狗神

吕克贝松的现代寓言&预言《狗神》电影日记_哔哩哔哩_bilibili 1. 整体环境的镜像展示在电影《狗神》中，有一个值得关注的细节：一个白人女性，在参加完一场极其重要的会议后，发现珠宝丢失。

她的投保公司的保险工作人员，则没办法像她一样安逸，而是非常努力的工作。

同时，电影中还有许多亚洲人角色，他们多在饭店或洗衣店等底层行业工作，同样努力。

而电影中的剧情冲突，主要涉及一些墨西哥裔的小黑社会成员，其实更加底层。

包括主角自己也是一个来自美国偏远乡村的人。

这种设定将白人形象的层次，与墨西哥裔黑社会成员划上等号，甚至将他们置于其他族裔之下。

当你注意到这些细节时，你会发现这部电影实际上是对当下社会的一种深刻反思，而非仅仅停留在隐喻层面。

今天是2024年3月21日，有两件事值得一提。

首先，《三体》的Netflix版本在今天下午3点上线，我晚上看了两集，感觉电影版在前两集的改编比电视剧更精彩，节奏也更紧凑。

但这不是今天要聊的重点，今天要聊的是吕克·贝松的2024年新片《狗神》。

我本来计划去电影院看这部电影，并邀请了一位养黑色拉布拉多的朋友同行，但他太忙了没能一起来，所以我们最后去看了《沙丘2》。

虽然《沙丘2》也不错，但我还是觉得有些遗憾，如果当时去看《狗神》可能会更好。

为什么这么说呢？

因为《沙丘2》的主题是关于石油、香料以及全球范围内的控制，它隐喻了一个较小或较弱的群体如何在垄断环境下奋斗并改变命运的故事。

这与《三体》中的观念相似，即我们需要自己解决问题，而不是寄托希望于外部力量。

虽然《沙丘2》在视听语言层面没有太多创新，但它在国内主流媒体上得到了大力推荐，全球票房也非常好。

某种程度上，它反映了人们对丝绸之路的这个词，所代表的一种科幻想象。

然而，我觉得《狗神》可能就没有这么好的命运了。

总的来说，《狗神》通过细腻的人物设定和情节安排，展现了当下社会的多元族裔关系和阶层差异，引人深思。

而《沙丘2》则以其宏大的主题和隐喻吸引了观众的目光。

两部电影各有千秋，但在我心中，《狗神》或许更能触动人心。

不过，从票房和市场反应来看，《沙丘2》显然更受欢迎。

2. 好莱坞避讳的电影《狗神》这部电影，正如我之前所言，深刻地映射了当下美国的现实，从而使得电影在呈现上具有极强的寓言化效果。

然而，这种对现实的直接反映可能会让部分观众感到冒犯，尤其是那些作为历史创造者和感受者的观众。

在如今的奥斯卡电影中，我们总能看到不同族裔的电影轮流获得认可，去年是亚裔电影《瞬息全宇宙》，今年是关于美国白人的《奥本海默》，之前还有关于黑人族裔的《逃出绝命镇》。

