将夜

首发于微博看到一个观点，十分认同。

“《将夜》剧版的春风亭之战，是当代男频电视剧由武侠走向玄幻的平稳过度。

”这段打戏有效平衡了武与幻的相似相别。

影视同行在对男频文将近四五年的摸索里，走了太多歪路。

男频改偶像剧，纠结情爱叽叽歪歪/取设定而枉顾真剧情，全员面目全非，仅有人名可供辨认/玄幻落地成武侠，斗气化马让故事原本设定跌下凡尘，不见新意。

《将夜》的好处就在于，没有这么多的自以为是。

在符合审核的前提下，完全遵循原著的世界观。

我们目前所见到的双线叙事，服务于主线（书院二层楼的相遇），呈现结果有褒有贬，但线索遵于原著，稍显展开的皇宫线同样服务于主线，使人物更丰满。

男女主角的相依相偎，更没有太多莫名其妙的飞醋和冲突（不包括原著）自始至终都是这两个苦命人的相依为命。

剧版《将夜》沿袭了猫腻小说的特点，慢热。

又因为前期过于执着于“塑造世界观”，而频繁打乱本就有些单薄的主线，说句实话有点赶客，但层层递进的抖信息，会在进入都城之后，豁然开朗。

春风亭的表现好在，开端两个人的交谈，满满的古龙feel，也是正宗的猫腻味，气氛肃杀，也不觉得这种“藏着说”的话有多矫情，相反，正是这种对白，营造了它理应有的氛围。

山雨欲来风满楼。

而打斗呢，这里姑且不提拍摄手法，因为已经足够得到称赞。

仅说内容，它既有我们熟悉的利落拳脚，也有玄幻独有的奇门功法。

现如今的电视剧往往执着于将玄幻落地，即只显示拳脚，一通乱打过后主角打胜即可，却不想故事的基底是玄幻。

将夜的修行职业类别简单，春风亭一战都有了充足体现，剑师免不了要近身攻击，而飞剑又使他无往不利，是最好的武侠与玄幻结合。

念师讲求冥想，最考验精神力，但他又被符师压得抬不起头。

这里的特效并没有多考验技术，也没有花里胡哨的呈现，就是简单古朴的飞剑，替身使者ACT-3的重力（不），念师的精神威压，以及符师的古朴符咒给了书迷想看到的，也给了剧迷未想到的。

简单，朴素，效果惊人。

而且不难看到，原著里的激燃打戏，都有十分认真的设定与安排，全然不是一通乱打之后交差。

被奉为目前最好的男频文改编剧不过分。

诚然它有瑕疵，但优点恰恰是同行们改编男频文最应该把持和坚持的东西。

我们目前已改编的各类玄幻剧中，如《诛仙青云志》、《择天记》、《武动乾坤》、《斗破苍穹》，包括《海上牧云记》等大剧一系列在投资制作上都有不菲的费用，包括流量明星，或者有实力的演员都有囊括。

而《将夜》给我的个人感受，跟其他的剧的区别在于以下三点，第一有江湖气息的情义，第二有大量实景拍摄的用心，第三有人间烟火的浪漫。

截止到目前，总结了出来打一星的朋友，基本上是以“演技差”为主要评论，有一些以“故事线乱”为次要评论。

如果这部仅仅只因男主角是陈凯歌的儿子而受到偏见是不公平的，所以我一点都没有被评论里因“演技不好”而打一星的干扰到，毕竟你晗、你凡都能在一个月内尬拍这么多戏，制作组能把这些新人拉到一起集中训练，除了曾经的《红楼梦》等老剧组，大概也只有《将夜》了。

另有“故事线乱”这么一说，众所周知猫腻这部小说的世界观非常庞大，中间穿插了很多如唐国、燕国、西陵等一系列的国家纷争和修行者的纷争。

我很能理解没有读过这本小说的观众在第一时间没有看懂，但这并不是给出一星的理由，相反的，这部分观众大都是看着抠图言情剧出来的，《琅琊榜》当初开分6.8,相信这部分观众也贡献了不少差评。

其实《将夜》能真正打动我的是第一条和第三条，这两点最能体现这部剧的本身。

抛开修行的外壳，“桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯”，这句话放在《将夜》这种改编的玄幻大IP类一点也不为过。

在已经出来的十八集中，父子之情、兄弟之情、以及持续的人间罗曼蒂克都被表现的很完美。

开篇从宁缺离开渭城，去都城考书院，马士襄马将军骑马追着宁缺告别那一段算是第一个高潮点，对比其他剧这样的节奏算是比较快的，制作方首先在前两三集就抛出的泪点直接抓住了观众的内心，起码抓住了我内心里的柔软——“你不许老，不许死，等我回来孝敬你”，“滚吧，去祸害别人吧”，这一段的表演没有丝毫矫揉造作和拖泥带水。

