机动战士高达铁血的奥尔芬斯

【超级长文 不好意思】【一】我不知道为什么中文翻译使用的是铁血的奥尔芬斯这个让人摸不着头脑的名字我直到听了第一集的ED和下集预告才发现是“Orphans”「鐵血（的）孤兒」港/台的译名显然好听 霸气 黑暗 直射主题多了好么【二】其实作为一个从来不看外传的高达粉【入了全套file我骄傲】2010年以后的高达【除去SD】不过以下几部劇場版 機動戰士GUNDAM00 -A wakening of the Trailblazer-機動戰士GUNDAM THE ORIGIN機動戰士GUNDAM UCGUNDAM G之复国运动機動戰士GUNDAM AGE機動戰士：鋼彈桑模型战士敢达模型大师 GUNDAM Build Fighters【啊其实还有两套重制 啊啊啊其实当时我超级想买G-SELECTION的TuT然而就算有了UC和ORIGIN这个两个正统的不能更正统的续作感觉真正的体现出元祖和Z感觉的 其实是本作UC给我的感觉更加想偏向于偶像剧我在影院看完结篇的时候经历了“嗷看到了大荧幕的UC历史轴好赞”-->“它这个算不算拖时间？

”-->“咦这个打斗的安排真的不乱么？

”-->“啊嘴炮嘴炮嘴炮”这一系列的心理变化以至于我现在回忆UC基本上除了“Mobile Suits”和“Gundam”两首BGM意外就只有池田桑的鸭子声线了【而且UC挤牙膏般的更新速度让我毫无好感【另外在影院里看完UC后看到ORIGIN的感觉是 “啊啊来圈钱出补完了”相比之下本作三明杀人不BB 打架直接捅驾驶舱的作风甚是让人喜爱让人忍不住看的热血沸腾忍不住要来码评论【三】本作的音乐简直是超级大亮点ED1的Blues简直抓到了所有的魂【也就是这首ED让我第一次有了卧槽这么UC的感觉【同时也是这个ED让人感觉日升这次真的是下决心要做非全年龄向的高达了鷺巣詩郎的履历自然不用重复ED1的作曲和作词实在是太切合主题它是如此的悲伤，又给了人如此多的能量与希望哼唱着这首Blues的宇宙弃民，不就是百年前哼唱着Blues的黑人么另外，鷺巣詩郎在这首歌上注入的心血我们从歌姬的身份就能看出MISIA对于我等宅来说不是很熟悉，先不说开口脆，一听第50秒到“Ah… 闇夜に浮かぶ”那句就知道不是什么等闲之辈wiki后发现是是传奇歌姬啊TuT 【真是给Anison争脸了TuT能让此等大人物接下来的歌 自然是有生命的【顺便cw曲也是棒棒的 全宇宙晚安感--而ED2，第一次听到ED2的时候感觉是“卧槽好歌！

”然而虽然ED2已经比这几年茫茫的ED2们好很多很多了当时我非常担心被ED1惯坏的耳朵是无法好好的评论ED2到第15集的时候我甚至已经有一种好像快点看到最后ED1神插入啊的想法了真的，并不是ED2不好 而是TRUE那个略显单薄的声线实在是抵不过MISIA的洗脑【顺便。。

以及想到隔壁TRUE的京吹OP我好想听远藤翻唱这ED嗷嗷嗷然而到了16，17集的时候发现ED2的衔接真心做的好有多好呢？

个人觉得这两集的衔接可以说并不比第10集差 TuT然后18、20更是让我深深的陷入了ED2犯规一样早早的切入ED 这样ED前奏结束的时候正好可以切画面/重点而且看A站的时候发现大家真是好骗hhh ED前奏居然这么多人没发现hhh 好吧17的时候大家都在感叹古荻莉亚开眼了然后顺手吐槽楼下坐着的某拉克丝 而18的时候大家的重点都在翅膀我懂得wwED2完整版发售后又去好好听了一下随着剧中人物生命的消逝发现ED2又更加的动人了听完整曲后 我脑海中浮现出的画面是这样的 荒芜的大地上慢慢的长出了生命 然后一双洁白的翅膀划过带着镜头指向了阳光与希望的画面 是的这个画面还不完美 然而充满了朝气与希望 不是么以前播下的希望的种子在大家的鲜血的浇筑下说不定就在在最对的时候 在最好的地方 开枝发芽估计最后的结局会是一个类似的 不是特别完美的结局吧最多 在大人们眼中 了不起的小孩子们的确激起了一丝涟漪最后还是归于世界的规律 遵守着着大人们的规矩 慢慢运转然而那又怎样--看完第18话的时候觉得熟悉的突入大气层大概要来一场恶斗了ED2是不是会hold不住结果恶斗倒是没有想象中的激烈然而果然换了插入www【日升砸钱咯ww--感受一下20集开头的BGM！

制作公司在一部作品上话了多少心血就是在这种细节里体现出来的！

--#21 随着便当回归的ED1才是ED1的真正姿态【四】扯一段正片（机体）Barbatos（08/72）符合主角机必须要有换装卖钱能力【大雾】的设定【五种形态加背包然后是主角所以是平衡型加点是偏速度与力量的近战【exvs-force里居然已经可用了一刚不管是幸运E形态还是太刀形态都是有美感的【除了那个小蛮腰 不过比起exia的小蛮腰+小细腿还是科学了许多一看就是符合没事喜欢直接捅驾驶舱的三明性格的机体感觉应该是不会爆机了后期就多换几个背包而已#21 卧槽扳手姿态？！

老板他乱来啊！

#25 终于学会最好用的太刀了 而且还是爆衣居合 第二季的打斗要好看了Gusion（11/72）时髦值大up术本来这么熊的机体改造以后直接帅掉渣 每次开面罩都是强行刷时髦值的存在加点加在高输出高防御的肌肉baka形机体【又是和机师十分的契合而且为了突出气质近战武器选用的是斧矛好么！！

斧矛！！

【gvg中第二想用的机子应该就是它了！

【不过感觉后期要跪啊TuT#21 卧槽你个近战给我来重裝高达的pose？！

以及开面罩不是用于瞄准的么你打船的时候不开近战的时候开？

（好吧这次背包的手用出来了，你说为了开背包需要开面罩也行）Kimaris（66/72）第六十六的惡魔锡蒙力。

現身於世人面前時的形象為一名騎在強壯黑馬上的英勇戰士。

恩 所以是敏捷大up的浮夸机体騎槍+短刀也是标准的骑兵配置肩部的斬擊碟也就是让他看起来更加的优雅一点而已高机动的机子不是每个人都会用的【你以为每个人都是会闭着眼睛看书的傑克斯．馬吉斯？

何况是在没有阿賴耶識的辅助的情况下所以过于自信的紫毛被各种嘲讽也就过于正常了グリムゲルデ（面具机）对于グリムゲルデ居然不是高达我非常的难过 gvg中最想用的机子啊！

