我爸没说的那件事

影片细腻而温暖，泷田洋二郎导演的镜头下电影节奏很慢，但是每一帧都不多余。

这部电影刷新了我对演员韩庚的认知，他对角色的塑造非常不错。

刚开始我带着不理解与讨厌这个柳见三这个角色的心情去看，觉得他不孝顺，是个浪荡子，只顾着自己。

看着看着觉得他就是现实中的我自己。

曾经看到这么一句话，“好的电影作品是优秀的导演通过电影这个媒介，从而传递出日常生活中那些我们未曾察觉到的意义。

”这部电影就是这么一个作品，父母对我们无言的爱，等待着我们细细发觉。

在网上看到监制梁巍老师说，他觉得这部电影像是冬日里温暖的茶，希望观众能够看了电影之后，坐一会儿，翻翻手机里和爸爸的合影。

我也觉得这就是这么一部电影，能让我沉下心来。

推荐带着父母去看这部电影。

比起电影真正上映时候的名字，我更喜欢它的原名《闻烟》。

故事的发展似乎平平无奇，没有太激烈的起承转合。

柳见三对于传承冰晶糕这门手艺似乎比父亲柳庭深看得更重。

但叙事中的每一个细节都可以在故事的结尾自洽。

我认为这是一部需要静下心来慢慢体验的电影，即不商业也不爆米花，眼泪流下的那一瞬间可能是最平淡的一个镜头。

可能有人不理解剧中父子之间为什么链接那么少，关系为什么如此割裂，为什么不交流沟通，但现实生活中确实有这样子的亲情，一年到头相聚次数不多，哪怕相见也不会侃侃而谈，甚至单独相处还会尴尬。

所以，天下所有的相处模式都不是只有一种，但如果你和父亲的关系如剧中一样，那希望你可以看过之后尝试去理解不善言谈的父亲。

古法与新派之间的融合也在故事中慢慢传承。

我想自由的不只是烟，还有爱。

·结庐在人境，而无车马喧。

问君何能尔？

心远地自偏·过春风十里，尽荠麦青青。

·忆高阳，人散後。

落花流水仍依旧。

慢！！！！！！！！！！！！

这种小调调的温情片，一定要像《舌尖上的中国1》那样，把节奏拉慢到极致让角色被时光的琥珀紧紧包裹住让岁月在镜头前闪闪发光秘方是不重要的，爱才是唯一张国立的演技一如既往，没有新角色的独特设计，仍然一眼看得出来是张默的爸爸韩庚的角色让我瞬间想起来《乘风破浪》里的彭于晏小悦看起来是过来凑工具人的闻烟，并没有成为这类片子的亮点，中规中矩

中国人表达感情就是含蓄内敛的，尤其是老一辈的人，所以个人比较能理解为什么父亲一直不把事实告诉见三合适的时间发生合适的事，所以也许父亲离开，见三自己也经历了外面世界的华彩和艰难，才能再最后的时候对小悦说，想留下来，做我们的味道国内百年老字号的传承越来越少，更多的年轻人离开小镇，离开传统，这是不争的事实开头，父子俩动作一致的做糕点，就一下子戳中我了，能够同频做一样的事，其实现在是少之又少的传统工艺，手工艺人，技艺传承，百年老店，我觉得这些话题和元素表达还是尽兴的，这一方院子不进是家，也是传承啊为什么老熟客叫他李咳嗽，最后才会找到答案，咳嗽是因为“闻烟”啊，所以最后看到闻烟和秘方重合的时候，有一种必然如此又尘埃落定的释然感糕点做出来闻的那一幕，和在山林里闻叶子的那一幕，让我想到了制香，天赋和坚持一样重要，工匠精神就是如此吧年少最大的受挫，大概就是感情受挫，和小悦吵架从茶园离开的那一幕的里的配乐，印象最为深刻而高潮，我觉得是父亲闻烟的情景里离开。

后半段会一直想哭，大概是从最后三十分钟开始，尤其是曾直面自己的父母离开的人母爱父爱的终局，都是沉痛的，无力的，且无可奈何的整体很循序渐进，情绪累积，然后再离世是到顶峰，到林中是释然，超级喜欢这个节奏有个槽点，宗祠的族谱有点出戏啊，太新了，怎么可能族谱这么新，族谱都是各种泛黄的……