在这样的背景下，2024年推出的《狗神》似乎显得有些不合时宜。

近日，我在为《美国小说》撰写电影日记时，也在思考如何更深刻地探讨这一问题。

在现实中，如果做错事的一方能够自我反省并感到内疚，那么问题可能会更容易解决。

但是，如果我们试图从非裔的角度去要求他们反省，可能会遇到障碍，因为他们可能不愿意，被动面对自己过去的错误。

在观看《狗神》时，我发现了与《美国小说》类似的问题，即这种对现实问题的深刻探讨可能会导致电影在观众接受度上遇到障碍。

如果将这部电影在亚洲发行和上映，我认为反响可能会更好。

因为我们作为相对客观的旁观者，能更清晰地看到电影所反映的现实情况。

然而，正如我在片头所说，电影中关于各种族裔的状态以及社会架构可能并不容易被所有观众感受到。

如果观众带着看《超体》或《这个杀手不太冷》这样的商业片心态去看《狗神》，他们可能会失望，因为《狗神》的故事走向更偏向于寓言性质的电影。

它的社会寓言属性远大于商业性，这也是为什么《狗神》虽然承载了一些符合我们当下环境思考议题的内容，却没能像《沙丘2》那样在国内取得很好的票房成绩。

我查了一下，《狗神》的最终票房大约是1700多万，这个数字虽然不算低，但也不算高。

我认为，《狗神》值得一个更好的票房成绩。

谈及这部电影本身，它确实带有隐喻的色彩，但并未达到某种深刻的哲学层面。

实际上，它更倾向于一个精心编织的商业故事。

从剧情结构来看，无论是开头、中间还是结尾，都紧密相连，形成了一个完整的故事线。

心理医生与男主角的访谈，心理医生对家庭安全的担忧，以及男主角自杀后，心理医生家中的狗转而守护女主角，都展现了电影的巧妙构思。

我甚至想象出一个续集，聚焦于女心理医生与这条狗的故事。

商业意外，还有很多思考，当你深入了解当前的地缘政治局势和社会现象时，就能深刻感受到导演对美国现实问题的深刻反思。

这不仅仅是一种隐喻，更是一种对现实的直接映射。

3. 底层的“狗咬狗”在接下来的讨论中，我想将电影的主题稍作转换，避免使用过于直接或具有指向性的词汇。

简单来说，这部电影可以归纳为富人与穷人之间的故事。

这里并不深入探讨富人或穷人的具体定义，而是借用《大佛普拉斯》或《寄生虫》等作品所展现的贫富差异主题。

电影中展现了一个令人绝望的现象：在面对问题和挑战时，底层群体往往选择通过不太文明的行为，来跟更底层的，表达自己的诉求，而非寻求和平、合作的解决途径。

这引发了我们的思考：在遭遇困境时，我们是否应该团结一致，共同探索新的出路？

然而，从电影中的各个群体表现来看，他们之所以呈现现在的状态，很大程度上是由于他们，向下索取的行为方式所导致的。

在这部电影中，我们可以观察到墨西哥小帮派这一角色，他们通常被视为弱势群体，因为在美国电影中，移民话题经常被提及，而这些人往往处于不利地位。

然而，他们解决自身弱势地位的方式并非是通过团结合作，而是选择去压榨另一个群体。

令人痛心的是，那个跟狗神寻求帮助的小哥，最终也未能幸免于难。

对于这位小哥的身份，我并不清楚他具体代表哪个群体，但他显然也是穷人中的一员。

他的姐姐或妹妹经营着一家洗衣店，这表明他们是一个辛勤工作的家庭。

为何同为弱势群体，却要相互为难呢？

另外，这个狗神主角的故事更加引人深思。

由于父亲的一枪，他变成了残疾人，在求职过程中遭受了歧视。

尽管他是一个明确的异性恋者，对一位女老师有着深厚的感情，但他却在社会的边缘找到了一个特殊的群体，那些有异装、女装喜好的人。

在这个群体中，他找到了暂时的身份认同，甚至不惜改变自己的性别认同以获得归属感。

这反映了电影中一个深刻的主题：无论处于何种环境，我们都不应将压力和不满转嫁给与我们境遇相似的人。

4. 狗狗心中的神祇在现实生活中，当我们面对困难或挑战时，不妨多考虑一下他人的处境。

以职场为例，当同事表现出不佳的状态或对我们施加情绪压力时，我们或许可以设身处地地想一想，他们可能也面临着种种不易。

毕竟，大家都是朝九晚五的上班族，彼此间应多一些包容和理解。

许多问题并非单纯通过努力就能解决，它们可能涉及到结构性或系统性的因素。

因此，保持平和的心态至关重要。

这部电影中，主角多次躺下的镜头引人深思。

第一次是在他被父亲用枪击倒后，第二次是在得知心仪的女老师已婚之后，最后一次则是他从某个地方走出来后，独自走进阴影中躺下。

这些强烈的象征性画面让人不禁联想到“狗神”这个形象。

有人称这部电影为“dog father”，这恰恰凸显了主角作为没有钱或处于弱势群体的象征性角色。

他身上融合了所有弱者的特质和符号，成为了这些弱者心中的神祇。

在这部电影中，真正的弱者，其实还有，它们并非人类，而是那些被边缘化的狗狗们。

无论是心理医生还是墨西哥小帮派，他们都还保留着作为人的探讨空间，但狗狗们却往往被忽视，被视为无生命的存在。

然而，这部电影却赋予了这些狗狗独特的生命力和人性化的特点，引发了我们对于什么才是真正具有自主意识和道德观念的群体的思考。

从这个角度来看，电影中文译名《狗神》非常贴切，既表达了狗狗们在电影中的重要地位，也暗示了它们身上所承载的深层意义。

这一译名不仅精准地捕捉了电影的核心主题，也体现了中文在表达上的独特魅力，相较于英文原名更加引人入胜。

以上，就是我对《狗神》的电影日记。

在今年平遥影展期间，我错过了《狗神》的中国首映。

因为影展安排的是露天放映，我担心天气太冷而主动放弃了观影。

但从影迷或褒或贬的讨论中对影片始终留有好奇。

2个月后，在气温更冷的北京，在杜比影院的大银幕上看完了《狗神》，我终于明白影片为何会产生各种争议，也收获了一些意料之外的亮点和惊喜。

男主角道格是被父亲和哥哥像狗一样唾弃的。

但却是被狗狗们爱戴的守护神。

也受到神的垂怜。

对父亲和哥哥来说，道格是狗。

对狗来说，道格是神。

对神来说，道格是不幸而可怜的孩子。

DOG倒过来，便是GOD。

《狗神》中虽然有100多只狗，还被人调侃是“《汪汪队立大功》电影”。

但最大的亮点是男主角卡莱伯·兰德里·琼斯的表演。

曾凭借《内特拉姆》获得戛纳影帝的他成功驾驭了社会边缘人格的影片主角道格的形象，大部分戏要坐在轮椅上表演，且还有多个变装造型。

其演技丝毫不输《小丑》中的华金·菲尼克斯。

在电影里，道格讲到他童年在原生家庭的被虐待、在少年时期与演员萨尔玛的美好回忆，这些桥段我明知是编剧有意的煽情，但在卡莱伯·兰德里·琼斯精湛的演绎下，仍然让我几度感觉鼻子发酸，击中泪点，不得不调整收敛情绪。

