水饺皇后

这部电影的中差评很有趣。

一类是反主旋律派。

嫌拍得太中规中矩、扁平化、吃苦叙事、鸡毛蒜皮……一类是细节纠错派。

嫌没苦硬吃、没拿工伤赔偿、让女儿被嘴上玷污、有气对孩子发、小孩怎么莫名其妙就说粤语了……先说我也觉得这部片子节奏不够好，节奏不太好，节奏拉胯全片（重要的事情说三遍）。

但我必须说，以上这些，我都不觉得是硬伤，反倒觉得，这才是水饺皇后的灵魂——质朴，又真实。

从电影可以看出，臧健和是一个重尊严的坚强女性。

她不愿委曲求全跟汉州去泰国，又不愿返回青岛遭人闲话让妈妈伤心，于是咬紧牙关在香港落下脚来。

她不愿意依靠朋友生活，宁愿从早上5点以前工作到晚上11点以后。

她不愿被人侮辱为骗钱的大陆妹，所以即便获得了工伤赔偿，也不认为这是自己应得的钱而拒绝收下。

她没有因为红姐当过妓女、露丝是站街女而瞧不起他们，但因为金先生说自己的女儿而奋起动手。

她不愿放弃自己的事业再做他人的附庸，因此拒绝了华哥的求爱。

她不愿使用日本包装，坚持使用自己的包装，叫“北京饺子”……这都是她再苦也想坚守的尊严。

她当然不会忘记，被丈夫背叛的痛苦，独在异乡举目无亲的无助，担心女儿被欺侮的恐惧，贫病交加的绝望，人情的冷暖，独抚妈妈的艰辛……但她更愿意记得温情与爱意，她记得自己刚到罗湖时给她工作的手工艺品分包商夫妇，记得给自己垫钱买手推车、给自己吃9个汤圆的糖水伯， 记得给她多使一个眼色的雪糕炳、 帮她开灯的双喜叔、给她建议的顾客甲乙丙，带来一阵香风的露丝和珍姐，在作“金太太”的生活罅隙里还爱护帮助自己女儿的丽蓉……她也愿意坚持自己的美德，坚持使用优质的食材，保证后厨的干净；坚持饺子皮的品质，即便干燥一点也不愿使用；按时交货；以涌泉报滴水……或许正是因为这些，使她作为一个很好的、有自己独特魅力的人，获得了身边人的帮助。

有人诟病她对孩子撒气。

可是，她也是一个人，她也会疲惫会伤病，但是她要养两个女儿。

房租、学费、医药费、寄给家乡妈妈的钱、生意的成本，每天一睁眼就是一大笔钱。

还有照料孩子与外出挣钱的分身乏术，思乡与无法归乡的纠结，异乡人的不安全感，一个女人惯常会有的柔软与渴望……一切的一切，只有自己一个人去承担。

所以，当害怕女儿走丢时，当自己最后依仗的手艺也让自己一整天一无所获时，恐惧压倒了她，她冲女儿发了火——或许，她只是想要一个独处的空间，可以放肆地发泄一下自己的情绪，不用再苦撑着，做一个靠得住的妈妈。

