天上再见

我的理解是，男主其实一直都在反抗父权，反抗父亲的霸道和控制，一直想挣脱， 这一点和我很像，我的父亲控制欲也很强，我也仇恨过父亲。

所以我和男主有过稍微共通的心理， 那就是活在仇恨之中， 仇恨是男主活下去的理由和动力， 就是这么简单， 包括男主后来的诈骗，其实是一种报复或宣泄，当男二号说要去非洲的时候，男主其实不是很愿意，但是又没有头绪。

其实是因为男主在这里能够有活下去的理由，因为伤病其实男主已经对生活失去了信心，记得在一开始男主在医院就要求男二号杀了他， 男主其实早想死了，但是仇恨让他继续活了下去。

仇恨其实是一种很好的麻醉剂， 当脑子里只有仇恨的时候会忘记所有的烦恼和压力。

男主最后遇到了父亲，终于父亲承认了错误， 我的父亲也在一个早上和我奶奶说过如此的话，承认了他当年对我的控制是错误的， 我在我的房间偷听到了， 那一瞬间仇恨消失了， 一下子六神无主， 然后就是各种其他的生活压力烦恼趁虚而入， 男主是一个受伤的老兵，心灵和身体已经破碎不堪， 当没有了仇恨这个最后的支柱， 也只有死亡一条路了。

当然这里边还有之前诈骗那么多人的负罪感，男主一下子认为自己之前的诈骗是多么“正义”的复仇，这在男主在酒店中各种侮辱将军的游戏就能看出来， 现在男主一下子突然感觉自己做错了，这也是自杀的原因之一，占一小部分。

男主选择自杀，说明已经原谅了父亲，也是对自己之前行为的愧疚谢罪。

更加是对生存信心的崩塌， 我想男主一定是释然的自杀。

是含着微笑结束自己生命的。

影评翻译自马尔科.皮埃拉尔（法国文化杂志Citazine专栏作家）法语原文链接：http://www.citazine.fr/article/au-revoir-haut-dupontel-au-sommet这是杜邦泰尔导演的文学作品改编电影处女作，在作品的选择上，他对皮埃尔.勒迈特的创作《天上再见》一见倾心，这部作品荣获2013年法国龚古尔文学奖。

经作者同意，导演将作品搬上荧屏。

对于原作中过于复杂，不合电影学逻辑的情节，导演在和原作者商量后也一致同意为作品进行裁剪改编。

尤其特别的是，影片的结局和原作的结局大相径庭。

影片在去年放映后大获成功，但“军功章”有很大一部分归功于原作者勒迈特，是他把改稿权交给了编剧，这才促成了这部艺术上堪称华美的视觉盛宴。

杜邦泰尔是一位追求完美的导演，他的工作甚至精细到了亲自给每帧电影调色。

他在每一帧图片上都加上了胶片颗粒，只是为了让影片看起来像是在胶片上拍摄的一样。

为了让影片的主角之一马亚尔能够登台，他不得不亲自出演，因为之前说好要出演影片的演员临时决定放弃。

这一突如其来的改变并没有降低影片的质量，令人惊奇的是，影片导演竟完全符合马亚尔的人设。

演员人选方面，德邦泰尔自己也说自己这次选得不错。

确实，电影的主人公爱德华.佩里科确定由在《每分钟120击》里演技出色的纳威尔.佩雷兹饰演是再好不过的。

阿根廷新生代演员纳威尔以其精湛的演技，把爱德华演活了。

因受角色限制，他在影片中基本没有台词，但正因为此，他找到了自己独有的方式把演技释放了出来，触到了人物的灵魂。

再说说罗兰.拉斐特，他在影片中饰演杀人不眨眼的狠心军官普拉戴尔。

这位军官不论在战前还是战后都深受士兵们的憎恶，他大发战争财，靠此得以平步上流社会。

尼尔斯•阿贺斯图普饰演男主人公的父亲；艾米莉•德奎恩饰演姐姐...这几位成功的人选都发挥了他们应有的实力，一同撑起了整部电影这部影片中的悲剧部分极形象地表现出战争年代法国复杂纷扰的国情，那一幅幅充满诗意的面具让笼罩在影片周围的悲剧色彩蒙上了一层艺术美的光环。