甚至因代入感过强，一度觉得好像自己的双腿也失去知觉，无法从座位上站起来。

不得不承认，吕克·贝松是情绪渲染的高手，而卡莱伯·兰德里·琼斯即使不能称之为“天才演员”，也绝对证明了自己是一位演技派。

这种收放自如的表演张力，我至今还未能在国内演员中看到。

吕克·贝松也在平遥影展的分享中说，他一度认为这部影片无法被拍成，直到找到了男主角的演员卡莱伯·兰德里·琼斯。

吕克·贝松发现这个演员已经演了10年戏，大部分都是小角色，但可塑性很强。

他们见面并一起吃了三次午饭，但一直没聊剧本，他发现卡莱伯·兰德里·琼斯和道格一样敏感细腻，于是决定让他主演。

为了准备道格——一个坐在轮椅上的残障人士这样一个角色，卡莱伯·兰德里·琼斯买了一个轮椅并在上面生活了5个月以充分适应这样的生活。

吕克·贝松决定把影片对男主角最难的两场戏放在第一天和第二天拍摄——在戏院见到萨尔玛和在流浪动物收养所大吼大叫的戏。

拍摄完后，吕克·贝松觉得对男主的表演已经心里有底了。

确实，卡莱伯·兰德里·琼斯的演技撑起了道格，也撑起了整部影片。

即便如此，卡莱伯·兰德里·琼斯仍然对片中的一场戏感到害怕，那便是以艾迪特·皮雅芙的造型用法语演唱的戏。

吕克·贝松观察到这一点，于是他耍了一点伎俩：他不断地推迟这场戏的拍摄，从开拍第四周推迟到第七周，反复地出尔反尔延期拍摄，直到卡莱伯·兰德里·琼斯终于忍无可忍。

他愤怒地向吕克·贝松表示希望尽早拍摄这场戏，他不再对此感到恐惧，而是充满劲头。

这便和片中道格“背水一战”的心态形成共鸣。

吕克·贝松的“阴谋”成功了。

提到法语演唱这场戏，不得不说《狗神》的另一惊喜在于男主角道格的各种变装造型及歌曲，分别致敬了多位熠熠生辉的著名歌星、影星。

道格第一次登台便是致敬法国一代香颂女王艾迪特·皮雅芙（Édith Piaf），演唱的是《人群之中》（La Foule），技惊四座。

影片结尾道格走出看守所时，配乐也是艾迪特·皮雅芙的另一首名曲《我无怨无悔》（Non, je ne Regrette rien）的英语版。

道格还以德国著名女星玛琳·黛德丽（Marie Magdalene Dietrich，代表作《上海快车》《柏林艳史》《控方证人》）的造型演唱了在二战期间广为传唱的名曲《莉莉玛莲》（Lili Marleen）的英语版。

在影片片尾，道格以玛丽莲·梦露的造型独自哼唱了电影《热情似火》（Some Like It Hot）的著名插曲《我想要你的爱》（I Wanna Be Loved By You）。

所以在《狗神》中，吕克·贝松仍然将很多迷影元素融入故事之中，给影迷以眼前一亮的惊喜。

片中客串出演，饰演首饰失窃女士的马里莎·贝伦森曾演过卢基诺·维斯康蒂的《魂断威尼斯》，并是斯坦利·库布里克《巴里·林登》的女主角。

也算是影片让人意料之外的，在诸多影史经典上留下倩影的“迷影元素”。

《狗神》以男主角卡莱伯·兰德里·琼斯的演技撑起，情绪动人。

又在造型与音乐上有令人惊喜的迷影元素。

也在宗教、神性、异装、原生家庭方面有所表达。

能够在内地商业院线看到这样形象的主角实属不易。

值得肯定，也值得在大银幕观影。

“哪里有不幸，哪里就有上帝派来的狗”“我受的教育全部来自《当代女性》和《美国杂志》”“在动物的世界里总是弱肉强食，但在人类的社会中弱者和懦夫总能找到容身之所，哪怕只是一时”“我能走路，但只能走向死亡，非常莎士比亚的感觉吧”“我爸在入狱两周后就自杀了，他大概不能像我那样习惯在笼子里生活”“孤儿院的孩子们已经被生活磨的伤痕累累，早就不懂的团结，只知道生存”“戏剧是一种宗教”“你如果能演莎士比亚，你就能演任何人”“这被称为自由意志，上帝发明了他”人中的狗，狗中的人，DOG即是GOD以神为名的铁丝网，戏剧是看不见的墙，狗群隔绝人类社会身份。

终身行走在边缘上，终身囚禁在牢笼里，终身挣扎在痛苦中最后那如同献祭般躺在阴影下，是为了解脱，并不是为了救赎。

终是妥协，终是谢幕戏剧歌剧、宗教信仰、异装癖好一直是吕克·贝松导演的电影中惯有的元素，但以往都是点缀作用或者影射引用，而在《狗神》中三者都占据了相当重要的分量。

这部褪去了较大商业元素的半独立电影中里，这个潇洒浪漫又闷骚的法国老胖子，终于能尽情的享受起舞的乐趣了20年以后能给人惊喜的电影并不多，《狗神》可算一个遗憾是最后的结构和心气还是散开了，准确的说就是在黑老大打上门那里就像抓着一搓狗毛下海游泳，因为累了，不够劲了，临上岸前缓缓松开了手。

