狂野生活

母亲的任性。

父亲的不作为，十四岁少年无法承受的成人世界里的丑陋。

然，谁又不是无知的孩童？

二十岁就做了妈妈的女人，还没开始享受青春的肆意，就已失去了青春；同样年少气盛的父亲，成长的步伐却赶不上一个父亲所应该具备的成熟。

只有天性纯良的少年，从最亲密的父母那里，无辜的接受着这世间无可言说的痛苦。

不理解，无法解释，无法接受，同样无力改变。

暗夜里的奔跑让我很不情愿却也无可避免地想起二十年前的自己，在那个寒冷的冬夜，抛下身后凄声呼唤我名字的母亲，一头扎进未知的黑幕中，只为可以尽早逃离那无可奈何的负能量集合。

哪怕长夜背后是一无所知的未来，陌生的恐惧感仍无法打败对已有处境的厌恶和迫切想要离开那里生理需求。

在男孩开始奔跑的那一刻，心里那个小女孩也在同一条路上，心跳飞速的一起跑着……哪怕涅槃过后是升华般的成长，疯狂落幕后是沉淀下来的生活，少年和父母一起在生命的经历中学习如何对待他人，对待自己。

但天真烂漫，已与此时的小男人无关，眼里的童真已经永远死去。

无所谓幸或不幸。

命，而已！

依托于小说原本精巧的结构和缜密的细节，《狂野生活》的叙事平稳而具有张力。

保罗·达诺在改编时也并不是孤军奋战，他多才多艺的女友、演员佐伊·卡赞曾经参与编剧两人共同主演的电影，这次也义不容辞成为了他的编剧搭档。

两人轮流构思、分开写作的工作方式显然成效不错，《狂野生活》的剧作为演员的发挥提供了良好的基础。

而演员出身的保罗·达诺自身的表演经验，及其在导演过程中对于演技的进一步认识，也帮助他更好地和演员磨合，演员似乎成为导演创作人格的外延

这就是关于中年危机或者更进一步关于人生意义探索的电影吧，大火象征着足够的一个重大目标，一场人生搏斗，一个有意义的人生，在求索失败后也象征着每个人利用死亡这个巨大恐慌来掩藏日常生活的迷茫或整个人生的无意义，妈妈带着儿子亲眼目睹火灾的现场，让一个青春期的男孩去理解父亲中年时迷茫确实过难了，如妈妈所言指代出的隐喻，有的人就像火灾中的燃料，而有的人就像行尸走肉。

女人更早能能参透人生的真相，更现实的生活，丈夫孩子美好的生活就有意义，但是一旦崩塌也变成了受害者，毕竟，写故事的人走了，这个社会也不允许女性来主导故事，孩子在成年人虚构的童话世界，突然被掀开了背景的幕布，隐喻看到血淋淋的现实透出黑暗的光，而中年人面对年轻憧憬的美好生活逐渐残破，有钱男人（成熟男人）让这张残破的生活之网牢固，金光闪闪，收容其他破网上泥土挣扎无处可逃的其他母蜘蛛。

最后不出所料的人为纵火，让孩子明白了了平静的生活下暗藏着人类的狂野和超越动物以后的诅咒对人而言是多么可怕。

结尾，和解，成熟而富有希望，每个人都在挣扎着努力或者，怀着美好的期待。

注意到《狂野生活》这部影片，缘起它的海报，如果单从摄影角度来看，这张照片拍的很有质感，然后我对它产生了误会，以为是一部文艺片。

今天看完影片才知道跟文艺完全不沾边。

不过这张海报依然很赞，不单单是摄影，还有寓意，海报背景被大面积的云，乍一看很像云，实际是森林大火烧起的烟。

而这烟也预示着女主珍妮特和男主杰瑞婚姻里的硝烟正在悄然蔓延。

故事发生在1960年，珍妮特和杰瑞带着14岁的儿子乔搬到蒙大拿洲，杰瑞因为误会丢掉了高尔夫教练的工作，一家人的生活陷入危机……《狂野生活》由理查德·福特同名小说改编而成，小说我没看过，不知道是否如影片一样平淡和荒诞。

