阿育王

很久以前就看的片了，是个弟弟推荐的。

当时中央六台正在做沙鲁克的影人1+1，看了他的两部片，《阿育王》和《宝莱坞生死恋》。

很感人的爱情片，情节扣人心弦，故事精彩，人物个性鲜明，演员很优秀，特别是几段歌舞，完全表现出宝莱坞歌舞电影的特点，服饰华丽，音乐优美。

强力推荐

作为古印度历史上最强大的孔雀王朝的王子之一，年轻的阿育王因其不同凡响的才能而受到一帮同父异母兄弟的嫉恨，都欲除之而后快。

在母亲达罕王后的苦劝之下，阿育王离了皇宫，开始了他苦行僧式的云游生涯。

路途中他自称帕万，遇到了同样因宫廷之变而流离失所的公主卡瓦奇，在历经了无数的艰难险阻后，阿育王和卡瓦奇之间的爱情终于绽放出了美丽的花朵。

然而天意弄人，就在两人即将缘定终生的时候，母亲病重的消息使阿育王不得不离开卡瓦奇，踏上归国的路途。

当阿育王满怀喜悦地回来想与爱人重逢之时，得到的却是她早已惨死在兵乱之中的噩耗。

残酷的打击使得阿育王心灰意冷，不久，来自宫廷的暗害又使他身负重伤。

在疗伤的过程中，美丽善良的姑娘德维为了保护他，在新婚之夜失手杀死了刺客，沾满鲜血的双手使得她成为人们憎恶的不祥之物，阿育王为了报答德维的救命之恩，决定娶她为妻。

此时他哪里知道，侥幸逃生的卡瓦奇公主还在人海中苦苦寻找那位名叫帕万的年轻武士，那位自己的爱人。

不久以后，王妃怀孕的消息让意志消沉的阿育王重新燃起了希望，同时也让那些无时无刻不在暗算他的政敌再一次把罪恶的双手伸向了王妃腹中的生命，阴谋没有得逞，但是阿育王的母亲却倒在了血泊之中。

愤怒与仇恨改变了阿育王，为了复仇，他亲手杀死了自己的兄弟，登上了皇位。

为了发泄怒火，他率领大军南征北讨，所到之处生灵涂炭，最终用沾满鲜血的双手建立了供历史见证的丰功伟业，同时也使自己成了一个不折不扣的暴君，众叛亲离。

更为可悲的是，昔日刻骨铭心的恋人竟然与自己在战场上兵戎相见，战争的胜利让他得到了一切，也失去了一切。

最后，在对人生有了一番全新的感悟之后，他皈依佛教，并将后半生的追求定格在了潜心研修与推广佛教上，使佛教走出印度，传到缅甸、斯里兰卡以及中亚、西域一带，佛教后来成了与伊斯兰教、基督教齐名的三大宗教之一。

片中充满着异域风情美仑美奂的舞蹈也是影片的一大亮点，舞蹈是一种人体肢体语言艺术，它表达着舞者内心的情感，即将上映的电影《热烈》讲诉的也是一个叫陈烁（青年演员王一博饰演）的卖艺少年一直没有放弃自己街舞梦的一部喜剧励志电影，青年演员王一博本人非常喜欢和擅长街舞，最近他的街舞队长开场大秀更是掀起全民街舞热潮！