狗毛还漂在手心里，你知道攥紧手它可能就会顺着水流飘走，也可能不会，也可能会飘走一部分吕胖映后场小记：『逻辑的严谨是在情感之后的，这是电影』『生活并没有类型，所以并没有哪一类很严格的类型片，他们是互相交互的』『他要“献”上的人可能是任何人，可以是神，可以是他暗恋的人，可以是莎士比亚，可以是女医生，甚至可以是他父亲。

你怎么理解结尾在于你怎么理解痛苦』PS：国内映后场交流有时会尴尬的扣脚趾，一些举手问问题的人到底有认真的看吗？

问的问题又经过大脑吗？

更有甚者上来先搞个小演讲，其实是为了自己的体验来打卡吧？

看到该片在国内院线上映，有点意外，审查的边界很难琢磨。

宗教+家暴+虐童虐待动物+异装酷儿元素叠buff且是在没有分级状态下，直接上映，有时不知我们这里尺度到底是大是小看片前，以为是一个合家欢的人与动物和谐相处的电影。

或类似小鬼当家，弱者和狗狗达成联盟，大战恶匪。

（都怪宣发的引导）实际的观影体验很惊喜，这是一个关于身份认同，心理创伤自愈，边缘人以一己之力挑战社会秩序甚至主流宗教话语体系的电影。

刻板化的白男形象

不得不说，Douglas父兄的形象是在欧美白左叙事中典型的白右。

坚定的基督教信仰（两人都戴着十字架），崇尚暴力和枪支，坚决拥护父权制，宇宙最直且厌恶一切其他取向。

这种对白男的刻板化“抹黑”，也许是该片在imdb和烂番茄评分均走低的原因之一。

“IN NAME OF GOD"——"DOG MAN"

第一层含义：Douglas在狗群之中长大，懂得狗的语言和行为，字面意义的狗神。

第二层含义：在这不公的世界里，法律道德社会秩序都存在庞大的灰色地带，神没有作为。

Douglas身处其中只能奋力自救，不得不做他自己的神。

第三层含义：人们以神之名，行不义之事。

Douglas以生命为代价公然向其发起嘲讽。

在电影最后一幕宣告取而代之。

边缘人群/弱者片中出现的主流形象：白人，男性，基督教徒，父亲，兄弟他们以神的名义和自己的身份，实行家暴，虐童，虐待动物片中的社会边缘形象：流浪狗，异装癖者，女性义工，女性心理咨询师，母亲，妻子她/它们热情明媚，热爱生活，温情脉脉。

她/它们被遗弃，被伤害，被歧视。

Douglas努力尝试过融入主流话语体系，好好工作，追求爱情，着装得体，和善的对待每一个人和动物。

但这个世界回馈给他的是强征导致的失业，女神回馈他的是同情怜悯，男性化的着装也并没有给他带来公正的对待和尊重。

他的和善和温柔，导致他被打，被关狗笼，被枪击，被抢劫。

Douglas在成长过程中，退无可退，选择接受自己的边缘身份，与它和解，建立属于自己的新的秩序。

神自有安排

心理咨询师在与Douglas交谈过程中，了解到他的过去，曾多次问起是否为自己的不幸进行过质疑和抗争。

Douglas总是淡然回复“神自有其安排”。

这里并非认命，更不是对人们口中的GOD的屈服。

在Douglas的生命中，他多次进行了抗争。

无视父亲的禁令和狗亲近被关笼子多年后通过狗狗自救坐在轮椅上也要体面的追逐爱情自己定义审美标准实行社会财富再分配建立街区的道德秩序建立自己的军火库和军队无视一切法律，社会秩序，潮流审美，主流宗教主流话语中的神，并没出现在他的生命中。

“神自有安排”，指的是Douglas为自己做决定。

几位影史著名反社会者

小丑——遭遇来自家庭和社会的不公——干翻全世界发条橙——无差别坏种，以暴力虐待为乐汉尼拔——被动吃掉妹妹后，重建价值体系，拒绝主流食材与这三位公认病态的反社会人格相比，Douglas对抗世界的方式是最温柔的。

女装，音乐，狗狗，用他们建立起一个小小的王国。

吕克贝松电影中的献祭者

吕克贝松是一个浪漫的理想主义者，他片中的主角，总是选择投身于一个脱离主流的崇高的结局碧海蓝天——由于过度潜水导致重度潜水病，但仍然选择走向大海深处杀手里昂——由于不可能的爱情，走上杀手道路，为了保护玛蒂尔达，献祭了自己超体——大脑过度开发，得到了人类最高智慧，放弃了肉身，化作数字化的智能献给人类在走向死亡的过程中，神性出现Douglas的神性

