简爱

简爱小姐初遇罗切斯特先生归来，惊闻费尔法克斯太太称：换衣服去见主人。

年轻的女孩非常讶异，脱口而出：可是我的衣服都差不多的。

一边说，一边脱下了斗篷和田螺形的帽子，显露出贯穿整部片子的执拗、困惑、不愿服从的表情。

她脱下帽子的动作瞬间让我聚精会神：解开蝴蝶结、把帽子向后张开，拔下了发髻上的一枚帽针。

行云流水的动作。

是否忠于古典时代的习俗不得而知，但是这个动作的细节让人佩服：原来戴这顶小帽子，还需要一枚发间的帽针固定。

《简爱》的原著中当然不会写这样的琐碎，但作为观影者而非读者，古典的浸润常常是由这样眼见为实的细节所组成。

2011版的这部《简爱》前后看了两遍，两次观影期间顺带阅读了原著，看了BBC迷你剧版的《简爱》。

一本个性突出的书，决定了这部片子非同寻常的感召力，以及视觉的调性。

如果说《飘》用了一种新闻式的笔法去勾勒斯嘉丽为代表的贵族少女的生活，《曼斯菲尔德庄园》等奥斯汀的作品用剧场式的情节展现上流社会家庭生活方式，《简爱》的铺叙手法几乎是摄影式的——夏洛蒂勃朗特的写作是富于色彩的，寓情于景的，善于捕捉和描摹的。

几乎是每个章节，都不会缺少对环境、动作等趣味独到的刻画：简爱如何朴素而整洁地穿戴了去见罗切斯特先生；大婚前两人为了简爱的登场如何愉快地争执；简爱对荒野中的沼泽居心生眷恋，晦暗中透着寒意的环境也有了灰、紫等淡雅而多样的色彩……像一幅幅插图随书呈现在人眼前，有种蕴含着秩序感的审美愉悦。

而作者拥有如此典雅的笔锋，却并不着意于堆砌罗曼蒂克的元素，她的“看”或者“沉浸”，都是伴随着一个思考的天性和一种与生俱来的洞察力在其中，睿智的言论犹如思想的火花，不时迸发在字里行间，迸发在人物机敏的对白中，一瞬间常常给人“醍醐灌顶”之感。

这种简约的唯美，有着智慧的本质，却与世无争，浑然天成。

而作者构建的这个飘逸出尘的荆棘园，在幽暗的光影中，用优雅驾驭了一方低调的奢华。

原著既然拥有如此丰富的具象表达，电影是否只要照搬就可再现书中光彩夺目的篇章？

相比本片，BBC版的《简爱》四集迷你剧似乎更加到位，自然旨趣的艺术呈现犹如一支《田园交响曲》。

庄园壁炉上成排的手绘瓷盘、古典油画般构图的花园幽会、简爱精心布置的女校教室，甚至是她画素描时落笔的手势，无一不在时时刻刻传递着英伦三岛独有的文化底蕴。

但2011版的《简爱》只有两小时的时间来讲述这个不讲求速度感的故事。

导演的另辟蹊径让这部同属BBC出品的影片一开场就像女主人公那样与众不同：故事从简爱出走开始破题，把前半段炼狱到伊甸园的生活，变成了无人知晓、只在女主角心头挥之不去的回忆。

简爱的个性不再像自述里一样冷静，而是反叛的情绪化。

这也反映出导演的观点：简爱最大的痛楚，并非源自不愉快的童年，艰苦的生活，而是面对突如其来的情感变故，女性细腻内心的巨大挣扎。

当她尚未离开慈善学校，清教式的管理让她不屈不挠的单纯个性与后天的教养达成了紧张的平衡，而进入桑菲尔德园后的生活，日益滋长的温情与眷恋，在女主人公意识到它们的那一刻起，开始挑衅她掌控自身的努力。

圣徒式的奉献精神，无可回避地卷入了越来越多莫名的事件，看似平静安逸的教师工作，与黑暗中的颤栗、身份造成的自卑、情感纽带的日益紧密相伴，让这个年轻女子的心弦奏出了越来越明亮欢乐的乐音。