毕竟不能开一辆高达出来暴露身份这我也能理解但是这么帅的红色有角高机动双刀全能机早晚要被削人棍什么的TuT高机动高近战简直屌炸#24#25 面对小舅子直接摘面具有点吓到了 不过既然是想好杀小舅子最起码让人家死明白 哎╮(╯▽╰)╭【五】剧情果然是和当时猜的一样分两季吧等半年才 = =第一季的大致走向还是那经典的 殖民星/宇宙/地球/面具男/改造人/高出力卫星炮看看18集的时候多少人猜要突入大气层了19集的时候多少人猜反派男三要重伤然后改造成面具男了大家都懂ww所以剧情自身没什么多说的了节奏的话给个四星对 扣的那星主要就是在第21集前期节奏多好啊交代男主背景 交代女主背景 小打斗 出火星 死女仆 女主成长 降落地球进入最终章了就不对了先是出了一个逗比白毛 就为了在最后刻画巧克力的腹黑的时候加个砝码然后强行塞给饼干便当 为了让团长莫名其妙的纠结一下然后强行复活后宫又是什么鬼啦 这么铁血这么黑暗的片要不要这么照顾男性观众啦【这段的吐槽 和18集开始的分集吐槽我留在下面了（其实是懒得整合了）如果直接包了年番是不是会好很多？

白毛女死前可以多拓展一下饼干的便当不会这么突兀黄毛不用这么早摘面具【最后艾因进城就够推翻霸权了 咖喱还不一定需要死不过好在整个调子还是够爽快够黑暗的【除了强行复活的后宫们最后三明这个样子让人想到了疯掉的卡疯子这是多怀念的黑历史啊【六】总而言之这是一部抛弃了低幼的好作品够铁血够黑暗 战斗够爽快 文戏也够黑塑造了可能是史上话最少的主角最腹黑的面具男【以前有几个感觉就是在玩。。

最有血有肉且有能力的女主UC以外的作品说到打斗看向G说到机体时髦值/偶像看W/Seed说到轻松愉快看男朋友说到铁血战争的话就是这一部了吧虽然还不能和真男人的08MS小队 StarDust 原版Z比较但是在这个废萌和搞基的年代能看到这个水平的作品让人非常的开心下一季非常令人期待【七】18集开始的分集讨论实在是神展开 让我不禁开始周更打脸--第18的结尾很神明明这么一场恶战可以直接把大家击落到地球然而并没有发生而是挖了一个坑以刻画古荻莉亚的成长So...19集很神一个是顺着18集的结尾成功的补完了古荻莉亚她真的不仅是一个小女孩 而是有成为宇宙歌姬【划掉】嘴炮王【不对】的潜力的人物的立体感一下子出来了【不不不只是Gusion改刚出来直接被击落的话就不好卖模型了hhh】而且很顺的介绍了新人物【第一季boss？

】顺手让大家看到了久违的单机突入大气层--第20集很神虽然是因为前后都是战斗没经费了所以要做日常【划掉】真正剧情上不说 说两点一是日升居然回去补完了饼干的哥哥！

而且这一补完自然的引出了少年番所需要的混乱与成长【想想隔壁DM S1的太一和阿和】恩 三明对于大哥的信任 与饼干对于大哥的信任 是两个层次的 是缺一不可的这一闹 饼干也好大哥也好 都会成长很多【这样觉得大哥可能不便当了？

以及就是还是便当 饼干也会成长到新的高度--> 可唐？

】【然后21集就被打脸 (￣ε(#￣)☆╰╮(￣▽￣///) 虽然感觉基本可以确定大哥要可以活到第二季中旬了】顺手用本团最适合熬鸡汤的机修大叔的说出了”未来的事情谁也不知道 铁花团能走到这里不是运气 而且因为有大家“这么一碗高浓鸡汤给各位少年们二是大哥和知心姐姐的人生相談！

踹门那一下姐姐的惊叫好萌以及片尾给突然之间变回大男孩问出”我是不是太急躁了“的大哥的那一个回应的笑声估计直接是直接攻陷了这个尚未完全成熟的小男孩了吧--第21集什么鬼！！

刚夸好20集很神21集就出事故！！！

冈妈你是没吃药是吧！！！！！

而且还没有和“武术指导”商量好！！！！

上来就回忆杀然后一群flag 还莫名其妙的让军师坐上了mobile worker。。。

【虽然姐姐摸到了大哥的手让我偷乐了好久ww然而战斗戏这么欢快是怎么回事！！！

太刀看着是不爽你给我上了一个扳手！！！

肌肉男个近战实弹机你给我上重装双枪！！！

还不开瞄准！！！

面壁九年的上来吟唱失败直接笑出声我还以为flag是假象呢！！！

【虽然你们还是让他们说完台词了啊！

白毛是个逗比但是毕竟戏份还不多完全可以用深刻的战斗显得她不这么逗比的啊！！！

突击队形我还以为要不停的转圈圈呢你给我来直线加速！！！

最后。。

白毛的是高达是吧不然她怎么能挣脱开扳手冲去后方送便当的！！！

看完我整个人就在悠扬的ED1中凌乱好么！！

而且你突然告诉我白毛是七星第一？

个么这季的大boss有终于是定了？

【下一集艾因强化归来开着白毛家祖传高达砸场子？

--#22等等你告诉我白毛没死？！？！？！

以及大哥这一副西蒙的颓废样子是怎么回事！！

我已经不敢继续猜剧情了……--#23冈妈黑了！！

（三明这个明明可以描写的稍微中立一点现在这个样子估计招黑无数）不过白毛也是。。。

你以为你是五飞么堂堂正正。。。

战场上谁管你。。

接下来大姐要开始做全团思想工作了也是辛苦了。。。

艾因居然做到了刹那没做到的事情！！

目测紫毛和黄毛S2得有一战--#24这一集的感觉突然对了！

对对对！

这才是我们想看的战争片！

【虽然里面有援军突然不知怎么的突破大气层这种片段。。

细节无视就好所有不刻画死人的战争都是童话本来就是战前动员啊 不把话挑明士气是上不来的而且 有些话现在不说就没时间说了本来以为大哥便当居然早到又要啪啪啪打脸了结果是黄毛直接跳反！

连面具都摘了！

这是真 大结局么！！！！

【不过看着上周我猜的黄毛要到S2才现身说法。。

脸好疼三明要爆发了既然都这么大脑洞了是不是要来一个被高达反噬然后同化啊！

然而下一集最终话这市区里的打斗变成这样的“俺はガンダムだ”“滚！

我才是！

”【艾因病娇的好黑！

赞！

女主的成长毫不突兀这次这个站出来简直感动可惜了两个后宫【虽然我觉得挚爱的双马尾可能没跪流星号也死的挺惨的。。

#25我觉得双马尾可能没跪你直接让全员吐便当搞P啊！

这一话妹子们不是给背影就是给崩了的脸 明显还没准备好嘛！！

最后的打斗加入了一点偶像剧我也不多吐槽 毕竟最后了果然三明是靠血祭活得了能力 赞一个虽然这么下去感觉三明拼死沙场的可能性挺大的不过最后跪的还是大哥吧仔细看最后一幕大哥站的位置的角是断的 再明显不过的暗示了【？