Douglas扔开拐杖走出的每一步，都是在走向死亡。

他在与心理咨询师的对话中，自述了入室盗窃和指导狗狗虐杀黑帮的过程，即使该州没有死刑也要监禁多年。

他对自己触犯法律的过程没有任何隐瞒，讲述完一生的故事，坚定的走向教堂。

走入十字架的阴影里。

配上伊迪丝·琵雅芙的《不，我毫无悔意》，走向自己构建的悲情献祭。

神，即使死亡，也要自己决定。

感觉在发一种逻辑自洽的疯，在普世价值观的边缘，试图建立起一个自己的宗教，在这里你有无数无条件爱你的信徒，有自己的皇宫，有自己审判的尺度，你是你自己世界的神。

变装和戏剧同理，都是在现实的边缘创造的另一个世界，在这世界里你无所不能，你主宰一切。

与《小丑》有相似也有不同，同样是经历童年创伤成长起来的孩子，小丑倾向于混乱和毁灭，狗神倾向于独立与秩序。

一定程度上来说是边缘人的另一种自我救赎方式。

但狗神的行为其实是在普世价值观的边缘疯狂试探的，导演必须要给人性增重，来达到超过普世价值观的程度。

男主的表演是最大砝码，他必须给出人性深处非常能被共情的瞬间，比如说看到女神结婚那段，镜头是仰视的男主视角，这对才子佳人满溢的幸福压迫而来，令人窒息，你完全可以共情到男主的悲愤，嫉妒，不甘，又强作风度，隐隐地你也想站起来撕毁他们的幸福。

同时他又是天真的，优雅的，在舞台上唱歌的那段，虽然你知道不是他唱的，但依然感动于在歌声中，他长久以来的压抑、伤痛得到暂时的释放。

天生异于常人的发疯会让你感觉很遥远，但一个你可以理解，共情，欣赏，迷醉的灵魂，他的发疯是美丽的。

这种美丽不来自于他的五官，完完全全是表演魅力的加持。

是他，让整个故事成立。

看《狗神》，那种大抵独属吕克·贝松电影的孤独感久违地蔓延，爬满整个影厅，爬满人心，像是不为果腹只为验证活着的迅速吞咽，如此生动，却只惹出悲戚。

男主角道格拉斯，一个狗笼子里蓬头垢面的孩子，连这样的表现机会都没有。

外界失去了对他的丝毫兴趣，而父亲的凶暴，兄长的阴损，母亲的懦弱，构成了他感知人类的有限维度。

但狗不同。

狗有人类只在孩童阶段才有的纯粹，爱恨分明，忠诚不二，它们比人更人，也更神。

他选择相信狗，吕克·贝松选择相信狗，把这电影看进去的人也选择相信狗。

换句话说，涉世未深抑或过深的人，都能在这些生灵身上，找到贯通的信任。

而又诚如道格拉斯所说，狗的缺点只有一个，那就是对人的信赖。

不过这一信，悲壮的意味就很容易汹涌起来。

吕克·贝松的电影，感人至深的信任往往夹杂凶险，带领相关方通向的结局很容易是懊丧，比如寻求他帮忙的男孩会被枪杀，抑或是心碎，比如获知心仪女孩已成人妇。

简单得来，倒也现实，指向的还是恒量与变量的问题，很显然，这对应的是狗与人，而后者牵连到的是由他者及至己身的存在问题。

道格拉斯在人群里难得获取的等量的、天然的信任，来自歌厅皇后这些社会底层，或曰边缘人物，他们跟他在身份上交互连通，甚至互为彼此。

他信奉过戏剧，从化妆和衣饰的更变里得到其他身份，甚至别样人生，他从那些人身上看到自己的过往与未来，他把流动的现状当做自己的现在。

装扮、身份、性别全在流动，模糊就是个体抵御整体、抗击定性的武器，从一出场梦露的经典粉色裙装开始，道格拉斯就在旗帜鲜明地凸显这种反叛，这种内地院线无从观看的姿态，就在以标签反标签，以现状反现状。

我们也不难发现，狗（dog）与神（god），英文里拼写倒转的两个词，在电影里如同天启一般展示，成为生存哲学至本体属性的拉扯两极。

一地一天，一抑一扬，电影借道格拉斯对人性、对现实的质问来瓦解照本宣科的神性，继而选择开始某种近乎新信念的譬喻。

于是这位身体脆弱、精神破损的斗士，人格和神格却是最满的。

而我们知道，超常意味着苦头之上，还有苦头，在充斥暴力、不公与欺瞒的人世一遭，历练就是苦修，始终是艰难而且孤绝的。

这样道格拉斯超于凡人的孤独，也贯通了所有的孤独。

人是孤独的，愁前路无知己，愁孑然一身，愁孤苦老去，怕什么又往往来什么。

关系网是孤独的，每个人都是一座孤岛，谁都难以真切企及谁。

信仰是孤独的，没有确切的回声。

聆听是孤独的，救赎是孤独的，存在就是孤独的……非常莎士比亚，又非常吕克·贝松。

前者的宿命感和后者的孤独感，都有被华丽的语言或明丽的镜头反复包装，悲观内核藏起来了，然后戏里戏外的人一同用明亮的快乐来忘情，然后忘我。

但是我们早就不是接触电影初期的我们了——《这个杀手不太冷》《碧海蓝天》这些作品，是世界电影以经典形式包容、启迪我们的开端——所以看着道格拉斯在人失信又失心的世界里缩成一团，真能感觉那种熟悉的孤独高度压缩又密集爆发。

难过的深层情绪可以把我们带到电影原初敞在面前的时光，重复记忆里一个人的沉潜，像是眼见《碧海蓝天》里那片汪洋，你就纵身下水，自由自在，你体会到世界变得无限辽阔，你也体会到自己在偌大世界里愈发渺小，小得被海浪没过，小得联结不了附近任何人的坐标，小得很孤独，又有点孤勇。