紧接着宁缺初遇故人，结识朝小树，那场春风亭大战就不用再详细的描述，为这场戏导演、武术指导、演员都是实打实拍了半个多月，被水淋了半个多月。

从吃面—打架—吃面这样的节奏就能感受出来一丝江湖味道。

虽然叫它玄幻剧，但仔细分析下来，这种包裹的情义和刀光剑影只有在江湖中才能尝到。

中间多线叙事有西陵隆庆线和大唐皇宫宫斗线作为辅助，条理很顺畅，小说里虽然人物众多，但是都能从里面找到清晰的脉络，当然也省去了原著中一些比较乱和拖沓的细节。

这是一个影视剧本身必须要有的要求，《将夜》在基础上实打实得很牢固了。

在改编的过程中，最能让我有感触的是宁缺和桑桑的感情。

猫腻的小说主题大部分都是“少年成长”，而其他言情剧又扩大了“虐心又甜腻的爱情”，相反《将夜》剧里的感情是最能体现现实了，基本上没有夸大成分。

——桑桑体寒，宁缺给桑桑捂脚。

——宁缺出门，桑桑说“少爷以后出去都要带着我，等人的滋味不好受”——桑桑把碗里唯一的鸡蛋给宁缺，“少爷你吃吧，我吃不完”——宁缺说“桑桑不是我的命门，她是我的命”现实中谈恋爱也是一样的，褪去了最初的妙不可言，谁都会在柴米油盐酱醋茶里过去这一生，毕竟这才是生活的意义，是疲惫生活里的英雄梦想。

“青衫磊落险峰行，玉壁月华明。

马疾香幽，崖高人远，微步毂纹生。

谁家子弟谁家院，无计悔多情。

虎啸龙吟，换巢鸾凤，剑气碧烟横。

”这才是忠于原著忠于良心才能拍出来的江湖气息和人间烟火。

一个情字书万卷，只写恩爱是江山。

回来打打脸，这才三个月，这剧就被观众扔垃圾箱没人看了，可见公道自在人心，不在水军多少。

标题起得不太合适，不过不想改了。

==================================几年过去了，这剧提都没人提了，看看人家《庆余年》，呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵，傻逼豆瓣，扇你们耳光===================================对于从《映秀十年事》就开始关注猫腻的老读者，无疑想撕了整个剧组。

影视化删除了所有悬念，抽掉了所有情感，简化了所有细节，把猫腻的书拍得跟土豆西红柿的书一样流水账。

一，剧情改编上强行平铺直叙比如开头世界观直接粗暴地用旁白，一口气塞了很大的信息量，但是完全没有画面情节配合，能记住才有鬼了。

而原文的开头是这样的：

正是三人看蚂蚁的一场对话，描述了作品最根本的世界观，一点点展开架空世界的设定。

在李渔的出场上，编导生怕观众看不懂，硬是不留一点悬念，直接宣布公主假扮侍女，粗暴得一塌糊涂。

而原文是这样写的：

太看不起我们读者和观众了吧？

当我们是脑残呢？

课文上王熙凤的出场“未见其人先闻其声”有谁不记得？

非要改得这么low是想羞辱谁？

二 对白改编毫无情感猫腻作为网文作者中的一抹亮色，正是因为他作品中是包含情感和趣味的。

不像有些作者的作品干巴巴的流水账，毫无情感和戏剧性。

但是电视剧的改编抹杀了这一切。

例如马将军劝宁缺护送公主的对话，原文是这样写的：

在这段对话中，宁缺和全城军民的情感跃然纸上，而语言中的诸多细节又填补了故事背景。

但是到了电视剧里，翻来覆去提吕洞玄，生怕观众记不住这个人么？

而没有了情感铺垫，原书中猫腻藏了几百章，催人泪下的三句话，被编导草率地直接抛出来，只留下满屏的尴尬。

三 尴尬的演技宁缺是一个蔫儿坏的机灵鬼，惯会甜言蜜语的小无赖，表情应该是很丰富的。

而主演陈飞宇是个肢体和面部一样僵硬的装逼男。

你们不觉得他说起话来特别像吴亦凡么？

没有语气语调的变化，没有眼神，没有表情。

我觉得他适合的角色只能是《凡人修仙传》里的韩立，永远冷漠地打怪升级，表情只有“微微一愣”。

能拍出这样每一分钟都是尴尬的电视剧，从根本上来讲，还是剧组把观众当傻子看，以为一个大IP加鲜肉摆pose就能搞定一切，顶多找着老戏骨配角撑一下场面，所有复杂细节全部被粗暴抹平。

这样的傻叉电视剧，作者只能厚着脸皮说还可以，但是相信每一个老读者都会拒绝好评，我们观众不应该被这样草率对待，我们想看到更有艺术价值的作品，我们有着远高于剧组的审美水平，而这也是我们在一众流水账网络小说中，看到猫腻，支持猫腻的原因。

