局内人

三个小时的导演剪辑版韩国电影《局内人》，看过之后让人对现实真是绝望啊。

这部电影的原著和最好的韩剧之一《未生》是同一个漫画作家的作品，其特点是有现实感，《未生》尤其明显，多现实的不确定性，少硬逻辑的因果。

有人说《局内人》之尺度是国内拍不出的。

然而，在影视上，还是觉得韩国人的创作始终是一种“盒子”式的思维模式。

即，他会在语言上写的听上去足够现实，在事件上抓住某一现实问题细说，然后就在一个点，一个面上去制作复杂感和现实感，事实上，从旁观者看来，这一切就如同是在一个盒子里的小剧场。

这种思维方式或许是受长期的韩剧童话故事的模式的影响，即单线性，明显因果结局。

这部《局内人》虽然在某些方面有国内所不能为之为，比如政经媒的联合，以及在情色与血腥画面的尺度上。

但其实还是一个简单的警察加黑帮的破案故事。

在现实感上，其实不如《未生》体现明显，对于某些问题只是组合式的提到式展示，比如女星的自杀。

整部电影的前面百分之九十都是有态度的，到最后打入政局内部，到视频流出，到这里都好，就是最后一个略简的画面又归到童话结局上了，他们两个竟可最后那样安然的笑，太小孩打怪兽了。