过了这么多年，好像吕克·贝松还会等在那样的关口。

他还是喜欢拍孤独的人，孤独的心境，也喜欢拍他们孤独的离场，而这往往是以死亡告终。

一个个杀手在杀手的故事里死去，杰克汇入深海，露西成为U盘，道格拉斯被十字架的影子托住沉重的肉身。

再大的空间，城市，海洋，网络，太空，只会把这些人物衬托得更加渺茫，但过往予以他的凉薄，在转化过程中，又有了暖热的慰藉，少女，绿植，歌剧，或者狗，都是。

他们在光影里抵达了一种不朽，如同道格拉斯最后，复活出灵魂层面的意义，他成了狗，成了神，狗则成了他，而我们总该成了我们。

这是一部被严重高估的热门作品《leon》看了无数遍，包括导评，所以对这部很期待，结果剧情逻辑混乱，主打一个不真实，不符合逻辑。

很多场景看的到他曾经作品的影子比如男主第一次攻击完大佬 回到家摘掉假发时 那头型发型俨然成人变性版的杀手不太冷中的玛蒂尔达做完任务后受伤洗澡 leon中也有同样的镜头画面男扮女装舞台上唱歌 蓝色调的光线 像极了第五元素里那个舞台上歌唱的女外星人大佬又和leon里的一样 又笨又胖 身材几乎一样安装摄像头的小哥来找男主时紧张的等待打开大门 想起了当时leon里描写玛蒂尔达在走廊等待leon救她是一样的手法说不上是怀旧还是守旧 这些本可以是对自己作品所谓的闪回、自我致敬？