引起了海内外所有街舞爱好者的高度关注与争相模仿，作为中国顶尖舞者推广大使，就更加期待他在电影《热烈》中的精彩演绎！

在风行网上，搜印度电影的时候看到了《阿育王》，一看名字，心里就有说不出的滋味。

加之，最近看了泰戈尔散文选和季羡林先生看的有关印度之旅的散文。

要说更远些，对"阿育王"这三个的印象，当属初中的历史教材，他是孔雀王朝的伟大统治者。

说到这里，也就直说了让我心动的是"孔雀"二字，直到今日，我所走过的不多的日子终未见得孔雀，但对其一直满怀想象。

但不知怎的，这时"阿育王"三个字像输了魔咒一样，滚入我的脑海。

当然我看的只是电影，可能与历史真实相去甚远。

不可否认的是，我们一味的历史教材其实只是中国的古代史，近现代史，和所谓的世界史，也仅仅只是从殖民者时期开始的世界史。

而没有对一些重要的文化底蕴深厚的国家做过多的陈述。

这样编者的意图也很明显，是中国那句古话"经世致用"，连历史也不例外。

就像"识时务者为俊杰"一样，我们或者世界都在某种意义上获取实在的东西，经济让世界变得更现实。

电影中的阿育王气度不凡，骁勇善战，在一众王子中属佼佼者，也被阿玛斯认为是威胁他王位的人，暗中杀害多次未遂。

阿育王不得已在母亲的逼迫下离开了故土，化名帕万开始流浪。

并与因国事变动而流落卡瓦公主相恋，这是他一生在最美好的时刻，而他的命运也正是在此刻向另一个方向延伸。

美丽事物的背后暗藏的危机，就像宿神论者眼中无法逃脱的命运。

帕万回国探母，暂时与卡瓦分开，不料再次相见已是兵戎相戈。

帕万这一回归，彻底改变了自己，在镇压地方叛乱中因以为卡瓦尼和其弟弟利亚已被杀害的悲痛心情而在战争中受伤。

好在吉人自有天相，阿育王被救了，也因意外而取了一位佛教女子戴维为妻。

然而，当戴维育有身孕时，阿玛斯的毒刀欲伸向了戴维，这一次于阿玛斯反而是弄巧成拙。

阿育王母亲因护卫戴维而死，为了复仇，阿育王杀了阿玛斯及一众王子。

或许，用“自卫”更适合些，生在帝王家，不是为王就是落寇甚至丧命。

阿育王是一步步被逼上王位的，对于感情诚挚热烈的人来说，是不适合做统治者的。

阿育王因这几重打击而性情大变，弑杀为快。

这仿佛印证了那句话:残暴的统治者都有一个不愉快的幼年或者少年经历。

阿育王最后向利亚讲完了公主和王子的故事，利亚也安心离开了。

阿育王也因此放弃了一贯的统治方式，定佛教为国教，并对宗教信仰不加以约束。

嗜血罪恶的阿育王决心洗清自己的罪孽，本人也皈依佛法，甚至成为佛教护法。

阿育王的两次都是被逼的，同样是良知。

因爱而罪恶，也因爱而洗脱。

然而，后来去查资料，看到阿育王因治世而弘扬佛法，而反之又被佛教利用。

因而心里倒生出一丝郁郁寡欢之感。

2014.06.16

什么是文明？

——观阿育王有感引言——观兴亡成败，学四圣谛，必看阿育王。

我没想到我能够在周末收获这么好的一部片子，豆瓣上的评论都让我不甚满意。

所以我决定自己写。

作为一部讲述英雄传奇的史诗般的大片，这部片子非常例外，把重心花在了写情上。

影片让我看到了阿育王是一个至情至性的人。

故事的重心也花在了阿育王和两个女主角的情感纠葛和他对母亲的感情上来。

其中的那个小王子确实是神来之笔。

看似无关紧要，其实是后来非常重要的伏笔。

这让我看到了一个真实生活着的人，而不是一个英雄。

他也有喜怒哀乐。

他不过是比兄长们更有才能而已。

为何有才能就要经历这些波折？

他不晓得。

连他的父亲也不过是利用他去四方平定叛乱而已。

生在这个家中，他只能选择顺服。

母亲的宽容忍让时时温暖着他的心。

然而他毕竟是个血气方刚的年轻人，那种霸气，时不时的就会外露出来。

于是，他开始了他的旅行，那是一个怎样的旅行呢！