是一个虎头蛇尾的结局，让前面那些严肃认真劲也丢了气质。

不知道原著的结尾如何。

相比《未生》的结尾就很好，实习生并没有因为他多优秀，多努力就转为正式职员。

还是要另找工作。

并不成因果。

不会因为你是好人就一定打败怪兽，也不会因为你多努力就一定成功。

现实是混乱纷杂的，并没有明显的逻辑，或许有，只有神明才看得清。

普通人也不过是努力去挣活而已，相伴着贫瘠的运气。

这部电影最近被广泛关注，或许就因它的所谓尺度吧。

相比国内电影，我们的素材，和有创作能力的人，要比韩国多的多，只不过我们的态度和才能都比较中庸。

然而即使中庸，我们也不是“盒子”思维。

我们在复杂逻辑和多线条上比他们强，只不过事实作品还不如他们好，原因很多，勿需多说。

而且韩剧成功恰恰是得益于他们的成熟模式。

这部《局内人》，加前面的《暗杀》和《思悼》，都是盒子思维。

后两部历史片，虽然在反思和正面过去上比较诚肯，但韩片的历史剧还是驾驭不成熟。

当然也不乏好片，比如最近各电影网站上又翻出的一部旧片《黄真伊》就不错。

但是，在情色片上，韩国人拍的却不盒子思维，而是很有国际气质，主题视角也新颖，有着挑战传统的活泼。

比如比较优秀的《第二次爱情》和《情事》，并不会因为他们大胆的撞破传统和规则，就一定有个悲惨的结局，而是有个转角式的或有待商榷的出口。

给了情感和伦理一种好的流动。

虽然《局内人》看后让人有对现实的绝望感，但其实电影中所谓的现实与真正的现实差的远着呢。

现实虽然混乱无章，虽然污杂不堪，但也因此有神秘和机遇，否则那些好坏参半的好从哪里来的呢。

电影中有句有意思的台词说，“圣人和大师们总是说，减少欲望，能使人年轻。

事实是，充满欲望才能让人保持年轻，人只有在对权利，金钱，和欲望的不停追逐中，才能感觉自己的年轻。

”或许这就是对现实的一种最普遍的描述吧。

电影中还有一句台词说，“百姓都是些蠢猪，不用管他们的叫喊，他们叫一会就不再叫了。

”或许这就是所谓局内局外吧。

然而，大了说，不还是局内吗。

所有人都是局内人，一直都是。

古语说，修身，齐家，治国，平天下。

于是，就先多读些书修身吧。

本文首发公众号［魔王看戏］前言：老实讲一开始这部电影并不是我的观影口味，十八禁、暗沉、还有我不喜欢的男演员，不过魔王看戏的原则一向是不看则已，一看就全情投入。

看完后发现作为2015年的泡菜国大热电影，且涉及的又是泡菜国的精英人群——检察官的题材，其可圈可点之处还是可以罗列出来很多。

毕竟有些电影，并不是去为了观影愉快而看，是为了破局你的三观。

（要强调的是，三个小时的版本才能把故事顺畅的讲完，两个小时的阉割版本会产生叙事不畅感。

）而我觉得“破局”正是是这部电影最大的命题。

（一）商业电影篇：一出千年狐狸们的聊斋游戏

电影的31分58秒，局内人一号——伪文青李光熙对“小混混”安的一句“狐狸一样的家伙”的嘲讽，拉开了这出韩国政、商、文化三界的狐妖们的聊斋游戏的帷幕。

“都是千年的狐妖你跟我玩什么聊斋？

”为了使聊斋的游戏具备趣味观赏性，所以《局内人》做足了商业电影应该具备的全套设施。

从视觉效果看，开篇就是声势浩大的记者会，大佬们冠冕堂皇的气势宣言，中途还有各种脏话，19禁的限制级镜头，韩国政、商、文化三界的利益勾结，以及接近尾声的越狱戏，都把商业片的元素凑得满满当当。

撇开商业片的刻意元素，我更关注的是故事本身，那就是这出游戏，谁才是赢家。

这个故事在创作者的视角里，他们的国家已经病入膏肓，充斥了背后创作团队对于自己国家的危机感。

说电影过于灰暗也好，残酷血腥也罢，但这就是韩国乃至整个东亚圈的社会实际。

电影改编至《未生》的漫画创作者尹太浩创作的另一部漫画《局内人》，我刚好看过《未生》，曾经大赞过《未生》所描绘的职场内容的深刻与警醒，而这部《局内人》也是沿袭了漫画家一如既往的现实风格，沿袭了他作品里对社会不同层面的困惑与理想，嘲弄与期望。

整部电影的主要两大狐狸阵营，也是到中段才逐渐体现，被局内人踢出局的拉皮条的小混混联手了一个没背景的政治仕途穷途末路的局外人检察官，达成的小狐狸阵营，对阵媒体大佬，总统候选人，跟资本家的三人帮的老狐狸阵营，随着情节推进，看到权、钱、情色的肮脏不堪都赤裸展现，而几个回合的PK，看似小狐狸阵营一路败北，以卵击石，但却在中后期来了一支漂亮的回马枪，把老狐狸送往了监狱。

剧情跌宕起伏，观众看的痛快，但是这场游戏结束后，赢家真的就赢了吗？

这就是这部电影的最大减分之处，一顿商业情节内容丰富程度上的饕餮奉献，并不能补足它批判力度的缺失。

商业气息过重就减弱了电影的深刻程度，甚至回马枪的使的招数——性丑闻录影带的顺利录制与曝光也过于理想幼稚使人难以信服。

而这出狐妖游戏里，两大狐狸阵营没有一方能代表正义，对公平与正义的还有期待的观众就只能在看黑吃黑，以暴制暴，以局换局的大戏之后当一个“刍狗”。

最后那个回马枪的暂时胜利，是小狐狸阵营的暂时胜利，不是“刍狗”的胜利。

这就是看完这部电影之后让人惋惜的地方，一时的情感的宣泄，也无法补足观众情感上共鸣的缺失与对电影立意不够深刻的失望。

聪明的导演，应该把受尽嘲讽与蔑视的“刍狗”变成电影结局最大的赢家，很明显，这部电影并不想这样做。

（二）文艺情怀篇：人民对美好生活的向往，就是“莫吉托”

说实话我不知道是翻译失误还是原本台词是这样，“莫吉托”第一次出现的语境分明是我们经常喝的一种酒，到第二次的意思仿佛是与马尔代夫相同词性的地名，但是无论是什么样的语境，“莫吉托”在电影里代表的就是人民对于美好生活的向往，莫名乱入了“人民对于美好生活的向往就是我们的奋斗目标”对电影的创作者来说可能也是希望他们的当局不要忘记让人民群众生活的更有希望才是他们的工作的重点吧！