标志性视听语言风格的确立？

但基础和前提是故事得说的通，得有点逻辑才能让观众感动。

艺术生命是有长度的，结束了，不期待了。

《狗神》的后劲很大，回家路上还沉浸其中不能自拔。

也不知道下次再看这样的电影要等到什么时候。

但我不会把《狗神》无差别推荐给所有人，如果你恰好喜欢《这个杀手不太冷》，倒是可以把这部电影当做是那个故事的另一个版本。

关于故事。

男主名叫道格拉斯，简称道格，是导演跟我们玩儿的一个谐音梗。

父亲家暴、哥哥变态，母亲还算正常，但太过软弱，有一天偷偷离家出走，逃离了魔窟。

相对正常的道格被父亲和哥哥关在狗笼子里很多年，他逐渐与狗狗们建立起了深厚的感情。

一次意外，父亲开枪导致道格下肢瘫痪，父兄二人也因此被关进监狱。

长大成人的道格并没有被社会接纳，生活上四处碰壁，似乎只有在变装酒吧化妆成别人，才是他的高光时刻。

与几百只狗生活在一起，他逐渐明白了人是不可信的。

在狗狗们的帮助下，他用自己的方式生活在世上，去主持正义。

但整个过程中，他难得的没有失掉自己的价值观和善良的底色，毕竟爱狗狗的人能差到哪里去呢。

他就这样义无反顾地奔向悲壮的结局。

关于电影。

道格从小生活在那样的家庭环境之下，身边没有一个让他信任的人类。

即使逃出父亲的魔爪，即使接纳了戏剧老师的善意，并深深地爱上了她，却发现自己只是戏剧老师眼中的孩子。

他孤独地活在人世间，却只有狗狗们能完全理解他。

人狗互相支持，道格才走到今天，不然他可能早就不在了。

这让我想起了《这个杀手不太冷》结尾，莱昂对玛蒂尔达说的话，其实狗狗在《狗神》里，就是小女孩的角色，是救赎了道格的存在。

影片不止一次让我联想到“杀手莱昂”，不只是片尾大战的设计，不只是人狗感情的逐步搭建，更多是对道格孤独感的刻画，给我特别熟悉的感觉。

另一部让我多次想到的电影是《小丑》，他和道格一样的被世人所不理解和嫌弃，善意偶尔闪过，但底色永远是痛苦。

《狗神》显然不是一部故事驱动的电影，吕克贝松这次真的在耐心讲述道格的故事，塑造这个独特的人物，让观众意识到他是如此的不同，又如此的熟悉。

即便在生活中见到道格你可能就如同寻求帮助的小哥Juan一样对他敬而远之，但在电影院的2个小时中，观众是理解他的，是感同身受的。

关于结局。

有两件事情我在看电影之前没有搞明白：一是为什么电影翻译成“狗神”，而不是“狗侠”或者“狗人”。

二是为什么豆瓣评分从8.0暴涨到8.3分，而国外评分网站却普遍给出差评。

看完电影我就理解了。

原来GOD翻过来写就是DOG，而片中也有很多对于宗教和信仰的描写。

这同时解释了我的第二个疑惑，就是影片为什么在国外评价不高。

讲GOD与狗相提并论，并且父亲和哥哥两个大反派都是虔诚的信徒，再加上变装和墨西哥裔黑帮的刻画，相当于把所有“多数族群”都冒犯了个遍，惹人讨厌完全合理。

片尾道格坚定地走进十字架阴影，在狗狗们的陪伴下走向自己的死亡，极具美感。

被囚禁那么多年的道格应该不想再在笼子里被关住哪怕一天。

而以他的残疾之身，被警察通缉又不可能一直逃亡。

所以当他倒下，那一刻他似乎终于自由了。

而我也有了一种劫后余生的感觉。

我想到了《狗神》会很好，但没想到是这样的好。

关于吕克贝松。

2000年后的吕克贝松与2000年前的吕克贝松仿佛不是一个人。

《这个杀手不太冷》和《第五元素》之后，他即便不算透支自己的信用，也再没拍出过令人激动的电影。

《狗神》一出，那个男人又回来了，这仿佛是他一生功力的集大成之作。

动作戏依旧凌厉，却不会拖沓。

反派没有加里奥德曼那么遭人恨，因为他不是重点。

故事不够集中，却展现了道格的一生，甚至有种史诗感。

人狗感情比起老少关系更难以理解，却也更极致。

综合上面的一切，我能得出的结论是，我很喜欢这部电影，但肯定有相当一部分观众是接受不了的。

所以首周上映，排片跌到1.7%并不让人意外。

即使主创来华也没有挽救排片的颓势。

我只希望喜欢这类电影的观众，能够在《狗神》下映前，有机会在电影院里看到这部电影。

《狗神》是我迄今为止观影排面最大的一次。

在上海影城的首映礼上，导演吕克·贝松、制片薇吉妮·希拉（后来才知道是贝松夫人）、主演卡勒伯·兰德斯·琼斯悉数到场，可惜由于万恶的工作导致我掐着点到达，只能坐到最后一排的角落里，提问环节疯狂举手也没人看到我。

我其实只是想问一个问题：这部影片的英文名是 Dogman（狗人），但中文翻译成了狗神（Doggod），导演你怎么看？

“Dog man”这两个词在影片中仅仅出现过一次。

男主道格童年被关在狗笼里的时候，他的变态基督徒哥哥不仅不顾他死活，还在狗笼上挂了一条横幅：In the name of God （以神之名）。

隔着狗笼从背面看过去，道格正好只看到了dog man 两个词。

小男孩的演技真是好，露出了一个令人惊悚又心酸的微笑。

God 和 Dog，显然是导演刻意在玩的一个文字游戏，也是道格一生的困惑和追寻。

宗教和信仰问题似乎在影片中没有被强调，但只要深究，却又无处不在。

而与之息息相关的，是人类逃不掉的苦难。

我认为，从那条横幅起，道格的世界观和价值观就开始混乱了。

小小的他不明白，哥哥明明是基督徒，却为什么如此残暴？

神究竟是存在的吗？

如果祂真的存在，为什么赐予他如此悲惨的命运？

是他做错了什么吗？

这也是几乎所有信徒在信仰之路上都会产生的困惑，不论哪种宗教。

“哪里有不幸，上帝就送出一只狗。

”开篇这句话其实已经点题。

神从不示人，但祂以自己的方式救赎人类。

狗就是神派来的使者。

一百二十多只狗，象征了道格一生的苦难，也象征了一次又一次的救赎。

所以狗对于道格拉斯而言，的确扮演了神的角色。

每一次他受难，拯救他的都是狗。

帮他脱离狗笼的是狗，在他因失恋自残倒地时救他的是狗，帮他盗窃、胁迫、杀害对他不利的人的也是狗，就连最后帮他出狱的也是狗。

但有趣的是，道格和狗之间显然是相互救赎的关系。

道格最初的厄运开始是因为他爱狗，从上门求助的年轻人的话判断，道格收养的一百多只狗里，很多应该也是当别人有求于他时送过来的流浪狗。

命运纠缠，因果相依。

他给了这些狗足够的爱和庇护，狗也回馈了他足够的爱和超人的能力。

他为狗狗们读莎士比亚，和狗狗们一起做蛋糕，一起度过的那段岁月静好的日子，无疑是他生命中最宁静有爱的时光。

好吧，仅次于他和萨尔玛在一起的时光。

心理医生有问过道格一个关于自我选择的问题（原话记不清了）。

在面对苦难的时候，每个人都会做出不同的选择，有人忍耐，有人反抗。

道格显然属于后者，并且他的反抗在常人眼中还属于过激那种：非得杀人不可吗？

但他并非恶人，相反，他还十分善良，不然他不会为了帮助一个洗衣店老太太而得罪黑帮老大。

他似乎停留在儿童时期的善恶观里，简单而天真，对自己不好的人都是恶人，别人说不好的也是恶人（从头到尾我都在好奇那个来找他的年轻人有没有撒谎），而他就依靠自己能控制狗群的超能力，去践行自己心中朴素的正义观。