这部杜邦泰尔导演2017年的新作承接其1996年的作品《贝尔尼》和2013年自导自演的《九月怀胎》。

杜邦泰尔这次恰到好处的通过悲剧与喜剧的起承转合把英雄纪念碑诈骗案这一悬疑剧情娓娓道来。

影片的主人公爱德华从未忘记复仇，不管他因诈骗而身家过亿，或是由此与好友过上了富裕的生活，他在战争中失去了下颌，这一点让他永生无法释怀。

影片中的各色各样的面具也是极出彩的一部分。

由金银器商人塞西尔.克雷奇马尔和她的团队打造的面具和爱德华这一形象完美融合。

爱德华形象的来源已有出处，是1910年出版的加斯东.勒鲁的小说《歌剧魅影》给予了编剧灵感。

除了电影中渗透着的反战主义，《再见天上》还把焦点集中在了对战争伤亡者的纪念活动上。

这些战死沙场上的将士永远无法看到，侥幸存活的可能根本不想再回首往事，在这种情形下，为他们立碑的作用在何？

国家到底应该做些什么才能真正表达对那些为战争付出的士兵们的感激呢？

失去了下颌的爱德华坚信，比起他的“只画不做”的纪念碑诈骗行为和那些真正建起了纪念碑的人同样龌龊。

他所做的，只不过是重新找回被战争中断的幸福人生。

他的好伙伴马亚尔拗不过他，只好选择任他摆布。

这两位士兵，尽管在战后做着令人唾弃的勾当，但却自然而然地能博得世人的同情。

作为一部讽刺社会现状的朋克式电影，《天上再见》成为了杜邦泰勒导演电影生涯中最让人能够感同身受的一部。

这部影片折射出了一位电影大家内心的柔软和对人性深刻的反思。

“写东西的时候，开头最难”，便以此开头吧。

偶然得知《天上再见》在国内院线上映了。

它在法国凯撒电影奖中12提5中，烂番茄指数高达93%。

可以说，《天上再见》是4月最后一部佳片，也是5月第一部杰作。

电影以一战为题，却重点着墨于战后；明明是悲剧，但让人时时捧腹。

不过笑中带血镜头追随送信的警犬，回到1918年的113高地。

德法士兵都无心恋战，但中尉普拉代勒在暗地引发双方交火。

在这场师出无名的战役中，艾伯特险些身亡，爱德华失去了下巴。

战后，为了维持生计，艾伯特在巴黎做最下等的工作，他的未婚妻却另抱琵琶；

爱德华虽出生于显赫世家，但由于家庭矛盾，他不愿面对父亲，在军事档案中偷换身份，戴上面具、与艾伯特一同生活。

他俩穷困潦倒，普拉代勒却靠死人发了财。

似乎，永远是普通人背负战争的代价。

爱德华想报复社会的不公，“复仇”的欲望被被满足后，他又全然陷入空虚。

最后，他被父亲找到，陈年积怨在自白中消散。

爱德华，被莫大的虚无推向死亡；艾伯特，选择了另一条路。

这部电影很反常，以创伤为题，却充满戏谑，但那幽默，又带刺。

爱德华对社会不满，为何普通人只能是战场的炮灰，借战争“牟利”的人却生活惬意？

于是他心血来潮，谋划了一起犯罪，虚构了公司和人名，仅凭纪念碑的图纸，竟然还真的骗来各地预订的款项，日进斗金。

但对爱德华来说，这是恶作剧，钱不重要。

他又让人戴上法国将军和英王的面具，宣布将他们处决——刑具是香槟和馅饼。

角色性格中的对立和喜剧化的表达，中和了爱德华的悲剧色彩。

他并非抱有人性永恒的悲哀；他的痛苦，是特定社会矛盾与战争的产物。

电影采用这种间离手段，不过分渲染爱德华的情绪，让人更冷静地直视悲剧的成因。

影片中极富象征性的面具，是另一种间离手法。

由于面具的限制，爱德华的更依赖肢体语言，这种戏剧化的表演，强化了他的“被观看感”。

拉开观众和角色心理上的距离。

这些面具，也构成爱德华命运的成分。

受到战争和家庭的双重伤害的他，无法面对残缺的自己。

与路易斯嬉闹时，他是风花雪月；报复普拉代勒时，他是心机深沉的女子；大梦将醒时，他是活在幻想中的孔雀。

面具赋予爱德华一种陌生感，让他与自我产生了距离。

戴上面具，他可以是任何人，唯独不是他自己。

除了面具，电影中的间离也在于爱德华与艾伯特之间。

电影的主人公是爱德华，组织故事的视角，却是艾伯特。

艾伯特切身经历了这一切，作为情节的推动力，他的旁白平行于事件的进展：但他也是旁观者，与被注视者。

这种叙事方式，以一种微妙的疏离感，让人清醒意识到，这只是个故事。

讲述这一切时，艾伯特所处的情景——被宪兵队审问——对电影与观众的关系进行再度确认。

“你们，不过是观众罢了”。

即使对爱德华的自杀，电影也不作煽情，而是快速转场。

因为这部电影期待的，是反思，为了感动而挤出的眼泪，毫无意义。

就像布莱希特在《街景》中借助路人描述一起车祸。

为的是引起围观者的关注、做出有关改善交通的判断。

而非让观众移情于司机与受伤者。

而这部电影的“缺点”，大概在于内涵太过广泛。

战争、家庭、法律、制度等都被提及；艾伯特作为电影的一个能动元素，也叙说了游离于主线之外的种种情节，比如他与玻琳娜的相爱。

所以，刚看完电影时，可能会有“我到底看了什么”的茫然感。

但是，电影不必就一个主题展开，而是基于某种原因、为了产生某种意义而对该主题的特定诠释，经由这个过程，新的意义也诞生了。

借用《时时刻刻》中的一段对白结尾：“为什么有人必须死呢？

”“必须有人死了，其他人才能意识到生命可贵，这是对比。

”“谁会死呢？

”“诗人会死，那个先知。

”还有心怀梦想的人。

文章来源，微信公众号：如是三七在公众号回复“再见”，即可获得影片资源

2019年4月15日傍晚，一簇火苗静静地在巴黎圣母院酝酿，那时来往匆匆的路人不会想到，它将会变成火红的炼狱，攀上“远离尘世，接近天堂的钟楼塔顶”，将塔尖生生掰断在世人面前。