## 怼一些傻逼1. 说电视剧必然有改编的电视剧是可以有改编，甚至可以改编情节。

但是什么改编是好的，什么改编是坏的，这是有底线的。

把情感丰富的原著改编成流水账，这也算优点？

把所有的悬念伏笔全部去掉，影视史上都没有这样的道理。

世界观背景的介绍，必须要用大段的旁白一次性说完？

脑子秀逗了吧！

这分明就是敷衍，是偷懒！

哈利波特也是幻想故事，有开头一次性给你十分钟旁白讲巫师世界的吗？

冰与火之歌也是架空，有大段大段的世界观介绍吗？

魔戒也是魔幻故事，作者甚至给魔戒世界写了整部编年史，创造了专门的语言，但是无论是书还是电影，有一开场就介绍虚构的历史，大段旁白吗？

世界观就不能在故事中徐徐展开吗？

用点脑子很难吗？

旁白可以有，但是非要这么生硬吗？

看过大明宫词吗？

以主角太平公主的视角，娓娓道来的旁白见过吗？

旁白一定要像动物世界那样的吗？

别犯傻了，没见过好作品的傻逼们！

2. 说比烂剧都好的没见过这么自甘堕落的蠢货，不知道什么叫暴殄天物。

傻逼编导培养傻逼观众，傻逼观众成全傻逼编导，最终实现共同傻逼。

## 想说的都说完了，没啥好撕的，也从来不想叫醒在铁屋子里沉睡的人，所以有些评论眼不见为净。

作为看了20年网络小说的老读者，在作者默默无闻的时候发现他们的闪光点，看着他们得到越来越多读者的认可。

然而人红是非多，读者多了自然也良莠不齐，这也是没有办法的事情。

猫腻写完《大道朝天》就不会再写大长篇了，而他也还没有优秀到能让人重拍他的作品的地步，所以最好的三部长篇《间客》《将夜》《庆余年》拍毁一部就是永远的损失，作为作者和合作方他自然不能公开批评电视剧，但是老读者们实在心疼，这不仅仅是猫腻的心血，也是我们的青春。

猫腻的书是可以反复读的，如果拍出来的电视剧只能播一次就销声匿迹，那就是彻底的失败。

相反的成功就像琼瑶剧，小说很少有人会看第二第三遍，但是还珠格格年年会重播。

又比如《甄嬛传》，电视剧比小说升华了不止一个档次，这是成功。

我们读者的要求也没那么高，改编可以，不失水准就行。

觉得如今的两部《择天记》《将夜》拍的不错的观众，实在是有点羞辱了猫腻，太低估了他作品的趣味性和文学性。

猫腻能从一大堆的网络写手中脱颖而出，而电视剧随着热点过去将淹没在茫茫剧海中，就足够说明问题了。

打五星的未必就是水军，可能就是一群不知道自己在说什么的小白观众，到了明年或许就根本想不起来还有这部剧。

如果时间证明我是错的，我反而会很高兴。

可惜不可能。

必须是夫子啊，书中描写的那么神秘高大，无法想象应该是怎样的容颜出现，直到见到郑少秋，不要太惊喜，简直太惊叹，虽然瘦，但站在风沙中依然玉树临风，气宇轩昂，眼中有光，充满睿智，特别是站在雪中那段，实在太唯美了，即使爆了粗口还是觉得很雅。

拥有侠士之风，王者之风，拥有文韬武略是我对夫子的最初印象，郑少秋演的夫子即使不说话，随便一站随便一甩手便是一出戏，太让人惊喜了。

第二部，夫子还是那个夫子，又让人惊艳了一回。

必须是大师兄李慢慢，非常贴合人物，看着就是大先生.看猫大原著时，知道将夜要拍成电视剧，心里其实很惶恐不安，毕竟我喜欢的大师兄只有一个，后山书院也只有一个，谁都不能破坏我心中善良、正直无私、光明磊落的大先生，起初官宣的时候，为了胡子和造型有些不能接受，以为导演毁了我的一切，但当大师兄在山洞前步上楼梯那瞬间，我热泪盈眶，我的大师兄阿，闲情淡定的登楼，这就是我的大师兄 不会错！