挺没意思的，有很多日本导演水土不服的问题。

但是从这个电影里看，张国立的这个父亲也不是什么特别好的人。

首先，他守着祖传的秘籍，严防死守叔伯兄弟。

连自己儿子危难之际也不告诉。

耽误了儿子的青春。

导致儿媳妇走好几家，儿子折腾一圈。

这个电影塑造的叔伯兄弟一家其实真的应该得到这个配方。

第一，人家也是同族，有资格得到。

其次，人家把这个糕点招牌当个事干。

第三，在没有秘方的情况下，人家还把店干那么大，说明人家的经营理念是正确的。

如果他们得到秘方，也许就真的可以搞出一套合理的替代方案。

因为你靠闻烟掌握火候味道，毕竟跟现代工业化生产是相悖的。

他拿走也得想办法解决。

总不能顾30个人在那闻吧。

秘方给他，也许真的能做大做强，再创辉煌。

守着老东西，老方子，最后死路一条。

电影里到死他爸也没说，是儿子看日记知道的，哭了。

正经人谁写日记啊。。。

说句题外话，这种传统老人在各个传统行业其实挺多的。

尤其是武术。

躲着荫，背着人的练，这不教，那不教，掖着藏着，防这个防那个，最后闹个都不如拳击。

要么失传流向海外，洋人比国人练得好，要么干脆绝迹淘汰，发霉在了历史之中。。。

中国式父子关系是沉默寡言、僵化、隐忍、对抗的，儿子是从质疑到理解并成为父亲的长大过程，当有一天你会发现你和他竟然那么像……电影对中国式父子关系拍的欠火候，里面有些日本元素让我不能入戏。

也许拍成发生在日本的冰晶糕仙人更好些。

三颗星给赵雷唱的主题曲《欠父亲的话》以及片尾字幕“你的手机里有几张和他的照片？

”。

《我爸没说这件事》，是一个关于传承的故事。

主演张国立和韩庚，分别饰演柳庭深和柳见三，云南小城里同顺祥的第七代和第八代传人。

同顺祥是做冰晶糕的老字号，传承到第七代，代代没见过孙辈，所以第八代传人，被取名为柳见三，见三，见名知义，见到第三代。

电影开篇就是柳氏父子一起在做冰晶糕，碾粉、和面、轧糕、脱模，到了上蒸笼蒸糕这一步，柳挺深却无论如何也要将柳见三赶出烟熏火燎的厨房。

故事由此开始。

这部影片好像没有什么宣发，最初决定去看是因为这部片子是日本导演的作品。

比起跌宕起伏抓人眼球的故事，日本导演好像擅长捕捉一些细节，平平淡淡的日常也能拍出一些美感，润物无声地挑动观众的情绪，到达或是让人心满意足或是让人怅然若失的结局。

从日常的拍摄和景物来说，这部片子很日本。

麦田、古镇、森林，青葱浓郁、古旧典雅，有一种诗意的世外桃源之感，即便是俗气又坑人的古镇纪念品商店，也被刻意弱化了其不近人情的商业性，融入了整体的布景。

但从整部片子的叙事上，这部电影还有待进步。

故事中有父子间的冲突，有家族中的矛盾，还有柳氏冰晶糕的秘方作为悬念贯穿始终，说来也算是跌宕起伏，但这部影片却反常地给人一种极度平淡的感受。

苍翠而略显灰暗的色调笼罩着古镇，也像雾气一样笼罩着整篇故事，整部电影看下来就像读了一篇以忧伤和怅然的口吻叙述的生活记录，淡而无味。

从始至终，观众作为局外人，看着台上的悲欢离合阴晴圆缺，无法代入，无法共情，因此这部影片也就失去了最宝贵的卖点——对情感的调动，无论是感动、惋惜，亦或是忧伤、五味杂陈。

从演员的选择来说，无论是张国立老师、还是韩庚老师，在这部影片的表现都很出色。

尤其是张国立老师，和儿子争吵的时候、给孙女起名的时候、卧病在床的时候，都演活了一个不善言辞但父爱如山的老父亲的形象。

最后，说回传承这个主题，因为柳氏冰晶糕的传统做法会不可避免地损伤身体缩短寿命，因此柳见三最后决定留下来支撑同顺祥的招牌时，决定改变冰晶糕的做法和口味。

变了口味的柳氏冰晶糕还是柳氏冰晶糕吗？

穿过时间的洪流，能够传承下来的，究竟是那一块方方正正的牌匾，还是记忆中恒久不变的味道，抑或是，年久日长，一些未能宣之于口录之于纸的心绪和情感？

我爸没说那件事，我爸什么都没说。

很多事情，我们永远也无法从当事人口中得到验证，但是随着时间的流转和年龄的增长，我们逐渐在相似的境遇里理解了他们的思考和选择，甚至走上相同的道路，这就是传承。

现在才听懂 你的冷漠是言不由衷是不是最伟大的爱 都安静无声偷尝你的烟 却没尝过你的苦根本没想过感受 你喜怒哀愁这几句动人的歌词出自赵雷《欠父亲的话》，也是影片《我爸没说的那件事》的主题曲。