邂逅相遇，适我愿兮。

从此忘记了自己的身份，只是一个追寻爱的人。

要知道这段时间才是人生最美好的时光。

看完这段我都想去学武术和舞蹈了。

可以那么美，可以保护心爱的人。

这是一段可以忘怀所以的时光，让人甚至忘了这是史诗片。

但正因为在历史的背景下，才更让人充满憧憬。

看到中段的时候我一直在想，如果他们知道他就是阿育王子，会是如何？

在我还在期待一个浪漫温馨的结局的时候，一个变故发生了。

我晓得这背后必然有伏笔，却没有想到会是如此的悲。

和许多爱情故事一样，导演成功调动了观众的胃口，想见而不能见，明明近在咫尺，却又悄然错过，这是多么令人心碎啊！

最后由此酿成阿育王一生的最大悲剧。

他一步步走向残忍、独裁。

看到这里仍然不佩服导演。

怀孕是个小插曲。

其中那个和尚的形象，非常深刻，尽管他说的话不多，但是从中似乎看到了心灵皈依的希望。

是的，阿育变了，他变成了阿育王。

那些可以彪炳史册的功绩，但是有谁知其然呢？

成吉思汗曾经说过，他最大的快乐是看着别人被他打败，然后掳掠别人的财物，占有别人的妻儿。

但是，这恰恰说明了他很孤独，孤独得只能用这种野蛮的方式为乐。

还有拿破仑，他曾经威名赫赫，却对自己心爱的人说：我这一辈子从来没有一天真正快乐过。

同样，战无不胜的阿育王并不快乐，他已经死了，是一个行尸走肉，支撑他活下去的，恐怕只有仇恨。

我想，阿育王吸引我的到底是什么？

论战争场面，亚历山大大帝更胜一筹。

但是，印度特色的音乐和舞蹈吸引了我。

甚至在阿育王与追杀小王子的刺客对战的时候，还有这种音乐。

音乐和电影很好的融为一体。

两个女主角又貌若天仙，男子又有侠客一般的武艺，这种故事情节，肯定很多人爱看。

不过本篇的好处，更在于历史与情感的交融。

如果仅是儿女私情，有可能变成还珠格格那种模式，美好但是肥皂。

但是影片通过一次次的情节错过，最后类似蝴蝶效应一样，堆叠成了一场不可收拾的杀戮，而且还是两个男女主角各在一方，这明显增强了影片的张力。

最后又在小王子的死去中戛然而止，并未讲王子和公主未来是否过上了幸福的生活。

则影片不仅仅是在写某个人的儿女私情，哪怕他是阿育王，而是上升到了对历史的反思，对人生的感悟的高度。

什么是文明?什么是野蛮？

这是我看完这部片子之后最大的思考。

所谓文明，应该是让人更加和谐幸福的生活的方式。

野蛮，则是让人生不如死的生存状态。

这是我的定义。

春秋无义战。

是的，春秋时期已经开始兄弟诸侯国之间互相残杀。

但是，那个时候打仗还是很讲礼节的，打倒主帅的车就可以了，鸣金也不可追击。

不像后代，为了打胜仗，可以无所不用其极。

于是，我们称春秋的打法比较“文明”。

这样，什么是文明，什么是野蛮，不是很显然吗？

文明建立在秩序的基础上，而秩序体现了人类的自制。

不是不能为，而是不忍为之。

故而自己约束自己，创立秩序。

这才是真正的文明者。

可惜后来人轻信了一句“成王败寇”，文明遂走入误区。

因此，我不认为文明是一直向前的，我相信那些心灵平静的人那里，他们那里，有真正的平安，也就是真正的文明。

阿育王最后回来了。

可惜他不能推己及人。

如果不是他心爱的卡瓦公主触动了他的心弦，他是否会成为像成吉思汗那样的独夫？

不可否认，那些会打仗的人都很有才能，可以说雄才大略。

但是和一个文明人的素质相比，还有很大差距。

阿育王，最大的不足就是不能联想到，他杀死的人当中，有多少人有着心中深深爱着的卡瓦？

他杀了别人的伴侣，杀死了别人心爱的人，难道命运还要再垂青于他吗？

一个人的不幸，只因为他是领袖，而放大到了上万人之上。

类似二战中的希特勒，据说学画画的时候被一个犹太人羞辱，因此后来一定要杀死犹太人。

