西西里的美丽传说

莫妮卡.贝鲁奇拎着手袋穿街过巷，神色傲然，目不斜视--尽管她身上罩者男人贪婪的目光和女人妒忌的眼神。

她简直不是在演戏，她是在散步--我心里想。

是的，这个已为人妇却还让阅尽美女无数的超级因扎吉忍不住对她诉衷肠的女人，这个意大利的第一女影星，她的魅力足以撑起一部电影并让其它绿叶黯淡无光。

然而，导演似乎很迟钝，纵观整部电影，他不是在延续美丽而是在折损红颜。

他让我们的女神丑陋，让她堕落，让她饱经风霜，让她年华老去。

但如果说这是一部《羊脂球》式的控诉电影，我绝不苟同。

因为控诉电影缺乏它的天真和幽默。

以男主角作为电影第一视点这并不新鲜，但正是这个十四五岁的少年让我们眼前一亮。

他的作用就象《皇帝的新衣》里揭露皇帝的小女孩一样，他洞悉一切。

但很遗憾，他无能为力，他只是一个孩子而全镇的成年人都是"皇帝"，结果他无处申诉无处揭露。

另一方面，让我们诧异的是：鼓动男孩去 明了一切的并不是他天真无邪的心，相反，他是怀着强烈的性幻想和模糊的性冲动去接近女主角的。

他渴望得到女主角的垂青，渴望了解女主角的一切。

然而现实无情，他只能望梅止渴。

在对美丽和性的渴望的驱使下，男孩干了很多少年在性心理成长期干的一切。

导演用幽默而睿智的手法完成了一次对性的调侃。

这样的调侃让我们发出缅怀而善意的一笑。

性毕竟是构筑在感情的基础上，男孩的目光也从女主角玲珑浮凸的曲线移向她的内心。

他的思想趋向成熟并且有了主见。

尽管有先入为主和情人眼里出西施的嫌疑，但他矢志不愉相信女主角的圣洁，并尽一切办法去证明。

无疑，整个证明的过程是一个痛苦的过程，由于全镇的男人的垂先涎三尺和全镇女人的虎视眈眈，而丈夫战死沙场更是雪上加霜，女主角生活和精神均进入困境。

更加不幸的是，她受到了别人的骚扰和诬告，接二连三的打击使她举步维艰，迫于无奈，只好放下尊严，拿出女人的本钱。

男骇将整个过程尽收眼底，他悲愤却无可奈何。

电影采用了一种夸张的舞台剧似的表演过渡了这一过程，律师的唾沫横飞，声色俱厉，后面包含着占有欲；送粮人迫不及待，上下其手的性饥渴；女人们妒火中烧，恶毒至极的咒语全部用小丑式的演绎方法表达出来，电影看似滑稽的表演把人性的丑恶放大十倍。

在这个过程中，值得回味的只有男孩溢满泪水的眼眶。

如果电影至此结束，它充其量只是向我们展示了人类的各种丑恶欲望。

然而，它没有就此打住，因此，它获得了空前的成功。

女主角的丈夫没有死去，并执着的把不堪忍受迫害而离家出走的女主角带回本来属于他们的小镇。

他们在众人不可思议的目光下坚强地生活。

战争让男人失去了一只手臂，让女人失去了她的圣洁，最后，当人们用枪尖戳着镶有莫索里尼的镜框游行时，我们终于明白到电影与其说是对小镇人们的控诉，不如说是对战争的憎恨。