片中宁静略带不安的弦乐，将这种隐约呈现的情绪借来，让片子呈现出悬疑色彩的张力，投射出简爱敏感心境与古老城堡氛围的相互吸引与博弈。

穿插于情节演进间的，是无数细节构建出的英式生活典范，于平淡中透露出温文尔雅的魅力。

围绕着罗切斯特先生及其看护的阿黛勒，“英式礼仪”“贵族教养”的课程始终在持续。

简爱的服饰色彩质感并不鲜明——即使她成为有钱的女继承人以后，也没有穿戴如舅母般华艳的皮草绸缎——但是这并不妨碍我们看到无指网线手套的保守、纯白蕾丝领的洁净、布面刺绣的精美、长裙含蓄的掐褶与毫无重复的肩袖装饰；八年没有跨出过学校，并不妨碍她了解大英帝国版图的扩张；行走、用餐甚至接吻，简爱都保持着完美的颈部线条，人前时时双手优雅地交握，站得笔直；尤其是她对残酷对待自己的有钱舅母所表现出的宽容理智的话语（这一点哪怕演员表现得并不完美），展现出高贵的风度与节制之美。

片中女配角英格拉姆小姐的戏份被淡化，削弱了贵族的放荡不羁与简爱的质朴优雅之间的对比，但简爱置身帕拉迪奥式庄园之中，从容独立的姿态，毫不为财富所征服的品格，藉由“出走”也表现得淋漓尽致：她并不因为与罗切斯特先生两情相悦，而以情妇的身份继续停留在桑菲尔德，人性的光辉，隐忍的付出，恰是简爱这个人物高出流俗的地方，也是这段感情令故事熠熠生辉的地方。

而简爱在长久的沉默与顺从之后，向罗切斯特先生吐露心声的那段振聋发聩、如诗歌般的语言，在自然景色的映衬下，如此率真大胆，直抒胸臆，如同惊雷后的春雨，唤醒了男主人公的灵魂。

这个看似平凡的女孩，与那为财富失去的婚姻幸福、周旋于上流社会的空虚、以漂泊换取灵魂自由的沧桑相比，无疑是一帖旧文明的解药。

精工但不雕琢的抒写，反映出这本细节满载的小书所具有的灵气，穿透荧幕画面，开拓出人类灵魂荒凉的河岸，抵达心灵世界的新大陆。

简爱栖身沼泽居之后的情节，导演做了明显的改动。

圣约翰神父在原著中是简爱素未谋面的亲人，简爱在得知这件事以及自己女继承人的身份之后，将巨额遗产与兄弟姐妹平分。

在电影中，简爱将这份总价两万英镑的财富馈赠给救了自己性命的神父兄妹，并与他们义结金兰。

女主人公的慷慨、真挚和专一披上了理想主义的色彩，也为随之而来的情节打下了伏笔：真爱至上，但如果爱人失去一切，甚至连生命也变得残缺不全，是否还有勇气送出热情与誓言，坦然接受不幸？

乘坐马车，简爱重返桑菲尔德庄园，头顶的小帽镶嵌着金色的维多利亚式镂空花边，可见她的地位已今非昔比。

同样今非昔比的是风度翩翩的罗切斯特先生。

庄园焚毁，双目失明，淙淙流水与婉转鸟鸣依旧，但世界对他已是黑暗的永恒。

而那双素手，那个声音，静静出现在他身前了。

他说这是一个梦。

而她含着泪的笑声和拥抱，将他再度唤醒。

与神父的奉献意志相比，这个选择没有了宗教式的狂热与居高临下，却如此真实，坦然，像喝水一样简单，是深藏的眷恋，是归家的安然，那藏在桑菲尔德庄园荆棘从中的执着不移，开出了像雏菊一样倔强灿烂的小小花朵，最终造就了一段气质迥异，芳华无痕的爱情传奇。

and become nothing to you , am i machine without feelings . do you think i am poor, obsure,plain and little,that i am souless and heartless? i have as much soul as you and full as much heart. and if god had blessed me with beauty and wealth, i could make it as hard for you to leave me, as it is hard for i to leave you. i'm not speaking to you though mortal flesh. it is my spirit that address your spirit. as if we'd passed through the gave and stood at god's feet, equal. as we are.经典台词。