再看到手拿天书跟宁缺换被拒的表情 更是那个憨厚老实的神情，对夫子的敬畏从内而生 啊啊啊啊*谢谢导演找回我青葱岁月里流失的回亿。

谁给将夜差评 我跟谁急

不喜欢还给3星？

对，不吹不捧，一星给摄影，一星给特效，一星给老戏骨，但我还是不喜欢这个剧。

前段时间顶着陈凯歌儿子光环出生的陈飞宇，第一部电视剧就引来了半个娱乐圈捧场，到底能不能服众还得看剧的质量。

以前正午阳光做剧的时候，《琅琊榜》是大制作，大场面，精致道具，所以这点经常会作为评判剧好坏的标准。

但后来同样的《海上牧云记》，《武动乾坤》，一样的大制作和大场面，故事讲不好，那这一套就不再那么吸引人了，花了钱，但是没讨好观众。

《将夜》的小说是很受好评的，猫腻也是有很大一批的受众和粉丝的。

曾经力压《琅琊榜》和《雪中悍刀行》拿到首届网文金奖。

可以看出大家对它的期待。

《将夜》已经播出10集了，有的使劲夸，有的无脑骂，我看完想说点实话。

夸，大概就是制作吧！

《将夜》这部网剧的确是大制作，道具逼真，场景构图唯美。

剧里面很多的实景，效果还是不一样的，摆脱抠图剧，确实是进步。

大漠和渭城都很有边关的感觉。

唐国长安城里的景色也基本符合。

但感觉剧组把钱全放在长安城了，西陵神殿这边剧组像是没钱了。

有点复制了罗马帝国兴衰史的场地，穿的衣服是要像哈利波特一样斗法？

服化道上，男主的某些衣服也是和《武动乾坤》相似，我暂且把这归为这种时空下的人穿的都是这类露腿的裤子。

这个面具看起来和《楚留香传奇》里面的面具也有点相似。

看到网上在夸这部剧的服化道。

但我感觉服化道现在进入了一个误区，只要制作华丽精良，花了钱，你就必须认为是好的，不存在审美这一说。

服化道难道不是为了剧情服务的吗？

服饰也都是为了衬托人物的性格，身份，地位。

代入感强才最重要。

衣服上精美的刺绣，耳朵上带了几个耳环，这些观众根本不care。

再来说剧情。

这部剧有一个先导片。

（其实看与没看是没差的，因为看也记不住大概。

）会先给你一个大的世界观，接着告诉你如何修行，什么样的版图等等。

？？？

但说真的，云里雾里，在讲什么也不知道。

信息量很多，但是根本记不住！

看剧，故事要交代好了，再去搞那些有的没的！

开头是一段杀马贼的戏，主要是为了拍陈飞宇360度无死角的帅。

要承认一点，陈飞宇的确比其他小鲜肉缺少了油腻感。

但陈飞宇也同样没有表现出宁缺身体里的灵魂，这个角色很空，没有内核，我看了10集，也没觉得表现出来。

宁缺是个贫嘴的人，而且他年纪也不大，老成都是在内心深处的，但陈飞宇这个角色全部挂在了脸上。

也不知道是不是只有我一个人觉得陈飞宇演技让人很跳戏。

他的眼神，嘴巴，明显给人一种感受，我在演这种情绪。

虽然他有少年气，但《将夜》男主角宁缺并不是具有少年感那一挂，他从小的血海深仇，“砍柴”的经历，绝不单单是一个单纯的小痞子，人物性格很复杂。

但新人做到这个程度，也不算太大的槽点。

如果不说话，光打戏的时候就还不错。

第六集的那场打戏，拍的很有电影质感。

说是《绣春刀》的既视感也不过分。

其实这部剧，如果单拿几个打戏片段来讲，拍的还是很好看的，我随便截取了几个精华，特效各方面做的都还不错。

但是一部剧，不是光由这些组成的。

除了陈飞宇台词功底弱，演隆庆皇子的演员台词功底也着实让人担忧。

这个长发造型就让我很不喜欢。

你是马可吗？

讲话就很想打他。

说的是些什么鬼？

还放在第一集，原著党ok，非原著党怎么理解这样小学生一样的台词？

像是传销现场，台词真的好沙雕......

我有时候想，这部剧的编剧跟《海上牧云记》是不是同一个编剧.......不懂它在讲什么，纯粹是在装X。

再说一下女主，原著中桑桑可是一个黑不溜秋的小姑娘，因为从小受到阴寒侵体，导致体质虚弱，身体长期冰凉。

很多人吐槽女主丑，其实我觉得还算符合原著，也没有很强的表演痕迹，总体表现还算合格。

但又不得不说，这部剧的配置也是很高级，配角都是老戏骨。

倪大红，金士杰，胡军，郑少秋，黎明。

老戏骨走马观花地挨个出场，每个画面每个角色都说着逼格满满的台词。

虽然有血有肉有演技，但还是带不动。

播了10集，我听了好几遍永夜将至，大概是模仿《权利的游戏》“winter is coming”，但是坦白讲，非常尬！

难道我要全程快进主角看配角？

有时候捧一个演员，找一堆戏骨演也有缺陷，很容易形成强烈对比。

剪辑也很迷，东一下，西一下，有点接不上。

看的出导演和编剧很注重支线的发展，但是这样反而显得很乱，不如跟着主线然后一步步展开故事。

已经看到微博上很多没看过原著的人说看不懂，弃了。

西陵神殿出现的位置就很靠前，刻意安排了这么一段剧情，让这些人物尴尬又混乱。

后来，我看到安利这部网剧的粉丝，评论说看不懂的去看一遍小说。

我：？？？

我是看剧啊，我看不懂凭什么要去看一遍小说？

第二集男主离开边境去长安的时候，还来个伤感音乐的回忆杀，才第二集，感情都没有，为什么要来回忆杀？

讲真，这不是这剧最大的bug吗？

我之前看到有一个评论，觉得特别中肯。

“一集看下来，没有一个连贯的主线，没有一个推动剧情的事件，几方人马陆续登场，我一个不认识，看完也记不住这些人。

”顺便吐槽这个植入很硬......直接放在了网剧里，还不如把广告弄成小剧场。

我相信很多人是跟我一样，看了预告片觉得非常赞，一定要追下去。

然后正片出来了，非常努力、内心里不断告诫自己“这是部良心之作”，拼了命一定要认真看，进入剧情，结果.......内心拒绝啊，不是我自己不愿意，是剧情硬生生把我推开了。