或许这就是她总去墓地里闲逛的原因——那里那么安静，无人打扰她——哪有完美的妈妈呢？

这像“活人”的部分，真的这么值得被挑刺吗？

如果真给出一个完美的形象，观众会不会又说“高大全”“像假人”“脱离现实”呢？

小孩不是突然会说粤语的，是光阴流逝，小孩都已经适应了当地的生活，学会了方言，但她还在鸡毛蒜皮中苦苦挣扎。

不是剧情硬让孩子被嘴上玷污的，是独抚妈妈就是会遇到这么多恶意，就是有很多心眼脏的男人会因为妈妈是单身女性，而恶意欺负孤儿寡母。

曾经，她被对丈夫的爱绊住，陷入绝望之境；被对女儿的爱绊住，不得不面对生活的琐碎与艰辛；但她也被这些来自身边人的爱托举，成为有为的生意人。

再一次，有人向她伸来示爱的手。

她一定也曾犹豫过，但要自己再一次抛下事业、远离熟悉的环境，把一切都押在一个男人的良心身上？

不，她不愿意。

为什么那个男人不能留在她的身边支持她的事业呢？

或许答案也在她心间反复闪现，但她更愿意记住那些美好的，感恩自己拥有的，让自己回望过去时，留下的眼泪除了苦涩，也有一些其他滋味。

有人嫌马丽从头哭到尾，但或许这就是臧健和当时的处境：在那个时代，一个女人带着两个孩子，独在异乡，吃了上顿不知下顿在哪儿，她不慌吗？

不怕吗？

不累吗？

不绝望吗？

她走投无路，泪雨滂沱，但又只能和泪吞下，再咬牙前行。

或许，这样评价的人忘记了，影片最后，母女三人回到湾仔码头，相拥而泣时，面容舒展坦然，那是一个从困境绝境中撑过来，并成长起来、绽放开来的女性。

或许在她眼里，过往的一切，就是这么平淡。

年轻时的苦和难太过刻骨铭心，以致于之后成功富有后的一切都变得索然无味平平无奇。

也或许是那些日子太苦太难，以致于拨云见月之后，不愿回首细想。

不得不说，就草草略过。

站在观众视角去看的流水账，走去主角视角下看，却有点理所当然。

当然，这一切，只是我个人对电影的投射。

远离一点看，电影的节奏还是不够好。

如果一个作品，需要观众自己解读，而不是用巧妙的方式，让观众感受到创作者想传递给观众的东西，那确实还是不够好吧。

两星/5.8如果说拍《中国机长》《中国医生》的刘伟强还能用动作类型片的思路拍主旋律灾难叙事，那这回转拍苦情传记片纯文戏的刘伟强算是武功尽废了。

马丽的大女主表演没有任何问题，但是剧本设计很成问题，哭戏过于密集，人物遭际过于电视剧化，有的地方搞得我以为在看《俺娘田小草》，只不过马丽要比闫学晶会演太多了。

这么一个传奇的故事，叙事却味同嚼蜡，转场如同PPT，节奏前松后紧，前面大肆堆积苦情，又慢又无聊，后面创业又快的飞起。

此外各路人物如走马灯般轮番出场又匆匆下场，而且还有角色语言和演员来源错位的，能记住的只有惠英红和袁富华（多说一句，袁富华演的真好），虽然看到姜大卫谷德昭卢惠光太保张达明以及《古惑仔》那几位还挺惊喜的。

朱亚文那条线属实无法理解，影院观众都在笑场。

能夸的也就置景以及湾仔码头的那种狮子山精神吧，可惜也不够励志。

讲究食客·谷德昭：臧姑娘水饺初代美食顾问，表示水饺皮太厚的食客，是《少林足球》里穿彪马的小胖，《破坏王》里的加菲猫，《唐伯虎点秋香》里的对穿肠，也是是《食神》里最后的大反派，算是周星驰电影里，反派里的喜剧担当。

糖水伯·袁富华：臧姑娘湾仔码头引路人糖水伯，是《喜剧之王》那个让吴孟达紧张的尿裤子的大喊你不是送外卖的反派，是《树大招风》里让任贤齐点头哈腰，花瓶换钱的陈科。

目前最出圈的角色应该是《周处除三害》里喜怒无常，压迫感十足，喜欢SM的香港仔。

辣挞哥·张达明：声音沙哑的租客，给臧姑娘安排工作的HR辣挞哥，是童年回忆《状王宋世杰》的主演，也是周星驰电影《大内密探零零发》里的喜感皇帝。

手工店老板·姜大卫：臧姑娘开挂历史第一个恩人，连夜带她家人跑路的手工店老板，邵氏初代小鲜肉，早期无厘头电影《猫头鹰》，由他导演主演，另一位主演是青年曾志伟。

他是秦沛的弟弟，尔冬升的哥哥，李翰祥的师傅尔光，是他的继父。

刻薄婆婆·鲍起静：妈宝前夫哥之母，恰好是电影里那个刻薄老板方平在现实中的老婆，曾经凭借《天水围的日与夜》拿过金像奖最佳女主，网上一张经典的照片，与邓公合影的白发魔女的剧组照，是当年邓公爬黄山碰到剧组拍摄，边上的就是鲍起静和方平。

黑社会老大·吴志雄：黑社会孝子B哥，不仅仅是臧姑娘社会地位的奠基人，更是给足了情绪价值，一人下单500只，他也是古惑仔系列里的黑社会专业户B哥，不要看他像黑社会，早期他就是黑社会。

珍姐·江美仪：与薛凯琪出双入对的好闺蜜，替臧姑娘要钱又带娃的贵人之一，是周润发经典的洗发水广告的女主角，97年出道，就演可的经典古早电视剧《肥猫正传》里女主角，前夫是吴君祥也就是吴君如的亲弟弟。