说它平淡，是镜头语言太过单调，而且不太准确，这种技术上的瑕疵很容易让人出戏，本身故事情节就有点薄弱，其他方面不出彩还偶尔出错，只会加重看片的疲劳感。

说它荒诞，是因为见过偷情的，但是没见过带着14的儿子去情人家里偷情的……虽然存在即合理，可是在情感上接受不了，观影过程中很尴尬，这种尴尬就像乔目睹自己的母亲偷情一样想要躲藏却又无处可藏。

值得一提的是，珍妮特的扮演者凯瑞·穆丽根，容貌简直活脱脱一个英国版本的雪姨（情深深雨濛濛里的那个雪姨），演技真是一流。

她把一个中年女人对婚姻的质疑，对生活的迷茫，对未来的恐惧与无法掌控刻画的入木三分。

人这一生，难免犯错，一个在家里呆久的女人想要重新走入社会，是需要交学费的。

而她自我救赎的代价或许太大了些，富商沃伦有钱，但是无情。

婚外哪有什么良人？

索性是她悬崖勒马，及时幡然悔悟，穿过人生的团雾，靠自己走上了康庄大道。

任何一个人，想要人格独立，必先经济独立，手心朝上伸手要，哪有什么真正的自由可言？

而有钱，就是有选择权。

影片的最后，以一张不像全家福的全家福结束，等待他们的结局还远远没有到来……

很有感触的一个电影，观影过程中，内心一直在高速跳动，最后也莫名其妙的眼睛湿润。

跳动是因为青少年时期那段日子莫名其妙的惊慌，眼泪是因为现在壮年时期回想而莫名其妙的感慨。

电影以一名少年的角度而渐渐前进，那个眼睛，呼吸，心脏的每一刻跳动，都把我拉回我的少年时代。

观影过程中，我不断在想，究竟这个家庭里面，是谁犯的错，或者谁的错最多。

看完了，到现在，我都没办法判断。

男主人公为了尊严拒绝一份工作，又为了钱而无奈狠心告别家庭；女主人公无法理解男主人公的离去工作，只能自己坚强到处找工，最后出轨，即使最后男主人公回家也要离开家庭过上自己想要的生活。

也许少年时候的我，会很武断判断谁对错，谁对多点谁错多点。

但成年后的我，才发现，有些事情，实在没办法判断，谁都有错，谁其实也都没有错。

我小时候，某个异性打个电话给我父亲，或者他偷摸摸的回一个电话，或者从母亲口中得知些父亲的一些事情，那时候我的心态和情绪都跟电影里面的男孩一样，很惊慌，有些事情不想知道，但又想去确认，但是你问那时候的我有没有一些事情可做，也的确没有。