】女主这样是成长完成了吧从一开始的圣母 到女仆死后的焦虑 到突入大气层的时候第一次发现自己的能力 到站在艾因面前 到最后的发言【虽然最后发言的内容有一点。。

傻。。

】可能是这么多高达里最真实的了黄毛好黑！

这盘棋下的大！

下一季的最终boss就是你了！

最后……三明你的闪光弹好亮啊！！

一直追到19集 我就知道按高达的尿性 突破大气层总会搞点事故。

主角的机体总会被想同归于尽的家伙干扰，一心复仇的家伙总会便当（除了种系喜欢削人棍），真废鸟除外（作为历史上唯一一个演着演着就从主角变成男三号的人某种意义上也算是便当）不过 老套也好 至少比用高达的名字胡乱创新卖基卖腐来的有诚意 王大锤的武器也挺有意思的 估计光剑玩了几十年有点腻了 按以往的经验我估计团长最后会领便当多半会和紫发男一起领便当 阿特拉会领便当（便当的可能性超过百分之九十）尤金这种家伙不容易死 面具金发男会清理上面的老头得到权利和三日月一边嘴炮一边决战 嘛 看高达的乐趣还是在于对战和嘴炮 不就是块石头嘛看我推回去罢了 算是看了这么多集的一点感触吧

铁血的奥尔芬斯 机动战士类的动画片就是这个铁血奥尔芬斯看了个全部，其他的同类的基本只听说过，没有详细看过。

看过很多介绍，大体日本这类动画基本都有一个大致相仿的世界观和框架结构。

看过本剧后，联想了很多。

可以说三日月的人物构设就很有点日本这类民族的特点。

首先三日月是整部局的核心，没有这个核心，奥斯卡团长就无法前行。

而三日月又是最腹黑最腹黑的（三粉见谅啊），其实很多细节都已经把三日月的腹黑刻画的很好了，三日月看见少言寡语，但确实什么都看的透透的。

胖子副官阵亡后，团长很是反思了自己的路线并产生犹豫：“穷兵黩武真的好吗？

”而三日月的激将法让团长坚定信念，我看是把团长重架的火上烤。

就像日本现在拼命拉拢美国一样，非把你架的火上烤不行，只不过美国不是团长。

（我就想哪里说的哪里吧），日本现在不反思二战，跑得珍珠港悼念日军阵亡士兵，历史上到现在种种无法让人理解的荒诞行为，在很多日本动画中都得以呈现，很多日本战争类动画都刻画日本的世界观和日本希望现实世界运行就像他们理想的那样。

激将法成功后，三日月脸上表情正式把小算盘得逞感觉表现的淋漓尽致。

在动画中的世界观和当时铁华团所处的境况看，没错，三日月的做法才是正确的，而类似的情形在很多日系片中都有。

放大的现实世界，日系这种热血少年剧难道不是一种文化侵略和利用动漫偶像在少年心中的位置去勾划未来日本所希望的世界运行方式吗？！

海贼王，火影忍者，圣斗士，机动战士，天空战记等等日系热血少年动画，都是具备一个特点，热血，绝对力量，腹黑无比，重要的是都是少年为主。

就像大逃杀这种电影可以在日本公映！

日本是什么样心里。

动画中革命少女抵达地球第一站，多特卫星殖民地，非常合适的赶上了加拉昂霍恩剧本的工人革命，这样的行为在现实中简直就是活脱脱卢沟桥事变和九一八事变的动画版，然后冠冕堂皇理由是改革腐败的加拉昂霍恩，就像当年的大东亚共荣圈一样样的。

很多日系动画中的主人公都有一个特点，无归宿！！

无归宿感！

拼命的寻找归宿并希望世界按照自己想象的去运行。

三日月有决定的性的力量，享有至高无上的地位，其实三日月在剧终团员心中的地位比团长要高。

获得最大的利益（巴巴托斯和两个美女。

其中一个是可以调动各方资源的超级无敌美少女，给他管钱赚钱。

另一个厨艺了得，贴心无比。

而自己即便全身不能动，只要连上巴巴托斯，0X翻所有他想0X的人），却不需要担负任何责任。

多么像现实中的日本，以及日本一直谋求的一种世界地位。

看看可怜的团长吧，他有什么呢？

就是工作，工作，再工作。

责任，责任，再责任。

好不容易身边有个女性，还和后勤长搞上了。

想想编剧是什么心里啊！！

剧中的两个情节，一个是团长连续工作36小时，美女助理说：“你去睡上6个小时”，多贴心啊。

另一个，在餐厅吃饭，三日月说：“你瘦了，我不喜欢瘦瘦的你，多吃点。

”多么三日月式的关心，再有三日月都半残了，还说：“你要道歉我饶不了你。

”很多人是不是看到这里都很暖心啊，多感动啊，看看，这才是兄弟，这才是两肋插刀！

其实潜台词太简单了，你趴下了，你撤了，我把谁架火上烤啊！

就像现在的日本拼命拉拢美国，你妈，你撤了，我拉谁垫背。

更像二战时的陆军本部和天皇。

把天皇捧成半人半神，高高在上。

自己实权在握肆意妄为。

很多日系动画最后都是越编越离谱，越遍越没法编，偏偏脑残粉还帮着编。

多像现实中的日本。

日本一直希望世界能像他们想象的一样去运行，可是毕竟现实中其他国家没有一个是傻逼。

而不是本剧中其他势力一样，每个势力里面都有一两个手握实权的傻逼，好几个还是老大傻逼。

只有铁华团不傻逼。

（不过这回奥黑驴能和安倍一起在珍珠港悼念日军阵亡士兵，真不知道他是不是傻逼。

）日本始终是一个没有归宿感的国家，这个日本历史有很大关系。

日本始终想称大，大日本帝国，大和名族。

可是国土面积的硬伤始终无法和“大”匹配。

就像所有动画剧中的主角一样，先刻画一个悲惨世界，然后在让主角在不择手段，大开杀戒，挑动战争，冠以谋求平等和归宿的理由。

看看日本历史上的屠杀现象吧，从国内到国外。

看看被各位粉丝喜爱的动画剧中的主角光环吧，哪一个不是杀人魔王，哪一个不是滥杀无辜，但都冠上看起来“冠冕堂皇”的杀人理由。

让脑残粉无视杀人这个基本事实。

这不是文化侵略吗？

从日本国内到国外，把这些动画偶像的行为，心里，世界观，价值观植入日本及世界少年的心中，这些少年长大了就会按照动画片里一样的世界观去运行世界，就像日本一直想要的世界运行方式一样。