臧健平·黄楚桐：几乎没有台词的妹妹臧健平，演过《忠犬八公》里刚子的女儿，也是非常优秀的摄影师，她在剧组时拍摄了不少不错的照片。

路人甲陈奂仁：陈奕迅《爱是怀疑》的词曲创作者，曾经与陈冠希合唱《战争》，这首歌的曲是周杰伦写的。

她挥舞着菜刀，丝毫不给自己留退路，只想以命抵，死死护着两个女儿，谁也不许靠近；她认为自己死不足惜，一命呜呼万事了，然而身后女儿的一切才刚刚开始，她正在稚嫩地轻唱“小小的宇宙，天真的宇宙……”她想爱情必然是奢侈品，而她的目标仅仅是带着孩子先活下去，于是倚立窗前的她，只能对着那个一切刚刚好又黯然离开的他默默流泪……她曾经也是个耳边永远有一句“有妈妈在”的小小女儿，她曾经也是个“他什么事都听我的”幸福小妇人，她曾经怀揣全部憧憬奔赴而去，她曾经，努力千千万万遍，只希望孩子能够尽快成为被同学接受的“开心蛋”，她曾经，无论如何也无法抬起头，张开口，于千千万万的人群中，高声大喊，“水饺，手工水饺”……那一句说出的祝福，那一口咽下的苦酒，那一句怔怔的回应，那一个苦涩的笑脸，那一只苦涩的、苦涩的饺子啊，从此我们只能于这世间遥遥相隔，原是我们都不配拥有，这世间最美好的相遇……但我们都知道，你必然会更好。

世事万千，唯努力不辜负。

这人，真TM像我老母！

大概只有中国人，才懂得一份水饺的分量。

电影《水饺皇后》，看完之后两个最大的感受——

★其一刘伟强终于拍回了市井，这是他比较擅长的领域；★其二在当下的观影潮流中，我们看到了太多人性黑暗、尔虞吾诈，所谓的反转、生猛、大尺度层出不穷，而在这部市井味道非常浓厚的电影里，不但呈现了一位女性角色的创业传奇故事，也将充满人情味的江湖展现在大众面前。

电影拍得很像童话故事，但这却是一部改编自真人真事的电影，鲜明的时代印记，突出展示了个体命运与时代变迁的交互关系，也看到了中国人面对困境，不是独善其身，而是共同托举、相互帮衬的处世逻辑。

就像水饺。

饺子这种食材，从来不是论“个”，而是论“盘”或“碗”，热气腾腾的一份水饺，彼此聚在一起，才是这份食材所象征的意义——和谐与团圆。

市井风貌衬托角色当导演刘伟强要拍《水饺皇后》的时候，俺就看到过评论说不太理解，因为纵观刘伟强的名作，无论是《风云雄霸天下》《头文字D》，还是北上之后的《中国机长》等片，都是大男主戏，他的作品里很少有女性角色，更不要说《水饺皇后》是一部大女主电影。

刘伟强到底会不会拍女性？

当然会，比如06年由他导演的《雏菊》，女主角是全智贤，看完这部电影，就知道这个导演很会塑造角色，无论性别。

没错，刘伟强是摄影指导出身，除去技术方面的优势，相比刻画故事，他更会拍角色，这是摄影师转行当导演的标配。

刘伟强的“善于拍角色”，是需要条件的，他最擅长的是通过大环境与角色进行对比或衬托，来完成角色塑造。

说白了就是把角色放置在不同的场景或者不同的场合，再通过一些细节方面的侧写，结合演员的表演，强化对人物本身的个性和态度的刻画。

举个最简单的例子，《无间道》这部电影，所贡献的名场面不少，很多都被大家津津乐道。

但其中有一场戏，至今成为大众热议和切片的焦点——就是曾志伟在警察局吃饭那段。

从他旁若无人的边吃边嘚瑟，到把桌上盒饭一把呼拉到地上，就这几分钟内容，就把韩琛这个角色的特色渲染出来了。

回到《水饺皇后》，恰好本片也是与“吃饭”有关，但并不要想着本片能拍成“舌尖上的水饺”，食材只是载体，电影的核心呈现的是一位女性的励志故事，侧面表达的是个体人物与在大时代环境下的处境。