电影的结尾十分隐晦又悲观的给出了一个假设，在无论本国还是海外都没有你向往的美好生活，那个公平正义的理想国，那个“莫吉托”你可能找不到。

（三）细节把握篇：有意思的细节

酒桌文化一窥，青瓦台这个秘书的话真的是说给电话的人听的吗？

并不是，他摆明了是在跟这个没背景的检察官说：你算个什么东西，还要我给你倒酒！

最后检察官也并没有喝上他倒的酒。

李光熙的办公室的字画，“无愧我心”出现好多次，真是个好大的讽刺。

（四）电影升华篇：做局内人还是局外人？

破局为王电影的局内局外有三重隐喻，也是一种层层递进的揭示。

第一重：局内是同流合污，局外是格格不入。

这个隐喻几乎不算隐喻，是明喻，局内人仿佛古代朝鲜的两班贵族同流合污，沆瀣一气，联手占领利益高地，局外人草根贱民想分口奶油都必须竭尽全力，在努力靠近的同时格格不入，处处碰壁。

第二重：局内是欲望，局外是仰望。

第二重隐喻，我斟酌很久，本来想写局内人是欲望，局外人是希望，但这其实是乐观的不成熟的观点。

我原本觉得破坏局内人的欲望要靠局外那些有希望的正义之士，可是局外人根本也非代表正义，那么他的希望就只是他的希望，不是对正义还有期待的我的希望，局外人也有欲望，而他的欲望来自于想打破自己弱势一方的仰望心态。

所以我后面改成了仰望，局内人居高临下，便无限膨胀，局外人仰望局内人，然后想打破局面，至于破局之后会不会也成为局内人，则是视每个人的底线而定。

总统候选人觉得热血检察官有自己年轻的影子，这个伏笔，其实是不是也在埋着什么线，小狐狸打败了老狐狸，暂时远离了局内，但日后的走向，谁又说的清呢？

人性，是最经不起考验的。

第三重：局内是地狱，局外也不是天堂。

电影里有一句台词：如果走过地狱路的话，继续前进吧！

其实，继续前进也不是天堂，破了一个局会有千千万万的新局，局内人身处地狱而不知，局外外人也并非就是抵达了天堂，毕竟生活在世，欲无止境。

电影的价值判断其实是模糊的，导演自己似乎也没能凝练出来，只在最后来了个善恶观的模糊处理，那就是两害相权取其轻。

比起让局内的大奸大恶获得既得利益，不如让小奸小恶的混混以及想晋升阶级的检察官获得胜利吧，两害相权取其轻罢了，最后就是电影没有观点，我向你展现丑陋，至于你怎么评判这个丑陋，你自己做主。

影终结论的结论就是：做局内人还是局外人？

破局为王。

如果你已经身居高位，掌握领域的话语权，那么请清醒一点，凝望深渊过久，深渊将回以凝视。

想不被局外人破局，就得你自己先破自己的局，壮士断腕也好，刮骨疗毒也罢，在你的局没烂掉之前，你自己要先破了它。

如果你还在仰望阶层的局外，那么你不要想着跟这批局内人当朋友，破他们的局，然后设自己的局，虽然是场恶战，但是谁让这世界并没有你想要的“莫吉托”呢？

去打破！

去斗争！

去战斗！

所以局内局外只是一个相对概念，比起划定你是局内人还是局外人更重要的，是你一定要善于去破除所谓的“局”给你障碍！

————————————————————————分割线我开新公众号了，重新出发。

微信公众号名：魔王看戏欢迎来玩！！！！

先来谈谈各位主角的演技：影片里表演的最出彩的是白允植扮演的李江熙——一个利益集团的御用文胆，心狠手辣，厚颜无耻，而这种走狗的种种特质都在白允植的嬉笑怒骂里彰显无遗。