即使身份卑微，也有自己的个性，内心丰富，在哪里都不会自卑。

没对爱情，不自卑，不高傲，你我平等。

正如《致橡树》里一样，我如果爱你，要作为树的形象与你站在一起，根，紧握在地下，叶，相触在云里。

你若不爱我，我自动离开你，你如爱我，我自愿留下。

如果要评选出女性一生中必读的书籍，《简·爱》一定会榜上有名。

《简·爱》讲述了一位自幼失去双亲、孤苦伶仃的女子，在充满种种磨难的人生路上，靠着自己的坚韧不拔和正直品行，冲破重重阻碍，最终收获幸福人生的故事。

170多年过去，《简·爱》依然盛行不衰，她一直活在人们中间，被无数的读者深爱着。

英国作家萨克雷称这是“一位伟大天才的杰作”。

全书故事并不复杂，诉说的只是个人感情生活中的喜怒哀乐，但却能引起许多人的共鸣。

当读懂了《简·爱》，你就会明白，一个女人最动人的光芒不在于容貌出众，也不是家世显赫，而在于这6个字。

01自救世间水火中，自己才是唯一的救命稻草罗翔说：“请你务必，一而再、再而三、三而不竭，千次万次，毫不犹豫地救自己于这世间水火。

”主人公简爱，自幼便生活在这世间水火之中。

父母的早逝使她不得不寄人篱下，舅母里德太太的冷漠与虐待，让简爱如置身冰窖。

经常被表哥约翰无端殴打，却因反抗而被舅母关进红房子……但是面对冷漠的亲戚和无情的命运，她从未选择屈服。

她曾呐喊：“我贫穷，卑微，不美丽，但当我们的灵魂穿过坟墓，站在上帝面前时，我们是平等的。

”正是这段黑暗的经历，如同一把烈火，淬炼出她坚韧不拔的性格和自我救赎的意识。

离开盖舅母家后，简爱来到了洛伍德学校，本以为是新的开始，却没想到这里是另一个 “人间炼狱”。

学校的条件极为艰苦，食物短缺、衣衫单薄，院长更是冷酷无情，经常苛责打骂。

但即使在这样的困境中，简爱依然心向暖阳，努力学习，在书籍中寻找慰藉与力量。

朋友海伦・彭斯鼓励她：“生命太短暂了，没时间恨一个人那么久。

”她如同一盏明灯，照亮了简爱在黑暗中的前行道路。

在洛伍德学校的磨砺中，简爱逐渐成长为一个坚强、独立的女性。

在苦难的深渊中，简爱没有选择自怨自艾，而是凭借着自身的努力和坚强的意志，奋勇向上，一步步走向自我救赎的道路，挣脱了命运的枷锁。

《肖申克的救赎》有句话很喜欢：懦怯囚禁人的灵魂，希望可以令你感受自由。

强者自救，圣者渡人。

02自重爱情有底线，婚姻才能不随便离开洛伍德学校后，简爱应聘成为了桑菲尔德庄园的家庭教师，在这里，她与庄园主人罗切斯特先生相遇，并开始了一场惊心动魄的爱情。

但是在举行婚礼时，却发现罗切斯特已有妻子，且妻子尚在人世！

在去与留之间，简爱陷入了极度的痛苦和挣扎之中。

她深知，爱情固然重要，但尊严和道德底线更是不可逾越。

在经过一番激烈的思想斗争后，简爱毅然决然地选择了离开。

她说：“我不是根据习俗、常规，甚至也不是血肉之躯同你说话，而是我的灵魂同你的灵魂在对话，就仿佛我们两人穿过坟墓，站在上帝脚下，彼此平等——本来就如此！

”后来，她还拒绝了一次别人的求婚。

她说：“我越是孤独，越是没有朋友，越是没有支持，我就得越尊重我自己。

”因为她明白，没有爱情的婚姻是对自己的不尊重。