而为了呈现这样的故事和关系，刘伟强回到了自己熟悉的领域——市井。

都知道导演成名作是96年开始的《古惑仔》系列，但在该片之前曾经拍过一部《庙街的故事》，被誉为《古惑仔》的前身，正是这部电影，让《古惑仔》的出品人王晶相中，得到了导演后者的机会。

《庙街的故事》讲述了一位出身庙街的小混混（郑伊健），与一位富家女（吴倩莲）的爱情故事，并融合了当时港片比较流行的打打杀杀。

虽然该片制作层面有些粗糙，也有点借势《天若有情》的感觉，但《庙街》与《天》最大的区别就在于市井气息。

多年之后，港片迷再看《古惑仔》系列，就会发现这些人物，虽然有着脱胎于港漫原著的漫画风，但都非常真实可信，因为导演对市井、江湖风貌的准确把控，再反映到角色身上。

拓展一些说，刘伟强的电影虽然类型驳杂，但角色都立得住。

《水饺皇后》也是一样，湾仔码头对应了铜锣湾，红姐的民宿，就对应了庙街，浓郁的市井风貌下，说白了也是一位角色闯荡江湖的经历，只不过不再是漫画式的剧情，而是偏于写实感。

电影街头摆摊、茶餐厅、屋邨邻里关系等场景比较细致的呈现了1970-80年代香港的市井生态。

这些内容被整合到臧姑娘的主线之中，展开了立体化的真实江湖叙事，即功利主义与温情并存。

臧姑娘可以遇到姜大卫那个角色这样的帮助她逃离追查的父女，也会遇到方平所饰演的饭店老板对来港人士的压榨，在红姐的民宿中，既有双喜叔（太保)、辣挞哥（张达明）这样善良的邻居，也有金先生（王祖蓝）这样尖酸刻薄之人。

惠英红饰演的红姐值得一书，她的人设，堪称市井江湖的缩影。

红姐就是刀子嘴豆腐心。

一个女性在那个年代能做到房东，终日面对一些三教九流之人，想必也有些手段，所以一出场的时候有些咄咄逼人，嘴上说着要准时交租、用厨房和电器设定了一堆规矩，但是她能看到一位单亲母亲的困境，所以没有真正为难过她。

后来两人交心的时候，我们也得知红姐出身卑微，所以对臧姑娘有着很强的共情。

所以在她身上，体现的就是市井社会在精明强干中所保留的人情温度。

本片对香港市井文化的把控是非常准确的，就拿老话来形容，好比一锅老火靚汤——看似杂乱无章，实则在市井的喧嚣与逼仄中，熬煮出了角色独有的生存智慧与奋斗韧性。

新旧时代下的个人命运《水饺皇后》在故事格式上与同类电影并无二致，都是角色的奋斗+创业的故事，要论其特色，除了马丽、惠英红、袁富华精彩的表演，以及上述导演通过对市井的刻画让角色故事生动形象外，最让俺感同身受的，就是小人物与时代变迁的呼应——既承载着草根奋斗精神，又在类型片框架中探讨女性成长与社会变迁的主题。

电影的主线故事开场时间，1977年，背景音乐是许冠杰的《半斤八两》。

也是这一年，许式喜剧红遍大街小巷，香港电影伴随着香港经济的腾飞，进入到一个新时代。

而第二年的1978年，我国内地改革开放，同样进入到一个新的纪元。

这段时期的特殊性，就是新旧交替。

无论是香港还是内地，都是旧思潮和新思想杂糅的一个年代，所以诞生了电影的故事主题，个人奋斗与时代背景进行了呼应。

臧姑娘之所以流落香港，就是男尊女卑旧思想的在作祟；她在民宿中遇到形形色色的邻居，有人对她包容，有人对她不耐烦，孩子在学校还被人歧视，这一切勾连起臧姑娘在前半段的挫折和境遇，所反映的就是时代的局限性。

在那个重男轻女的时代，电影一开始刻画了一位单亲妈妈被丈夫抛弃、街头被驱赶、女儿重病、自己也累病等逆境，不得不说马丽演得也真给力，将该角色的脆弱与坚韧平衡的恰到好处。