真的！

对不起，打扰了。

看到有良心网友提醒的一句话，觉得特别赞同：这样的剧因为画面精良，服化道合格，有老戏骨支撑，很容易营造出良心剧的错觉。

可惜了.....导演却忘了剧最重要的一点，讲故事。

哎，空有其表！

后来又有人评价说，6集之后就好看了。

恕我直言，一部剧如果让人评价挺过多少集后才好看的，都是不及格的。

谁也别智商歧视.......一部真正好看的剧，绝对能让所有人都看懂。

哎，看部剧，好累啊！

豆瓣不是个公平公正的地方吗？

五颗星打给这个导演的用心良苦。

打给我最喜欢的猫腻大大。

这样的的实景，配乐，打斗场面，还有帅帅的朝小树，你打一星好意思吗？

有些脑残剧都还四星呢。

难道在绿棚棚里电脑制作抠图才叫好？

哎，希望这份鼓励能够打击一下那些胡编乱改的增加收视率不考虑原著作者和书粉感受的。

我就不明白了，男主陈飞宇是陈凯歌的儿子没错，但你们仔细想想他是第一次演，零武术基础，除了确实还演技稚嫩需要进步以外，有没有犯那些8000万片酬，一亿片酬的流量明星的致命错误？

他拍得很用心了。

至少看得出是用心还原，形象也很符合。

难道还准备找一个快30岁的装嫩？

或者拍成装疯卖傻，傻屌天的？

少年就该少年演呀！！

而且当时准备这个戏的时候16岁，拍他的时候十七岁。

你们凭什么用有色眼镜去审判别人？

你自己又能做到多好呢？

其实想想宁缺这个角色内心很丰富，烟火气很重。

其实有点难演肯定对这个小孩是个挑战吧啊。

但这个小孩除了台词功底稍微弱点。

眼神动作都是挺好的。

不是说比那些老戏骨。

至少在同龄人中看着挺好的吧。

为什么很多人可以宽容一个演得像坨狗屎的流量小生，却不能对一个孩子宽容一点。

多多鼓励。

有些黑子看逗没看还一星黑剧，眼睛瞎了吧。

好与不好。

不是显而易见吗？

这就是猫腻大大所说的娱乐圈现状吧。

我看真正看过小说的都很理智。

恰恰是那些打着看小说旗号的黑粉。

很多流量明星是有资源都利用不起来。

如果你不鼓励这样的良心剧，猫腻大大会伤心的呀。

太喜欢这部剧了，连着写了好几篇影评。

猫腻小说改编的玄幻剧《将夜》，豆瓣评分7.4，算是近年来同类型剧中口碑最好的了。

但也有很多人说，看到女主就不想看了。

宋伊人饰演的桑桑，大概是近年来颜值最低的女主角了，本身外形上就不是大美女，造型还更显得又黑又瘦小，时下流行的俊男美女标配偶像剧里，就连配角都不长这样了。

但是，一部剧的好坏，绝对不是靠颜值来评判的。

一个精彩的故事中不可能只有俊男美女，如果就连长相平凡的人、甚至丑陋的人都找好看的人来演，那才不对劲。

而在这个故事里，桑桑的设定，本来就是黑瘦不起眼。

这种设定，在男性向的故事里实在太少见了。

这类故事通常都是“种马文”，男性读者们往往喜欢代入男主角，幻想着众多的美女都倾心于自己，娶个漂亮老婆完全不成问题。

比如刚播完不久的《武动乾坤》里，倾心于林动的红玫瑰应欢欢和白玫瑰绫清竹，是这类故事的标配了；而《斗破苍穹》里，萧炎有青梅竹马善解人意的薰儿，有刁蛮可爱的小医仙，有美艳的蛇人女王，三妻四妾也很常见。