让人恩惠的是，两颗经过战争洗礼的心并没有死去，依然坚强地活着，至此，导演让铅华尽洗的女主角告诉我们，美丽的是她无惧风雨的心。

《西西里的美丽传说》这个名字终究没有叫错，美丽是无惧时光飞逝和恶魔鞭笞的。

名为西西里的美丽传说，然而影片表现出来的却并不是一副美丽景象，而是在战争中人性的黑暗。

玛莲娜是多么的美丽，又是多么的美好。

她优雅端庄又性感，但她始终忠于爱情，忠于在外抗战的丈夫。

因为她的美丽，她受到全城女性嫉妒，女人在背后对她指手画脚，男人则因为她已婚的身份虚伪地表现出对她的不屑。

她每晚抱着丈夫的照片入睡，一心期待着丈夫凯旋归来，然而当丈夫殉国的消息传回来之后，她开始陷入困境，几乎所有的男人都撕下了伪善的面具，开始争先向他献上自己的殷勤。

于是，谣言更加肆无忌惮地流传，连父亲也因为流言不得不与她断绝关系。

再后来，战争夺走了她的父亲——她唯一的依靠，镇上的人对玛琳娜更加排挤，不肯给她工作的机会，还停止发放体恤金。

占便宜的男人蜂拥而至，她不得不沦为了生活的牺牲者，除了出卖自己的身体来换回生存的可能，她毫无办法。

当她剪掉自己的长发那一刻，她就明白自己只能靠出卖身体来生存。

一个军官问她可不可以每周四来找她，她说只要带食物来就行，真的太心疼了。

战争结束后，受到战争痛苦压迫的镇上妇女们把怒火都发泄了到了妓女玛琳娜身上，手段极其凶残，一个无依无靠的女人，彻底成为社会创伤的牺牲品。

还好最后玛琳娜的丈夫奇迹般地回到了镇上，并找到了被驱逐出镇的玛莲娜。

其实，我感觉玛莲娜从未相信过丈夫战死的消息，因为有信念，她才苦苦支撑着让自己活下去。

当玛莲娜和丈夫一起重新回到西西里，回到那些没人性的西西里人面前时，我真的忍不住落下了泪水。

如果可以的话，我情愿没有战争，情愿这世上从未出现过玛莲娜这样的美丽女子。

我一直在思考一个问题： 一个人喜欢另一个人的时候，对这个被喜欢的人有什么好处呢？

玛莲娜倾国倾城，全西西里的老少男人都喜欢她，迷恋她，可是这种喜欢，不过是在她的倩影经过街道的时候，个个拿着贪婪的眼神狠狠的盯着她，舔着她，要么就是在暗地里议论她，在梦里yy她，于美人自己，有什么丁点的好处吗？

过分的美丽对同性意味着过分的侵略性，被同性排斥，在战争年代找不到工作，快要饿死，不得不出卖自己。

如果这一万个迷恋他的男人中只要有一个 是真的爱她的，即使家里 再怎么严，自己再怎么胆怯，偷偷给她送点吃的总可以吧？

美人需要点烟的时候一大堆围上来的男性脑袋献着殷勤，好多只递上来的火机跳动着躁动的火苗，全是荷尔蒙的挥发，却没有一个真正的珍惜，玛莲娜满含泪水，她知道，被太多人喜欢对她而言是个灾难。

还好，导演给了我们女神一个不幸中的万幸，她的丈夫爱她，并且还活着，在玛莲娜遭遇如此重大的侮辱与毁坏之后，坚强的陪她回来，她已经不再美貌，但是她的丈夫让她有足够的勇气回来选择面对，原谅，昭示。

他的丈夫是真正爱她的人，玛莲娜未婚前，求婚的人想必也是踏破门槛的，女神的眼光是很好的，她选对了人。

在现实生活中，普通的女孩或许也应该想想： 如果有很多人喜欢你，不一定全是好事，一定要擦亮眼睛，有时候那些喜欢不过是廉价递上的打火机，或者说的粗俗点有时候那些喜欢你的人不过就是想从你身上占点便宜，或者只是一些单薄的好感而已，在你真正陷入困难的时候，有几个能够发自诚心的无私的帮助你呢？

在你受到人生的重创的时候，哪怕有一个人你确定会一直陪着你站在你身边不离不弃，像玛莲娜的丈夫一样不为任何流言蜚语所动的保护你吗？

对风华绝代的玛莲娜而言，全岛的男人喜欢她，却只有一个敢爱她，那就是她的丈夫，而其他人，哪怕是号称只真正爱过她一个的男主角小男孩也只是暗恋并不敢光明正大的真正维护她，概率如此之低。

我们是没有玛莲娜那般风姿的普通人，我们的概率会更高吗？

真是不敢想啊，只能说愿岁月静好，不要有那么多考验对方是否真正爱你的严酷考题。

Renato Amoroso: From now on, I'll be at your side. Forever, I promise. Just give me time to grow up. 雷纳托阿莫罗索：从现在起，我就在你身边。

永远，我保证。

只要给我时间来成长。

________________________________________ [last lines] Renato Amoroso: Buona fortuna, signora Malèna. 雷纳托阿莫罗索：波那福，夫人西西里的美丽传说。

《西西里的美丽传说》，大概所有人听到这个影名都会像我一样自以为是地把它当作一个唯美，浪漫的爱情故事，可当我看完这部奥斯卡提名的电影后认为如果把这个传说看作美丽，似乎有些残忍，可以说它是关于西西里一个美丽女人的传说，也可以说是传说中西西里的美丽女人，可是基于这个传说的本身无论我从哪个角度去看都与美丽毫无瓜葛。

故事以二战中意大利的一个小镇为背景展开，讲述了一个倾国倾城的尤物在战乱中的坎坷命运。

女主角的名字叫马莲娜，丈夫黎诺是一个上尉，参战前把心爱的妻子带到了自己的家乡。

马莲娜拥有的精致脸庞，长长的卷发，窈窕的身材，华丽的衣裙中包裹着的弹性而紧致的肌肤以及举手投足之间无意散发妩媚使他自然而然的成为小镇西西里的焦点人物，她的孤傲，与世隔绝，也由此产生了不计其数没完没了的话题，包含了小镇其他女人设法掩饰的嫉妒，即使已经到了咬牙切齿的地步，当然也充斥着男人们的各种憧憬和幻想。

故事的叙述者，年少的维利图在伙伴们的带领下，陷入了对马莲娜的深深迷恋之中。

维利图每时每分的思念迫使他采取了一个幼稚的方式——偷窥，这也使他成为这个女人曲折命运的唯一见证者。

白天，他骑着脚踏车跟踪马莲娜穿过一条条街道，穿过喋喋不休的议论着的人群……他们个个坚信无比，那个孤独的美丽女人一定是去与情夫约会，然而维利图看到的是，马莲娜在父亲的住所，认真地照顾的自己年迈的父亲。