而“新旧交替”也体现在不同角色所代表的不同状态。

比如民宿中落魄纨绔子弟金先生，导致了金太太令人唏嘘的结局，这个角色其实呼应了臧姑娘和她的丈夫——如果主角跟着丈夫去了泰国，结局可能就是另一个金太太。

PS，其实不单单是电影所发生的时代，在任何时代，都有这样的角色在你身边。

有的人解放思想，有的人固步自封。

所以主角并没有选择被时代所束缚命运，而是与之对抗，直到小小的水饺改变了她的人生。

从1977年到1985年，从改革开放到中英联合声明，用角色面对逆境、找到方向、最终逆袭的故事线索，也串起了时代发展的脉络。

这就是个体与时代变迁的呼应关系，主角的故事，对应了红姐的过往、金太太的结局，所要强调的并不是个体命运受到时代环境的单方面影响，而是个人奋斗与时代发展相辅相成。

说白了，并不是时代进步，臧姑娘的命运才会好转。

而是你有了对抗命运、时代枷锁的前提，才会迎来一个崭新的面貌。

换句话说，时代变化是人民推动的。

而大女主视角，其前期的遭遇和后期的境遇对比，成为个体与时代相互关系最直接的反映。

同时电影很有特色的一点，就是主角作为一个“内地人在香港”的存在，在叙事整体上并没有过度区分你我，而是作为一个整体，就是个体求同存异在时代特征下的表现，大家都是为了一个共同的目的走到今天。

★当然电影也侧面呈现了当时香港社会的一些特色，比如朱亚文饰演的角色，最终还是远走加拿大，对应了当时的移民风潮。

★“大B哥”吴志雄饰演的收保护费的大哥，也很有意思，有个细节是角色回忆起自己小时候，有一份简报，能看到这位的出身，潮州帮，他也是外来人，是当时的社会背景写照。

时代发展，主角从开始阶段的迷茫，到细心研究改良水饺的专注和努力，再到大放光彩的自信和坚定，进入到80年代中期，水饺从地摊小吃升级为速冻食品的产业化过程，隐喻社会从手工业向商品经济时代的转型。

再往后的脉络，就是水饺作为一种商品，开始走向世界，还是那句话，与时代脉络相符，象征了中国产品走出国门。

但这部分内容，并没有呈现传统手工艺产品与标准化商品流程之间的碰撞，实际上传统与新潮之间必定会产生冲突，这一点电影没有表现。

取而代之的事收尾部分呼应了前半段的市井江湖，水饺完成了从手工食材到标准商品的变化，但没有变化的人情味。

永恒的人情味回到本文开篇，水饺象征着团圆，因为能够串联情感。

单独一个不会作为食材，而是由数个组成的一碗、一盘水饺，彼此之间好似亲情与友情。

除了惠英红饰演红姐，个人最喜欢的角色当属袁富华饰演的糖水伯。

他可以说是臧姑娘的引路人，在她最为困难的时候，用一碗汤圆，告诉她生活还有甜丝丝一面。

他带着臧姑娘摆摊，给她让出自己的摊位，帮助她吆喝。

臧姑娘致谢时，对方表现的也是云淡风轻，并告诉对方，能有今天是你的努力。

电影结尾呼应了开场，主角与母亲割舍不下的情感，她要把母亲也接来香港，可惜晚了一步，写尽了异乡漂泊之人的无奈与伤感。

而当她再遇糖水伯的时候，为了报恩，为他养老送终。

电影片尾原型人物的老照片，写出了市井江湖的一面，鱼龙混杂，有坏人也有好人，有着尔虞吾诈，在混凝土森林里藏着邻里人情。

臧姑娘是善良的，她被遗弃过、也被骗过、女儿们也被欺负过，但她选择面对大风大浪，传递出极强了生命力，并把对自己好的人、帮助过自己的朋友记在心里，幻化出一份份热气腾腾的水饺，呈现在大银幕之上。

虽然从艺术质量角度而言，这部作品无疑属于“烂片”范畴，但它却提供了观察当前中国电影结构变动的一个窗口。

尤其是在主流文化不断推进“粤港澳大湾区”话语构建的背景下，该片在情节设计与文化姿态上呈现出显著的新特征。

影片讲述了一位来自山东的女性主人公如何漂泊到香港，在那里奋斗并获得认可的故事。

若将其与冷战时期常见的“偷渡香港”叙事进行比较，就会发现两者在价值观和叙述逻辑上的显著转变：过去的偷渡叙事中往往充满挣扎、排斥与身份焦虑，而在《水饺皇后》中，主角却“意外地”受到香港社会的接纳——她在异地谋生过程中不仅未遭歧视，反而多次受到香港市民与警察的善意相助。