昨夜，巴黎市民在火光中彻夜祈祷，吟唱着《圣母颂》；今夜，夜色将与无眠一同来到人间，我们不得不接受这一可怕的悲剧。

尽管法国总理第一时间发表电视讲话，表示会共同重建巴黎圣母院，但不可否认的是，巴黎圣母院已经不可能完全复原。

二战时期，戴高乐率军队解放巴黎，双方士兵在巴黎圣母院前展开激战，但他们被要求不得损坏建筑。

而让所有人无法接受的是，屹立800年的巴黎圣母院躲过了历次战火，却在和平年代，在这样一个暖暖春日，因为不明所以的原因轰然倒塌。

无论你是否亲眼目睹过它庄重的模样，它已然以最悲怆的模样，在火光中与我们告别。

这一场和平年代冲天的大火，就像一个巨大的创伤隐喻，重重地扣向我们——有些东西，永远无法重建。

今天春宵要说的电影，也是关于这样一个隐喻。

电影的主人公，同样挺过了无情战火，却在战争结束后牺牲——《天上再见》。

这部电影，一举斩获了第43届法国凯撒电影奖最佳导演、最佳改编剧本、最佳摄影、最佳服装、最佳布景五项大奖。

并且闯入豆瓣年度十大冷门佳片行列。

《天上再见》改编自法国文学至高荣誉龚古尔奖获奖者皮耶尔·勒迈特的同名小说，作者用荒诞而热烈笔触书写了这样一部字字泣血的残酷史诗。

值得注意的是，影片获得了多项技术类大奖，这足以表明它在视觉呈现上的成功。

影片导演、编剧兼主演之一是法国著名演员阿尔贝·杜邦泰尔，他曾因为在电影艺术领域的杰出贡献，被法国文化部授予了艺术和文学勋章。

而男主由法国新生代演员纳威尔·佩雷兹·毕斯卡亚特担任，在《每分钟120击》中，他展现了无与伦比的演技，该片获得了第70届戛纳主竞赛单元评审团大奖。

天然的鬼魅悲剧气质和戏剧感十足的大眼睛，让他成为炙手可热的天才演员。

这一次，纳维尔将出演一位我们在大银幕上从未看见过的形象——这张脸上有最极致的美和泛着恶臭的丑陋，他将用自己的身体展现这样怪诞的混合。

这也是我们不曾看过的法国，更是我们无法看见的法国，它是浮华的面具之下，巨大、恐怖如深渊一般的伤口。

提示：以下部分涉及影片部分内容，但不涉及关键剧情剧透

主人公爱德华是一名一战老兵，他蜗居在战友租下的破阁楼里混日子。

他本是一名天赋异禀的画家，出身名门望族，锦衣玉食地长大。

但幼年丧母的他在父亲的霸权下仓皇长大，画笔成了他对抗家庭的武器，战争爆发，他拿起了真正的武器，继续着他的反叛。

他本是战争中的幸运儿，4年的战争没能伤到他分毫，他在战壕中挥动着画笔记录下这些和他一样年轻的士兵。

终于，他等到了停战指令来临，可是并不是所有人都渴望和平。

军官亨利就不这么想，在两军都心照不宣地停止对抗时，他命令军中最老和最年轻的士兵去前线侦察。

他要为这场战争续最后一口气，为自己的军功章上贴上最后一片金箔。

于是他偷偷从背后射杀了自己的士兵。

枪声响起，法德双方都以为是对方所为，战火再次燃烧。

爱德华就是在这一场无畏的战斗中被炸毁了半张脸。

他的整个下巴被炸掉，鼻子以下是一个巨大的裸露的伤口——一个鲜红蠕动的深渊。

爱德华无法接受自己如此恐怖的模样，他不能这样回家，更不能这样活下去。

战争让他变成了丑陋的怪物，却让军官亨利变成了暴发户。

正如战时他踩着战友尸体获得军衔一样，战后他一样能将尸体摞成高山，攀上财富巅峰。

亨利大发战争横财，做起了棺材生意，承包了公共墓地。

为了节省成本，他聘用不识字的劳工，将士兵随意埋葬，反正来吊唁的家属也不会挖出来查看。

不仅如此，还用最劣质的木材做尺寸根本无法塞进一个人的棺木。

放不下完整的遗体，就把战士的尸骨打断，毕竟枪火无眼，伤亡难免。

战后的巴黎恢复了繁华，丝袜和手表重新成为时尚男女的热衷之物。

只有街头流浪的老兵、伤兵提醒着这个国家不久前曾经遭受过战争。

他们为了国家奔赴战场，带着一身伤痛回家，但迎接他们的是微薄的补助，难以根治的创伤和无法延续的生活。