这就是为什么日系动画里的光环主角都是少年。

只可惜现实就是现实，即便是看这些动画片长大的日本少年，成人以后也不会都是动画傻逼，只是会比其他国家的多罢了。

就像安倍同志，活脱脱动画里的傻逼领导，在领导着一个傻逼国家。

拥有绝对力量和“大”，收获最大收益却不用担负责任，享有金钱美女却可以随意抛弃。

从大和战舰到AV女优，从世界奇葩的军队慰安到用妓女收入去支持战争。

多么日本啊！

再说阿赖耶识，这个在很多动画剧中都出现的词，恰如其分的在每个动画剧中起到潜灵魂和推动的作用。

注意我的用词“潜灵魂”，日剧都有灵魂，但也都有一个潜灵魂，如藏在暗处却拥有决定力量的鬼魂。

如影随形，无处不在。

时刻推动你又可以随时吞噬你。

团长是灵魂，三日月就是潜灵魂。

三日月是灵魂，阿赖耶识就是潜灵魂。

巴巴托斯的一台亚哈拉普是灵魂，另一台就是潜灵魂。

在很多日系动画片中都有这样的角色和设定。

日系动漫制作这一代又一代，却都在剧终设置这样的角色或是感觉。

而日本就希望自己是世界的潜灵魂。

为什么是阿赖耶识，这和佛教对日本的影响应该是有关系的。

我来搬运下百度里关于阿赖耶识的一段解释：“阿赖耶，梵语alaya之音译。

为八识（眼、耳、鼻、舌、身、意、末那、阿赖耶等识）之一，旧译作无没识，新译作藏识。

或作第八识、本识、宅识。

无没识意谓执持诸法而不迷失心性；以其为诸法之根本，故亦称本识；以其为诸识作用之最强者，故亦称识主。

此识为宇宙万有之本，含藏万有，使之存而不失，故称藏识。

又因其能含藏生长万有之种子，故亦称种子识。

”在中央台正式播出的日系动画中，我就记得“聪明的一休”。

这就是我们的智慧

封面来源：《机动战士高达 铁血的奥尔芬斯》作者：脑白金与上期说到的千叶道德老师一样，有泽宽老师也同样是近几年来3组制作的高达TV系列中不可缺少的机体作画监督。

同样简单地介绍下有泽宽老师，外包大厂Studio Wanpack出身，在外包累积了3年半的经验后赴京，在《机动战士高达SEED DESTINY》中被提拔为机体作画监督。

其画风也特别独树一帜，线条强弱分明，无论是锐利的部分还是弯曲的地方都非常利落，pose也相当大胆有张力，机体作画特别注重眼睛以及下巴的部分，据同事松川哲也老师在推特上的陈述，还非常擅长机体仰视的角度。

动作的作画评价也非常高，主要负责主力回以及相关版权绘的绘制，G铁血目前负责第1话、第7话与第17话的机体作监与原画（※ 第13话仅原画）。

<图片2>首先有泽老师谈了下关于“机械主作画监督（チーフメカニック作画監督）”这一职位是做啥的。

实际上和千叶道德老师“总作画监督”的职能一致，只不过把人物换成了机体，负责把机体设定调整为动画用的线条。

同时有泽老师自己因为非常喜欢画原画，所以也会参与原画的作画工作。

第1话原画负责的是高达巴巴托斯登场的镜头▼<图片3>第7话则是负责把岩石砸碎之后巴巴托斯与百里交战的部分▼<图片4>有泽老师特别强调这块岩石的形状虽然是心形▼（分镜上如是说），但并不代表三日月与拉芙塔之间会擦出什么爱情的火花…

第13话担当的是高达巴巴托斯最后用刀刺穿古辛高达的部分▼<图片6><图片7>有泽老师特别喜欢这一CUT的太刀在刺向古辛高达之前刀尖发光的那一瞬间，原画与指示提交了之后甚至还担心这里会不会因为特别像抛光后的感觉而不被采用。

问到自己担当作监最艰苦的一话时，有泽老师毫不犹豫地回答，“果然还是第1话啊。

因为是最初的战斗，机动战士与机动工兵同时存在于战场中，对于机体的动作拿捏需要有一定的考量，必须要给观众留下“重”和“硬”这两个印象。

”摄影后的效果也非常厉害，连有泽老师自己都深感佩服，非常满意。

关于铁华团，长井监督发来的指示，只要一直保持着“泥土臭”就好。

而G铁中的战斗和以往的高达作品都不同，只有实弹武器，因此在弹药不足的情况下只能以拳打脚踢为中心，多为接近战，在动作的表现上需要考虑的就比以往要多。

而接近战最大的难点，就是经常有两台机体（甚至更多）同时出现在同一个画面，考虑动作的同时还得注意特效的作画，为了让观众看得目不转睛，就必须在战斗方面下很大的功夫。

宇宙中的战斗同样，甚至没有落脚点，还得凸显其机体的重量感与对打时产生的作用力与反作用力等种种问题。

虽然是虚构的世界观，但也要巧妙地“骗”过观众。

接下来有泽老师分别聊了下各机体的特征与作画，首当其冲的自然是本作的主角机高达巴巴托斯▼

担当机设的是《机动战士高达OO》中座天使高达、《苍穹之法芙娜EXODUS》等机体设计的鹫尾直广老师，本作中的高达骨架是外表可见的，脚板像鸟一样因此在站姿上也会特别注意，最大的特征也是观众们从最早机体外形公开的那一刹那就非常关注的地方——腰部，本作的腰非常细，然而（在设定上）却是整个高达骨架最具强度的地方。

巴巴托斯的形态虽然很多，但从上一形态到下一形态变化的仅仅是某些部件，例如第1形态到第2形态追加了格雷玆的肩甲，第2形态到第3形态追加了飞燕型格雷玆的爪子，但也正因为这些小小的变化，偶尔作画上会出点乱子，没注意到这些细节。

<图片9>本作登场的第二台高达——高达古辛▼<图片10>由《Sacred Seven》《高达 Reconguista in G》机体设计的形部一平老师担当，有泽老师很喜欢古辛高达头顶的小天线以及整体圆滚滚的造型，表示很可爱。

然而有泽老师为自己只画了古辛高达的1CUT而感到非常遗憾。

接着是古辛高达回炉之后的高达古辛Rebake▼<图片11>设计为鹫尾直广老师，仅仅脚的部件换肩部，背部的部件放到臀部，其余利用巴巴托斯的备用件，再调整了原本的配色，结果却完全变了个样。

随后登场的是加里奥·伯德恩驾驶的高达锡蒙利▼

也是加拉尔霍恩势力登场的第一台高达，设计为形部一平老师，设定上是厄祭战时期加里奥的先祖初代伯德恩驾驶的机体，有泽老师第17话担当的是作监没能画原画，表示自己还没能掌握锡蒙利的特征，苦了他了。