可《将夜》里的宁缺，只有一个桑桑也就算了，这个桑桑长得还不美。

这哪里像是一个大男主杰克苏的故事呢？

然而这恰恰是宁缺最与众不同的可贵之处。

《仙剑奇侠传》里，李逍遥偷看赵灵儿洗澡，惊为天人，“仙女下凡”要嫁给他，他自然求之不得。

这大概是大多男性梦寐以求的机缘。

美女谁不爱啊？

但宁缺不一样。

他更在意的，是和桑桑相处的那些日常。

桑桑给他梳头、给他烧水洗澡、给他洗衣做饭，他给桑桑暖脚；两人互相扶持着过日子。

虽然她叫他少爷，可实际上他们早就是家人了。

外人看起来她是他的侍女，仿佛低人一等，可在他的眼里并没有高低贵贱之分，去荒原前他嘱托公主帮忙照顾桑桑，敢伤害桑桑的，就算是皇子，他也不会轻饶。

据书迷说，剧版把桑桑改弱了，其实原著里的桑桑很强大。

如果是因为她的强大才喜欢她，那又是另一个宁缺了。

但我觉得剧里这样也很好，桑桑很好，喜欢这样的桑桑的宁缺也很好。

桑桑看上去很弱小，却有着最动人的特质：至纯至善。

是这样的她，才让宁缺和她一起度过的那些日子幸福得润物无声。

如果不是遇到莫山山，发现原来自己有可能会失去桑桑，宁缺可能还没有意识到，这就是爱——爱是朝朝暮暮的陪伴，一时的怦然心动不一定能敌得过时间。

桑桑离开的日子，宁缺一个人在家里，孤单寂寞冷，才发现原来自己根本离不开桑桑。

不止宁缺，还有光明大神官，选中桑桑做传人，同样既不是看她的出身、也不是看她的外表、更不看她的悟性或才智，而仅仅是被这个小姑娘身上那些温暖而光明的特质所吸引。

这种看人的方式多令人感动啊。

当然，宁缺肯定是喜欢莫山山的。

怎么可能会有男人不喜欢莫山山这样的女孩子呢？

美得像仙女一样，知书达理，温柔大方，全世界的赞美都送给她也不为过。

更难能可贵的是，她还那么仰慕宁缺，完全可以满足男人的虚荣心，并且两个人志趣相投，能一起写字一起画符，甚至一起打架。

她也不像一般的大家闺秀一样扭捏傲娇，而是喜欢宁缺就主动告白争取。

观众都替宁缺犯愁啊，娶哪个好呢？

所以书院的师兄师姐为了这个问题也展开了一场大辩论，有的站桑桑，有的站山山，争来争去，结果是，最好把两个都娶了。

古代三妻四妾真的不算什么。

韦小宝还娶了七个老婆呢！

山山和桑桑都很好，如果宁缺把两个都娶了，相信大部分观众不仅不会责怪他，还会觉得皆大欢喜。

在这种情况下，如果宁缺只娶一个，那么不管娶哪个，我都真心敬佩他是个真汉子。

而他认清真心，放弃那么美的莫山山，选择了“糟糠之妻”，清醒，坦荡，不暧昧，不贪婪，就更加令人肃然起敬了。

当然，我还是心疼莫山山，我第一次，这么这么希望男主可以娶两个老婆。

不过，像山山这样的姑娘，即便被拒绝，也绝不痴缠，离去之前的留书，写的实在太太太好了，虽有不甘和不舍，却仍然很洒脱。

（这封信写得太好，我一句一句全都截图了）

很遗憾……喜欢和爱是不一样的。

喜欢就是像宁缺对山山这样，看到美好的人和事物，都会下意识地心生欢喜、想要亲近。

人的一生之中，一定会喜欢很多很多人。

因为山山当然很好，可如果因为这种喜欢就娶了她，这世上一定有和山山一样好、甚至比她更好的姑娘，是不是都要娶呢？

爱是只能给一个人的，是仿佛生命中的一部分，无法割舍。

和那个人好不好没有关系，宁缺天天嫌弃桑桑丑，可是还是看她最顺眼；桑桑是个小财迷，可宁缺就是觉得她这样很可爱。

喜欢是因为那个人很好，爱却意味着可以包容那个人的不好。

是因为桑桑对宁缺来说如此不可或缺，所以她才是他的本命物，而不是因为桑桑是宁缺的本命物，他才觉得她重要。

有很多人可能终其一生都没有分清喜欢和爱。

在大部分玄幻剧里，男女主结伴升级打怪，其实真的结婚过日子还不一定合适呢，反而是宁缺和桑桑，从小就柴米油盐地过日子了。

那些柴米油盐的日常真的很甜。

也正是因为这种甜，当后来桑桑发现少爷原来终究还是要娶少奶奶的时候，观众才能对她的失落如此感同身受。

少爷去荒原的日子里，她每时每刻都想念着他，为了他甚至不肯和爹娘相认、放弃回家过大小姐的幸福日子，而是甘之如饴地给他做侍女。

可少爷连招呼都不打一声就带回来一个姑娘，而且还是那么美好、挑不出毛病的莫山山。

他们两个看上去是这么的郎才女貌。

她没办法怨恨任何人，只能怪自己长得不够好看，也没本事帮到他。

可她就是不喜欢他喜欢别人啊。

这种暗恋的心情真的太常见也太难过了。

曾经以为只要在他身边陪着他就好，可是真的到了那一刻却发现原来根本不能接受他和别人在一起。

桑桑亲自去看了山山，确认了她真的是那么美那么好。

实在是不甘心，但是也只能甘心。

很难想象男频文竟然拍出了这么细腻的少女情怀。

而宋伊人平凡的长相让观众更有代入感，发现有比自己好看的人喜欢自己喜欢的人，谁心里能不茫然失措呢？

她对着镜子感慨自己太丑、没有资格哭的时候也是真的引起观众共鸣，而不是像有些美女随便化点妆毫不走心地扮一下丑就在那儿感慨、令人出戏。

当然这个剧还有一个可爱之处就是，虐完之后立刻跟着皮一下，永远不会虐得太压抑太吐血：桑桑才黯然神伤离家出走，就跟找上门来的宁缺吵着分家笑死人；才对镜自照顾影自怜，就又丑又好笑地嚎啕大哭起来。