那个年纪的孩子，只希望看到父母幸福在一起，如果父母产生分裂，只会恐慌，并没有足够的情商去解决事情。

某一天，当去分析整个事情本质，父亲这样子，是否母亲也有一定问题，当学会探索分析这个事情逻辑的时候，那时候的自己就已经长大了。

也没有所谓的惊慌了，甚至想过，如果双方都是这种状态，最好还是分离。

我父母是50年代的人了，他们这代人，无论出现什么问题，都会忍着，即使偶尔分开住，也不会想到离婚，为了子女。

我开头说的，内心跳动是因为自己再一次感受那时候那种场景下自己的心理波动，而最后眼睛湿润是因为最后那一幕，现在回头看，感谢我的父母。

电影最后一幕，儿子提出拍照，全家福，明天女主人公就要离开。

我本人父母从20年前基本吵到今天，大事小事都可以吵一番，但从未谈及离婚，仅仅因为那个年代的人所有都是为了子女着想。

看这个电影前，我心理想法就是，其实经常吵架的父母对子女的伤害更大，子女看到父母在吵，他们也很崩溃，所以父母离婚，对大家都好。

看了这个电影后，我可能推翻之前的判断，父母离婚，也许对他们好，但对儿女确实不好。

这几十年，父母虽吵，但每年我们都经常回家吃饭，春节大家都聚在一起玩。

吵架虽然在，但父母确实没有离开过自己，并没有遇到过父亲牵着另一个女的在我面前出现，或者母亲牵着另一个男的出现，那种痛苦，那种伤害，我没有遇到过。

我们饭照吃，架照吵，很自私，但确实是我最感激父母的地方。

这个电影里面，从这个男孩的角度深入离婚的家庭，我感受到比我更痛苦的体验。

我也从中深深理解到，其实父母的离婚对子女真的会造成无法填补的伤害。

我还没做人父母，但第一次了解到，婚姻如果来到思考离婚的那一步，那就想多一点，站在孩子的角度，再深入地去思考，再决定。

《狂野生活》。

8分。

保罗·达诺编剧、导演，杰克·吉伦哈尔、凯瑞·穆里根主演作品。

2018年的保罗·达诺似乎看到了6年后的我们，哪里还有什么狂野生活，到处都是中年生存危机。

故事发生在上个世纪60年代，那时候的美国经济蒸蒸日上，但生活就是这样，时代有时代的狂欢，个人有个人的危机。

杰克和凯瑞饰演一对夫妻，他们有个14岁的儿子，看起来生活很平静。

但有一天，作为高尔夫教练的杰瑞突然被辞掉了工作，这让家庭主妇珍妮特和整个家庭都陷入了危机。

中国有句古话叫作，贫贱夫妻百事哀。

杰瑞整天无所事事，找不到活儿干，珍妮特决定自己出去找工作。

一段时间后，杰瑞决定去山上救火，而珍妮特认识了一个叫沃伦的老板。

杰瑞的一去不复返，让珍妮特和沃伦的关系变得十分暧昧而终于……中年危机的家庭大抵如此，早有哲人有言，一个不幸的家庭往往有一个喋喋不休的妻子、一个充耳不闻的丈夫以及一个自以为长大的孩子组成。

2018年的保罗·达诺通过上个世纪60年代的故事看到了现在的我们。

保罗·达诺有多厉害呢？

你看看他演的《机动杀人》、《囚徒》有多变态就知道了。

正如保罗达诺自己所言，他想写的是“dysfunctional families”（意指那些失衡的，不健全的，分崩离析的家庭）。

在《狂野生活》里，他仅仅用了两场大火，就完美捕捉了一个家庭的瓦解过程。

一场是席卷蒙大拿东边山区的野火，漫长，狂野，侵略性和破坏性都很强。

这场野火是一个导火索，让男主萌生了救火的念头。

以其说是救火，不如说是想逃离眼下的环境，老婆，儿子，工作，那种阴郁的环境。

这些东西都是高压的来源，我是指与日常生活有关的一切，因为他们琐碎，充满了过多的情绪，还要背负着丈夫，父亲的身份。

所以他宁可不当收银员，宁可不要失而复得的工作，也要跑到东边去干一份时薪一美元的工作，扮演下救火英雄。

自尊心作祟也是一部分原因。

野火不受羁绊和束缚，暗示着男主跑去救火的真正动机：30%的自尊心和70%的厌倦。

受够了妻子的不理解，受够了工作上的不如意，受够了烂运气以及自己的失败。

当你理解了生活中所谓“厌倦的力量”，男主的行为瞬间变的很好懂。

就像大火发生的突然性和持续的延绵性，透过保罗达诺平静如水的镜头，我看到了厌倦的瞬间，而之后便是男主的逃离，如慢性病般，令周围的人难以忍受。

妻子在丈夫落荒而逃的时间里，同样萌生了“摆脱”的念头。

其实在这之前，她跑去Y教人游泳已经算是一种escape了，丈夫的失业只是一个客观原因，并非主观原因。

随着电影的深入，我们发现，这位妻子的内心是很有火种的。

来自纽约的作曲家David Lang给妻子设计的主打曲是六十年代的流行乐，欢脱，灵动，带着一些小气泡，而这些对快乐的追逐欲望，不是在丈夫身上寻回，而是从一个上了年纪的男人身上找到。