这一杀，就是上百万的人。

难道人类不能想到更文明的解决办法？

阿育王这部片子里，战争场面一直没有特意渲染。

只有最后一战有史诗大片的感觉。

但正是在后来阿育王在战后的战场上寻找他的爱人的时候，我们才触到了佛教的要义。

我一直在想，佛教到底是诞生在什么样的时代里？

它要解决人生的哪些问题？

在这样生生死死中，到底人生有什么意义？

佛教徒在当时还是可以结婚的，比我们后来传入中国后要合理很多。

中国也主要是因为梁武帝，才改变了佛教的很多传统。

其实佛教最初宣扬的是一种生活方式。

那种厌倦了杀戮，主张众生平等，顺其自然而生活，去爱身边的人的一种哲学。

这种哲学包含了深刻的自律，也就是我们通常所说的戒律。

佛法为何讲因果？

世人多杀生，遂有刀兵劫。

通过因果劝人止戈为武。

伟大的乔达摩.悉达多啊！

他也曾经是个王子，他一定亲眼目睹那个年代无数的战争，无休止的杀戮，寡妇的眼泪，孤儿的哭声，人生的短暂，种姓制度的残酷，因此决心创立佛教，度化众生。

所以，当我看到阿育王在一群尸体中努力寻找他的爱人的时候，我不禁为之动容。

本来都是一样可怜的人类，何必自相残杀？

他要给一个人一碗水喝，那个人知道他是阿育王，恨他，宁可死去。

这时，他们相见了。

终于相见了，却是这个结局……而今天的我们，又活着怎样的世界呢？

虽没有杀戮，却充满争竞。

如同阿育王和他的兄弟争夺王位一样。

每当想到那个可爱的小王子，就会明白这些争夺是毫无意义的。

小王子说：阿育王夺走了他的土地，说这话的时候，他还是称呼阿育王为他敬爱的帕瓦，他不知道帕瓦就是阿育王。

是啊，不知道多好啊！

或者知道了，能够放得下这些利益？

那么普天之下，莫非兄弟了。

影片其实很深刻，要深深的融入才能体会。

舞蹈和歌曲都很棒。

有人以为拖沓，但是构成了特别的文化风景线，充满了异域的风情，只要耐心，是可以看得懂那些歌舞的象征意义的。

基本就是追寻，然后失落。

最后领悟四大皆空。

因此我觉得看来这部影片，我更了解佛教了。

也更了解了兴亡成败背后一点意义都没有。

如果让阿育王去选择，他是否宁愿还是那个云游四海，找到真爱的浪人？

我想我会选择是的。

当年早有耳闻此部大片，但是一直对印度电影提不起兴趣，觉得无非是印度舞蹈拼凑而来的片子，但是近几年印度电影的发展让我重拾了对这部影片的兴趣。

毕竟是十年前的片子，现在看来，服装，场景等的安排都显得有些粗糙，最令人搞笑的是其中的打斗场面，相比之前，不得不说中国功夫确实更精致一些。

至于剧情，权势争夺、爱情、误解，惯常的套路，没有太多的亮点。

可能是韩剧看太多的原因，在本片的很多情节处理上，都似乎觉得不太流畅，比如女主角与戴维之间的关系，戴维最后何去何从等等，虽然主要剧情都已经落幕，可是心里还会有些斤斤计较。

阿育王那么爱阿亚，怎么会跟卡列加王国开战？

而且既然阿亚没死，阿育王应该想到卡瓦基公主也没死。

真不明白。

2008-06-06 21:30:37 　　来自: 今日 　　相信有不少人一定喜欢印度电影，或者印度歌曲，比如我。

　　 　　在这些人的心目中，印度可能是个神秘奇特的南亚国度，不过如今这个佛教和瑜伽的发源地，已跻身于世界顶尖的计算机软件开发地。

而印度的商业化电影也尤有个性，常常有香艳美女加挺拔帅哥(爱情和女性在印度电影中总是受到特别赞美)，或者狠毒的后父后母的兄弟姐妹，其间凄凄惨惨的爱恨情仇，曲曲折折的阴谋阳谋，再加上大宅人家诸如此类的故事。

当然，更个性的是印度电影独特的叙述形式，就是总少不了大段大段、热热闹闹、美仑美奂而又“千篇一律”的歌舞场面，这俨然就是印度商业电影的唯一标签，给人以“戏不够歌来凑”的嫌疑，你甚至怀疑他们的导演是不是搞混了电影和舞台剧。