桑桑这个角色，真的不需要好看。

恰恰是因为不好看，才成就了她的可爱、宁缺的可爱，才更吸引观众入戏啊。

梳碧湖的砍柴人，砍柴无数，身上没有一处伤疤白白净净，居然还有马贼不认识他......大唐帝国最受宠爱的四公主，开局卖肉不谈，居然还要被火烧陪葬，金帐王庭有这胆子？

是嫌命长？

大唐帝国镇军大将军，魔宗武道巅峰强者夏侯，杀人甩飞刀，被一群宫廷侍卫架住，吓得路都走不直...夫子斩尽桃山桃花，老道们怒从心中起转身就找了点页游风格的贴图bia上去糊弄人撑门面，着实可怜......堕入魔道就是要吸尽天地元气撑死自己崩死对手，属实硬核......（原著是纳气集于食指来了一招一阳指，评论里让我看原著的弟弟们能不跳了么？

我看得次数不比你们任何人少，少给我在这装，OK？

）还有那煞笔一样的隆庆皇子，抱着把剑到处晃悠毫无一点仙风道骨的国师大人，佝着腰子猥猥琐琐我还以为你是颜瑟呢......这张图我一直在电脑里放着，因为我有一种预感，总有一天会用到，果然......

射个箭嘴都是歪的，🐮🍺再来说回主角，宁缺是个脸蛋清新可爱，从死人堆救起桑桑两人一路从岷山杀到渭城再杀回长安，背负血仇隐忍十几年从小指缝就黏满鲜血的少年（前世今生加起来活了三四十了都），不是这种无论何时何地都只知道耍帅装酷，全程歪嘴把“废柴”这个词挂在嘴边还说得这么尴尬白痴般的傻缺......诚然将夜的配角都有血有肉还有老戏骨加持，但主角都稀烂成这样了，难道我要全程快进跳过主角来看配角？

--抛开主角不谈，全书的中场BOSS夏侯，前半本书宁缺的最终复仇目标，被改的面目全非，世间武道修行最巅峰的强者，纵横大陆北方，能止燕国小孩哭闹的人间魔王，大唐镇军大将军居然敢擅离北大营还进入皇后寝宫，活得不耐烦了？

天枢处养着那群人是吃干饭的？

杀人用小刀也就算了，居然被几个侍卫唬住，蒙上眼睛连路都走不直？

我知道现实肯定会有差距，但在这个夏侯身上可有一点霸道威猛气息？

那可是敢让后人以夏侯氏为姓的霸主存在啊，更别提后面被抓后皇后像偷情被抓一样跪在皇帝面前乞求放过夏侯，辣眼睛得一匹...--讲什么服装道具风景好，我是来看动物世界的？

金玉其外败絮其中，本末倒置懂不懂？

有人说不至于一星 ，别的不提，这个男主我都特么想给负分，除了歪嘴挑眉耍帅他还会啥？

讲道理，一开始我也是很期待，虽说前面择天记的尸体还在那躺着呢，但我还是抱有希望，然而希望越大失望越大，我心中的经典就这样被毁了...所以我很气，所以我就是来黑的，我就是来发泄的，这是我的评论，这是我的看法，底下的那些五毛弟弟们你们再怎么吠吠关我叼事？

五毛是给我的？

爱看看，不看滚，OK？

最后，一星送给睿智编剧和傻缺主角，心疼一下老演员，白被糟蹋了，演技再好也救不活这弱智改编...--END

时至今日，我们要冷静和克制的看待这件事情。

将夜的多线叙事是一种尝试，也是一种挑战。

国产电视剧甚少采用这样的叙事方式，大家都知道这样很难，尤其是像将夜这样磅礴复杂历史世界观的作品，这何常不是一种勇气。

但凡新的尝试，总会有质疑，这样的质疑应该接受，也应该虚心学习。

唯想要来聊一聊创作上这点事，就当是学习探讨。

将夜复杂的历史观，从世俗世界分为五大国别——唐、燕、金帐、月轮、南晋和荒原（小国家不算）；世外世界分为四大宗派——西陵昊天道、唐国书院（唐国还有昊天道的分支，昊天道南门）、月轮天擎宗、荒人魔宗；世外世界的世外世界又分为一寺一门一观二层楼，为不可知之地，有不可知之人，类似哈利波特中的魔法世界和麻瓜世界，我好像隐约知道你的存在，但我又不确定你真实存在，也永远无法进入这个奇妙的世界。