接着是先于第14话OP2登场的Grimgerde（葛琳洁德）▼<图片13>由《机动战士高达OO》《机动战士高达AGE》等机设的海老川兼武老师设计，OP2中闪现的葛琳洁德由大张正己老师作画，有泽老师非常喜欢它手持的两把剑，同时表示好想快点画到它。

同样由海老川老师设计的格雷玆，也是本次的人气机体之一▼

格雷玆的多种武装是其魅力之一，从来复到火箭炮，从宇宙用推进器到地上用推进器，还有追加喷射口后的高机动型机体飞燕型格雷玆▼<图片15>说到高机动型机体，有泽老师果然印象最深的还是自己画过的百里▼<图片16>百里百炼与之后百炼改良后的漏影由负责多部特摄作品怪人设计的篠原保老师担当，然而百里由于圆圆的头部上镶嵌着圆圆的眼睛画上去特别有难度。

而两台机体虽然同为高机动型，但战斗方式却完全不同。

然而要比高机动，在锡蒙利的面前都输了。

有泽老师特别谈了自己对于巴巴托斯的机动性的理解，与格雷玆和百里依靠装备的高机动型不同，巴巴托斯依靠的是阿赖耶识系统与三日月的操作，因此动作也相对敏感和野性，这也是他最喜欢巴巴托斯的原因之一，画得最多也最好画。

同样野性的操作还有昭弘，然而古辛Rebake的操作与之前的格雷玆改不同，少了之前的“泥土臭”更多的是利用来复的远距离攻击。

铁华团第3位驾驶MS的西诺，使用的机体是格雷玆改改良后的流星号▼<图片17>虽然其操作的流星号与格雷玆的动作上多少有些相似比较迅捷，但西诺的角色设计整体给人的感觉也是不适合打得飘逸的人，骨子里还有着泥土臭的野性，而流星号的最大的特征就是它的玫红色，在设计阶段，也是来自长井龙雪监督的指示，“请给我比较下作的颜色”。

有泽老师对鹫尾老师与形部老师两位高达的设计赞赏有加，鹫尾老师的设计偏向锐利，巴巴的面部，看久了既然就会记住每个部分的分布，而且画起来会上瘾，形部老师的设计则更多用上的是弧线、整体偏向浑圆，尤其古辛高达上的一些插孔与零件的配置看上去特别像眼睛和嘴巴，具有魔性。

最后表达了下自己关于G铁血的作画，后期的作画STAFF逐渐习惯了之后画功也越来越娴熟，配合着帅气的战斗分镜，战斗也会越激烈，例如第19话的大气圈突破就是非常大的看点。

另外也希望自己与其他STAFF一起和铁华团共同努力，向着最后一话迎来胜利的那一刻。

人类首先创造出疯狂，再将疯狂划归为与正常有别的异端，这一切都发生于悄无声息的过程中，于是之后的每个人从诞生起就分别生活于正常与疯狂两个世界中，并且从始至终都受其制约，无法相互理解。

在这之后的一切争端都变得仿佛仅仅是“个人自身的品质缺陷”所造成，没有谁会想起在创世之初就早已埋下纷争的种子。

阿姆罗是RX计划开发主任提姆·雷的儿子；卡缪的父母都是高级士官，也是马克兔的设计负责人；基拉作为超级调整者，男友阿斯兰是扎夫特前议长之子，女友拉克丝是宇宙歌姬，在学校更是高材生——他们并非在战乱中成长、而是生活在战争的背景中，直到某一刻外部混乱侵入了长久的和平后才被迫参与此前只在电视上看到的战争。

高达00和铁血则不同，刹那与三日月都是战争之子，他们是战争的产物而不是其猎物。

于是，铁血的主角不再能够像seed中的基拉那样站在作者视角去批判战争、仇恨与历史的悲剧，也不能扮演救世主、自由之神或正义的伙伴。

在seed中基拉——联邦——扎夫特的三元关系到了铁血第一季转为铁华团——非铁华团的二元关系，而这种视角的转变也导致了作品观感与主题的直接变化。

高达的核心从来不是直接描写战争的残酷，而是通过作品中每个角色、每股势力之间的喜剧与悲剧关系来间接地刻画出战争的恐怖与恶心感——在这点上，我始终认为铁血即使不是完美的作品，也至少是一次有价值的尝试。

与阿姆罗或基拉不同，作为战争之子，三日月面对克朗克中尉的善意与决心只是毫不犹豫地开枪，因为对于地球军官而言那种几乎理所当然的常理——无辜的孩子不应该在战场上死去——在铁华团的孩子们看来却是难以理解的。

他们从未经历过没有战争的生活，也没有上过学，打仗、死亡、铁与血才是他们的日常。

这也是一切悲剧的根本原因。

诚如麦基利斯所言，艾因则正是这场悲剧的活生生的象征——火星人的血统使他经受歧视，而地球人的血统又使他恰好脱离了主角所经历的生活，在这种混杂的边缘处境中他遇到了克朗克，他被“拯救”了，但这却是危险的。

克朗克的死成为艾因的噩梦，但是被拯救的他已经无法理解克朗克与铁华团的关系了，正如克朗克也无法理解三日月和铁华团。

面对这些孩子，艾因只能一遍遍质问他们为何“恩将仇报”，而三日月却不理解自己受了什么恩。

更进一步的悲剧在于，这种“无法理解”正是歧视、经济不平等与战争所造成的，而观众却往往将这种令人心痛的麻烦剧情当作角色“脑子太笨”理不清状况的问题，进而上升到作者降智的地步（冈田的剧本固然有其缺陷，但那属于写作技术上的失误，而非作品要表达的主题有问题，毕竟此主题重复于各个高达作品中）艾因越是疯狂，越体现出战争把人变为恶魔的残酷，也导致艾因与三日月之间的误解越严重，由于这种误解来自二人生活环境的不同导致的先天观念差异，这也越发体现出这个世界的不公。

因此，问题在于观众是如何看待铁血乃至一切高达的？

正如已经提到过的，在古荻莉娅由于自己的幼稚将自己和周围的人们引向危机时，弹幕谴责她乱送（表面上看，这当然不算错）；在艾因决心为中尉报仇、为大舅哥雪耻时，弹幕笑他脑回路清奇；在卡尔塔执行作战计划时，也有人嘲讽她长得丑要她赶紧便当；在奥尔加决定带领铁华团复仇时，更是有不少人把他们打为恐怖分子——我并不是认为观众太极端，但是问题在于，如果我们永远只是把这些悲剧归因于单个角色的“善恶”，或者归因于每个势力的“好坏”，那么人类才真的只会重复同样的错误。