而形成更大的反讽是，国庆即将来临，为了纪念战争的伟大胜利，为了纪念为战争牺牲的士兵，各地都在新修纪念碑，而爱德华所在的城市更是要斥巨资建立一座巨大的丰碑，刻下每一个英雄的名字。

死去的英雄，被投机分子榨干了最后的油水；活着的战士，游走在城市边缘无人问津。

所以，这究竟是谁的丰碑？

这到底是谁的狂欢？

伤兵们领不到止痛的吗啡，毫发无伤的人却开始了精神麻醉。

战争真的结束了吗？

对于某些人来说战争从未开始，它不过是一次政治博弈，一次改换名头的商业交易，一段被命名的历史，一个新闻主题，一句谈资……但对于有些人来说，战争并未结束于最后一声枪响。

从他们踏上战场的开始，战争的余震就会伴随他们的一生。

正如原著中所写：老人们的战争，年轻人来牺牲。

我们主人公，只剩半张脸的爱德华，将带上华美的面具与这场虚假而盛大的光景开战。

他要打碎所谓的和平年代的面具，揭开这巨大而恐怖的真相。

他将用破碎的脸庞嘲笑这虚伪的人间。

因为他的脸就是一面镜子，赤裸裸血淋淋地照向战争。

春宵曾经以为，这部影片绝对不可能在内地上映，但很快被打脸了，这种惊讶无异于在CCTV6看到《V字仇杀队》。

而两部影片的主人公的确存在相似性，他们同样决绝，反叛、充满魅力，而且都带着面具。

但《天上再见》更加荒诞，也因此更加绝望。

因为丰碑会永存，真相会被遗忘。

不信，你们去看看，当你们走出影院，第一个想起的是片中一张张夺目面具还是那个讳莫如深的伤口。

抱歉，这就是世界的真相。

若是人间实难留恋。

那我们天上再见。

4月27日—4月29日，电影《天上再见》将在大象进行超前点映，期待大家走进影院，走进面具之下的世界。

戳链接发起点映/参与购票。

温馨提示：影片没有直接呈现血淋淋的伤口的镜头，世人虚伪，爱德华很美。

【戴上面具，无需再见】 如果我必须去死，我会把黑暗当作新娘。

---伏尼契《牛虻》

不敢相信这样的电影会被打上“冷门”的标签。

它的高度艺术性和所谓的适合大众的商业性，在幽默和悲剧的并叙中，已经做到了高度一致的融合。

这部电影没有一秒是乏味的，它从一开头就如此痛苦，但竟然还能处处跳出喜剧的华尔兹，然后在喜剧中让人流泪。

而它从布景美学，到运镜，从每个鲜明人物的塑造，到恰到好处的忧伤配乐，从准确的节奏把控，到幽默与悲伤并存的风格化，从故事性再到高潮的发展，都浑然一体，仿佛一曲畅快淋漓的经典乐章，在眼前的世界奏响。

它的情感输送更是直入心扉，我怀着整个忧伤的情绪看完这部电影，几度落泪，那种痛苦叩击着脑门，让人在电影结束后也无法抽离。

爱德华在绝望之后，戴上面具的他，仿佛已经不是一个个体，而像“V”那样，成为了对战争、阶级控诉和复仇的象征。

但他又不同于“V”，他的个人情结，宛如梦境一般对童年创伤的回顾，使他的自我时时刻刻充斥在整个过程中。

因为没有看过原著，仅凭对电影的想象，我们可以扩大化他的行为的可能性（这也是电影所能赋予观影者的想象空间）。

我们可以设想这三种情况：一，爱德华并不知道父亲能发现那个标记，从而找到自己，留下印记纯属习惯使然，父亲的发现是一种戏剧巧合；二，爱德华设下陷阱，故意如此，让父亲找到自己，从而完成整个复仇；三，爱德华留下印记，是潜意识里希望能与父亲重逢，是那颗孩童之心，希望圆满童年遗憾，证明父亲的爱。

分别从这三种设想去联想整部电影，对主人公的行为和精神世界会有全然不同的解读，对他的纵身一跃也会产生不同的分析。

如果是设局，那最后一跃，就是阶级和家庭复仇最残忍的环扣；如果是别的原因，那就是归于自我必然的毁灭。

死，是爱德华式人物的必然归宿。

从他看见自己无法挽回的容貌开始就注定了。

有人说，从他离家参军起就注定了，为了反抗父亲和他的阶层，他把自己带进了最残酷而危险的战场，就是一种倾向于自毁的以死抗争。

但这不是必然，如果他完整的从战场归来，也许会有另一番生活，没有绝望来让他成为疯狂的艺术家，那么等到人至中年，他也许会自省那番年少轻狂，而父与子也许会和解，也许不会，总之，那是另一个故事。