要想把上述这么庞大复杂而又设定精妙的世界观传达给观众，是一件很难的事情。

所以，将夜尝试了多线叙事的方式，希望把原著中的人物展开来让观众了解他们的故事与情感。

第一层，宁缺的故事线，是他和桑桑进入都城、复仇、考书院、登二层楼，荒原实修，决战夏侯。

这条线绝对尊重原著，毋庸置疑。

第二层，从金帐逃回都城的公主李渔，宁缺作为向导，见证了李渔在回国之路上惨遭追杀。

唐国因李渔的到来，展开了唐国内部储君之争，李渔想要扶持自己的弟弟李珲圆，夏侯将军以北境军权守护王后夏天之子李琥珀，而亲王李沛言也不甘心被夫子夺去的王位。

在这条故事线上，原著中是有提及的，所以在改编中，将王权之争铺设开。

比如李渔为何要逃离金帐？

亲王为何想要搞掉鱼龙帮？

甚至是在唐国作为质子的崇明，他最终与隆庆联手导致成京之变，骗了天下人的兄弟不和，而他在唐国境内难道就一点作为都没有吗？

崇明是个极端分子，所以他自以为潜伏在唐国的组织力量能够有所作为，为了能够在老燕王和西陵眼中体现价值，所以他愚蠢的想要搞春风亭、行刺唐王，最终导致整个复国会覆灭。

而唐王不知道他的心思吗？

但唐王不忍心，因为毕竟在最后的时刻崇明选择救了渔儿，所以唐王说“也许朕真的老了，好多事都已经不忍做了，他毕竟是在我身边长大的孩子”“朕又何尝不知道他们是在利用朕的心软。

”唐王是睿智的，他为一代霸主，看透不说破，因为不管是李渔、夏天、李沛言、崇明都是他不想要伤害的人，所以在王权之争中，他总是睁一只眼闭一只眼。

这也是原著中为何李渔斗来斗去，夏天一退再退，而有着雷霆手腕的唐王却始终没有站出来镇压任何一方。

李渔作为“伏地魔”，讨好父王、拉拢亲王、协助崇明，推弟弟成为书院弟子、看好宁缺和桑桑、替弟弟顶罪，这些的努力都是为了自己的弟弟，为了她曾经对母后的承诺，她可以弃我所爱，舍我所愿，所以李渔说：王姐为了能让你继承大统，可以用尽任何手段，就算下冥界我都可以。

但我决不让我的亲弟弟手上沾满鲜血。

这样的李渔是令人心疼的，所以原著中李渔甚至不惜篡改遗照，扶持李珲圆继位，在李珲圆被宁缺杀死后，李渔所有的信念崩塌了，生不如死，但她最终为了唐国应对举世之战，默默甘于藏在背后，辅佐小六子，撑起重担，运筹帷幄。

第三层，为宁缺的宿命之敌——隆庆。

西陵的存在本身就是具有西方元素的，因为上有西陵掌教，下有三司——裁决司、天谕院、光明殿。

裁决大神官主司裁决异端、缉捕魔宗余孽，武力最盛。

天谕大神官主司领悟昊天意旨，修编典籍，有预知之能，世俗世界中极具影响力。

光明大神官是三神座里最特殊的存在，教义最精通，信仰最坚定。

所以西陵神殿为神权，本身就不东方，所以导演和主创人员对于西陵的设计相当用心。

西陵内部的神权之争，猫腻大大都是有提及到的。

所以掌教说：神权之路将在累累白骨和烈火中，用鲜血铺就。

他们不是无爱无欲无悲无喜的人，他们是有血有肉，有欲望有野心足够狠心和残忍的。

所以隆庆在这样的背景环境中，他如何成为光明之子的？

作为光明之子，他又做了些什么？

而他又是如何背弃自己的信仰成为掌教徒弟的？

他的本命物为何是桃花？

他又经历了怎样的劫难，浴火重生？

他与花痴陆晨迦是真心相爱，还是相互利用？

他为何会成为屈居于叶红鱼之下的裁决司二司座，他本是光明之子，为何会在最为血腥和残酷的裁决司任职？

而叶红鱼身为道痴，为何会成为裁决司大司座，而日后还要登上用鲜血铸就的裁决神座？

这些人物都是有故事的，自带前史设定的，他们有自己的信仰，有自己的所作所为所思所想，有自己的坚持和舍弃。

原著中隆庆是在登二层楼时，与宁缺在得胜居初次相遇。

在此之前，他的故事为何？

每个人都是自己人生的主角，他也有自己的故事，是不活在主角画框之外的存在，留一些空间给他们，也是让他们完成自己的戏剧任务、人物成长和带出我们将夜庞大的世界观。

将夜好看，很好看，而剧作上是存在一些问题，确实是可以更好。