被米勒强吻后的女主坐到车子里说，我的心跳的好快。

此时的她像个小女生，刚“遭遇”了一场爱情的乱炖。

无疑，米勒身上的传奇色彩是关键，这是丈夫身上匮乏的，此外，他还很富有，这些都是丈夫给不了的。

恋爱时，恋人都喜欢拔高彼此都没有的特质，结婚后，他们开始选择从第三者那里找彼此本就没有的特质。

男主心满意足地回来，还带着一个所谓的“好消息”，没错，大火并不会改变一个人的本性，他还是那么自私，乐于escape（搬家，是他的应对方法）。

而女主去意已决，给自己租了个房子，一副要开始新生活的架势。

这边就有了第二场火。

男主在米勒房前纵火，以此复仇。

这场火，何不又是男主的内心写照呢？

总想着干些惊天动地的事情，心里燃烧着plan A，Plan B...看似来势汹汹，但实则是自我毁灭。

看到妻子离开，他第一时间想的不是自己的问题，而是反问对方是不是出轨。

至始至终，他都难以意识到自己好高骛远又懦弱的本质，或者说不想承认。

而妻子当然也有问题，譬如当着儿子的面吻米勒，公然出轨等等。

但是说了这么多，我并不觉得保罗达诺是想谴责任何一方，这也并非一个男的抛弃家庭，女的出轨的肤浅故事。

他抛出了太多疑问，甚至直到最后也没给出答案。

但它无疑是一部完全无代入难度的电影，什么阶段的人，什么年龄的人看到的都不会一样。

我们的生活里都充满了变数，它不是一个质数，反而更像一个偶数，容易分解，也容易凝聚。

电影里的大火，不在东边，不在暴雪天，也不是某种会由汽油点燃的物质，而是潜伏在每个人心里的执念。

想要更好的生活，想要一个会赚钱的老公，想要把力气都付诸梦想，想要体面，或者只是想要疯狂一回...这些都可以是我们厌倦既有生活的理由，也是逃离的驱动力。

那些执念是俗烂生活里翻滚的火苗，会被扑灭，但永远在孕育着一种悸动。

我想，即使最后他们重归于好，再次过着甜蜜幸福的三口生活，但总归有厌倦的一天，不要小瞧那厌倦的力量，当我们决定接受生活的平庸和无趣后，它总是卷土重来，提醒着我们生活的另一种可能性。

所以我是多么理解米勒的那段话，在4000米的高空他关掉引擎倾听v型鹰队的轰鸣。

会觉得美好，不是因为那些喧闹的声音，而是因为毫无羁绊。

家庭，责任，无疑就是我们厌倦的枷锁，承认吧。

如果爱情的意义不是被吹烂的“平平淡淡才是真”，而是狂风暴雨后的酷烈，那关于婚姻，我真的不太能确定了，也许“平淡”只是我们说服自己去相信爱情力量的谎话，只有这样，我们才能接受婚姻，才能接受结婚后的琐碎，无聊。

值得一提的是，保罗达诺在结尾处致敬了自己的朋友—冰岛音乐大师约翰·约翰逊（Jóhann Jóhannsson）他在去年二月份突然离世，而距离这部电影在圣丹斯的首映日，才不过两周。