“我只愿嫁给我真心相爱的人，与他相伴一生。

”正如列夫·托尔斯泰所说：“只有肚子饿的时候，吃东西才有益无害，同样，只有当你有爱心的时候，去同人打交道才会有益无害。

”自重，沉稳，而后可以爱人。

03自爱性价比最高的投资，就是爱自己在沼泽山庄，简爱与圣约翰等三位表亲相遇。

起初，他们之间的相处充满了误解与隔阂，但随着时间的推移，简爱逐渐感受到了亲情的温暖。

她开始重新审视自己的人生，思考自己的价值与意义。

在这片宁静的土地上，简爱学会了与自己和解，放下了过去的痛苦与怨恨。

她开始注重自己的内心世界，培养自己的兴趣爱好，提升自己的修养与素质。

在沼泽山庄的日子里，简爱如一朵含苞待放的花朵，逐渐绽放出属于自己的绚烂光彩。

重逢的那一刻，罗切斯特仿佛感受到了简爱的气息，他轻声问道：“简，是你吗？

”简爱泪流满面，她紧紧地握住罗切斯特的手，说：“是我，先生。

我回来了，我永远都不会离开你了。

”他们的爱情，在经历了重重磨难后，变得更加坚不可摧。

此时的简爱，不再是那个为了爱情而失去自我的女子，她用自己的爱与包容，给予罗切斯特重新面对生活的勇气。

正如法国哲学家蒙田所说：“自爱者方能为人所爱，唯有自尊自重，才能赢得真正的尊严与尊重。

”自尊自重自爱，无人能将你打败。

爱自己，是终身浪漫的开始。

写在最后波伏娃说过：“女人的不幸在于被几乎不可抗拒的诱惑包围着，她不被要求奋发向上，只被鼓励滑下去到达极乐。

当她发觉自己被海市蜃楼愚弄时，已经为时太晚，她的力量在失败的冒险中已被耗尽。

”简爱却用自己的一生，打破了这种不幸的诅咒。

她在苦难中自救，在爱情中自重，在生活里自爱，用坚定的信念和顽强的意志，书写了属于自己的灿烂诗篇。

本书作者曾经说过：“女人应该像星星一样发光发亮。

”亲爱的书友，愿你明媚而不耀眼，温柔而又坚韧，把自己妥善安放，温暖自己，也照亮他人。

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作为一个《简·爱》的原著党，什么样的不适应都能拗成适应。

比如当年44版非让观众睁着眼睛相信琼·方登“相貌平平”，最后大家也都信了。

有时猜想这本书的影像化过程如此苦逼，大概在于原著中的人设就很给制片人出难题：男方“中年、不帅”，女方“矮小、不美”。

真要照着这个标准找人的话，恐怕片子是没人要看的。

因此历来版本的《简爱》都使用了偷换概念法，将男方往沧桑阴郁上靠，女方往清淡知性上来。

至于具体的选配，就看编导对这两个标准怎么理解了。

11版的选角应该是在年龄上最符合原著的一版——法斯宾德34岁，米娅21岁，基本就是原著中罗切斯特和简·爱的年龄差。

这也昭示了本版在“创意”方面的野心：即突出原作中一直受清教徒禁欲教育的少女初入社会的朦胧感，走“成长教育”的套路。

片中两次展现走廊里的人体油画，近乎于直点这个主题。

这一点确实是个突破。

过去的版本都有一种把简·爱大龄女文青化的倾向（96版的甘斯布尤其明显，71版更甚，堪称是老处女化），放弃了对她身上不谙世事、伤春忧郁那一部分的表达，直接进入两性性格交锋的模式。

