理查德·朱维尔的哀歌

这是一部好电影，为90岁高龄的东木老爷子和他的创作激情鼓掌，但是这里想说一下，我对这部电影的一个想法：其实看完以后，我们去追究为什么理查德从英雄变罪犯时，我们追究的是关乎整个美国文化对某种标签下(大龄单身和妈妈一起住的胖子)的人的偏见、关乎美国司法体制的漏洞、更关乎大众心理学和人性……等更宽广的社会议题。

而对于现实主义题材来说，故事的起因可以是偶然的，但是推动故事前行的力量越是必然的，这个故事留给人们的思考就会越深邃。

比如在《我不是药神》中，激发药方(或警察)和癌症患者之间的矛盾，不是因为某个人物的好或坏，也不是因为谁的运气特别好或不好，而是因为——老百姓的“穷病”：穷是原罪，尽管垂危的病人们很可怜，但是我们目前也找不到为高额医药费买单的对象。

药厂与病人们的矛盾是必然的，观众们也会去追寻这道社会难题当下或是未来的解决之道。

可是，这部电影里，由于理查德对立面的主要人物都“坏得很肤浅”，让作为观众的我会认为，如果他面对的是一个正直的FBI警探和客观的记者，也许就不会遭遇这样的困境。

对于这种现实题材的作品，如果推动故事矛盾走向的核心力量的偶然性增加一分，那么电影的厚重感就少一分，我们对社会现状的反思就会降低一分。

一部探讨媒体，司法，和个人关系的影片，看完之后给我最大的感受就是愤怒和难过，社会舆论创造英雄和毁灭英雄的门槛太低了让我愤怒，无良媒体为了流量把未经证实的情况放在头版头条，口口声声说自己只是在报道事实令人啼笑皆非，恶心（让子弹飞）；一个充满正义感的人被无端质疑让我难过，电影后段的一个情节，联邦调查组询问理查德“为什么炸弹爆炸时你刚好在安全的地方？

”这句话既可气又可笑，理查德的回答是：“我只是在做好我的本职工作，你们有什么证据可以指控我吗？

我不知道下一次某个保安看到可疑包裹还会不会去上报，因为他们不想成为下一个理查德。

” 不可否认，电影刚开始时塑造理查德角色性格的时候，成功的让我对他抱有偏见，一直持续到爆炸发生时，都让我对这个角色抱有过度泛滥的正义感的偏见。

但是看完后又会想到剧中的几个细节，给孕妇和警察送冷饮，争吵后给母亲道歉，面对媒体沉稳应对，与其说理查德是一个过度正义的人，不如说他是一个老实善良的人，在爆炸发生后媒体将他塑造成英雄为他出书，但接踵而来的是调查组对他的质疑，以及无良媒体的虚假报道，一个莫须有的罪名，就这样扣在了理查德的头上，这个发展趋势实在是充满了讽刺。

很多人无法理解为什么女记者会在发布会上流泪，不排除剪辑的锅，我觉得是被那句“我并不是需要你。

”把骄傲的不可一世的她狠狠的拉回了现实，谁不渴求真相，在发现理查德根本没有作案时间后，听到联邦调查组说他有同伙时，我觉得她能感受到这只不过是调查组的挣扎罢了，电话亭这个细节已经在剧中多次出现，但是调查组选择忽视，因为我认为你存在问题，你就有很大的犯罪可能。

只记得自己的偏见，却从未把理查德平时里善良正义的品行纳入参考。

最后这位警察还在怀疑直至六年后真相水落石出，他们的行为也在一定程度上改变了理查德一家的命运，就像特百惠上的笔迹，不影响使用但确实存在。

看完之后让我想到了两外两部影片《狩猎》和《我们与恶的距离》这部电影好像就卡在这两部片子之间，没有狩猎悲哀，没有恶距离黑暗，在两部片子之中达成了平衡，让我反省和思考，庆幸我们的生活中没有这种情况，至少主流媒体不会将一个未经证实的信息发布，即使发布也会迅速做出纠错声明，但更应该思考的是我们每一个人，这部片子省去了民众对于男主的看法，剧中没有过多的情节来表现民众对他的认知，但不影响我们思考，对于网络信息一定要让子弹飞一会儿，雪崩时没有一片雪花是无辜的。

