一部这样的比较特别的电影。

她们是一对相依为命的姐妹，两人生活在海边的一座小房子里，每天生活都很规律，白天会去海边散步，晚上一起在客厅里看书，听广播，然后上二楼卧室关灯睡觉。

每天胖胖的家务助理会来帮他们做饭，八卦些镇上的大事小情，日子波澜不惊，平淡有秩序。

但平静的生活被一个因出事故从海上漂流到岸上的小伙子打破了。

那个小伙子被冲刷到岸边，被在海边散步的姐妹俩发现了。

那个小伙子有着一头金黄色的头发，俊俏而苍白的面容。

两姐妹把他抬到了小屋，请来医生诊治。

小伙子醒来了，原来他是波兰人，不会说英语，他们勉强用德语交流。

小伙子腿摔断了，必须卧床休养。

姐妹俩尤其是妹妹厄休拉，悉心照顾着他。

厄休拉一辈子没有结过婚，她经常缠着姐姐讲她去世的丈夫，从那里面汲取爱情的滋味。

电影没有交代为什么厄休拉一直没有嫁人，似乎是在不知不觉中青春悄然逝去的。

从厄休拉眷恋柔情地整理自己已经斑白的长发可以看出，她并没有意识到年华已逝，她已不再是青春少女，她仍然觉得自己是个小姑娘，一个一直期待着爱情的充满梦想的小女孩。

面对这从天而降的英俊的需要人照顾的又会拉小提琴的小伙子带给厄休拉从未有过的感觉，她的心弦被拨动了，她关注着小伙子的一颦一笑，一举一动，她会在深夜忍不住来到小伙子的房间，爱恋地凝视着他熟睡的脸庞。