但是他的容貌毁了，疯狂的灵魂，必定将他引向死亡。

这是人和人的不同。

许多老兵，也有残缺，失去了躯体的一部分，但他们依旧活了下来，即使如蝼蚁。

他们面对了现实。

爱德华也面对了现实，只是他有的是一颗热爱幻想的理想主义者的心；只要从小对自己的理想主义根深蒂固的人，都明白这样的痛苦意味着什么。

即使我们身体上没有残缺，也并没有遭受世俗的穷困，但那种理想和现实的落差，使绝望时常侵袭，让尼采式的毁灭蛰伏在前。

活着，吗啡，实现……心中都清楚，在等待，在等待终有一天那一跃。

为了渡过一次次精神上的痛苦，谁又不靠吗啡度日？

你我各自精神上的吗啡是什么，怎样使头痛停下来？

正因为无法给心灵套上面具，倚靠真实的谎言面对生活，所以才要给身体套上面具。

面容隐藏在面具下，心灵却暴露在烈火般的生命本质中，因为灼烧的痛苦，我们在面具中流泪；又因为面具的保护，没人能看见面具后面的泪水和丑陋扭曲的面容。

爱德华最不能原谅的是父亲，但他就像《牛虻》里的牛虻一样，他最恨的是父亲，寻求对父亲的复仇，对这些权力者的嘲弄，但他回避承认的是他最爱的人，也是父亲，他最渴求的，也是父亲的爱。

在《牛虻》里，固执于上帝的蒙泰尼里大主教最终也没能和儿子和解，从而杀死了儿子，也杀死了自己；在这部电影里，父亲放下了自己的执念，表达了迟来的爱意与认同，父与子达成了和解。

而对这个父亲人物塑造的成功，在于极强的反差。

从爱德华的梦境中，我们通过导演简洁而感染力强的镜头，迅速了解了父子冰冷的关系，父亲的形象此时是可憎、冷漠、不近人情的；正当我们沉浸在这样的认知中，把父亲角色向反派靠拢时，电影马上进行了反转，从而给予我们会心一击：原来看似冰冷的父亲，也是父亲啊，他对孩子的爱只是不懂表达；纵使他作为一个残忍的权力者，直接或间接地残害过别人的性命，谋取过人民的钱财，但是在儿子面前，他也和天下父亲一样。

所以这种反差，让我为这个年迈而孤独的老人流泪。

用温情一点的解释，爱德华的所作所为的确像一个孩子，他用他悲壮的挑衅和吵闹，用他无比的任性，在说：父亲，看我一眼。

父亲终于回头了，看到了他满目疮痍的孩子。

他们拥抱了。

所以，我宁愿把爱德华当着父亲的面跳楼，看做是一种书和电影所需要的戏剧化安排。

因为爱德华永远无法摘下面具去面对父亲，他的自尊不允许这样做，他也必定寻求死亡作为自我的超越和自由的解脱。

但是既然他已经原谅了父亲，父子和解，那么合理的行为应该是他在父亲看不到的地方，寂静地死去。

否则的话，只能解释为爱德华最后的任性，他任性到沉浸在自我之中，不能懂得自己的死亡对于一个年迈的父亲意味着什么。

再否则，就回到上面所设想的第二种情况，他要用最残忍的复仇去对待父亲---让他亲眼看见无法挽回的死亡---但这种解释不仅不符合拥抱的和解，而且过于残忍了。

这让我不禁想到近期的一个新闻：一个高中生因为被母亲的辱骂激怒，从车上冲下并跳下天桥丧生，而母亲冲过去却没能拉住孩子，在孩子身影消失在桥上后，坐在车流中崩溃大哭。

这是一种生不如死的惩罚，我不相信拥抱了父亲的爱德华会采取这样的心理去死。

因为这当面一跃，不管父亲还能不能活着，都不是一种和解的姿态，而是将那位老人一并拉进了地狱的坟墓。

所以我倾向于认为这是种为了戏剧高潮而做的艺术化安排-拥抱之后，便是灰烬，一切已经回不去了，精神已经达到了煎熬的极致，最后的界限被冲破，唯有离开这个世界，没有来生的向往，让虚无终归虚无，唯有死本身。

我们知道孤独，但却几乎不会去感知它的存在了，因为我们以为孤独已经化为自身的一部分。

直到某个时刻，比如这样的时刻，我们从自己的时空中，从小屋中跨出，突然汇入王府井大街汹涌的人潮，被数不清的人淹没：老人，孩子，蜡黄的妇人，穿着潮牌的青年，情侣，重复着工作的保安……我们跌进了一个陌生的世界中，生活，生活，生活，无数种人的生活环绕过来又走开，没有方向感，只有庞大的渺小让人想逃离这个世界。