但这种设定，等于为人物添加了一个心理层次，在操作上的难度远比单纯表现男女之间的情爱纠葛为高。

这也注定了这一版必须找到既“不走寻常路”，又不致偏锋到走火入魔的表达模式。

我没看过导演福永的其他作品。

从本片的镜头感看，他的手法很稳重，而且乐于给古典控们呈上视听诱惑。

这一版的《简·爱》可谓是非常风格化的一版。

原著中的戏剧化情节被进行大幅度的冷处理，除了简化对白、选取最有表现力的部分之外，还强调了一种灰暗、清冷、沉静的压抑色调。

配以唯美的精致画面和哀婉的弦乐，自有一种幽怨的质地在。

也许这种质地就是人称的“哥特+小清新”，却不可否认，它带来的观感还是很受用的。

也正是这样的冷化，使得本片变成了一部简·爱的少女心情日记。

米娅的表演稍显稚嫩，但这种稚嫩正很好地表现了简·爱初入世界，心怀希望却又一片茫然的状态。

她的冷，不是因为天性严肃孤僻，而是因为对外界尚未知未了，只能形成自我保护的壳。

这是一种熟女演员无法强求的气质。

特别是片头的逃家、在宅院中漫游和与里弗斯的对手戏，我以为都是可以打到及格线的。

前提是，必须先在心理上接受简·爱是一个“不到20”的少女的事实，不要用印象中那些端庄、成熟的“女教师”模子去套在她的身上。

她刚刚从一个几近与世隔绝的寄宿学校里出来，既不是亲切可敬的班主任，也不是高知未嫁的女强人。

她有时并不知道该如何去做，作为一个孤儿，也无人可以告诉她该怎样做。

她的第一特征是自然随性，独立和自爱只是这随性的表达结果。

“小清新”之感，正由此而来。

而法斯宾德的罗切斯特，争议应当比米娅的简·爱更大。

问题还不在于非让观众睁着眼睛相信他“不帅”。

而是他个人的气质，使得这个罗切斯特身上的“邪气”非常重。

开头的两场夜谈戏最明显。

我由此感觉此人如果去演希斯克利夫可能更合适。

虽说勃朗特姐妹笔下的这两个男主人公都是哥特黑暗质的，但正如夏洛特的性格还没有艾米莉那么决绝，罗切斯特也总比希斯克利夫稍显柔和。

也许福永需要的正是这种“邪气”来配合片子的哥特气氛。

然而最终的效果有些过犹不及。

原作中一些很有绅士气的描写，被演绎出了一丝挑逗的味道。

实际本片“成长教育”的设定，导致罗切斯特的戏份变得十分微妙。

而法斯宾德这次又不能像在现代戏《鱼缸》里那样，靠一脱搞定，而是必须在裹严实的条件下，逐层逐次地展现出成年男性魅力的说服力。

这需要时间，也需要质感。

两个小时的片长确实略显紧张（所以个人觉得这部书还是更适合拍剧集）。

好在最重要的“诀别”那一场他表现得还算达标。

当然，对于这种风格的罗切斯特，只能看观众的接受程度如何了。

与其说本版的双方缺少“化学反应”，不如说这次看到的“化学反应”与以往观众所习惯的不太一样，有点“怪”。

但原著中的爱情就是一种怪诞的爱。

它有性诱惑和性启蒙的一面，但又具有超然的精神性。

它基于超脱世俗的不凡灵魂，但却又在不得逾越的法则前止步。

看得出福永比其他的编导更想抓住这个故事的“髓”，虽然这要冒着让观众感到不知所云的危险。

这里罗嗦一下我看过的《简·爱》的五个版本（73版和97版无缘得见）。

44版是纯好莱坞版，取明星而弃原著设定，拍摄手法是典型的大片厂浪漫剧。

但整体上的哥特氛围和黑暗感拿捏得相当不错。

不能不提的是奥逊·威尔斯的罗切斯特。

此人既不英国也不贵族，那张时年29岁的娃娃脸与“沧桑”俩字更是最不搭调，但硬是凭着“无法无天”派的演技把气场提了上去，是此版最大的功臣。

71版实际是很讨巧的一版。

乔治·C·斯科特把“愤世嫉俗”这个词儿阐释得淋漓尽致，只是对中国观众来说，这个成就过多地和邱岳峰的声音纠缠在一起，分不清是从谁那儿来的了。

苏珊娜·约克如果不是李梓的配音，恐怕就要彻底“女教师”了。

BBC的83版是“最忠实于原著”的一版，一度是部分原著党如我矬子里拔高的安慰。

虽然这种死着心眼的后果，是牺牲了一定程度的观赏性，并制造了无数的吐槽。

克拉克的简·爱确实在“丑”字上动了真格的，遗憾的是她的表演与道尔顿的差距差不多有他们的身高那么大。

蒂莫西·道尔顿从英伦气质到表演功力都无可挑剔，舞台剧的表现方式几近过火（顺便说一句，与71版被配音成全了原作相反，当年“正大综艺”的配音对这一版来说最好还是弃之不要）。