夜深人静的时候，他偷偷溜出家门，来到马莲娜的房子前，爬到树上偷窥她的一举一动，维力图发现，马莲娜她捧着丈夫的照片泪流满面，她不仅不是人们诽谤的那样，而且是一个忠贞于丈夫黎诺的高尚女人。

战争总是和死亡息息相关，不久，传来了马莲娜丈夫黎诺上尉阵亡的噩耗。

马莲娜悲痛欲绝没有参加丈夫的追悼会，她无从预见随之而来的灾难——小镇男人们似乎终于看到了机遇，个个蠢蠢欲动；女人们的危机感使她们的妒忌心理不断升级。

马莲娜成了一个整日身着丧服的寡妇，但这并没有使她的美丽消退，已婚男人们为她的争斗，使她卷入了一场官司。

人们枉自想出她的不忠，使她唯一的生活来源，政府津贴被停发，落魄的马莲娜找了一个律师为自己辩白，却无力支付律师费，遭到满身恶臭的丑陋律师的侮辱。

看着这一切，维利图留下了眼泪。

官司之后，谣言更加肆虐，女人拒绝卖给马莲娜任何食物，男人们因为怕妻子不敢聘用她，。

祸不单行，她父亲在轰炸中丧命后，马莲娜走到了饥饿的边缘，本能的需求使她没有拒绝居心叵测的男人们送来的面包，糖和他们的无理，马莲娜一步步沦陷，终于，她自暴自弃也无可奈何的成为了一个为人不齿的妓女，继续靠出卖灵魂和肉体来交换生存的基本物资，甚至接待德国的军官……这些都被维利图的记忆细胞清楚地记录，这个小男孩仍然深爱着她，也许在他的心里，马莲娜即使作为一个妓女，也是最矜持的那个。

漫长的战争过去了，希特勒被打败，纳粹迎来的它的灭亡，全球都沉浸在喜悦之中，西西里也不例外，人们欢呼着逃出法西斯的统治之余，想起了曾经与德国人交易的马莲娜。

小镇的女人们奋起批斗，拽着马莲娜的头发，光天化日之下，发泄自己的暴力，野蛮的殴打着这个曾经让自己爱人魂牵梦萦的妓女，维利图眼睁睁的看着那些女人胡作非为，看着马莲娜痛苦的呻吟无能为力，她的头发被剃光了，身体赤裸裸的暴露在世人的面前，仅剩的可怜一点尊严顷刻扫地，她浑身是伤，嘴角流血，挣扎的站起来，发出仿佛来自灵魂深处的一声嘶吼。

她可能彻底的愤怒，彻底的害怕，或者失望。

那些她未曾伤害的人，为什么一次次的强行改写她的命运，她最终带着不解和伤痛离开了西西里。

维利图依然默默骑着脚踏车目送她至远方。

她的离开使这个小镇归于平静，人们心安理得的享受着马莲娜丈夫等人以生命换来的平安与祥和，忘了本应该施与马莲娜的感恩变成的杀戮。

有一天，人们突然惊讶的发现那个“阵亡”的上尉黎诺，拖着独臂回到了西西里，他们的诽谤立刻复活还夹杂着一些虚伪的同情铺天盖地起来。

黎诺四处寻找着他的爱人，所有人假惺惺的隐瞒了事实。

维利图鼓起勇气写信告诉黎诺马莲娜的去向和一切，还说，马莲娜仍然爱着他。

也许黎诺深知战乱带来的一切可能性和无奈，他带着对妻子的信任和爱踏上了寻找马莲娜的行程……当黎诺携马莲娜为了重新拾起妻子的尊严回到西西里时，他们挺起胸膛，抬起头迎接众人的目光，看得出马莲娜心有余悸，眼里含有意思怯诺，但又像以前一样高贵起来。