从这个观点来看，我认为道格和异装癖也毫无关联，尽管他一出场就以一身血染梦露的造型震惊了警察和观众。

对他而言，这不过是他在萨尔玛时期养成的表演习惯和情感寄托。

他当然是对自己的人生不满意的，所以才需要从一次次扮演他人的过程中来寻得满足和快乐。

但残疾的他没有办法获得一份正式的表演工作，而这个变装秀歌舞厅给了他这样一个极好的机会。

他只是为了迎合在场观众而选择了这些女性形象而已。

成为谁对他而言并不重要，重要的是他可以脱离自己悲惨的人生和身体，去体验他人的美妙人生，哪怕只是一首歌的时间。

影迷对此应该都很能感同身受吧，让我们脱离一地鸡毛的生活，去体验别人的人生，哪怕只是一部电影的时间。

当然，这些女性形象也不是随便选的，琵雅芙、玛琳·黛德丽、梦露……都是鼎鼎大名的传奇女性。

吕克·贝松作为法国人，借机给法国以国葬之礼送行的女歌手伊迪丝·琵雅芙致敬两次，而琵雅芙本人也是一个悲剧式的天才人物，和道格的身世形成了巧妙的呼应。

片中的两首歌也是精心挑选的，La Foule 和 Non, je ne regrette pas，分别映射了道格的疯狂和不认为自己有过错的非常态度。

在心理医生跟他探讨为何盗窃的事情时，他认为自己只是重新分配了一下财富，他早已不被世俗常规束缚的思想可见一斑。

但他至始至终是痛苦的，即使他拥有掌控狗群的能力，连监狱都能出入自如。

所以影片的最后，他将自己收拾干净，忍着剧痛摇摇晃晃走向教堂，用他自己的话说，也是走向死亡。

当他的身影和十字架的阴影相重叠，我不知道他是否得到了死亡，得到了解脱。

导演刻意设置了这么一个开放结局，因为信仰，从来不是一个可以真正被探讨的话题。

他呈现了这么一个故事，而观众自有解读。

这部影片的最大亮点无疑是卡勒伯·兰德斯·琼斯令人拍案的演技，他的每一个眼神、脸上每一块肌肉都是戏，都让人沉迷。

但一百多条狗狗们也居功至伟，同样贡献了神演技，为观众呈现了神一般能力和温暖。

所以我想，吕克·贝松应该也会喜欢《狗神》这个翻译的吧。

看完《狗神》以后对精神科医生这个角色一直抱有很多疑问，尤其是医生问男主为什么告诉我这些故事，男主回答"因为我觉得你的内心也充满痛苦"，而电影里既没有展现男主道格拉斯有多么了解医生的生活，也没有展现医生有多么痛苦(相较男主而言，单亲妈妈之痛苦实在太过"平常")。

据说也有人在活动现场向导演吕克贝松提过这个问题，导演的回答是道格拉斯也想给这位精神科医生一些安慰。

看似说了等于没说，但其实老头是说了一半，藏了一半。

我们先来回顾一下电影里道格拉斯的人生：1 被疯批父兄关进狗笼，被吓破胆的妈妈抛弃，生命里只剩下一沓杂志和一群狗，道格拉斯始却惊人地保持了和世界的连接，以及爱。

2 好不容易逃出生天，结果被老爹一枪导致瘫痪(和阉割)，被送到人情冷漠的孤儿院。

而道格拉斯做到了什么呢？

他爱上了戏剧、爱上了老师小姐姐，他拿到了生物学位，甚至还考上了公共事业单位😂3 结果爱的人没可能、狗勾收留所还被关闭，连人带狗再一次被社会扔到边缘无家可归。

看到道格拉斯愤怒嘶吼的时候还以为他要黑化了，结果他还是接受了这一切，不但接受了，还靠仅剩的"五分钟站立"这最后一点儿可能，在变装舞台演出。

(这里让人想到安迪沃荷说的每个人都有五分钟的舞台，对于狗神来说，这真的是他生命的极限时间了。

)不仅如此，他还曾向医生强调"抱歉，我的房间一贯是很整洁的"。

他的房间干净、功能齐全，小床松软舒适，上面还放了好几个漂亮的靠垫。

他会自己做饭、甚至做美味的蛋糕……他那么热爱生活，直到有一天，他和修狗们的"社会资源再分配"被保险调查员发现。

(这里也是刻意设计的，显然狗勾们已经偷了不少东西，而最后打破一个残疾人用尽全力维系的生活的人，不是维护秩序的警察，而是维护资本家财产的保险调查员。

)(其实狗神碰到的警察们都还挺不错的🌝)4 后来的事我们都知道了，小男孩帮助狗神修理了被调查员一枪打坏的管道，后来又请求他为洗衣房老太太伸张正义，再后来黑帮就上门了……最后，狗神终于与精神科医生相遇。

这里需要提出的一个问题是：狗神需要精神科医生吗？

我们一开始也像警察一样，被道格拉斯的外表吓坏了，理所当然地觉得一个变装癖、社会边缘人，自然需要一个精神科医生去给他鉴定鉴定。

可纵观道格拉斯的人生，他在每一个阶段都倾尽全力，即使他手里只有那几张少得可怜的牌，即使他逐渐清楚这是一场必输的牌局，他还是选择打完。

杂志、狗群、戏剧、爱情、行侠仗义、五分钟的变装演出、五分钟的战斗搏命……当他终于打完手上的最后一张牌，直面黑洞洞的枪口时，他坦然地说：那就交给神来决定。

这样活着的道格拉斯，分明比他生命里出现的绝大多数人正常得多，坚强得多，正义得多。

是的，狗神根本不需要精神科医生，这个角色从功能性上来说，是因为观众需要通过医生一个接一个的问题，去了解狗神的一生。

也就是说：精神科医生=观众。

你现在能理解"充满痛苦"的她了吗？

一个毫无新意的典型的单亲妈妈的角色，像不像我们这些毫无新意的在生活中挣扎的普通人？

现在我们可以回到吕克贝松的回答了：道格拉斯为什么要跟医生说自己的故事？

因为他想给医生一些安慰。

因为他想给我们这些内心充满痛苦的普通人一些安慰。

神给每个人都提出了不同的问题，道格拉斯抽到的题目尤其困难，但最后他坦坦荡荡地走到神的面前，用自己的一生做出了回答。