这一设定显然不只是“剧情需要”，而是服务于一种当前被积极推广的政治文化态度：在香港回归二十多年后的当下，如何通过主流影视生产进一步强化香港与内地之间的认同关系与文化互嵌，成为创作背后的隐性目标之一。

这种意识形态的转向也出现在对语言、人物、结构等方面的处理上。

从制作班底到演员构成，从故事设定到价值表达，都受到了“粤港澳大湾区文化融合”政策的深刻影响。

影片中主角创办的水饺品牌，名称从“山东水饺”到“北京水饺”的转变，也象征着一种文化地标的上升路径——从地方创业品牌升格为国家形象。

影片中，女主角与日本企业家的谈判更突显出一种鲜明的“民族资本主义”叙事逻辑。

在谈判中，她坚持自身尊严，拒绝对方的不平等条件。

这一情节设计明显回应了近年来中/日、中/美经济关系中不断突出的摩擦、贸易议题与民族意识的激化。

可以说，这种“以个人奋斗回应治理愿景”的新影像逻辑，在数年前的电影中尚不多见，而如今正在快速成为中国主流商业电影中的新趋势。

这种变化，与中/美贸/易/战、国际格局调整以及国家对文化输出路径的战略再设计密切相关。

总之，我们在观看这类影片时，不能仅停留在剧情的热闹与表层趣味上，更要学会识别其背后的文化语境与意识形态结构。

哪怕是一部艺术水平并不高的电影，也可能成为我们理解当代中国视觉文化、政治情绪与社会认同变化的重要线索。

想不清楚自己的主题是什么要讲香港精神 就得讲香港和老家的不同 为什么很多人要偷渡过来？

语言跟内地的巨大差异 听不懂、不会说粤语 导致吃了多少亏？

怎么过了语言关？

香港人没听说过的山东水饺 是怎么打开市场的？

直接改成了北京水饺 可还行？

为啥北京水饺就有人愿意吃了呢？

明明有很多东西可以讲 但是都不咸不淡地带过去了 要讲母女关系 就得写清楚三代女性之间的情感 冲突臧姑娘是跟妈妈姓的 为什么？

是不是她妈就遭遇了渣男 然后一直告诫她 但她就是不听 又找了一个渣男 这才导致去了外地 打拼的那么辛苦 都不敢回家 单亲妈妈孤身在外地 又对女儿造成了怎样的后面影响 在学校被霸凌怎么解决？

女儿闹着要回老家 怎么说服女儿？

当女儿面临同样的情感问题 又要怎么解决？

妈妈教了什么 让女儿受益？

这种三代女性的共同困境《喜福会》 就讲的特别好要讲群像 就得完整每个人的故事线 然后互相交织 互相帮助 红姐为什么愿意帮她们？

她自己的困境是什么？

糖水伯为什么对母女仨这么好？

他自己为啥没有老婆孩子？

华哥是山东老乡 那她们是怎么通过水饺认出了彼此？

单亲爸爸带女儿有多费劲？

他一个山东人是怎么在香港立足的？

他为了帮女主 是不是自己还受处分了？

两个异乡人 是怎么互相温暖的？

有些话可能跟别人听不懂 但是老乡就能有共同语言 金太太的经历对女主有什么影响？

如果说她是在暗示女主的另外一种结局 那么就得丰富她的故事线 感觉她也撑了很多年了 为什么在这个节点撑不下去了呢？

老摁着王祖蓝拍是什么意思呢？

这条线真的完全没讲出来 全砍了一点没毛病女主的到来又对其她人有什么帮助？

她生意做的大这么大 完全可以把这些人都雇为自己的员工 然后又引发了新的冲突 有些人留下了 有些人离开了 要讲创业 就得写怎么踩坑的 又怎么解决的怎么寻找合适的食材？

供不上货 引发了多大的危机？

怎么招聘员工？

怎么培训员工？

什么产业升级？

目前来看 这一块占比最重 但女主又没有遭遇到真正的危机 每次有点困难都轻轻松松解决了 观众还没开始着急 担心呢 大女主先搞定了……而且创业也需要强调不同的主题 比如《中国合伙人》 重点放在三个主角的关系上 三个人因为关系好一起创业 但因为创业而分崩离析 又为了救公司重修旧好 一起努力 比如《无双》 把制造假币拍出了一种奇观的感觉 而且连人物都涉及到真与假的问题 玩到了极致 现在就是什么都讲了一点 但是什么都没讲透 好像面面俱到 其实不过是蜻蜓点水 索然无味……就像包水饺一样 要么韭菜肉 要么茴香肉 要么酸菜肉 总不能把韭菜茴香酸菜全混在一块儿包 这能好吃吗？