这时，女人清楚地看到，马莲娜老了，她紧紧地依着自己的丈夫，她的眼睛旁竟然也会长出皱纹，她竟然也会胖，她现在看起来像所有妇女一样平凡。

于是曾妒火中烧的她们突然能接受这个马莲娜，突然亲热，突然喜欢……让人觉得可笑，又不可避免的沉重。

维利图不再是个孩子，爱上过很多女人，他说，每个女人都问他，是不是会永远的记住自己，他回答，会的。

有一个女人他肯定永远不会忘记，但她重来没问过这个问题，那个女人就是马莲娜。

在决定回避自己对马莲娜跨越整个青春的爱恋时，他仍是一个陌生的人，帮马莲娜捡起散落在地上的苹果，并由衷的说了一句：祝你好运，马莲娜女士。

人性的始末，已经没有讨论的价值，因为风姿绰约的，尊贵的马莲娜已经毁了。

美丽俨然成了暗处的刽子手谋杀了自己殉葬流言蜚语。

我不禁想起《红楼梦》中唱妙玉的曲子《世难容》——“气质美如兰，才华复比仙。

天生成孤癖人皆罕。

你道是唆肉食腥膻，视绮罗俗厌。

却不知太高人愈妒，过洁世同嫌。

可叹这，青灯古殿人将老；辜了，红粉朱楼春色阑。

到头来，依旧是风尘肮脏违心愿。

好一似，无瑕白玉遭泥陷；又何须，王孙公子叹无缘。

”反复的读这支曲子，才发现马莲娜与我们中国妙玉的命运异曲同工啊。

古今中外，这个唱词成了不争的事实，无端的嫉妒扼杀了多少英才，甚至学者与学者之间的互相倾轧，最叫人心痛的活生生的例子：可惜沈括能写出《梦溪笔谈》这样的海纳百川传世著作，却不能容忍好友苏轼受到当朝皇帝的重用，一代文豪没有败在与王安石变法的博弈中，却因好友拿出自己赠与其象征着友谊的诗歌作为罪证，为又一个文字狱所累，一贬再贬，叫人无不扼腕叹息。

最后，不得不乏至肺腑的呼唤，祝你好运，马莲娜。

岁月匆匆，我爱上过很多女人，当她们紧紧拥抱我时，问我会不会想她们。

我会说，是的，我会记着你。

但我唯一没有忘记的，是那个从未这样问过我的女人。

《西西里的美丽传说》是我看过的朱塞佩·托纳多雷的第三部电影，之前有看过《天堂电影院》、《海上钢琴师》，都没有对导演太留意，直到这次在影片中再次领略到属于西西里的那种浓烈浪漫的意大利风情。

不得不说，托纳多雷的独特魅力在于擅长从我们熟悉的生活场景与经历中捕捉灵感的闪光点，将它们幻化成美轮美奂的光影，让人在欣赏感叹之余更能于其间提取哲思。

巧合的是，无论《天堂电影院》，或是《西西里的美丽传说》，电影都是以一个少年的视角来探知、认识这个纷繁复杂的世俗人间，讲述在每个男孩的成长历程中，扮演父亲的那个角色或是第一次暗恋的女性是多么重要。

这两部作品以相似的背景和叙述点成为托纳多雷的代表作也绝非巧合，因为托纳多雷本身也曾是一个西西里男孩，他很早就怀揣梦想步入社会，因此无论是《天堂电影院》中的多多，还是《西西里的美丽传说》中的雷纳多，都可视作导演对自己青少年时代的回望与怀念。