姐姐默默关注着妹妹的情动，她没有阻止没有激动，只是静悄悄地守护着妹妹。

姐妹俩守着小伙子，期待这种宁馨的时光一直继续下去。

但小伙子的夺目光彩，并没有沉寂太久，他一天天地康复，恢复了年轻人的活力。

他拿起小提琴在蓝天大海旁演奏。

这琴声吸引了来这个小镇度假的一位俄罗斯女画家，她颇有风情，她的哥哥是著名的小提起演奏家，她惊讶于小伙子的才华，热情地想要结识他。

姐妹俩很害怕这个有魅力的外来者抢走小伙子，把她邀请小伙子做客的邀请信截断了，还扔在火里烧掉了。

他们希望这样可以留住小伙子，但是小伙子还是命中注定地和那个女画家相遇了。

女画家给他作画，并热情地邀请他见自己的哥哥。

小伙子同意了，他们急匆匆地奔向伦敦为了见那个小提琴演奏家的哥哥，小伙子只来得及留下了一个口信，而那边厢姐妹俩还在等着小伙子回来吃鸡。

电影的结局是，小伙子凭着自己小提琴技艺，终于在伦敦站住了脚，而且马上要举办演奏会。

他给姐妹俩寄去了女画家当初给他画的肖像画。

妹妹爱若珍宝地把他挂在小伙子曾经住过的房间。

而且他们特意去了伦敦去看小伙子演出。

演出完毕，小伙子看到了姐妹俩，没说几句话就被别人叫走了。

姐妹俩没有等他回来，他们平静而欣然地离去了。

电影就这样结束了，有些怅然。

不管小伙子最终如何，他给了姐妹俩带去一段非常美好的带着爱的况味的日子。

我想妹妹会永远记住这段时光的。

1.片中小伙子和朱迪丹奇饰演的人物相差有三十岁，但你不会觉得这段母子恋的猥琐，厄休拉只是以一颗少女之心默默地爱恋着青春少艾的美青年。

当他最终远走高飞，她也没有任何怨尤和未占有的愤恨，而是发自内心的祝福。

他只是迟来的开启了她心扉的爱的天使。

2.这个故事发生在1930年二战风暴尚未波袭到英国的一个宁静的乡村小镇。

没有波澜壮阔跌宕起伏的曲折情节，没有脸谱化的作奸犯科的坏人，一切都淡淡地流淌着，云淡风轻。。。。。。

电影开始的节拍很慢。

两个老妇人在海边走，在屋里看书织毛衣，我当时的想法是，要不是Maggie Smith和Judi Dench……然后一个波兰年轻人闯入了她们的生活。

Janet和Ursula全心照顾受伤的Andrea，为他请医生，教他说英语，给他买衣服，当得知Andrea喜欢小提琴后，又为他借来了乐器。

我不知道，说这是缘于她们尤其是Ursula对Andrea暗生的情愫，是不是显得过于世俗和狭隘。

但我们都知道，只有真心喜欢你的人才会真心对你好，无论是怎样的一种喜欢，是否需要回报的喜欢。

波兰年轻人遇到了德国女画家Olga。

同样的艺术气质，更重要，同样的年轻，故事一定是要他们越走越近的。

Olga甚至有个负有盛名的音乐家哥哥。

终于，他们俩一起离开了小镇去了伦敦。

Andrea登台演出，大获成功。

音乐会后庆功宴上，Janet和Ursula匆匆见了Andrea一面，还没开始说话（又有多少话可以说呢？

），Andrea便被拉去引荐给某位爵士了。

Janet和Ursula俩人便离开了会场离开了伦敦。

这是部慢热的电影。

就像大部分英国片那样，故事讲述得如流水一般动人，所有的矛盾感情都在无形中来又在无形中去。

我们没有理由恨Andrea，只是电影放完之后，我不禁想问，感情是否可以用来做礼物回谢呢？

当他知道Ursula对他的感情后，陪她坐在山上看风景，Ursula说it's not your fault, it's my fault. 而fault甚至是一个Andrea不懂得单词。

生活最终归于平静，Janet和Ursula再次结伴到海边散步。

我们对自己的感情，能有多少所为？

=====================================================关于演员。

两位老戏骨的演技是毋庸置疑的。

尽管Maggie奶奶发挥并不多，可随便几句台词字里行间都透着幽默和老辣。

Ursula在屋子所有的家具上贴满英文单词，好让Andrea学会英语，Jenet推门进去，Ursula开心地说we 're learning English. Jenet面无表情地答He might be learning English. You're making holes in the furniture. 关门就出去了。