观水饺皇后 影片开篇的1977年时代坐标，悄然勾勒出主角生存底色。

当镜头扫过她相对优渥的工人家庭——在普遍挣扎于温饱线的内地社会里，这样的出身已属"上九流"，护士证所象征的干部编制，更意味着体制内的体面身份。

然而签证到期的现实困境，却让她面临"留在香港"或"返乡示弱"的两难抉择。

此时掏出的护士证与其说是谋生工具，不如说是旧身份的最后体面，恰如她最终选择香港的隐秘心理：既有对国内生活的幻灭，更暗含对东方之珠的早有图谋——那一代逃港者的集体潜意识，并不单纯为了面子不回去，评论5快收入贫困线基础上，中专毕业已经远离贫困线了，在她犹豫的眼神里早已埋下注脚。

初到香港的600元洗碗工薪酬，在跨境对比中显影出魔幻现实：当内地八级技工月俸不过百元，资本主义世界的零工收入已构成降维打击。

这不是简单的辛苦换得，而是地缘经济差异催生的生存红利。

影片中若隐若现的"华哥"与"大B哥"，恰似白道与黑道的双轨护航，让创业路暗合着港片常见的江湖逻辑——须知同期街头卖糖水的小商贩，同样起早贪黑却终难逆袭，恰证商业成功从来是资源网络的产物，而非单靠勤劳就能破解的算术题。

导演试图以苦情叙事催动观众共情，却在时代肌理的呈现上失之浮浅。

当镜头反复定格于案板前的机械劳作，却回避了香港移民政策、劳工法律等关键语境，这种剥离社会结构的"苦难美学"，最终沦为悬浮的励志鸡汤。

至于片尾对水饺滋味的平实评价，倒意外成为清醒注脚——这碗承载着时代重量的面食，终究未超越个体奋斗的微观叙事，在历史纵深与人性洞察上，尚留有值得咀嚼的回甘空间。

影片最耐人寻味的，是无意中泄露的时代密码：当护士证代表的体制身份与洗碗工象征的市场选择形成互文，恰是一个旧时代的终结与新机遇的开端。

故事不是单纯的励志传奇，而是一代人在制度裂缝中寻找生机的生存样本，其价值或许不在于引发共情，而在于为历史褶皱里的个体命运，留下一帧带着烟火气的定格影像。

《水饺皇后》是一部很励志，也很催泪的类型片。

它的起承转合非常工整，综合还原故事、打动观众等方面，我觉得可以给到四星。

本片也可以看做女主马丽的转型之作，离开喜剧片这个舒适区之后，她的表现同样可圈可点。

而抛开这些常规的影片评价，我觉得《水饺皇后》更难得的地方，在于它给观众带来了一种全新的视角，比如看待大陆香港两地关系的视角，以及看待上世纪七十年代这段历史的视角。

《水饺皇后》的原型是一个很香港的创业故事，TVB也拍过剧版，如果港片还像以前一样处于黄金时代，这个项目肯定是要香港电影人来操刀的。

然而《水饺皇后》的故事也有着不可忽视的大陆元素，它的原型臧健和是大陆人，水饺也是一种相对而言北方属性更浓的食物。

每年春节的时候，舆论场都会有关于“南方吃不吃饺子”的南北大战。

饮食文化确实有地域性的特点，但它也会随着人的迁移，逐渐在世界各地开花结果，就像臧健和把饺子从山东带到香港，最初香港人不能接受这种食物，但经过改良之后很快成为爆款，甚至还卖到了其他很多国家。

这次《水饺皇后》电影版由大陆公司出品，采用了香港导演，大陆+香港两地演员联合出演，在保留了一定港味儿的基础上，也增加了不少大陆视角。

这种大陆视角，身为大陆观众应该更容易意会到，那就是主人公初入香港社会时的格格不入，以及随时感受到这里社会风貌的截然不同。

比如臧健和与女儿刚来到香港的时候被歧视是“大陆妹”，比如香港老板故意给大陆工人更低的薪水，比如香港会有古惑仔在街上收保护费，比如香港人居然不知道山东在哪里。

山东是孔子的老家，保留了很多封建传统的香港人却不知道山东在哪里，侧面说明当时的殖民地香港在文化认同上已经和大陆越来越远了。

香港社会对于大陆人来说同样是完全陌生的，甚至在影片前半段，在那个拥挤的合租房里，观众能感受到的都是香港社会的病态——赌徒、妓女、黑社会、外国兵……繁华的外表下，是腐烂的殖民地经济的内在。