而《西西里的美丽传说》更是以多重的故事背景拓展了电影的丰富层次而引发出无穷的况味。

政治的隐喻，战乱的交错，少年的纯真，人性的贪婪。

值得一提的是，玛莲娜的扮演者莫妮卡·贝鲁奇，不仅是个典型的意大利美人，同时也是一位“律政俏佳人”。

她早年攻读法律专业，希望成为一位律师，业余做模特助学。

她精通多国语言，并在各国都有表演经历，不单只是一位绝色美人，更是难得的才女。

美貌端庄的玛莲娜优雅地走在小镇的街道和广场上，面对人们投来的爱恋、垂涎、嫉妒的目光，她低眉垂目，镇定自若，从容淡然。

而那深邃的眼眸却早已点燃了整个西西里的盛夏。

爱与欲，美与丑，玛莲娜的艳丽夺目仿佛一面照妖镜，映射出小镇上所有人内心世界的善恶美丑。

她被视为是有罪的，因为在所有的世俗观里，美艳的女人历来是荡妇，人们无法容忍更无从想象，一个人的忠贞与她曾经历过什么并无关系。

即便是知道这样道理的人，明白美本无罪的人，依然任由贪欲的驱使沦为魔鬼。

比如那个脑袋长得像考拉一样滑稽，身上散发着猪一般臭味的律师，在法庭上声情并茂如诗般的慷慨陈词，不过为了背地里达成他龌龊下作的交易。

如此丑陋的皮囊，如此卑鄙的灵魂，竟然第一个亵渎了玛莲娜的美，在这尘世间的生存就是如此的卑微与残酷。

玛莲娜盛艳的美貌之下装着的亦是一个普通女人的灵魂，忠于自己的爱情，期盼着丈夫的归来。

她怀抱着丈夫的照片寂寞起舞，她坐在椅子上仰头垂下湿漉漉的长发，似乎曾经的热切已随着悄然流逝的岁月渐渐消解释然。

而在幻想中，雷纳多躺在地上，张嘴想要接住玛莲娜发梢上滴落的水珠，他正渴望着玛莲娜的爱。

电影中这个场景的设计与构思对两个人物各自内心世界的解读可谓精妙至极。

失去丈夫后的玛莲娜总是以一袭黑衣出现在人前，有如诅咒般的隐秘，而世人却更视为一种魅惑。

晾衣架上一字排开的轻裳在风中如黑蝴蝶一般飘舞。

少年疯狂地偷走了玛莲娜的黑色内裤，当被家人发现时，母亲一把夺走了它，如同防范蛇蝎般焚烧，而此时少年的妹妹说了句，多漂亮啊，能给我吗？

在所谓的旧道德里，美一向被视为原罪，因为美而引发的欲望会带人走向罪恶。

然而人们总是无法以正确的心态理解美欣赏美，对美的禁忌与封闭反而遭至更强烈的矛盾与反抗，从而自食恶果。

一个优雅美丽的女性，一个受过良好教育的女性，因为她身为寡妇而失去了被雇佣的资格。

那些作为雇佣者的男性，恐怕没有一个不对她有所企图，那些雇佣者背后的女人们，更是嫉妒憎恨她的美貌而唯恐威胁到自身的利益。

因此，失去了任何庇护，也不可能得到任何工作机会的玛莲娜为生存所迫不得不沦为妓女。

这使我想到阮玲玉的《新女性》，有知识有独立能力的女性依然无法在社会中获得应有的权益与尊重。

玛莲娜那头夺目的红发，身边围绕的无数男人为她点烟的火光，像是要灼伤人心。

剪去长发后的玛莲娜，一改往日的温婉含蓄，虽然不得不屈从于残酷的命运，但她从心底里鄙夷那些视她为玩物的男人。

她的目光变得犀利而有神，从绝望中升腾出一股力量，她从未像今天这样自信，傲然于人前肆意展露自己的美。

与其说这是一种堕落，不如说这是一个弱女子于命运之前不屈的抗争，大有一种“风萧萧兮易水寒”的气质。

一个失去男人庇护的女性到底有多可怜。

哪怕这种庇护只是名义上的，哪怕她的丈夫身在千里之外的战场而生死未卜，人们依然承认这个女人的归属权并有所忌惮，因此这个女人暂得以保全。

一旦这个名义上的丈夫被宣布了死亡，这个女人也就因为守寡而遭人话柄沦为荡妇，人尽可夫。

而那群疯狂毒打玛莲娜泄愤的女人们却没有一个去指责自己嫖妓的丈夫，看来嫁鸡随鸡嫁狗随狗是说对了，虽然她们知道嫁给了畜生，但她们的利益也从此和这些畜生绑在一起而无可奈何了，所以这样的女人比畜生更凶险歹毒也就不足为奇。

最后玛莲娜返回小镇重拾尊严，并不是因为她自己，而是因为她身边那个对她不离不弃的“复活”的丈夫，她又一次得到庇护。

可见对一个女人的尊重，莫过于敬称她为某某夫人。

这是玛莲娜的幸运，却也是女性的悲哀。

时至今日，那些盛产美女的异域国度里，选美是一种经济，美女依然作为一项物产。

有如印度已婚女子的鼻环，最初的定义也是和牲口一样，确定了她的归属，警告他人不得侵犯。

也许我是有所偏激，对于所有女性化的装饰，比如化妆、美甲、耳洞等等，我亦认为是美的，而当它们一旦妨碍到我的哪怕半点自由，我就宁愿身无长物。

和现实中许多的玛莲娜们相比，电影的结局算是大圆满了。

在战争年代，人们委曲求全的无奈之举仅是为了生存下去，而当战争结束之后，她们却沦为政治的牺牲品而遭受唾骂和凌辱。

或许她们的丈夫永远都不会归来，等待她们的将是漫长余生的残酷监禁。

玛莲娜遭受毒打的场面让我想起《城市广场》里那个首次预言地球运行轨道可能为椭圆形的女哲学家，她死于政治与宗教之争，被狂躁的基督教徒用石头活生生地砸碎在罗马神庙前。

也使我想起《无问西东》中的王敏佳，一个年轻女性的爱美之心和对领袖的敬仰而产生的小小虚荣被那个文革背景下人性遭受蒙蔽和扭曲的世界拳脚棍棒相向折磨得奄奄一息。

脸上的伤疤，心底的裂痕，有形的无形的，究竟能否愈合又恢复如初呢。

到底是什么左右着人性？

人性是否可以随着文明不断演进？

两者似乎并没有什么正向的关系，也许究竟如何衡量一个时代与社会的文明程度依然有待商榷。

而我感受到的是，人性是所有个体对社会生存生活的切实感受与反馈的总和。

电影开始时，少年们用放大镜追踪一只蚂蚁的片段令我印象深刻，那只蚂蚁最终因为太阳光的聚焦身体而燃烧死亡。

少年们不以为罪，反觉得是送它脱离了苦海。

无聊无知的从众心理，人云亦云的寻求刺激，因为“从来如此”即是道义。

然而，我们容易忽略的是，我们不仅因为“从来如此”而伤及无辜，更会因此自我麻痹丧失自主意识而沦为奴隶。

因为“从来如此”就逆来顺受，因为“从来如此”就理所当然，因为“从来如此”就懒惰停滞，不但没有自知的抵抗，更劝教他人为奴驱使。

为什么偏激的暴力事件越来越多，除了个体的因素，来自家庭背景和社会风气影响的负面驱使是更主要的深层次原因。

不只是女性，生活在这个社会中的所有人，都难免为生存生活所迫不得不接受所谓的精神强暴，因为绝对的权利和资源依然掌握在极少数的人手中，维护这个社会秩序的权柄不可能用绝对公平的天平来衡量。