李秉宪扮演的黑社会混混和曹承佑扮演的基层检察官实际上代表了黑白两道最底层的小人物，都希望通过努力往上爬，虽然手段不同，实则殊途同归。

就表演的张力来说，李秉宪很好的诠释了黑帮混混那种起初为权贵鞍前马后，再到被无情丢弃，直至惨遭栽赃嫁祸，最后锒铛入狱的心路历程。

整个表演极富层次感。

就影片本身来说，个人以为处于比较尴尬的地位，一个旨在揭露政治人物，大企业集团，黑帮，司法机构之间错综复杂的利益关系和纠葛的故事，立足点显然是解剖韩国社会的腐败之风和阶级固化现象。

然而，类似的题材电影有很多，从批判的犀利程度来看，它远不如《杀人回忆》、《辩护人》、《熔炉》等来的彻底。

影片的结尾处理的过于商业化，让前戏彻底失去了意义。

反过来说，如果将它定义为一部商业片，显然它远远不如《老手》和《暗杀》来的坦荡。

或许，一个温吞水性格般的导演着实浪费了这样一个极易出彩的好故事。

1、爆点：社会就是黑金政治，无论西方还是你的周边，这就是真相，关键就是你愿意去信吗？

多数人都在为最终结局的前半小时鼓掌，但是现实却往往止步于前面两个小时，就是检查官同志利用录音弥补上他族谱的缺失开始进入局内。

政治是化骨绵掌，让你深入骨髓的消失自己，否则就成为灰烬。

现实不会因为你是好人就一定打败终极怪物，也不会因为你多努力就一定成功。

真相是混乱纷杂的，各种级别怪兽之间的博弈空间完成之后才是普罗大众的生存。

在普罗大众阶层，人们也不过是努力去挣生存空间，也许连思考空间都被人局限好了范围，只能无谓的痛哭和谩骂而已。

电影中还有一句台词说，“我们国家的民族性质就是来得快去得也快，找个适当机会给他们制造新的话题就行了，反正他们想要的不是真相”“想思考就让他们思考，想哭，想骂给他们相应的故事就好，努力思考、痛哭、谩骂释放过后；自己就会安静西区”或许这就是所谓局内局外吧。

看过之后让人对现实真是绝望，身在局外就学会享受虚像，处在局内就思考制造虚像；能否进入局内才是人生的一种境界，我邪恶了！

2、不足：a、在电影中一个总统竞选人的能耐未免也太小了，被一个主编傀儡成木偶级，不符合这个级别政客的内力b、李秉宪到底多大势力，可以在各种监控下依旧是地下皇帝，还能策划一个财团社长打入张候选的幕僚内部，即便末尾进入了监狱还有能力越狱进行绝地反击？

我觉得如果他有这么大能力，进入政界秒了张候选这种傀儡应该不用这么多周折。

今年奥斯卡提名电影看完真是被政治正确喂的饱饱的。

其主要提名电影的题材分别有爱尔兰姑娘爱美帝之布鲁克林，俄国间谍爱美帝之间谍之桥，美国记者爱美帝之聚焦。

都讲了很好的故事，主题思想发现真理弘扬正义，但看多了有点够。

民族题材真是一万年不变呀，鹰酱永远伟光正，正义勇气的化身；阿三最近倒是在唱歌跳舞之余抛弃了浮夸的打斗戏加入了一些关于宗教和教育的思考；日本电影关注于个体的生活人性；法国电影有点犯困的讲点哲思；韩国电影在摆脱电影审查制度后，完成了华丽的腾飞，其中代表作多是针砭时弊批判政府的题材悬疑片，不管是镜头语言还是故事节奏都有着浓厚的韩国电影风格；再来看看伟大的中华家，没能上映的鬼子，灿烂，活着，别姬，钢的琴这些都是有思想有深度的好电影。