孤独身上的孤独显形了，站在前方，在人潮中和我们面对面凝视。

和爱德华一样，戴上口罩，泪水就不会被看见。

嬉笑混沌，荒诞癫狂，金迷纸醉，终归虚无；从爱德华忧郁的一双眼睛里，我看到了世界。

每一个擦肩而过的人，都再也不会见到。

我们，天上再见。

说到战争片，我们可能会想到史蒂文·斯皮尔伯格的《辛德勒的名单》《拯救大兵瑞恩》，梅尔·吉布森的《血战钢锯岭》，罗曼·波兰斯基的《钢琴家》，诺兰的《敦刻尔克》，雷德利·斯科特的《黑鹰坠落》等等。

在电影界有个公认的常识，就是不宣扬战争的战争片，才是真正优秀的战争片。

而上述战争片都是通过讲述战争发生的经过，描写战争的残酷，进一步传达反战的理念。

《天上再见》则是反其道而行之，差不多四分之三的内容是在讲述战争之后的故事，刻画他在战争中受到伤害后，从而对内心世界产生的影响，以及他在战后的生活。

毕竟，战争的过程很重要，而战争之后军人的心理、精神层面会产生怎样的变化，同样值得我们深思。

电影背景是1918年，围绕1872年出生的46岁老兵阿尔伯特，以及年纪轻轻的爱德华展开。

其中爱德华出生在上流社会，他的梦想是成为艺术家，他爱好绘画，却遭到父亲的反对。

于是，他选择了去参军，用这种方式来报复父亲。

即便是在战争，他也仍然坚持绘画。

在第一次世界大战结束的两天前，普拉代勒中尉违抗停战的命令，为了一己私欲挑动战争，满足他对战争的渴望。

不仅枪杀了泰里奥、格里索利两名军人，还栽赃嫁祸给德国人，仅仅是为了得到开战的理由。

结果导致战况相当惨烈，残肢断臂，血肉横飞，死伤无数。

其中阿尔伯特躲在弹坑里，结果被炸得活埋，只能靠呼吸战马嘴巴里的空气存活。

而爱德华将阿尔伯特从沙土中拖出来，下一秒就被炮弹炸飞，半张脸都没了。

除此之外，普拉代勒非常不尊重军人，也不尊重死者。

对于受伤的军人，他直接枪毙对方，当作缓解压力、宣泄苦闷的游戏。

对于烈士，他用手榴弹将之炸得尸骨不全。

战争结束后，普拉代勒还发死人财，做了军事公墓的管理员。

他首先是胡乱埋葬棺材，使得墓碑上写的死者和尸体根本不匹配；其次，他还偷工减料，所有的棺材都只有1.5米长。

而爱德华发现自己面目全非，无颜面对家人，决定伪造战死沙场的假象。

两年后，普拉代勒由于两年前认识了爱德华的姐姐玛德莱娜，竟然起了色心，他衣冠楚楚、道貌岸然，骗取了玛德莱娜的芳心，和她成为了情侣。

但事实上，他是不折不扣的渣男，不仅出轨，还睡下属的女朋友。

而且，他还在爱德华的父亲的公司当了高管。

可惜，爱德华没有与家人联系，对此也并不知情。

他凭借他艺术家的天赋，不断的做各种面具。

表面上他乐观阳光，已经从战争的打击中走出阴影，迎接新的生活，实际上他从当初善良、稚嫩、天真的少年，转变成了仇恨的化身。

他做的第一件事，是像普拉代勒那样，利用战争赚取不义之财。

他的计划是制作战争纪念碑的宣传册发放给人们，收到定金后不发货，钱攒够了就跑路。

他做的第二件事，是向督察员举报普拉代勒。

这种充满仇恨、报复、戾气的剧情，看似三观不正，其实不然。

豆瓣给出了7.9分的高分，IMDb 7.7分，电影还在2018年的法国凯撒电影奖获得了12个提名。

恰恰相反，那些强行传达真善美，强行三观正的电影，往往才是三观不正。

比如那部《嫁给大山的女人》，讲述女孩山菊被人贩子拐卖到大山的故事。

后来，山菊成为了山村小学的老师，还和学校的孩子们之间产生了真挚的感情，在她准备离开的那天，孩子和乡亲们的依依不舍感动了山菊，她决定就此留下。

电影遭到网友炮轰，豆瓣评分只有2.1，好于0%的剧情片。

在豆瓣所有剧情片中排名倒数第一，比《纯洁心灵·逐梦演艺圈》还差。

还有最近比较热门的《缩小人生》同样如此，强行让美国白人和犯罪、越狱、偷渡、残疾、清洁工集一身的越南女性谈恋爱。

更奇葩的是，他俩尽管受到生活的打击，生活非常艰难，仍然去帮助他人。

同样的，《缩小人生》口碑扑街，豆瓣只有5.4分。

这两部电影仿佛在说，一个人受到恶行（比如拐卖）的伤害也没什么，也可以继续善良下去，等于是在粉饰恶行。

反观《盲山》，女主角被拐卖后，选择了杀人。

这才是最真实的写照，说明一个人被拐卖后整个人都会崩溃，说明拐卖是非常严重的罪行。

最后《盲山》好评如潮，豆瓣也给出了8.3分的高分。

《天上再见》同样如此，爱德华因为普拉代勒挑动战争而被炸得面目全非，假如剧情改一下，变为他仍然很善良，愿意帮助他人，愿意学雷锋做好事，才是真正的三观不正，因为这仿佛在说战争没什么可怕的。