而女性作为弱者受到侵害仅仅是一个最末梢的事件结果而绝非问题的根源，所以单纯强调女权，加大两性之间的矛盾与对立是非常片面的。

如果不从社会体质的改造和思想精神的深度去解决问题，各种极端的犯罪事件就会形成不可抑制的恶性循环屡禁不止。

不论是多么新型的女性自我防卫工具，都只是在最末的环节里做着最后的微弱即可能无效的抵抗。

什么是一个时代与社会真正的文明也许很难描述，但我相信一个真正文明的时代与社会，是充分实现了女性平等与自由的，是每个女性都能对自己的美丽善加利用，是每一位男性都懂得如何尊重并欣赏女性美的时代与社会。

电影以少年的视角来展现一个美丽女性的曲折人生实在是一种独辟蹊径的手法。

雷纳多因为玛莲娜的美第一次感受到青春萌动的情欲和爱恋，想要得到她保护她珍惜她。

电影以隐秘暗恋为线索，以每一次骑自行车的狂奔，每一个深夜的窥探和期待来诠释少年热切而真挚的爱。

他目睹她遭受苦楚与伤痛，却因为他的弱小无计可施备受煎熬与自责。

他渴望自己能像一个成人那样给予她依傍，他终于因为领导人的意外身故而一语成谶实现了穿长裤的愿望，被允许坐在成人的理发座上剪发剃须，他是那样欣喜得意。

虽然面对现实，年幼的雷纳多显得无力又懦弱，但他始终在精神上守护着她疼惜着她。

虽然他们没有产生过任何交集，发生过任何关系，但他却是这个小镇上唯一爱着她的人。

无数次关于她的幻想，无数次在睡梦中的约会，所有的一切她都一无所知，却又是那样的真实。

其实雷纳多与玛莲娜的真实邂逅只有两次，一次看她充满期待地走过来，却仍是擦身而过径直从他面前走过去。

原来她真正期待的是那个为她送来食物的人，并且她为了这点可怜的食物已沦落到出卖身心的绝境。

一次是影片的结尾，玛莲娜的手提袋掉落，橙子滚落一地。

雷纳多终于有了一个奋勇向前的理由，或许他的整个青春期都在等待着这个再寻常不过而在他看来却光芒万丈的时刻。

哪怕我所能做的仅能帮到你一点点，我依然愿意放弃所有，时刻准备全力以赴，只为这样一个无意中的契机而靠近你。

他愤恨着，唾弃这世俗，他以一个少年的勇气为玛莲娜的丈夫送去代表着最后一丝希望的信。

而她却并不知道一句简单的祝福背后蕴含着这个少年怎样的表白，或许正因为她对此一无所知，才注定了她于他的生命中是如此的无法用言语表达的深刻。

这部影片向人们提出的另一个问题是，爱与性的关系，或许和人性与文明一样的迷惑。

像影片中因为孩子的性成熟而带他出入妓院的那位父亲一样，虽然这种教育并非正确，但有这样的爸爸男生们恐怕都会表示羡慕。

几十年以前，性几乎是一个隐秘到绝对禁忌的话题，而几十年以后，性已成为人们的寻常话题再不新鲜，甚至是一种融洽人际关系的必备谈资。

这种坦然令我感到怪异，这是怎样一个瞬息万变又纷乱迷茫的时代。

对性的过于开放的态度是过分强调了人作为动物性的存在，过分强调它是一种正常的欲望而产生的纵容。

若爱与性是完全分离的，人们对性便不以为耻，因为它不过是某种可以物化的交易而已。

作为人，这无疑是一种回归动物性的退化，而忽略了人除了各种动物性的生理需求之外，更重要的是有情与爱。

若一个人的爱与性是相连的，他必定有羞耻之心，以情控制欲，因为他懂得尊重而不想有所伤害，更因为爱对于一个人来说是多么神圣隐秘的事啊，怎么可以如此轻松地当众像笑话般流传呢。

可世态却恰恰相反，互联网里满屏的脏话，有人大书特书私人性史并引以为豪，惹人注目效仿，种种肮脏凌乱的怪象层出不穷。

或许影片最后，雷纳多的那句话会让我们再一次感受到来自爱的震撼与感慨：岁月匆匆，我爱上过很多女人，当她们紧紧拥抱我时，问我会不会想她们。

我会说，是的，我会记着你。

但我唯一没有忘记的，是那个从未这样问过我的女人。

他似乎在告诉我们，在男性的视角里，爱始于性而高于性。

并不是说，得不到的永远最好，而是那样一段爱情陪伴你度过了惟有一次的青春。

人生最难为的，是曾经沧海依然不改的初心，也惟有如此，你才能真正懂得尊重珍惜这世间的真善美。

一个简单的有些落俗套的故事：战争期间，西西里的一个普通小镇，一个美得令人陶醉的寡妇，成为所有男人幻想和所有妻子诅咒的对象，生活在欲望与嫉妒编织的阴霾中，最终不得不因为生活选择沦落，战后她被赶出了小镇。