作者从来不认为无脑复仇是正确的，也不认为铁华团的孩子应该因此去送死：梅莉毕德的苦心劝导、整备大叔的沉默、奥尔加自身的踌躇都证明了这一点。

于是有观众难以认同，不明白为什么作者明明否定复仇却还是要写出这样的“恐怖组织”剧情——然而恰恰相反，正是因为在生活于和平世界的现实观众眼中这一切是错误的、疯狂的，作者才更应该让铁华团的孩子们自愿且热忱地选择这条道路：因为成长于战争环境中的他们不得不如此，或者说战争使得他们认为这样才是对的。

大人们的劝告、观众的焦急与不解，这些情感与孩子们的激进共同使矛盾趋向高潮，唯有如此才能揭示战争的疯狂，唯有如此才能让无法理解战争的观众们看到这个世界的疯狂。

如果在这里，铁华团轻易地与世界和解了，或者主角像基拉那样“有大局观”，那么这剧情就没有任何意义。

在疯狂的世界中，孩子们不会成长为大人，但是观众却想看成熟稳重的主角，这本身根本与高达的主旨相矛盾。

我不喜欢部分seed粉、尤其是基拉/拉克丝粉的也正是因为这一点——他们太执着于一个成神的主角，也因此无法忍受与理解那些被战争摧残的弱者的非理性行为。

即使是基拉，最初也并非是理性客观强大的“基神”，而部分基拉粉却只把早期基拉的错误当作需要被否定抛弃的不成熟行为，而不去思考正是这种看似幼稚的行为才反映出导致了这些行为的环境的不合理之处。

当他们认为需要一个强大的鸡神去引导不成熟的大众的时候，他们已经远离了每个角色切身的苦难与高达所要表达的真正的东西了。

富野由悠季的new type概念显然是破产了，或许高达本身还是失败的，它试图去表达的东西并没有被观众所接受。

冈田磨里的能力显然有限，可是换成水岛精二、福田甚至富野本人又如何呢？

我认为相互理解并不是简单的相互读心，而是一种更深层次的灵魂的相融。

阿姆罗与拉拉、夏亚在生命的最后一刻所理解的，是共同的根本善其本身——这并非胜利、和平、健康或梦想的实现这种具体的善，因为每个人自身的善各不相同且互相对立，但这一切具体的善又归属于人类普遍的根本善，而nt的相互理解则正是达到这一根本的善，在这一层面那些相互抵牾的冲突也都因无意义而消解了。

而想要达到相互理解，我们只有抛弃那种基粉的视角，去感受铁华团每个孩子们自身的痛苦，属于每个角色自己的无法抗拒的命运；只有体会到这种“即使不想却不得不去做违心的事，并因此失去亲人、朋友、爱人”的深刻的无力感，我们才能理解他人，理解这个世界。

主角人物设定很简单，简单到粗暴。

就像奥尔加说的他对胜利渴望近乎贪婪。

可就是简单到无脑的人物却散发出无穷的魅力。

其实我们可以看到很多顶级运动员 C罗，詹姆斯 能在某一项运动某一个行业做到极致的必定也是个单纯的求胜之人。

很多人不满主角如此简单粗暴可就是简单粗暴才极致的展现出这个人物的魅力剧情其实挺简单的。

但是节奏比较快还是很爽的。

画质已经算可以了。

人物元素也比较丰富。

最吸引我的是这种在在绝望中还熊熊燃烧的希望！！！

付出百分百的努力还不够那就付出生命。

为达目的不惜粉身碎骨的霸气！

要的就是这种现实的骨感。

要的就是在骨感的现实面前依然毫不畏惧！

我看过好多差评的，这部铁血是我的信仰，我觉得剧情到人物描述背景都非常好，不服留下评论，我一一解答。

真的受不了你们。

主角一行人从小接受手术获取一些力量，都是贫民窟的平民到成为一名名绝卖人。

后面反抗把头领杀了以后，奥尔加希望能带领大家获得更好的生活，让绝卖人从此消失。

主角三日月是一名孤儿，从小出生在平民窟，在战乱的日子他一个人变得很麻木，直到遇到奥尔加。

这不是简单的兄弟情，是把奥尔加当成自己惟一的亲人了。

随后接任务保护火星独立的女孩等等。

他们在不断接任务，是为了铁花团能更好，能帮助火星独立，这样他们也能更好发展，让绝卖人消失。

（你们要注意，他们都大多数人都是出生在贫民窟的小孩，现在也还是小孩）后面好几股势力，他们也有自己的信仰和目标，或许有些歧视，但都是希望世界和平，只不过方式不同，最后碰撞在一起。

主角也有极限，被群殴死了，世界也和平了，这里面没有铁花团很难有这种局面。

没有铁花团的努力，那些联邦的人很难在一些地方妥协和改变。

每次看着高达里面的人死掉我真的心里很难受，打字打着打着的我眼眶都湿润了。

唉。

每次回想三日月对奥尔加说奥尔加，接来我们去哪，该做什么的时候我真的泪奔了。

还有三日月使用巴巴托斯极限力量以后身体不能动弹，依旧很安静的躺在床上吃东西聊天。

从小在贫民窟的战争让一个十多岁的小孩感情麻木，然而他们在用自己的努力让绝卖人消失，让同伴生活的更好。

用心认真看的人才能体会这种友谊和政治斗争的内在意义。

我不允许你们这些人侮辱我的信仰。

绝不允许！

因为想买MG巴巴托斯，所以想了解他的故事，光速补番！

第一季看完真的好感动，铁华团一步一步成长壮大，离目标越来越近，一本满足！

主角三日月人狠话不多出手果决，效率max，既过瘾又真实，战争孤儿就得是这样冷酷才行；奥尔加也很有领导魅力；最重要的一点巴巴托斯太帅了，这机体狂拽酷炫霸气侧漏！

五星好评！

第二季恍恍惚惚反正我看的不舒服，三日月和奥尔加的思想与理想彼此之间就像土与水一样激烈碰撞之后形成洪流相互裹挟，相互推动，进而带着铁华团走上一条不能回头的路，剧情总体也还算能圆，毕竟战争不是回合制游戏，战争本身就是残酷无情的，像什么暗杀之类的东西在我看来正常，这很真实。

但是铁华团和巧克力的降智实在突然，什么你敢违抗拥有巴耶力的我吗（太中二了）？？

巧克力那么缜密多谋的人会把自己的梦想寄托于传说故事并把区区巴耶力当做决定胜负的筹码说出这种不明所以的话简直无法想象……随着剧情进展3台高达骨架被铁华团收入囊中，让我产生一种命运（导演）钦定主角团会胜利的错觉，当然就剧情来看最终胜利的代价或许会很高昂，然而！