　　的确，自从20世纪七八十年代印度电影进入中国内地后，《流浪者》、《大篷车》、《奴里》之类的名片给人的印象就是如此。

实际上，这是因为尽管这个世界电影大国也有文艺电影，但其本土尤以歌舞片最受欢迎的缘故。

印度有个著名的电影公司宝莱坞，据说是全球出品电影最多的公司，其歌舞片产量非常之巨。

　　 　　不过，出品于2001年的《阿育王》却比较另类，被认为是印度新电影的代表作之一。

　　 　　要说《阿育王》与传统印度电影相比有什么不同，至少有以下几点： 　　一是对歌舞的新处理。

这部电影中的歌舞虽然也不少，但导演并没有浪费演员们的体力，它并非全片的最大亮点，而是减少到最合理的程度，不仅同样精彩，不生硬，更富于自然的叙事魅力，毫无注水的嫌疑。

它的歌舞被巧妙地嵌入情节的进程之中，尤其是艺术色彩更强，像欣赏顶尖制作的MTV。

而在传统印度电影中，歌舞表演经常是重头戏，有事没事来上一段，但好象除了烘托情境和表白人物情感之外，对于情节发展并无多少实际意义。

　　二是有欧美大片的色彩。

整部电影从题材到制作上都有在印度商业电影中少有的史诗感。

《阿育王》讲述了印度广为人知的古印度孔雀王朝王子（又是同父异母的桥段）爱情与复仇的故事，但这一特定历史背景在该片内容中并不重要，而是突出了英雄与美女、杀戮与爱情故事本身，情节因此起伏跌宕，从男女的柔情蜜意、情感纠葛，到战争的刀光剑影、小人物的插科打诨，外加悬念，现代商业电影元素可谓一应俱全，算是比较典型的好莱坞模式了，似乎在迎合当代印度年轻人的国际化口味。

一般认为，作为宝莱坞公司当年的商业力作，这部影片的确有意推进印度电影迈向世界市场的步子，它不仅是印度电影史上投资和场面最大、上座率最高的一部战争巨片，并且非常重视发行环节，没上映之前就被热炒，最终擒获了奥斯卡最佳外语片奖。

　　三是艺术表现力更新颖。

在《阿育王》中，虽然故事格局和传统电影并无本质不同（男女爱情、慈母、可爱的孩子、丑角和坏蛋），但导演追求史诗式的表现企图令人耳目一新。

其场面并不象北美战争片那样讲究极大铺排，但与传统歌舞片相比仍然显得奢侈许多。

从视觉效果看，其情节与画面的结合的确达到了眩目的效果，为歌舞片所不能，抒情、搞笑、悲壮、血腥齐备，顿觉大气而不失有趣细节，又令人沉醉于那种阴郁、神秘的旷远之中。

影片中王子的武打桥段设计特别讲究，不讲实用，非常唯美，倒有点舞蹈的错感。

　　此外，《阿育王》更加讲究人物精雕。

不仅主角阿育王的性格刻画较为丰满，在配角上，配置了美丽的阿育王妃、卡林加的护国将军和小王子、阿育王的父皇等更加丰富多样的人物群像，使得全片有了与其传统商业电影迥然有别的内涵。

　　从生产者看，电影文化的改变一定来自其创作群体的变化。

所说，当前印度新一代电影人中有一批都有留美研修的背景。

传统总在历史中演进，这或许是全球化时代文化间交流的必然。

这种情形更多的可能是使当今印度电影创作加强向北美商业电影的学习，进而影响到印度人的传统口味。

也许，这个千年国度的电影人的艺术思想早已开始脱离保守与传统，而更趋于现代和开放的变化。

　　 　　当然，《阿育王》欧美化的另一方面是票房明星。

男一号沙鲁克·罕是印度目前的一线超星，号称“印度的汤姆克鲁斯或刘德华”，肌肉发达，演技超群。

总的来说，《阿育王》是这些年来所能看到的最好的印度新电影了。

其实，就故事本身来说，它算是相当老套：一个传奇的铁血君主从天真到暴力、再到觉醒（出家侍佛）的心路历程，一个关于“仁慈”主题的故事。

但看惯了载歌载舞，就觉得这部电影实在了不起。

　　另外，影片中如痴如醉的背景音乐，也是我耳朵享受的重要所在。

　　附：　　本片中号称“史上最凄美的笛歌”：http://bbs.xbzh.com/blog/UploadFiles/2006-8/89320409.mp3 　　印度文艺电影也不少，推荐一部《午餐盒》：https://movie.douban.com/subject/20388680/