96版是“阳光版”，哥特气氛几乎没有，代之的是全面田园化。

演员方面，威廉·赫特的和蔼可亲我还勉强能忍到结尾，但夏洛特·甘斯布的圣女式冷感实在有点过了头（说走就走，连“诀别”一整场都省了，这耿直的）。

06版的迷你剧口碑不低，在个人观感中却是最不对路的一版。

除了剧情、台词、表演方面的严重通俗化，露丝·威尔森的简·爱在念那段“你以为我是一架没有感情的机器吗”的表白时居然哭得脸变形。

而托比·斯蒂芬斯，有前四个一线男演员的罗切斯特在先，我只能认为他在梦游。

说来也奇怪，各版《简·爱》在演员选配方面似乎都容易倾向于男强女弱，显得有点本末倒置。

这也在一定程度上培养了观众来看“爱情剧”的错觉。

其实罗切斯特不过是简·爱生命中的一部分，虽说是有决定性意义的一部分。

如何平衡这一部分和其他部分的戏份，也是一大挑战。

福永在这一方面也做到了精而不简。

因此对我来说，11版是基本成功的一版《简·爱》，只是观看时还需先放下架子，边入戏，边慢慢地拗掉那些“不适应”。

PS；早些时候写的一篇关于原著的文，存档在http://wordsisland.blogbus.com/logs/23218986.html

电影采用了插叙倒叙的方法，把简爱与圣约翰、简爱与舅母、简爱在学校这几条线索来回穿插，最后用简爱和罗切斯特这个主要线索来推动发展，很好的把书中主要情节突出来了而且这种结构对于表现小说中的哥特式风格有很好的效果，通过情节穿插，跳跃，光线的安排，很好的表现出原著中所带的悬疑，恐怖的哥特风但是这种插叙倒叙，在感情的铺垫上就略显乏力了，我们通常会在看诺兰的那些烧脑科幻电影中，在一些悬疑电影中用上插叙倒叙，这种结构很适合叙事性的电影，但对于感情方面，可能安排在一条时间线上发展会更自然，就像“爱在三部曲”，三部都是围绕两个主角边走边聊天，在单一的情节中，每部电影只有一条时间线，就很自然的把感情铺垫好了。

对于人物，以前看简爱的时候，觉得简爱就是女性之光，并没怎么关注罗切斯特，看完电影，在回想以前书中的情节，会发现罗切斯特有着很严重的大男子主义，他始终站在一个高人一等的位置去看待与简爱的爱情，并且简爱对于罗切斯特的了解，仅仅只是罗切斯特单方面的讲述，对于阁楼上女人，也是罗切斯特一方面的言辞，他有没有说谎呢？

我们可以猜想，最后简爱和罗切斯特，真的会幸福吗？

看完之后的第一想法-赶快重温一下06版吧，Toby Stephens和Ruth Wilson太搭了。

相比较而言，Michael Fassbender演不出Mr Rochester内心的挣扎和多面性，Mia Wasikowska大概是太年轻了，实在是没看出来她演的Jane的张力。