我TMD又错了……你高达再牛逼就算能1V10，1V100、手撕MA又如何？

木大哒！

我冈钉才是宇宙第一！

一流机师就可以躲过冈钉？

我信你个鬼！

三日月都不是一流？

那谁是一流？

蝴蝶女？

面具男？

还是库赞公？

无量天尊～～～看得我心态爆炸。

这还算好的，最受不了的2个点！

其一是巴巴托斯被枭首示众，太屈辱了！

为了剧情展开推动我先把这个放一边，我忍！

其二也是最恶心的就是战争结束，新体制形成后面具男和蝴蝶女两个“故作”高尚“消遣”铁华团这点我最不能接受！

战前还说每个人都有自己的大义，我认为既然是大义，立场不同甚至对立就谈不上相互理解，不然大义也太容易动摇了。

战后没一会儿就相互理解释怀了？

甚至说“如果我能早点理解他的话”云云，这种马后炮让人恶心。

这种安排让人觉得虚伪，虚伪的同情理解是对战士们觉悟的侮辱！

我大概知道角色们想表达的意思，但是就这个节点说这种话我觉得很卑鄙！

让人心痛。

唉，看完俩字，乱！

痛！

不知道是剧情乱还是我心乱，大概率是后者了……但是胃痛是妥妥的。

想说的都说完了，舒服了，溜了。

对了！

还有一句话！

莱德NB！

奥尔加，接下来 我们该怎么做？

图源：《铁血的奥尔芬斯》第25话很多人说：“00以后再无高达”确实，自从《机动战士高达00》以后，近些年的高达动画作品大多在上题材或是在设定上都与先前的作品不太一样：《AGE》过于低龄向；作为卖胶动画的《创战者》与以往的高达完全是不一样的设定，第一部很燃，剧情也还过得去，到了第二部的《创战者TRY》不免开始感觉剧情老套；而富野由悠季亲自监制的《G复国》播出以后反响也不温不火，剧本很好但机设是硬伤。

《铁血》的第一集播出以后，可以说是给很多高达粉们很大的惊喜，包括我自己。

片子的主要讲的是一群火星上少年兵，反了欺压他们雇他们做童工的大人们，抢了他们所属的保安公司，护送大小姐到地球的故事。

故事的背景是一场叫“厄祭战“的大战结束后的三百年。

面对矮矮的主角三日月和小蛮腰主角机巴巴托斯，很多观众一开始并不买账，但铁血有一个有趣的设定：因为机子有耐光束漆层，光束武器基本无效，所以机体的武器基本都是冷兵器。

没有以往高达作品里的五彩大炮、神仙对枪的《铁血》，在战斗方面可以说是很振奋人心的。

冷兵器的碰撞声，机体互搏的金属声，狼牙锤一扫千军的快感……这种拳拳到肉的战斗确实很燃。

再者就是音乐方面。

横山克创作的BGM，可以说是为铁血的战斗场面锦上添花，本身就很优秀的音乐再配上了铁血这种绝配的打斗风格。

值得一提的是第一季的第一首EP跟铁血的主题非常贴切，歌名翻译：孤儿泪。

歌曲就像是唱出主角团的心声，令人触动。

铁血的开头确实非常绚丽，可是追着追着你会发现：文戏越来越多，一个星期更新一集，好不容易等到更新，结果让大家看整整二十几分钟的嘴炮，确实很让人失望。

友情，政治，经济……作者想讲的东西很多，这也许是导致战斗画面减少的原因，历来好的高达作品从来都不缺内涵，要表达内涵有很多的手法，编剧把握好度显得比较重要。

众所周知，高达作品一直都是以反战作为主旨的，这次《铁血》却有了创新。

铁华团为了活下去，公主古狄莉娅为了火星独立的理想，麦基为了改革，这三方可以说都是为了的利益。

特别是铁华团，从第一集举起反旗到最后一集的与三日月与艾因的决斗，他们的战斗理由都是为了一个——活下去。

他们可以看作个利益团体，为了自己和同伴能够活下去而战斗，而坐上高达，这是以前的高达作品没有的。

可以说他们是自私的，但这也是现实。

正是因为这种现实，更容易打动到我们，铁华团员们之间就如同亲人一般，他们的战斗理由很简单，不是为了世界和平，反而有时候是为了利益开始了战争。

第一季最令我印象深刻的是小胖子比斯凯特的死，为掩护团长而吞便当的他加上EP的加成，场面着实令人感动，甚至催人泪下。

说说主角三日月。

一个出身火星贫民窟的孤儿，从小与团长情同手足生死之交，他话不多，思维简单耿直。

走下高达，他拿着手枪跟着团长杀四方；坐上高达，凭借阿赖耶识系统（这个设定比较新颖，让人想起NT）和他超人的驾驶技术称霸战场捅了无数驾驶舱。

不得不说的是他和团长的情谊，三日月是沉默的，语言上的表达不多，他与团长的兄弟情都寄托在战场上的战斗上，以及他对团长命令的服从。

三日月可以说是一个“认主”的“兵器”。

与后来只懂得杀戮的暴走艾因相比，三日月多了一份情义。

对《铁血》的评价，基本上是两极分化。

萝卜白菜，各有所爱，每个人有每个人的喜好。

我觉得《铁血》第一季总体来说还是比较令人满意的，音乐方面很不错，背景和设定算是一种创新吧！

摸着良心说《铁血的奥尔芬斯第一季》确实是近几年来比较优秀的高达动画作品，现实的风格题材有独特的魅力。

关于第二季的感想我之后会再另发一篇……

封面来源：C3香港动玩博览2016上展出的人物身高对比表作者：脑白金《机动战士高达 铁血的奥尔芬斯》（以下简称G铁血）目前已步入佳境，其相关的讨论无论是剧情人设机设还是高达模型都受到了各界的瞩目。

由小川正和制作人率领的SUNRISE 3组团队担当主要制作的团队，其作画风格，也给人比较放心的感觉。

此前小川P在推特上表示希望大家在关注这部作品的剧情展开以及设定的同时，更能多关注这部的作画方面，正是这些原画师动画师们的努力才有了这部作品。

其中《Animage》2016年3月号上采访了本作的两大主力：人物设计·总作画监督的千叶道德老师以及机体主作画监督的有泽宽老师，畅谈关于《机动战士高达 铁血的奥尔芬斯》的一些工作。

首先简单地介绍下千叶道德老师，相信喜欢SUNRISE动画的朋友对这位大先生应该不会陌生。

千叶老师是为SUNRISE、东映动画等大手动画公司提供作画的中村Production出身（中村Pro的成员均为作画STAFF，与SUNRISE关系密切的还有村濑修功、平井久司、久行宏和、大冢健、中田荣治等名家，这里就不一一列举了），现所属自由的作画工作室Studio Heracles（スタジオへらくれす，主要成员包括师匠渡部圭祐、石野聪、木崎文智、大冢健、斋藤久、小船井充等，几位老师参与同一部作画的机会也比较多），近年来主要参与3组制作的高达TV系列人设作监以及版权绘工作。