我常常在想，印度的电影院是怎么样的，是不是常常有人跑来跑去的上厕所。。。

一部大片基本上都接近三个小时，太长了！

而这也是我爱印度电影的原因，因为时间充足，故事情节流畅，不像国内某些电影，你不先看个剧情介绍简直不知道里面在说什么！

最近经常看阿鲁克罕的电影，我自己也爱上了他，今天早晨出门的时候脸上都忍不住笑意，这大概就是爱的力量！

阿育王子在遇到爱人后，变的温柔很多，整个人都是热情洋溢，仿佛体重都轻了不少，得知爱人死后就完全变成了两个人，什么都无所谓了，母亲死后则更加残暴！

爱真的很重要，他会引导你的人生！

若没有爱。。。

战争就出现了。。

最后和情人在战场上碰面，心痛可见一斑。

印度片另外一个吸引我的地方是音乐和舞蹈，阿育王里面也不例外，从每个眼神，动作体现出来的欢喜比语言要丰富的多，一个能歌善舞的名族应该是快乐的！

孔雀王朝的阿育王为躲避兄弟间的残杀而外出旅行，在途中与美丽的卡列加公主卡瓦基邂逅，结为夫妻，一切都象童话般美妙。

然而两人后来不幸失散，阿育王误以为卡瓦基已死，悲痛欲绝，再加上母亲被长兄苏西码指使的杀手所杀，于是性情大变，从此嗜血成性，征战南北，杀戮无数。

卡瓦基则回到了卡列加，协助年幼的弟弟阿亚治理国家。

阿育王终于向卡列加宣战，卡瓦基则带领卡列加的百姓，包括妇孺，浴血奋战。

战争结束后，阿育王虽然获得了胜利，然而当他看见遍地的尸首，爱人卡瓦基愤怒的目光，以及在他怀里死去的阿亚，阿育王终于意识到了自己的残暴和血腥，以及给他人带来的痛苦，于是放下屠刀，立地成佛，开始了自己了断爱和没有暴力的旅行，成为了一位真正伟大的王。

印度电影中最具特色也是最不可缺的元素就是印度歌舞了，《阿育王》这部影片更是将这个元素发挥到了极至，里面的数段歌舞都十分精彩，音乐奔放，歌声媚惑，舞蹈热情，恰如其分地渲染了整个剧情。

而间或出现的三位士兵之间的调侃也多少给影片带来了一份诙谐，最激动人心的则是卡列加大战，虽然近年来有许多号称史诗般的电影，如《暹罗皇后》、《阿瑟王》等，都有气势恢弘的战争场面，但是卡列加大战却更让人感动，当无数的卡列加百姓主动拿起锄头、斧头等平时的工作用具，与阿育王的士兵们决战，誓死捍卫自己的家园，那份面临灾难毫不畏惧、不屈服于强暴的精神，让人震撼不已。

这部电影改变了我原先对印度的一些偏见，同时也勾起了我想去印度走走的念头。

王子去流浪，偶遇美女洗澡，男主一身武功，幽默滑稽赢得了女主的芳心。

揭开身份，装个大大的B。

或者男主宫廷里有事，暂时离开女主，女主受挫，男主回来解救，群众羡慕，嫉妒，恨，这是印度片的一贯作风。

但这部片的情节有所改变，女主和男主阴差阳错始终没见着，公主和王子那么显赫的身份，王子和公主都回家了，王子都当皇帝了，男主作为一国之君就是不知道，对敌国一点不了解，诶，不知道啊不知道，不了解啊不了解，那你打个毛丈？

反正我得去打仗，战争结果有点悲剧，但别急，剧情最后化为喜剧，原来死了百姓不重要，死了军人不重要，找到媳妇才是关键，公主找到了爱人才是关键。

这也不怪男主和女主，皆由于曾经保护女主和王子的将军也爱女主，对男主撒了谎，结果却害了一国百姓。

王子娶了公主，放下屠刀，全剧终。

值得一看，尤其那段舞，真美，女主凶真好，纹身很美。