当然，香港人自己拍的电影里也会有同样的元素，甚至有过之而无不及，比如《追龙》《九龙城寨》，但是在一部以大陆人为主角的商业励志片中，比如《中国合伙人》，你很难把创业和这些元素联系在一起。

站在现代人的角度，当时的香港虽然繁华，但也有很多问题，只不过在周围的衬托下——当时大陆还没有解决温饱，东南亚尚且处于战乱，它才成为人们的天堂。

幸好，在鱼龙混杂、弱肉强食的丛林法则之下，这里也残存着一丝温情，红姐、糖水伯、华哥等人都给予了主人公帮助。

正是这些帮助和幸运，才让臧健和成为了之后的水饺皇后。

此外，在那些负面观感之下，香港社会依然有它先进的一面，例如香港有公益组织专门替工人维权，即便是大陆偷渡客这样的弱势群体，也能得到相应的法律援助。

臧健和创业的故事发生在上世纪七十年代，那个年代离我们并不算久远，但影片开篇的几句台词“我们潮州人一定要生儿子”，就让我们感到陌生得像封建社会。

这还只是上世纪七十年代的冰山一角，影片提到了那时候香港面临的偷渡潮，而这背后又隐晦指向了“大逃港”。

香港老板给大陆工人更低的薪水，但即便如此，也比在大陆的收入高很多，这才是无数来自大陆的“臧健和”们继续在殖民地摸爬滚打的原因。

我认为影片正是用各种正面和负面的描写，呈现了大陆人对香港、对那段历史的复杂心情——对自己受到的歧视感到不平，对殖民地经济的祛魅，对香港福利保障的羡慕等等。

作为大陆出品的影片，本片提到了臧健和要给青岛的家里寄钱，但没有很明显地展现出当时大陆家庭的贫困，这应该是受限于不可抗力，不得不做出的弱化处理。

网上甚至有观众质疑“为什么臧健和不当护士也要去香港刷盘子”——导演要真给你解释这个问题，这片估计就别想上映了吧。

另外，因为故事背景是上世纪，所以它呈现得很多思想会比较陈旧。

就像很多人质疑这个片为什么叫“水饺皇后”而不是“水饺女王”。

质疑者认为皇后是依附于皇帝的，女王才是自己打天下的，但“水饺皇后”确实是当时香港媒体对臧健和的称呼。

还有公益组织帮助臧健和争取到工伤赔偿后，臧健和只要了自己的工资，没有要工伤补偿，并且说“我只要自己应得的”。

站在现代人的角度，工伤补偿也属于自己应得的部分，臧健和这种想法也属于陈旧思想，就像“潮汕人必须生儿子”一样。

只是我们在评价历史人物的时候，不应该脱离当时的历史环境。

最后，或许随着港片的没落，大陆资本的崛起，越来越多类似的香港故事，都会以大陆视角重新审视。

这个过程可以看做大陆资本/影人在重新拿回话语权，也可以看做两岸观点/思想的交融——当然也会有解构。

这是一个经济现象，或许也会成为一种文化现象。

跟大女主毫无关系，甚至有点“娘道” 。

想追求时代剧的质感，加上要匆匆讲完臧健和的一生，全程PPT拼接般地走马观花，剪切得很紧，沉浸不了，情绪也跟不上。

这种节奏只有在臧健和改良饺子那一段是恰当的，其他时候都有点呼吸急促的感觉，跟朱亚文角色的情感发展更是莫名其妙。

BGM用力极猛，全程没有停过，在每场戏进行一个提示情绪的作用，加上各种没有空间感又对不上口型的配音，声音部分非常奇怪。

整体有点像十全大补鸡汤给观众硬灌，其实食材不错，就是处理得太次了。

马丽的苦情戏有种滥用眼泪的感觉，第一哭在开场后十分钟，之后基本上保持十分钟哭一次的频率，看得非常疲劳，直到后半段爽文开启变成冷面女强人，总体给人感觉还是太刻板了，没什么华彩段落。

一星专门给群像，尤其是惠英红，群租房里的市井感主要靠她撑起来，其次是袁富华的“糖水伯”。

感觉这电影如果掐头去尾专拍群租房时期都会好看很多。