但是从拍摄到搬上银幕不知道要几易其稿。

怎么当初这么些个有思想的导演现在沉默了呢，净拍些个穿黄金衣住鸟笼子带礼帽的魔幻题材了呢，文化巨人还是那些人，只是不能附身和你说话了而已。

现在出些个流血的青春，什么新意没有就卖情怀，包括那马脸猴，稀奇古怪的喜剧。

观众也不挑电影，没啥硬伤我也就给你叫个好凑个热闹，大家也就都不认真做电影了。

不知道王健林是不是真的跟马云说过这么句话，大意就是做万达影院的目的是为了小两口谈个恋爱找个消遣的去处。

平心而论，国外也有烂片，只是我们看不到，数量不好比较。

热爱祖国不是去努力接受它的烂，而是不断批评使它变的好。

希望大家多看好电影，养刁胃口，使良币驱逐劣币，让有思想有深度的国产佳作叫好又叫座，对烂片要勇敢摔茶壶，千万别为了好奇这片究竟有多烂再去买张票进去看。

哥哥诶，您这和傻狍子没差。

讲了这么多废话再来讲这部电影。

好！

要看，要看的接下去不要读，有剧透。

电影讲黑金政治，题材不新，讲的不错，韩国悬疑片路线。

看完后大呼过瘾，但冷静下来想想，它也没讲什么新鲜事儿呀。

故事主要以好人揭发了坏人，坏人反而诬陷了好人，好人变成了坏人，好人其实还是好人，坏人有了报应，坏人依然逍遥法外…原谅我用坏人好人这么蠢的描述，这里给编剧们跪一万次！

一个大写的牛逼！

导演手法镜头语言不说了，没什么新意，韩国悬疑套路类型片佼佼者，棒子们都和谁学的，半个牛逼。

值得一提是个编剧出身的年轻导演，所以本子好才是真的好，有时候真不赖演员没演技，一口水你还想养条鲸鱼吗？

该片在韩国获奖无数，创票房冠军，豆瓣评分7.4，感觉分数偏低，才6k人看过，随着观影人数上升破8指日可待。

其实评分很容易盲从，7.4并不代表就比7.5差。

这个电影又一次强调了革命必然是由底层人民发起的这一历史命题，光脚的不怕穿鞋的，打地主的都是贫雇农。

但是讲道理，世界上并无纯净的水，透明的政治。

赤脚之人有勇气打破规矩，也有能力建立新的规矩吗？

建立新规律不依然会变成新的统治阶级吗？

所以不怪人民的民主参与没有热情，把政治丑闻当成娱乐消遣，挪金3000亿远没有无遮大会有吸睛力。

社交软件是民主政治的一把达摩克利斯之剑，而能否运用好这把剑则是导演给大家画的一个问号。

其实远可不必对政治绝望，政治是文明的根源，是伟大的发明。

对政治有包容度，并保持对监督的参与使命感，为应有的权利积极奔走，权利不会不请自来。

憋了半天不知道怎么结尾，以上。

想起来再写吧。

从开始看就被180分钟的长度和最开始混乱的人物搞得有点头大，但是随着剧情的深入，竟也觉得180分钟的时间并没有觉得有想象中那么长，而是不知不觉刚刚好的讲完了整个故事。

影片的前半分部分没有什么高潮，导演想要呈现的是一个舆论媒体、奸商、从政人员甚至检方，为了各自的利益互相包庇，欺骗大众，这种题材若是有一日能在国内影片时长上映我觉得也算是民主政治的伟大进步。

韩国近些年出了不少这种揭露黑暗政坛题材的影片，也爆出了朴信惠倒台的新闻，电影的黑暗反而让我觉得韩国是充满希望了。

一个没有黑暗处处高唱主旋律的地方，我认为是不存在的，有阳光的地方必然有阴影存在，正是正视这些阴影未来才走的更有底气，更有希望。

就像是今年大热的人民的名义，它的爆火，让人有开心又慨叹，开心我们也敢面对这种题材，把这些黑暗的部分摆出来给大家看清楚讲明白，慨叹的是居然人民已经对这样的正义和清明渴望到这种地步，这何尝不是一种悲哀呢。

影片中，最后的彩蛋我觉得正是李江熙最后的那段话，他把他们这样的丑闻这样的社会毒瘤称作硬鱿鱼干，难以嚼动，人们只是想要一些喝酒上网时候用来嚼的下酒菜而已，嚼到一定的时候就会吐掉了，嘴累了也要忙于生计，只要撑到最后就可以了。