当残废的丈夫回来寻找她时，所有人只是嘲笑，只有“我”——一个懵懂的少年给了他寻找的方向，因为只有“我”才是真正爱着玛莲娜的，只有“我”。

　　　　这是意大利人文导演朱萨佩·托那托雷寻找三步曲之一，英文翻译为《玛莲娜》，还有翻译成《真爱伴我行》，我觉得都不如中文片名《西西里的美丽传说》，读起来就像一段尘封的往事，让人惦记，又不忍提起。

　　　　影片最大的特点是用少年雷托纳的视角来展示世界。

美丽的玛莲娜是他青春期的女神，是他性意识萌动的开始。

他像小镇上所有的男人一样为他的美不能自拔。

每天放学，奔跑到路边，只为等待风姿绰约的玛莲娜从他身边轻轻走过，每天傍晚，爬上高高的屋顶，只为能看到玛莲娜在客厅里一段孤独的舞蹈。

他能做的只有等待、关注和幻想，那样纯洁。

我很喜欢那个镜头：雷托纳躺在床上，把偷来的玛莲娜的内裤放在脸上，忘情的手淫。

也许因为他是个孩子，也许因为我们能够理解那种感情上的真实，总之，这种表现方式丝毫不会让人觉得淫秽。

相反，钢丝床发出如音乐般嘎吱嘎吱的响声，被子如波浪般有节奏的起伏，你几乎能想象到少年脸上投入的表情，整个房间都充斥着快乐的因子。

那种快乐与手淫这种方式本身无关，而是一颗纯真的心灵从睡梦中醒来，释放着自己的爱情，干净、纯粹、快乐无比……与之相较，不久以后他与玛莲娜真的亲密接触时，他的内心倒是非常痛苦的。

因为那个时刻， 被父亲带到妓院以促成成长的雷托纳，面对已剪去长发和挣扎的梦中情人的引导，他只有心疼，只有恐惧和悲哀。

就象你爱冬天里洁白的雪，却又像很多人一样，在上面留下黑黑的脚印。

这里面充满了宿命的色彩。

我想导演是有意安排这种对比的，让我们看见，爱与美都是盛开在彼岸的花朵，雷托纳的成长也发生在我们每个人的内心：爱情就如同青春期的一场幻觉。

纯洁美好，却无法长大。

然而，不管从哪个角度说，都是玛莲娜帮助少年长成一个男人，这本身就是温暖的。

　　　　当然，导演的用意并不仅仅是描绘一个少年性意识萌醒的过程，更主要的是呈现人性的弱点，现实中的欲望与妒忌，这就是对爱与美无法抵达的原因。

　　　　狂躁的小镇上，玛莲娜始终宁静。

因为她的美，人们爱她（确切的说，所谓的爱只是欲望的借口），因为她的美，人们恨她。

整部影片，期待与侮辱，诋毁与崇拜交织在一起。

女人们骂她是荡妇，其实对她的美丽充满艳羡，男人们说她如何风骚，其实都想得到她，哪怕一个眼神。

美，点燃了欲望与嫉妒的烈火，也成了她生活的障碍。

赢得官司，获得食物，甚至最基本的生存权利，都必须以身体为代价。

她坚持过、抗争过，可是最后，丈夫死了，连耳聋的老父亲也不相信自己的贞洁时，她又如何靠意志生活下去。

剪去丰洁茂盛的黑色长发，在脸上涂抹厚厚的脂粉，眼睛依然宁静，但那个时刻一定异常痛苦。

她代表你放弃所有的坚持和信仰，放弃自己，放弃对世界仅存的希望。

因为美，注定孤独与苦难吗？

不，因为，人性的弱点注定美是无法根植于世俗的。

　　　　战争结束，为德国人服务过的妓女们被赶出小镇。

女人们终于可以堂而皇之地用最恶毒的语言辱骂这个让她们既羡慕又嫉妒的女人，她们殴打她，撕扯她的衣服，仿佛要一下子把美撕碎，而男人们都在沉默，惋惜或者遗憾，都是一样的冷酷，没有人真正爱过她，真正懂得她的美，除了那个少年，还有，她并未牺牲的丈夫。

这个时刻，玛莲娜终于哭了，没有挣扎，只是用手臂紧紧抱着自己，撕心裂肺地哭喊着。

我想，不仅仅是因为伤害和疼痛，更是长久以来压抑的爆发。

她宁静得太久了，宁静的承受如花的容颜所带来的一切侮辱与亵渎。

她终于哭了，用眼泪冲刷所有的伤口，证明自己依然活着。

　　　　很多年以后，玛莲娜又回到了小镇，和他幸存却残疾的丈夫一起，这时候，人们看见的已不是当年撩人心弦的美丽少妇，而是一个普通的中年妇女。

身体有些臃肿，衣着发型都极朴素，拎着篮子在市场买东西。

每个女人都惊讶的看着她，随后，不可思议的事情发生了：她们开始亲切的和她交谈，甚至热情的送她东西，挽起她的胳膊，仿佛极好的朋友……我们不用去琢磨个中原因，总之，导演安排这样的结局是一丝温暖的疼痛，是人性阴暗与善良的交织。