Maggie奶奶实在是太有幽默感了！

而Judi Dench，谁能想到这位很硬派老太太能演一个暗恋年轻小伙子的老妇人呢！

但演技就是干这个用的，如此sentimental的一个角色都被拿捏得如此到位，除了赞叹你真没别的什么可做了。

另外几位配角也挺有意思。

厨娘是位被Andrea暗地里称作a pack of potato的老妇人。

但有一个场景，厨娘走过，两位坐在街边的老人，一位对另一位说she was a cracker 40 years ago. 他们都曾年轻过。

英国的乡村生活，漂亮的茶具，精致的花园，平整的床单，一尘不染的汽车，壁炉旁的阅读。

音乐具有如此魅力，就如青春的少年一样，可以让平静的生活立刻变得丰富多彩。

爱情属于所有的人，不管是十六岁，亦或六十岁。

对于爱，对于生活，该勇敢些。

为爱祈祷，为战争默哀。

女画家很有魅力，即使内在粗鲁傲慢，但她能给安德鲁创造更多的价值，安德鲁选择了跟她走。

厄休拉心思单纯有趣，对安德鲁有救命之恩，可是不能继续给安德鲁价值，所以安德鲁离开了。

安德鲁的走带给厄休拉的伤害是巨大的。

最终厄休拉的释然，更是基于她对世事的洞察。

安德鲁会知恩图报吗？

影片结尾含蓄的给出了答案。

他并没有邀请老人来伦敦。

也没预料到能再次见面。

即使见了面，互相又能说什么？

Nothing不禁引起人联想，择偶的等价原则：一段关系持续下去，是基于双方价值的对等，绝不仅仅基于你对对方的付出和努力。

价值不对等，付出再多，也被抛诸脑后，就像安德鲁对厄休拉的态度。

嘿嘿，说得有点偏见。

不过这部电影拍得真的很好，特别是人与人之间的情感，非常的细腻。

虽然剧情过于罗曼蒂克。

但是将女性的心理描写的很详细。

有个朋友说要是老妇人和那个男子在一起会怎么样？

我回答：想都别想。

结局的话，我很满意，满温馨的。

用一首优美的小提琴曲结束这段美好的邂逅。

总的来说，个人强力推荐。

Ladies in Lavender翻译成等爱的女孩极好。

时日如同拍击翻卷着海岸的浪花平淡而亲近地重复着，她和姐姐安稳寂寞地生活着，生活着。

侍弄花草、编织琐细、靠着壁炉阅读、偶尔也会你来我往地拌几句小嘴。

应对台风是她们生活中最大的事。

不知不觉她已不再肌肤胜雪秋波荡漾，灰白的头发萧瑟地贴合着岁月揉皱的脸庞，深陷的眼睛没有了神采却仍有光芒。

被海浪吹来的少年俊朗清新似曾相识，她凝视着他，甜蜜惊慌羞怯不知所措，只想为他奉上整个世界的爱与美好。

精心准备的食物，倾心定制的衣服，贴满整个屋子的单词卡片……无数次正面侧面白天深夜的凝视窥视。

少年站在院子的石阶上拉小提琴，远处海天蔚蓝微风徐徐，院里薰衣草轻柔地摇曳芬芳。

两个孤独善良的姐妹，她们以为会和他生活很久，她们以为这是上天赐予的儿子、爱人，她们烧掉了那张会带走他的纸条，但他最终还是乘着梦想飞走了。

她们去伦敦听他的演奏会，他是如此闪耀非凡光芒四射，细腻绝美的音乐感动了所有人。

再相见百感交集，眼前的明星已不是家里那个少年，这一次她们坚定的转身离开。

那间卧室挂着他的照片，还有回忆。

等待，是一个人的浪漫与悲情。

等待那些来过或没来过的爱情，是最纯真也最寂寞的事。

多么希望那些纯真的心灵有爱呵护，那些等待的女孩不会老去，那些在残酷的现实中兀自清澄的人们不被辜负伤害。

让我想起了一句话，爱情不分年龄，不分性别，不分种族，却分你我。

一个人的爱情，总是掺点忧伤，即使你并不要求回报。

看完这部电影，多么希望中国也能拍这样的电影。

不过，我想非议应该很多：“年龄那么大了，还奢望着爱情，简直是可耻！

”不管一个女人年龄多大，她都有权利渴望爱情，也有权利张扬自我。

我们的文化里大都压抑了自我，多是迎合了大众的价值观。

故事很平淡，三言两语就可描述，一个被冲到海岸的男人，被一对姐妹救了，其中一位老太太喜欢上了那个男孩！

如果你爱的人，永远没有遇见，怎么办？

如果你爱的人，年老才初相遇，怎么办？

如果你爱的人，初相遇已结婚，又怎么办？

大概遗憾就是这么来的。

我们穿越不了时空，茫茫人海中，只能漫无目的的寻找和等待着……第一种，永远没有遇见。

永远没有那种怦然心动的感觉，从来没有擦过电光火石般的火花，也不曾有过辗转反侧的思念，痛彻心扉的悲恸，更谈不上那种吞心噬骨的疯狂。

第二种，年老才初相遇。

“君生我未生，我生君已老。

君恨我生迟，我恨君生早。

”这个故事大概就是，我恨君生迟。

第三种，初相遇已结婚。

比较唯美的故事有“还君明珠双泪垂，恨不相逢未嫁时。

”

片尾曲响起，仍是小提琴华丽的独奏，缠绵而柔美的曲调渐渐地拓宽了音域，就如同片中两个已经老去的女人的心扉，远看是两扇紧闭的门，推开了，却看见一片美丽的风景。

宁谧而优美的英国乡间，两个年老的女人。

“老处女”的形象在文学作品中屡见不鲜，但是能给予她们平等的关注，甚至不乏赞赏钦佩目光的，应该还是英国的女作家们。

阿加莎.克里斯蒂的马普尔小姐就是一例。

而电影《等爱的女孩》则直接将目光聚焦到了两个“老处女”身上，电影的开头，她们已经老得无法掩盖时光的痕迹，在沙滩上散步，坐在壁炉边靠听广播打发时光，生活平静而单调，如同一潭波澜不惊的湖水。

如果没有安德里亚的出现，或许她们就这样静静地老去了，如同秋日夕阳下渐渐枯萎的花朵，顺从而沉默地接受那终将凋落的命运。

然而，没有如果。

安德里亚，一个从海的另一边到来的外国青年。

他的出现本身就像是一个童话。

当珍妮特小心翼翼地翻过他的身体，那张年轻俊美的面孔便深深地吸引了她们。

他英俊漂亮，富有才情，带着孩子般的纯真和羞涩，这些都足以打动女人的芳心。

然而对于珍妮特和厄休拉来说，他还有一件最致命的武器——他年轻。

年轻向来是影片钟爱的话题，然而它从来没有显得这样丰盛而动人，尤其透过两双垂暮的眼睛，它的美丽更是让人无法拒绝。

两姐妹不可避免地被这个年轻的男人吸引着，她们的生活变得丰富而忙碌起来：为晚餐增加新菜色，给安德里亚置办新衣服，教他说英语，为他剪头发，听他拉小提琴……姐妹俩带安德里亚去海边游泳的片段很温情，安德里亚穿着她们已故父亲的泳衣奔向大海，阳光在他光洁的皮肤上闪耀，这一刻他对于她们来说究竟是什么？