一部优秀的战争片，最基本的就是不宣扬战争，而是反战。

《天上再见》中爱德华受到伤害，转而去报复普拉代勒，以及报复社会，才是最现实的。

他收到钱不发货，赚够了就跑路，当然是不对的，而他之所以这么做，正是因为战争让他变得仇恨。

而罪魁祸首，正是普拉代勒。

面对战争即将结束，人人都欢呼雀跃，任何人都不想打仗了，包括德国人。

然而普拉代勒却是唯一一个不开心的。

因为他喜欢战争，他崇尚战争，他害怕没有仗可以打。

人们纷纷表示，他比德国人更可怕。

正是像普拉代勒那样的人挑起战争，才会创造千千万万个爱德华那样的魔鬼。

这样一来，电影就达到了提倡反战的目的。

普拉代勒为了自己的欲望，明明都接到停战通知还继续发动战争的行为实在可耻，就像阿尔伯特说的：最后一个死去比第一个死去更加愚蠢。

除此之外，假如爱德华的父亲能早一点理解儿子，爱德华也就不会用参军的方式来作为对父亲的报复了。

他父亲的话，其实是天下父亲都应该对孩子说的：我很想告诉你，你有权利去成为你所想成为的那个人。

你很有艺术天赋，如果看不出来的话那就是个白痴。

最重要的是，我想告诉你，你是我的孩子，我为你感到骄傲。

（原话的“他”都替换为了“你”）我想起了《步履不停》的台词： 你才25岁，你可以成为任何你想成为的人。

爱德华是一个不被父亲理解肯定的画家和儿子，是一位被社会国家所抛弃的受伤的退伍老兵。

战争结束以后，为了报复国家背弃遗忘的受伤老兵，爱德华设计着诈骗计划，虚构了一个艺术家和艺术公司，向全国各城市发出了战争纪念雕塑的订购单，一旦收到订购款就携款逃之夭夭；策划着如何报复无耻贪婪的普拉代勒，利用一直不被重用的社会底层的公务员，来曝光揭露普拉代勒用卑鄙手段收敛钱财，降低棺材品质、尺寸，随意编造尸体身份以至于墓碑名称和牺牲士兵名字并不对照的恶行。

当普拉代勒最终被坟墓中的流沙所掩埋，当父亲对自己绘画创作的肯定，对儿子的理解时，爱德华对这个不公时代抵抗的呐喊获得了回应时，心中释然，终于坦然可以放下自己的坚持和抗争了。

没有一丝遗憾地潇洒的一跃，带着微笑离开了世界，对爱德华来说是一种解脱，也是最美好的结局。

阿尔伯特是一个忠诚善良的老兵朋友。

默默地忍受着社会的抛弃，未婚妻的离去，转身，依然可以任重前行，由于性格的懦弱，不愿意去和周围斗争，甚至阻挡爱德华的报复。

但是站在了朋友的立场，阿尔伯特依然是爱德华最忠实的执行者和支持者，最终收获了属于自己的爱情和一个全新富有的身份，也是一个幸福的结局。

之前听了许嵩的一首新歌乌鸦，突然就闪起了爱德华最后跳下来去的那个画面，是和解，也是释然。

于是又再细看了一遍。

兵在前头冲锋陷阵生死无料，帅在后头掩盖事实领功发财——"飞上枝头的都风趣，占了巢的都在惬意"作为一个老兵，本接受不了毁容及喉咙毁坏失声的痛苦，但仇恨和战友的关心让他支撑下来了，于是有了后面这场恶作剧—— "扑腾着倔强却又分叉的羽翼"爱好画画，却一直被父亲压制，渴望得到心中的父爱，却一直被否认。

甚至于在生死攸关片刻出现了与父亲相争的画面——“怀揣汹涌蓬勃的热情，可与生俱来无法讨喜”最后的最后，爱德华为什么跳下去，也许就是——"很多事没有道理"，“喂我些反转剧情”歌和电影的偶然契合，确是一大惊喜。

感谢编导演员创作出这么悲怆绝美的作品。

有关天才的故事似乎大多令人心碎，无论是《海上钢琴师》的寂寥与冷冽，还是《查理和巧克力工厂》的孤傲与决绝。

尽管偶尔也会有《美丽心灵》或《心灵捕手》那样的温暖片刻，但更多的时候，我们只能旁观着天才们独自承担起天赋和才华带来的敏感、脆弱、孤独，与凡俗世界的格格不入，以及与自己的和解或是抽离。