这部电影描述了一个带有遗憾色彩的亲情故事。

山村深处有位老者，恪守着祖上传承的工艺，凭借高超的糕点制作手法维系招牌与传统，却始终不愿将核心技术传给儿子。

儿子在气愤与无奈中背井离乡，成家立业。

此去经年，等到父亲日薄西山时他才重返故土，并发现了父亲极力隐藏的秘密。

无论是题材还是拍摄手段，影片《我爸没说的那件事》都显出与众不同的老派与沉稳，让人不由地好奇，在高速发展的社会环境下，还有谁会对这样的故事产生兴趣？

泷田洋二郎，或许单听他的名字，国内影迷们还无法立马作出反应。

但若要说到《入殓师》导演、第81届奥斯卡最佳外语片得主的履历，想必便会如雷贯耳起来。

影片《我爸没说的那件事》从最初筹备到正式公映，走过了将近八个年头。

在这过程中，导演的心态发生了哪些变化？

透过这部新作，我们可以观察到年逾耳顺的泷田导演在当下怎样的创作思路？

让我们一起来听听导演的心声。

独家专访泷田洋二郎导演采访| 岛主看死君：导演最初看到这个故事是什么样的印象，继而决定参与到创作当中？

泷田洋二郎：首先这个故事讲的是生活在小地方的传统糕点店的一家人。

这其中涉及关于家庭、亲情之间的人间戏剧，作为日本人也很好理解这个故事的内核。

企划大概是在2014、2015年左右开始运作。

当时制片人跟我讲，我十年前是完全想象不到现如今的中国和我自己会变成什么样。

那个时候的中国，发展势头非常强劲，同时一些重要的事物在这种速度的浪潮中掉了队。

我感觉原作或许可以和这样的历史设定结合起来。

如何在这样的大时代中刻画一个小地方，以及生活于此的人间模样，是这次改编的着眼点。

看死君：一开始见到张国立和韩庚这两位演员的时候，对他们的第一印象是什么？

泷田洋二郎：我当时在中国选角见了不少演员，也收到了很多情报。

当见到这两位的时候，他们和我最初想象的那个样子是很靠近的，无论是儿子的感觉，还是父亲的感觉。

作为导演我有种直觉，直感告诉我他们可以组成一对合适的父子。

看死君：在跟他们合作的过程当中，有没有一些让您比较难忘的时刻，可以跟我们分享的？

泷田洋二郎：韩庚作为演员，非常尊重前辈张国立，在现场自信而扎实地完成了跟张国立对等的表演。

反过来，张国立老师也非常认真而全力地回应了来自韩庚的对手戏，二人之间擦出的火花还是很精彩的。

在开机之前，我们三个人围绕着剧本、表演开了很多会，讨论过很多次，比如说一场戏的意义、角色的作用、人物如何思考和行动等等。

所以在现场，无论从表演还是我作为导演的角度，都是很自由的发挥。

同一场戏，他们会积极摸索不同的诠释方案，是互相尊重、自由表达的现场。

看死君：导演认为柳庭深，就是张国立演的这个父亲，跟您以前接触到的中国电影当中的父亲形象有没有什么不同之处？

泷田洋二郎：过往中国电影的父亲形象，有没有统一的、能总结下来的模式，我不好说。

不知道在您的生活当中，像庭深这样的父亲形象，是不是也蛮常见的呢？

其实在日本也有很多这样的父亲、爷爷，这种沉默寡言具有相通性，我也很容易理解，在创作中没有遇到太多的障碍。

看死君：导演第一次参与到中国团队的创作，而且是跨文化的搭配。

整体体验下来，是怎样的感受？

泷田洋二郎：有些事情是这种跨国、跨语言合作的宿命，比如语言不通，或者工作风格、工作方式上的差异。

还有比如社会背景或个人经历，双方注定存在着一些差异，一开始也难免遇到沟通上的摩擦，肯定是要花时间去磨合，去互相碰撞的。

好在电影本身是相通的。

电影作为一种语言，我们是彼此都理解的。

在中国这一次工作当中，遇到了很多优秀的同事，很多东西哪怕不用语言，这些同事也可以很好地完成沟通传达。

想到在日本，同样都是日本人，同样说日语，也不见得就能百分之百沟通到位，有时候也有你听不懂我在说什么、我听不懂你在说什么的情况。

这一次在创意方面和现场配合上，我们都完成得很好。

看死君：跟韩庚在片场的那段戏，导演自己也有参演。

泷田洋二郎：那个可不是我，是我的同胞兄弟，哈哈（开玩笑）。