不是抵达的彼岸，而是放弃了航程。

最后，玛莲娜的背影消失的回家的路上，银幕的尽头，没有变的是宁静的眼睛和幽雅的步态。

她依然很美。

就如昔日的男孩会回忆说：“以后的日子里，我交往过很多女人，但我最爱的还是玛莲娜。

”爱就这样永恒了。

　　　　这部影片是两年前看的，一直没有重温过，好象经过了时间，在心里一点点沉淀。

这几天，总是想起玛莲娜的那双眼睛，于是就生出了很多关于这部电影的感慨。

想想也奇怪，好来坞并不缺少美女：薇诺娜·赖德的清纯，朱莉娅·罗伯茨的明亮，安吉莉娜·朱莉的野性，詹妮佛·洛佩滋的性感……却没有一个人能演玛莲娜，除了这位意大利模特女星。

我仔细看过莫妮卡·贝鲁齐很多照片，可以说没有哪个女明星敢象她这样肆意的暴露自己的身体，而不担心画面变得色情。

的确，在所有的照片里，她的眼睛都是干净的，湖水一般，使得表情甚至有些严肃，她可以那样坦然的展示自己的美，那样坦白的面对世界的目光，使你不得不相信，她心地纯洁。

她的美不仅仅是性感，还有承担这份性感的冷静。

从《吸血惊情四百年》里的无名演出，到令她走红的《玛莲娜》，再到后来的颇受争议的《不可撤消》，几乎所有的影片里，莫尼卡都会有裸露或者激情演出，但没有一个人说她是色情女星，这就是她独特之处。

一个人的纯洁与身体无关。

我想这就是玛莲娜所要诠释的，就是为什么托那托雷只看了一眼莫尼卡就确定她是女主角。

她的美如同清晨的一个梦，那样靠近，又那样遥远。

　　　　《西西里的美丽传说》，不美丽，也不浪漫，只像一段尘封的往事，不忍提起又让人惦记，我也如那少年一样把玛莲娜放在了心里，然后看向彼岸，那里依然有如花盛放的容颜……

其实我说的是《西西里的美丽传说》，这也是我一大堆想看抽不出时间看的电影之一。

关于人性关于深度关于成长的那些影评已经写烂了，脱俗的哥当然不会老调重提，我真正想说的关于电影的只有一句话。

“我回来了。

都过去了。

”我多希望导演能安排一个黎诺和玛莲娜重逢的画面，黎诺说上面这句对白。

虽然狗血，但是肯定会感动我。

虽然，他们手挽着手走过熙熙攘攘的广场坦然的面对人们的各种目光，已经无声的证实了这句台词，但是我还是很想听到他说。

一个参战丢了一条手臂的男人，多年后回到家乡，没有任何的荣誉奖励，还被为之战斗的人民殴打，甚至自己的房子都沦为了难民栖身地。

他没有愤世嫉俗报复社会或者一蹶不振。

他毅然踏上了寻妻的征途，哪怕只是他仅结婚四个月的妻子，哪怕这个妻子已经成为人们口中说的荡妇娼妓，哪怕她风采不再，容颜衰老。

他依然要找回她，给她安定，护她周全。

这是一种多么难能可贵的精神，我相信他们婚礼上的誓言，越发觉得好多人走婚礼的过场荒谬可笑。

我相信他们这是伟大的爱情。

那个孩子，除了告诉黎诺真相和帮玛莲娜捡桔子，他没有为他的爱恋做任何有意义的事情，那种青春的萌动，一笑了之吧。

至于男人的好色女人的嫉妒，我实在没什么好批评的，人本来就是那个样子。

电影里女主的美似乎让人们找到了一个点，一个可以攻击女主的借口，甚至于他们在寻找一种快感，一种摧毁美好事物的快感，在人们欺凌她的时候，他们也许并不确定他们这样做是不是对的，他们也许想的就是大家都在欺负，自己不欺负白不欺负。

在起初女主被传谣言的时候，大家并没有证据，确把它当做一种谈资，理所应当的添油加醋地造谣侮辱，似乎在传播谣言的人是亲眼看到似的，所以归根结底谣言是因为妒忌让人性的恶压倒了他们心里的那一点良知。

似乎从我们接受到的教育也好，很多人都倾向于人性本善，我想到了前些天看到的一个新闻，内容大概是说为什么要教育孩子要学会善良，要相信有好人，回答是现实社会已经很残酷，如果在教育孩子的时候跟孩子说人性的恶，那只会让孩子我们的后一辈把人性的恶发挥得更加淋漓尽致。

看完心里有隐隐的疼。

混乱的大时代中，人的丑恶暴露无遗。

那个美丽而略带孤傲的女子，有着淡淡的出世的味道。

她独立而干净地生活，只为守侯爱人的归来。

她是无辜的。

面对厄运，她选择了坚强。

面对伤害过她的人，她选择了宽容。

我敬佩这样的女子，也为她所受的磨难感到心疼。