Jamie Bell竟然是St John...有点没说服力，尤其是当回想Andrew Buchan在06版的演绎。

Sally Hawkins没恶毒舅妈的气势，在小孩眼中相当诡异的red room看起来比普通人家的卧室还亮堂。

不过怎么说《简爱》都是我小时候看的第一本外国名著，也是至今最喜欢的，怎么说都得给个三星啦。

简爱 一个经典的英伦故事。

我竟然用了三天的时间才在百忙中抽空将它看完。

全文给我最大的冲击力，遍是女主角那与生俱来的自尊感与道德感。

即使再相爱，面对已有妻子的罗切斯特，哪怕海一样深度的爱恋也无法成为继续和他厮守一生的理由。

而面对双眼失明一无所有的罗切斯特，简 会从心底再次燃起对这个男人爱的冲动和勇气。

原因很简单。

因为此时，这个男人真正的属于了自己。

其实，一直以来，都认为罗切斯特先生的心里远远没有简爱强大。

他太懦弱了。

他甚至没有勇气去对自己的婚姻和爱情做选择。

这也便是给他以后的悲惨命运打下了一个牢牢地导火索。

他软弱到，不敢面对现实，逃避，不让简知道他还有个疯妻子。

而最终命运就是这么爱开玩笑，上帝让他爱上了一个自我价值和自我存在感非常强的简爱。

她是个有信仰，有原则的人。

罗切斯特的懦夫般的行径是与她的价值观和世界观做抗衡。

结果简，选择了自己的心。

离开这个男人是必然的。

而其后的回归也是女性对于感情原始性的低头。

女人都是感性的生物。

但我相信，如果简的那次回归，发现罗切斯特先生依旧在他的古堡里和他的疯妻子在一起，无论这个男人眼神中透露出的感情多么炽烈，无论这个男人的口中诉说的话语多么幽怨。

也不能打动简爱的心。

从首到尾，简爱一直跟随的不是她对罗切斯特的爱，而是自己的心。

只可惜她眼光不太好，爱上了一个懦弱到无法替自己做命运选择的男人。

我们爱一个人，也许不容我们自己的控制。

但我们可以控制自己不去联络他。

因为，女人 天生就应该是高傲的。

即使是爱情，也无法成为跨越自身底线的理由。

一个有自知，自尊，自爱的女性，她的人生是为自己而活的。

爱值得爱的人。

跟随自己的心。

电影的开场就充满悬念，女主为什么会逃离这座城堡？

在这之前发生了什么事？

空中回荡的声音又是谁？

首先闪现的回忆是女主的童年，道出了她悲惨的身世，以及她不会迎合世故、有自我意识的性格。

影片也主要是歌颂女主的性格。

我最震撼的一句，就是女主说的“我要尊重我自己”。

当时女主被迫发现男主的秘密，男主家里人为了金钱与地位，让男主娶了他不爱的人，结婚几年后，疯疯癫癫的妻子被他关在了阁楼，成为他不可言说的黑暗历史。

男主只想对帮助过自己家族的妻子尽责，但他爱女主，于是在女主知道秘密的当晚，祈求挽留女主，利用女主对他的爱把她留在身边。

女主是爱男主，但她也爱自己，无法跨过道德的那关说服自己，才说出那句“我要尊重我自己”的话。

这教会了我们自爱，不要被爱情迷失了自我。

一般般吧，或者说还不如一般般。

这个电影里把原著里的精髓删了一大半，这倒可原谅，毕竟两小时的电影无法完全讲述一本厚厚的书。

可恨的是两个主人公的性格完全变样了！

罗切斯特怎么可以那么柔和！

简爱怎么可以那么寡淡！

书里的简爱应该是一个富有激情的女子，我指的是内在激情，但是米娅除了在那棵大树下哽咽着训罗切斯特的时候，其它根本觉得这个女子其实是个是冷血动物……这部电影是FOCUS电影公司的四大古装片的其中一个，另三个都是《安娜卡列尼娜》《傲慢与偏见》《赎罪》，个人感觉他们出的这几个片都有一个共同点：剧情发展薄弱，主题表现偏差，但是音乐，服装，摄影手法等等都非常的不错。

四个片都纷纷获得了奥斯卡最佳服装设计，奥斯卡最佳配乐等等提名。

没有看过其他的版本，但就这个版本来说，我还是很喜欢米娅扮演的简爱。

苍白，瘦俏，年轻。

其实吧，一开始我最担心的就是会把简演成古板谨慎的老处女，因为简虽然倔强而坚持自我，但是你们看，老罗管她叫小云雀好伐。

而且她才刚刚踏出女校校门呢，少女青涩活泼的天性无论如何都是难以压抑呀。

米娅在剧里就表现得挺好的，和Adele在户外打羽毛球那一幕真是可爱温柔的大萝莉。

紧接下去的片段里老罗居然说没见过她笑，老罗你这么早就瞎了么......她就在你身后15 m啊，笑容和那天的阳光一样温暖肆意。

然后就是大家说米娅面瘫了，但是我个人觉得简爱在确信老罗真的爱她，真的会娶她之前，压抑自己的心情是很值得理解的——地位财富的巨大差异，她怎么能轻易相信自己能够降服这个骄傲的男人的心（总裁文有没有）。