是对父亲的回忆？

对恋人的憧憬？

还是对儿子的关怀？

或许，就连她们自己都说不清楚对这年轻男人所怀有的情愫，她们被他吸引，情不自禁地献出自己的欣赏、关怀和温情，就像花儿崇拜阳光那样自然。

而对厄休拉来说，安德里亚是爱。

相比珍妮特曾经沧海的谨慎和隐忍，厄休拉更像一个未经世事的少女。

她喜欢花，会为了清晨的阳光而欣喜，并且，她从来没有经历过爱情。

她就像一朵含苞的花蕾，被时光不小心遗忘在了角落，也因此保留了那份憧憬和纯真。

恋爱需要契机，但是心中的爱恋却不曾枯萎，反而随着时光的增长变成了一种不为人察觉的渴望。

当安德里亚如同人鱼般出现在海滩上，她仿佛一个少女初见心怡之人般的惊呆和失神。

她在托盘里放上一朵雏菊，她把字条放在胸前教他念自己的名字，她和姐姐争吵吃醋，她偷偷捡起他剪下的一缕头发，她在黑夜里不由自主地跑到房间里凝望着他熟睡的脸。

她纯粹而又稚拙地爱恋着他，而当这些羞涩和鲁莽的行为来自一个垂垂老矣的妇人，这样的对比显得可笑而又残酷。

“这不公平。

”在安德里亚向她大发脾气后厄休拉说道，不公平的是什么？

是安德里亚有意无意间对她的忽视，还是恶作剧的命运，让她遇见生命中的那个人，却是在她如花般枯萎的时刻？

或许她们从一开始就明白，她们终将失去。

拥有青春的人，总是执着地向往着远方，渴望着摆脱束缚追求梦想。

而她们用温暖和关怀搭建的巢，也只不过是落水者安德里亚受伤时的避风港。

伤势刚见好转，他便拖着一瘸一拐的腿在海滩上四处询问去往美国的船只了。

就算没有奥尔加，没有丹尼洛夫，就算没有令人惊羡的小提琴演奏技巧，安德里亚仍然会离开。

归根到底，他能够给予两个年老姐妹的又有什么呢？

感激，信赖，或许还有些许的同情和体恤。

他的生命太过年轻，又怎能安于长伴两个风烛之人度过安宁但也平淡的时光？

所以尽管感激两个老人的体贴和关怀，他仍然着迷于奥尔加的热情和奔放。

安德里亚和老人之间的距离不可避免地拉大，最终走向了离别——那个匆忙而又残忍的离别让我怨念了很久，虽然有现实的接口，虽然后来安德里亚寄回了画像，但是那样决绝的选择仍然让我心痛——或许，他的确不属于她们。

他就像一只受伤的海鸥，曾经给予过她们一段幸福、甜蜜而又感伤的时光，却最终要回归大海。

她们收到了他的来信，便邀请了整个村子来听他演唱会的广播，并乘坐火车来到了伦敦（这恐怕也是她们生命中难得的几次外出吧？

）。

演唱会的拍摄十分巧妙，镜头的焦点始终是聚精会神演奏的安德里亚，然后不紧不慢地滑过观众沉醉的脸，只是在两姐妹脸上定格了一小会儿。

这便是她们和他的故事了，在她们的故事里，他只是路过；而在他的故事里，她们也不过是旁观者。

即使留恋，又能如何。

因此厄休拉，那个爱过了的厄休拉，最终平静地选择了离开。

不需要再做停留了，他的生活不在这里，而是在那个更广阔的地方，在那些演奏会、男爵和新的爱情之中。

而爱过了的她，生命也不再有缺憾。

影片的结尾，两个姐妹再次相互依偎着在海滩上散步，生命如一条静谧的河流，在经历了重重风景之后，平静地流向下一个转口。

很早就想看这个片子，虽然当时不知道剧情，两位资深演技派女主角和一个年轻演技派男主角，非常奇妙的组合就很吸引人了！

其实也就是一个关于忘年恋的故事，很纯洁很纯洁，而且不完整，但是有这种感觉就够了。

Judi Dench演技太惊人了，那种表现老妇人小鹿乱撞的表情，让人觉得她真的很可爱，一个没有完整爱过的人在时光中苍老了容颜，保持着一颗“赤子之心”，即使只是单方面地爱过一回，纵然明知没有结果却是让人非常赞叹～～