单单这一句话就已经把人陷入到彻骨的寒冷和深不见底的黑暗。

少不更事的时候，觉得政治就是书上的条条框框，每天7点的当当当当我们不知道跟我们有什么关系，或者我们也不在乎，因为我们生如蝼蚁，不觉得自己的一举一动、一言一行会对这个“政治”有什么丝毫的影响。

因此我们更关系我们的一餐一食、一饭一蔬。

后来逐渐长大有了自己的想法之后，发现每个人身边好像都有个政治狂，他总是爱说政治缺陷、说选举、说黑幕、说三权分立、说民主政治……高举自由的大旗，喊着言论自由，抗争有理。

如今作为一个有了一点点工作经验的在校学生而言，政治不仅仅是领导政党，规章制度，其实它也是我们的衣食住行，土地价格，房屋价格，什么时候什么物价菜价水果价，运输成本，交通出行，油价等等等等，都是政治。

老百姓生活里最在乎的鸡毛蒜皮的小事，本质就是政治，我们生活在这个国家，我们对自己的生活负责，我们就该关注政治，关注民生。

可能我们现在所在的阶层接触到的东西导致我们其实还看不到那么全局那么本质的东西，但是我们应当知道什么是正义民主，应该知道我们的生活为何是如今的样子。

政治在书本上只是一个目标、一个理论、一个指导思想，它在实际生活中才是我们的与人相处、实现自我。

所以我们要讨论，要反思，要不断思考才会进步，才无愧于公民二字。

2015年上映的局内人，到现在还把它当做背景音来播。

剧情算是精彩，一波三折。

局内人当时很快成为票房怪物，很大原因要归功于全体演员实在厉害。

从小人物到主人公，塑造政界百态人物，强强联合，三位主演存在感不分伯仲。

李秉宪饰演安尚久，地皮流氓，李秉宪的戏看得不多，但就这一部也得承认业务能力真强。

印象最深的是他砍了李江熙的手去自首时候的那个镜头，眼神憨直，茫然，落魄，像是莽夫犯了傻病，有些情感障碍，绝了。

白允植之前看电影的时候没注意到，开始很不适应这老头的表情和语调，后来发现白允植和李璟荣是权利者的最佳诠释人。

有一场他和伍检察官在审讯室的情景，李江熙坐在黑暗的背景里，衣冠楚楚，面容和善，语调和缓，白脸谱像个毫无情感的假人，他只是动动嘴唇就虚伪又卑鄙得恐怖。

讨厌的程度并不是让人想上去打他两嘴巴，而是黏黏糊糊，给人一种想吐的感觉，神情和语气把人看得晕船，导演选角优秀，让人一边恶心，一边感叹。

局内人里给伍检察官发挥的空间并不大，在剧本的人物设定上，远不及安尚久和李江熙的立体、尖锐。

但越是这种特质不显明的角色越难塑造。

这里有吹彩虹屁的嫌疑，但曹承佑绝对是真本事演员。

人物塑造、面部控制能力太强。

出场的时候他走进餐厅，恭恭敬敬，点头哈腰，笑眼在这里看起来都不可爱了，全然是个低头下跪、左右逢源的人。

在席间，检察长给他倒酒又不倒，他看着前辈脸色坐下又起来，起来又坐下，眼神飘忽，嘴角咂了一下，几秒钟就显示出这个人性格中有自负，孤高，和小别扭的一面。

这个人物在几秒内灵活起来，演员对如何把握这个人物绝对下过苦功夫。

伍检察官有两场审讯戏非常有魅力，一个是和李江熙，一个是和石行长，审讯室是检察官的主战场，所以在这里的检察官非常自信放松，他的聪明狡猾甚至有些不择手段的卑鄙在自己的地盘上暴露无遗。