这次中国行我们从日本过来的核心团队，包括我自己在内一共是七个人，我们七个都有镜头。

当然不是说我们在镜头前玩玩闹闹，一个是纪念我们在中国拍的第一部电影，另一个是其实这些同事他们的演技都还挺好的。

现场是一个很放松的环境，让我们能够实现这样的小花絮，小彩蛋。

泷田洋二郎导演看死君：为了这次的跨国合作，导演和您的日本团队有提前做哪些方面的准备吗？

泷田洋二郎：我们这些人一起去中国，这件事本身就已经很有意义了。

之前我们也是合作了几十年的朋友，互相之间有很深的信赖。

因为信赖，所以这次我一叫他们，他们就都来了。

说到我们来中国之前具体做了什么样的准备，其实并没有特别要怎么样。

当然肯定知道面对的是一个陌生的环境，比如说器材方面能够挑选什么、在什么样的地方拍、如何安排拍摄计划等等。

但大家都是老手了，很专业，不管到哪儿，都可以在现场及时地去应对。

调配器材也好，安排计划也好，无论是在中国或者在其他地方，我对他们都是很放心的。

看死君：您拍电影已经有四十年的时间，现在回头看，这部作品在您的创作生涯中有什么样的意义？

泷田洋二郎：向我打开了一扇新的大门吧。

我个人能够在势头强劲、受众广泛的中国电影市场中成为大家的需求，这种喜悦本身是真实的。

这个作品完成后，世界经历了疫情，最近重新参加这些宣传活动，再回头看，感觉这部电影还是像最近才做好的东西一样，还是有新鲜感在里边。

对我来说，这次经历的收获也非常多。

我认识了很多新的中国朋友，构筑了新的信任关系，希望今后还能有机会跟大家再次合作。

关于主题歌，赵雷演唱的《欠父亲的话》，大家听完感觉怎么样？

看死君：很感动。

他在国内是很有名的歌手，我们在看电影前先听到了这首歌。

后来在看完整部电影后，在结尾处再听到这首歌时，感触就更深一些。

泷田洋二郎：是的，能遇到赵雷也很幸运。

我听了他在《中国好歌曲》舞台上唱的《画》，我觉得他真有一把好嗓子。

赵雷说他也看过《入殓师》，很喜欢，很感动。

通过我过往创作的作品结下缘分，这个缘分又延续到我的新作品之中，成为一个环，对我来讲真的特别感动。

这就是电影或者说艺术的魅力吧。

非常感谢赵雷，也希望年轻朋友们多支持他的作品。

采访| 岛主；撰稿| 队长公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

有人说过沉默的父爱是震耳欲聋的，确实，父爱如山，父亲爱的深沉，却又不善表达，不善沟通的父亲有些爱难以说出口，只能用自己独特的方式来表达。

这样的情景在电影《我爸没说的那件事》中，展现的淋漓尽致。

虽然泪点很多，但是炸点还是最后那首歌〈欠父亲的话〉和合影，可惜我难过的是我连和父亲的合影都没有，这也是二十多年第一次谈及我的父亲，对于我来说他就像是我心里最深的伤口，撕起来就会鲜血淋漓。

感觉电影虽然在描述父爱，可是描述所有说不出口的亲情也很合适。

就像歌词所说：“人生有太多路口，太多的人忘了看身后，分离开始比相聚要久，所以能好好问候，不要等。

”相信在这样一个新时代中，这部电影会引起热议和关注，传递自己的价值和意义。

其实不管是这首歌还是电影都在以细腻的诠释方式，表达了对传统“中国式父亲”的理解和愧疚。

大多数中国式父子的相处模式也是沉稳不语的父亲➕孤傲叛逆的青年，可是明明是最亲近的俩人却变成了最熟悉的陌生人。

“中国式父亲”的“无声”导致了不少亲子之间缺少沟通、产生矛盾，成为无数中国人的心结。

电影真的很适合带家人一起来观看的，煽情不做作，是导演一贯细腻的笔触。

那其实不管是父亲还是母亲，抑或是亲人，就应该鼓起勇气，将爱大声说出来，让“无言亲情”变有声！

一块冰晶糕，载满了浓郁的爱电影《我爸没说的那件事》围绕柳式冰晶糕的秘方展开。

看电影的我，就好像每一次被锁在门外的柳见三一样，满满的疑惑和不解。

为什么明明是亲儿子，却在关键时候，回回被轰出来；为什么到了成家立业的年纪，也不把秘方传授；为什么都已经成家，说要把店交给见三，却依旧在制作的最后时刻，被锁在门外…得知原因之后，回忆种种，都是满满的父爱啊…