千叶道德老师在《Animedia》上绘制的版权绘谈到G铁血的人设工作，千叶老师表示这次的工作重点主要在于将漫画家伊藤悠老师给出的原案调整为动画作画用的线条，以及一些路人的简单设计，绝大多数的原设都来自伊藤老师，少部分来自长井龙雪监督的指示。

说到伊藤悠老师，千叶老师对他的印象给出的是“正统派的漫画家”这样的回答，和现在很多受到动画、游戏影响的漫画家不同，伊藤悠的画风是实实在在漫画家的风格，千叶老师觉得把她的画风改成动画用线条的工作是非常有趣的一件事。

特别是在头发方面，漫画的线通常是重合在一起杂乱无章，而动画不能这么做，一方面为了清理线条，另一方面则是为了让原画动画更方便作画。

调整线条这方面的一些细节，千叶老师得到了不少来自伊藤老师的意见与建议，例如头发的尖部线条稍微露出来一点会更好看，而这样的作画指示，千叶老师也同样写在了作监修正上。

第16话被突然的枪声愕然的古德莉亚作监修正上写到的细部调整：头发的尖部线稍微露出来一点。

图片来源于《Animage》2016年3月号接下来谈及关于剧中人物的作画设定，首先自然是本作的主人公三日月·奥古斯与奥尔加·伊兹卡▼

三日月的作画最关键的地方就是他的眼神，从眼部画起也是千叶老师个人的癖好，经过长井监督的指示千叶老师将三日月的眼神由“锐利”改成看上去更加无表情猜不透内心的那类型，比起其他角色三日月即便慢慢根据故事的展开有了些表情的变化，但仍无“颜艺”可言。

在今年C3香港动玩博览上展出的官方设定中也明确写到了三日月是“表情很少的角色”。

三日月的表情集（C3香港动玩博览上展出的官方资料）关于人物的体形与服装上的阴影，主要以伊藤老师的原案为基准，比如奥尔加、昭弘、西诺等看上去显得比较结实，三日月也同样来自伊藤老师原案给出的指示，和其矮小的身高成反比手脚显得比较大。

奥尔加的作画方面特别注意的地方是他轻微弯曲的嘴角，作画的时候要求这里要画得非常整洁干脆，不仅要画出他帅气的一面，还要体现出“顽皮”的一面。

另外奥尔加闭上右眼的表情，虽然在表情集中没有画出来，但在作画的时候被长井监督强烈指定就要这个▼

说到奥尔加，另外一大特征相信观众朋友都是有目共睹，对，就是他的前发，像刀一样锐利的前发。

其恶搞的段子数不胜数，作画监督的大张正己老师更是在其推特上把它给武器化（笑）▼

接着是作中的两位女性角色古德莉亚与阿特拉。

本次的角色大多数给人一种泥土的气息，甚至监督对古德莉亚都是“漂不漂亮其实无所谓啊”的指示，那肯定不行啊，你们好歹对女性角色好一点。

再怎么说古德莉亚不画漂亮也不行吧，阿特拉不画可爱点不行吧。

古德莉亚这，千叶下意识地画得有点荒木伸吾老师的感觉，尤其是眼睛部分，偏向古典派美人▼

阿特拉那，尤其是头发画得特别像是小动物的耳朵，一动一动摇摇摆摆的特别可爱，服装看上去蓬蓬的，看上去有点小机灵的感觉▼

说到服装，“火星”这个舞台最早给千叶老师的感觉是很冷的，所以给她穿上了蓬蓬的卫衣。

然而铁华团的成员在战斗的时候反而是半裸上阵。

相信“半裸上阵”也是不少观众关注的焦点。

说到这里，千叶老师特别提到了一部作品——《阿帕奇棒球军》，就像他们那样以裸体为制服的感觉（笑），在作画的时候要特别意识到不能像时下的一些动画把肌肉画得特别光滑透亮，也不能画得古老臭。

作画方面，相对制服来说虽然要更加复杂，费功夫，但好在组里喜欢画肌肉的原画师还是不少的，因此就完全交给他们去发挥。

要体现出爽朗的一面，不能只从他们的肌肉上表现，还有一个非常直观的表现就是发型。

铁华团这一水的短毛更是千叶老师近年来担当人设的作品中非常少见的，他个人也乐在其中。

《阿帕奇棒球军》铁华团中另一位非常引人瞩目的角色要数“饼干”比斯凯特（左），从身材和造型来看都非常有《秘密战队五连者》中初代黄连者的感觉，当然我们更容易想到的是另一个戴帽子的巴武藏，千叶老师在设定的时候也特别把他往黄连者的位置——参谋担当的方向考虑，甚至FLAG也（…）。

铁华团其余的角色也几乎基于伊藤老师负责的原案调整，有两位千叶老师的原创角色但丁与查德，然而千叶老师对查德这名字实在是摸不着头脑，“你让我设计一个叫查德的人，查德是谁啊”，最后设计出了个“好像是个叫查德的人”（笑）。

但丁在设计阶段也是一头雾水，实际在动画中非常擅长电子战，这点还是千叶老师看了动画才知道的事。

最后提到的是加拉尔霍恩（号角）的两位麦吉利斯（左）和加里奥（右）▼

两位的设计也同样遵循伊藤老师的原案，只有一点与原案不同的，是来自长井的指示，为了特别强调了两位强健的体魄将胸前的倒三角胸板给加粗了些。

“给巧克力旁边的人”加里奥给人一种清爽的感觉，而“给巧克力的人”麦吉利斯的前发则被特别设计的卷卷的以示差别，更显得城府很深，并且根据长井监督的演出还追加上了卷毛的小动作▼

而这两人的配色比起铁华团更像是“SUNRISE动画中的人物”，比起号角的其他人也更加显眼。

千叶在谈话中表示自己留下的设定工作还有很多，动画没法每集都看，少部分被监督说了“这集个这个场景要密切关注哦”才会去看，比如第11话的9岁小萝莉阿尔米莉亚初登场的场景▼

还有经过自己过目的地方，例如第7话名濑靠近显示器的场景，而这些千叶都将主要的作监工作分给了各话作监，一般作监通过的自己也都比较放心▼

作为总作画监督，在监修的时候通常比较重要的地方会交给千叶老师负责，然而第5话登场的欧鲁克斯商会会长欧鲁克斯的部分交到他手上时，千叶老师表示“这货没啥重要的啊…”▼（笑）<图片17>最后谈到了OP与ED的原画分配问题，千叶老师表示，OP与ED都是一部动画的门面，所以不得怠慢，而G铁血的OP、ED原画也都是大手原画，非常了得，自己只是做了最低限度的调整，非常轻松，自己也非常喜欢做这样的工作（笑）。

＜OP1 & ED1的STAFF名单＞<图片18><图片19>＜OP2 & ED2的STAFF名单＞

“设定只不过是最基础的参考案，把人设给发挥到极致的是实际的作画人。

”下期我们再来谈谈G铁血的机体主作画监督有泽宽老师。