在KTV里的咄咄逼人，检察官撒泼耍横，和黑社会无两样。

他叉开腿瘫坐，有个双手一摊的动作，着实熟悉，在生活中看过一模一样的人，所以我给检察官又盖了个“大腹便便”的章。

四场吃饭戏，根据四顿饭的参与者不一样，他有四种不同的眼神和姿态。

和顶头上司的饭局，他是以一位职场人身份出现，有他该表现给上司的局促紧张，适当的紧张局促恰恰显示出他的圆滑。

和高记者的饭局，他是以社会人的身份出现，在这场饭局上，检察官的酒不用自己倒，嘴里嚼着口香糖，手臂敞开倚在椅子上，这个姿势具有侵略性，好像在扩充自己身体的老虎，故意露出假笑，但说话毫不给人面子，这里的嚣张气焰彰显了检察官的社会地位。

到此为止，通过两顿饭局的态度对比，可以看到检察官绝非善类，在政治之上，检察官也没有善良正义可言。

在安尚久和检察官相遇后，又有两场吃饭戏，一场是安尚久跟着检察官回乡下家里吃饭，一场是两人对彼此有一定了解后的一次烤肉。

安尚久在电影一出场，性格特征表现得非常鲜明，创作者将这个具有冲击性的形象一股脑抛向观众，让观众很容易记住他。

但是电影中对检察官的塑造在电影接近一半的时候，仍停留在职场领域。

直到后半段，回到家和爸爸吃饭，检察官的私人化性格才算暴露一点，这场戏的重点是在推进剧情，并非是对人物的刻画。

检察官在这顿饭中敛去嚣张，盛汤的时候眼神瞟着父亲，难得露出乖仔的样子。

演员一定是一个内心可爱的人，让检察官也不经意间露出孩子气的一面。

最后一次吃饭是和安尚久烤肉，两人此时都对彼此有了一定的了解，基于信赖，明显熟稔了很多。

长辈又不在饭桌上，所以安尚久用夹子吃肉，检察官一口烟一口酒，两人赤足交心，放肆不少。

肯定会有人觉得的在这部电影里，曹承佑表现平平。

我的看法刚好相反，在安尚久非常强烈的人物形象下，本身设定平庸的检察官并没有失去存在感。

演员的厉害在于，曹承佑在非常有局限的情节设计里，利用细微的小动作和表情将人物做到了最大程度的立体化，演员天生敏感，果然如此。

我个人认为电影在一个小时三十分钟之后变得更加精彩，一个小时三十分钟的时候检察官和小混混两个主人公组队，线索合并。

其中在旅店的对话和在检察官乡下家的对话最喜欢，影帝和影帝对决，让人意识到，演技真是个好东西。

除了三个主人公外，还有所以配角基本都是忠武路的老面孔，为电影增色满分。

另外说剧情。

故事是精彩的，改编自漫画。

原版漫画我没看过，但我觉得编剧或者说是原作者是仁慈的。

电影最后检察官把录音笔交给李江熙的时候，毫不夸张地说，我按了暂停，缓了五分钟才继续看。

入戏太深，实在没法接受检察官变节，好在最后结局在我可以接受的范围内，编剧没有完全毁灭希望，留下点滴星火的死活，能不能驱走黑暗就让观影者自己想象吧。

在吉隆坡喝一杯马尔代夫，小混混在影片中开了个玩笑，我觉得用在这里刚刚好。

在电影中，无论是检察官还是小混混，无论是财阀大佬还是猪狗大众，每个人在这个恶相世界中都面临着角色的错位，不断地通过扭曲自己来达到目的。

电影要看三小时的完整版，剪辑版本把一个犯罪电影活活剪成了一部悬疑片，看得一头雾水。

我说电影好看让你们去看，你们肯定不会去看。

但我如果说这个电影是19禁，你们一定自己就去找了。