初见这部《天上再见》，极易被它的海报所误导，将其预想为一部热闹而生动的歌舞片。

片中也并不缺少缤纷多彩的绘画设计和充满法式浪漫的幽默与巧思。

然而，当身为艺术天才的主角爱德华经历了战争创伤和人生磨难，逐渐与主流社会渐行渐远，他的人生也与蒂姆·波顿的《剪刀手爱德华》拥有了相似的低落走向，浓郁的悲剧色彩悄然弥漫开来，直到把整部作品浸染成忧伤的深蓝色。

战争创伤成为这份暗沉底色的重要元素，除了枪炮直接造成的身体伤残，在战场上亲眼目睹的人性本质也成为爱德华心中挥之不去的阴影，如果没有好友的不离不弃以及少女的交流与默契，他可能早已在自卑绝望中一蹶不振，更不可能在艺术创作中获得疏解，并释放出自己乐观跃动且惊艳世人的美术才华。

当爱德华被炮弹炸掉了下巴后，面具成为了遮盖他残缺面孔的重要工具。

这当然也是一个绝妙的隐喻，除了身体，画家的内心同样承受了成长和战争带来的双重创伤，少年时与父亲的冲突和对抗，战场上目睹的人性之恶，都让他对社会和他人产生了质疑和不信任的隔膜。

面具盖住了脸上的表情，同样也是为他敏感的内心筑起了防护网。

偶尔他也尝试着与之和解，但更多的时候只是用色彩表达和加重内心的这份不安与隔阂，直到伤痕再也无法弥合，直到面具成为身体的一部分，永远无法摘除。

只要没有摘下面具，他的命运便注定抛离不开悲情的色彩，他难以获得与世界的真正和解，即便是最后一刻与父亲的拥抱，也无法触及他内心最底层的悲观和孤独。

故事由此获得了沉郁的底色与直击人心的力量，偶尔的温情片刻，比如他和少女的默契配合，与好友的信任和情谊，顺利完成对反派的逆袭，如同静寂夜空散布的寥落星辰，难以真正照亮前方的道路。

那些面具再精美独特，也无法为他取得一个真实的身份，更不可能换回充沛寻常的普通人生。

“有些鸟生来就是要翱翔”，影片中精巧丰富的色彩和构图，最终都成为天才自由飞翔和陨落的陪衬和注脚。

导演阿尔贝·杜邦泰尔基本以忠诚的态度改编了获得龚古尔文学奖的原著小说，在提供细致优美场景画面的同时，电影也保留了较完整的文学性。

叙事结构便是代表，影片先为故事构建了问询回溯的倒叙框架，然后开始在不同时段内自由行走。

好友艾伯特提供了旁观者、亲历者和评论者的多个角度，叙述的语气抒情而写意，不少段落都剪辑得干净利落，舒朗的简单镜头，便迅速勾勒出一个层面的情绪或情节走向。

而从战场、病房到奢华酒会、豪宅的楼梯与楼顶，场景多变且转换极快，如同社会生活也在不停变换着色彩迥异的面具，以此对应角色的情绪起伏和人生段落。

当乐曲终了，天才陨落，电影回归反思的主题，观者在慨叹命运的同时，也理当对战争、亲子、孤独有了各自的思考与判断。

或许只有心怀温情善意，锤炼坚强自我，才能承载起上天赋予的才能与创造力，并寻找到个人与世界、与命运的平衡及和解。

直接观感其实与了不起的盖茨比有异曲同工之妙，都是华丽地包装着悲剧，只是本片将背景置于战争之下，可以说在一定程度上利用了反效果将战争的影响放大，是很高明的处理。

同时，本片对于细节的处理也是各有利弊。

首先，对于Édouard最后的抉择，有两个镜头已经很明显地进行了回答；其次，对于Maillard的爱情，也通过演员的表演埋下了伏笔，可以说全片没有废笔，前后呼应充分。

但相应地，本片与盖茨比相比又显得太过饱满，我都怀疑导演是不是想把书里的情节都给搬上荧幕。

覆巢无完卵，战争也应该有盈缺，没必要像悬疑解谜片一样将情节安排得如此紧凑，导致人物仓促结局，颇有赶工意味。

此外，很喜欢本片对于战争的描述，短小精悍的场面戏过后马上转入结果与影响，通过个体痛楚的展现反而更加反映出战争的残酷。

毕竟战争由人发起，有人参与，远不止血肉横飞的场面，还有各种各样丰富的情绪，风声的真挚，沉静如海的克制，地雷区的压抑，钢琴家的无奈，乔乔兔的天真，正是这种种情绪打动我们的心，使我们能对彼时的牺牲有更加深刻的领悟，而非一时震撼不已，而后通通忘记。