有一段是管家奶奶告诉简：老罗要回来了——但是还带着个姑娘。

简那两个连续微表情真是太到位了。

另外就是经典自叙那一段，那眼神中的屈辱，不信任，委屈和压抑的爱真是太真实了，据说法鲨对戏的时候想起了前女友闹分手的眼神……可惜那一段太缺乏铺垫了，观众的感情还来不及承受着全剧高潮之一的冲突。

好了说完女主说法鲨，我就是冲着法鲨去看的这部片子我会说？

后来发现女主爱丽丝我很喜欢，龙哥也在，疯老婆长得不错连导演都长得非常帅……真是一个神奇的剧组。

大家吐槽的第一点应该就是老罗长太帅了。

我在b站看的，只要有老罗出场就是满屏的舔舔舔！

上上上！

这么看来女权主义和性解放实在是进步巨大，作者在天之灵都会感到安慰的。

看了法鲨那张敞开衬衣的剧照，大家都说应该去演达西先生。

可是法鲨演的老罗，骑着本尼（大雾）一出场就摔了个啪嚓。

站起来又凶又猥琐，实在是让人喜欢不起来。

一些原本应该更绅士的谈话，被那荷尔蒙满溢的声音一说出来，再加上邪气挑逗的表情，简直有《鱼缸》里诱奸小萝莉的穿越感。

不过后来看文学评论说《简爱》本来就是要表现性诱惑和性启蒙（比如两次和罗切斯特的名字一起出现的裸体油画），这么说法鲨真是诠释到位？

虽说和老罗的爱情只是简的人生一部分，但也是最重要的一部分。

可惜本片在这条感情线上的说服力太不够了：两人第一次见面，老罗就像个脾气不好的猥琐佬，第二次见面，嘴炮大战加无礼调戏，第三次就“我许你一生回报你的相救”……戴花初告白那段更是神奇，刚刚才从你房里搬走了个重伤帅哥啊喂，这个场合和时机真的合适么。

最让我喜欢的一段其实还是老罗坐在村口大石头上等Jane回来那段，又可爱又绅士，还有种回家的温暖。

诀别则是最动人的。

那一段法鲨真是哭碎了我的心，那种“把你握在手里却触摸不到你的心底”的悲伤啊啧啧啧，Jane真是定力强大的主。

至于风雪中的幻想那一段，难道不是应该先抱一下么为什么直接就热吻上了啧啧啧少女你的幻想真直接啊。

门一打开，那种“风雪夜归人”的感觉，那声低沉沙哑的“Jane”真是苏了多少少女心。

两人热恋那一段估计是最出戏的一段了，老罗整个脸都已经笑裂了……那活泼那欢腾，感觉是法二鲨没拴住跑出来了。

呐，老罗最后和老狗坐在村头大树下纳凉那段的扮相太帅了，果然是颜控的剧组所以下不去狠手吧。

说好的“一只眼睛被砸出来，一直蒙上了白翳；脸上满是伤疤，还截断了一只胳膊”呢，明明就是个大胡子帅哥只不过太瘦了一点。

另外一直很想知道的就是，把大胡子亲到嘴里感觉不会怪怪的么……可惜这一段拥抱好轻柔，我可是一直等着“他用力抱着她纤弱的身躯，仿佛要把她揉进自己的胸膛里”的总裁文必备情节呢。

　　一些很有趣且能丰满人物的细节被删去了，比如老罗扮女装（法鲨应该比我更失望），比如两人再重逢时活泼的对话（调情技能全开啊我们机灵娇俏的女主），比如三角恋（没有一个貌美富家女二的百般阻挠怎么能显露我们总裁一生认定了小白女主是多么决断多么果敢 ）……而且很遗憾的就是演员之间除了诀别那一段，只要两人对戏就没有什么火花，干巴巴的亲吻看得不太舒服。

要是有和一美eye f*#king的一半张力就好了。

哎呀后来看到有观众评论说法鲨应该去演呼啸山庄，good idea！

这邪气的音容笑貌太适合！

　　总之，演员表现4分，场景摄影音乐5分，编剧3分。

个人并不是很满意这一版的编排。