3年前在索诺蒂亚执导的《年轻气盛》里，保罗达诺有过精彩的演出，而那部片的音乐制作由David Lang操刀，后者凭此拿到了当年奥斯卡的三项提名。

这位David Lang正是此片音乐的制作者，很喜欢此片中他设计的电子乐，作为片中儿子的出场乐，它很好地勾勒了人物的情绪变化，有点捉摸不定，非常微妙。

故事作为一个家庭内部的风暴还是可以的，相对来说年代的设定倒更像是被架空了一些。

虽然是以儿子的视角讲述，但这个角色有些不够有吸引力似的，不如妈妈的角色来的丰满，也不知原著小说是怎样的。

作为处女作掌控的足够好了，看得出保罗达诺是亚洲电影的死忠粉，从影片整体气质、到对话上的留白，到演员的表演，到经常采用的远景、窥探似的镜头都很好。

成熟。

当结尾全家福坐在中间的不再是父亲，而是“我”时，这是导演通过电影做的事情，“我”选择怎么去想起我的家庭。

父亲坐上前往火场的货车那里很好，在家庭里面的“气氛”还没有散开时就不得不去到一个工作场里面。

我相信过去甚至前不久很多人都是这样，我自己总喜欢想喘息多久算够长，但是在几乎许多情况下人就是不断上车。

但这个表面情况应该要和一个重要的点联系起来。

电影中之所以拍那么久母亲和“我”的徘徊也是导演想指明偏移是如何发生的。

母亲/女人是从家庭当中解救出来了吗？

年轻时的母亲等待着英俊的牛仔，随后也过了很多年的家庭生活了。

电影当中的这一家确实面对着经济上的困难，但是这个设置是非常符合那个年代的，很多人总是面临着自己的社会情况在今天也是如此。

所以，导演在这里给明了一个非常关键的点：人们自己就会调整道路，就像解构的含义是内在性的那样。

因此老男人并不是母亲下一个安身之所，这可能只是不知道如何做或者说不知道自己要怎么办的一个偶遇，这一偶遇进行到底便是母亲给自己租了个小地方，工作生活。

但这部电影不仅是面对这一认识上的情况。

这场大火确实很可怕，在那里燃烧着，但它好像又不是瞬间席卷一切，它就像影片里老警察说的：在你不知不觉时，肺就坏了。

我认为这里也是最接近导演本人的经历的，也是更接近当下年轻观看者的，我们其实和里面的父亲、母亲很像。

小男孩全程有些懵但后面又变得自如，这就是一个彻底的转换。

导演做的事情其实非常接近《夜以继日》，两位导演提供的是一个更加完整的面貌。

地震、火灾的实际性以及一种潜伏的吞噬，电影里面的画面则是一种温柔，尽管这种温柔会让不同地方的人不接受，因为两部电影里面发生的事情确实是比较理想的状态，而这种状态不是没有条件的。

但也许在很多没有条件的人那里，真正的柔软也是现实的。

上面这段话其实能感受到的人就会感受到，也不用原谅我言语的粗暴。

现实生活里面爆发多过不知所措吧，这一点是我还能力不足的。

每个人可能要去写自己的故事，在这个意义上去足够努力但不意味着彻底克服，不过我认为这是一种确实的努力，而不是在互联网上说自己要发疯。

崩溃时人不打字的

中年懦弱的父亲，坚强美丽的母亲，渴望独立的孩子。

棒球教练，全职主妇，优秀的棒球手…… 当一场意外来临，父亲丢失了工作，母亲和孩子也加入了兼职工作中。

为了保护自己受伤的自尊，父亲去做了临时消防员；母亲去做了游泳兼职教练；孩子在一家摄像馆兼职学徒…… 面对丈夫的懦弱，妻子出轨了汽车销售商；当丈夫在下雪天回来了，从儿子的口中得知妻子出轨的真相，一向懦弱的丈夫爆发了，他冲到加油站打了一简汽油，来到汽车商人家放火烧了他的家；优秀乖巧的孩子也在家中变故后，放弃了父亲为自己规划的棒球生涯，选择了自己喜欢的东西一一摄影。

在这里，我才有点慢慢理解了“wild life”的一层意思:当生活失控的时候，就让它更加疯狂吧，去选择你想要的生活。

故事的结尾，母亲跟父亲分居两地，母亲在远方有了自己的工作，父亲也成为了一个汽车销售商，而儿子也成为了一个能够拍肖像的摄影师，影片的最后一幕是以一张全家福结束的。

故事是从快乐幸福的一家开始的，最后亦是以一张全家福结束，但我们可以感受得到，这家人不一样了，故事的开头，这个家的主角是父亲，而在最后，父亲、孩子、母亲都是白己人生的主角。

Wild life? Go to the wild to live! 在我看来，这部影片对我的启示就是，不要局限于任何情况下的自己，我们是属于自然的，属于自己的，而不是任何人的附属。

狂野生活 (2018)7.22018 / 美国 / 剧情 / 保罗·达诺 / 杰克·吉伦哈尔 凯瑞·穆里根