整体上讲的是两个世界的人对抗的英雄式故事两个小人物因各自自私的原因走上了无私的对抗系统性黑暗的正义复仇之路最终以牺牲一定的自由为代价，换得罪恶伏诛影片丰富的细节，多样的人物描绘了一个黑暗不见希望的政治系统黑社会，虚伪的笔杆子，财团实控人，台面上的傀儡议员，一帮朋友、助手、打手、秘书穿插出现从上到下，没有正义，只有勾结和利益，并且基于这个前提，充分发挥了想象力，电影构筑了顶层光鲜社会的肮脏另一面对于韩国实际社会是否如此，我们不得而知，但这个光影世界里描绘的足够“真实”对于所有受压迫的，期待真相和正义的观众来说，那个世界越是黑暗越是符合对自身不公正待遇的解释和归因越是能激发观众的共情从剧情来看，两位小人物，一个是曾经的局内人，一个是局外人，试图捅破这个局，一个为复仇，一个为升职一个是混混，一个是混混一样的检察官，都不是真正的英雄，但种种之后，皆化身为带有“正义”光环的英雄人物的弧线看，一个是浪子回头，一个为孤胆英雄，都是典型的浪漫主义英雄角色剧情模式，也是比较熟悉的，主角尝试去掀翻黑幕，却不想撞上南墙，置之死地，成为局内人，成功由内打破层层覆盖却各自偏离旧有的路径，求财且义气的失了朋友和自由，一心升职的直接弃了官，再相遇时只是心照不宣地笑一笑。

这样的结果看似是主动选择，可说到底还是力量薄弱，只是掀开了黑幕的一角，并未真正得见光明，所以最终成了彻底的局外人从其个人来说，确实是真正光明了，但也只是其个人而已，对于混混安尚久，尚且还有初初入行的时候，画面明亮，大局将定的时候阳光刺眼，出狱再重逢亦有光彩而对检察官禹章勋来说，真正的光明只有他不再看向那个局，成为一个民事律师的时候，才是真正光明的，哪怕在其父亲那边也未曾温暖过外加导演在最后给李江熙的那个独白里，更是清清楚楚地暗示着：“局”依旧在，但你们已经不是局内人了很多人看本片，对比国内，只是觉得韩国人特别敢拍这样的政治黑幕电影，对其政府从头黑到尾。

但从本片看，导演其实是了解其国家的，甚至是哪怕拍了这样一部光辉的电影，但依旧能感觉其绝望如果不是绝望，又怎么会想着这样来解决问题呢，但凡觉得可以，都不至于用这样充满幻想的浪漫主义英雄来破局就如印度的国情下，也一样出现了阿米尔汗这样的电影人一样，已经从现实主义里找不到破题的思路了，只能靠英雄的神话来寄托

首先李笔杆脚踏多只船，张和金在最后都被丑闻搞下去了，检察官手里拿到了金的丑闻资料，不可能不爆料，所以应该是三号竞选人成功成为总统，并且最后也是他在和李联系缺点是总统候选人的酒池肉林就这么不防备吗，被轻轻松松的就录像了，再者下属和女人的筛选是不是有点草率了，按理说这么高的地位这些都该做的滴水不漏不是吗

成为曹老师粉丝前看过，觉得就是黑色爽片；成为曹老师粉丝后二刷，觉得还是黑色爽片。

但，专注于曹老师的表演，发现他确实是细节控，同时，有一种其他著名演技派也罕有的本事——变脸。

2015年这部《局内人》的禹长勋、2017年《秘密森林》的黄始木、2018年《LIFE》的具胜孝，三个角色像三个人演的。

他貌似给每个角色定制了不同的基础表情，然后再进一步诠释。

最终，演员曹承佑消失，只剩角色本身。

日本漫画家美内铃惠借作品《玻璃假面》（我年轻时超喜欢）表达过一个观点：天才或通过努力接近天才的演员，拥有千万张玻璃假面，每张假面对应一个角色，跟演员的本来面目完全无关。

曹老师显然正是这种演员。

钟爱音乐剧演出的曹老师，不愿接黑色电影，尽管这种类型片是韩国强项，《局内人》他就拒了N次；不愿接玛丽苏电视剧，尽管这种类型剧也是韩国强项。

因此，虽然在音乐剧方面他基本是韩国的“龙”——韩媒曾在评价他的音乐剧票房号召力时说过“龙也要有龙的待遇”，可在韩国之外，粉丝相对没那么多。

音乐剧是很拼体力的，再过几年，曹老师大概会减少投入吧？

像我这样的外国粉丝，ZQSG地希望他将来能多接影视片。