马丁路德金曾说：“手段代表着正在形成中的正义和正在实现中的理想，人无法通过不正义的手段去实现正义的目标，因为手段是种子而目的是树。

”带着偏见去执行所谓的正义的人必将被人民所不齿无良媒体和不公正的执法者以及键盘侠。

《理查德•朱维尔的哀歌》讲的是一个崇尚公平正义崇拜执法者的“小人物”预警了亚特兰大奥运会上炸弹装置而被奉为“大英雄”，然而剧情陡然反转，嫌疑犯迟迟未落网，期间朱维尔本人的一些个人性格特点问题被无限放大，曾非法拦停高速公路上飙车、冒充警察非法逮捕涉事者、非法搜查酗酒学生宿舍等等，还有收藏枪支和每次事件纪念品的爱好，最关键的是他完全符合犯罪心理侧写师的描述，被当成了头号嫌疑犯。

就这样他当了3天的英雄，遭受了88天的误解诬陷和折磨。

联邦调查局和无良记者联动，非法诱供、施加舆论压力，让这个普通的家庭受到重创，只有朋友沃森（律师）和妈妈相信他，在他们的据理力争和不放弃下，终于排除了朱维尔的嫌疑，但造成的创伤正如那些被搬走的家具上面油性笔留下的印记，擦不掉忘不了。

朱维尔最后与联邦政府官员的对话耐人寻味“请问你们有起诉我的证据吗？

我曾经以为联邦执法政府是一个人渴求的最高使命了吧？

但现在我不确定了，那天我只是尽了自己的职责让更多人幸免于难，你认为安保人员下次看到可疑包裹时还会再上报吗？

他们只会想到赶紧跑吧，不然就是下一个理查德朱维尔了。

”当一个政府失去公信力，当媒体发出偏颇失真的声音，当社会公民失去道德感，这难道不是这个国家的和文明的“哀歌”？

这已经不是简单的“让英雄流血又流泪的故事”了，更多的是对于司法执法媒体三方的思考：司法部门欠缺职业化素养，从“结论推导证据”，才会有朱维尔非常人的思维举动都被认定为“罪犯的标配”；执法部门摈弃公平正义，才会有诱供等非法手段去向大众交代；而媒体只注重热度和噱头，才会混淆视听甚至利用“人血馒头”获取关注。

到最后，受伤害的还是朱维尔们，所有人都欠他一个道歉，虽然道歉没有用，但总比人心在这样的国家体制治理下腐朽沉沦好，说是“哀歌”，其实更多的是“警钟”。

看完后我久久不能平静，其实自己很少主动去看一些社会意义的影片，也很少透过那些民生热点社会现象进行深入思考，相较而言菌菌在这方面做得很好，确实值得我学习，他会持续关注社会热点事件，会在微博为不平的社会事件发声，即使微弱但有力，正如鲁迅先生所讲“愿中国青年都摆脱冷气，只是向上走，不必听自暴自弃者流的话。

能做事的做事，能发声的发声，有一分热，发一分光，就令萤火虫一般，也可以在黑暗里发一点光，不必等候炬火。

此后如竟没有炬火，我便是唯一的光。

”我们不可以简单将一件事付诸于可怜同情的情绪，更多的应是对于事情理性分析后的正确思考，“能做点什么能让自己他人及社会变得更好？

哪怕不能当建设者，也坚决不当误传者和误导者，“冀以尘雾之微补益山海,荧烛末光增辉日月”。

年届九十的东木导演最近十年里的作品基本上都是人物传记题材，从总统到飞机师，从狙击手到毒贩，再到这部新作里的平民英雄。

他总能在真实人物的生平故事里提炼出最震撼的闪光点，从而提升整部传记片的表现层次，以及凸显出发人深省的现实诉求，这部新作自然也不例外。

一位平民英雄对抗政府与媒体的事件可以有不少表现角度，而导演采用最平铺直叙的方式依然散发出扣人心弦的魅力。

滴水不漏的叙事手法令观众看得屏息静气，爆炸案发生的场景段落拍出了希区柯克式的胆战心惊气氛，群像速写与镜头捕捉，以及精准的场面调度让人惊叹。

除了深厚的导演功力外，自然还少不了一众演技出色的演员支撑起这个剧本。

尽管人物塑造局限于真实性而有脸谱化的嫌疑，比如像女记者和联邦探员，却仍能在某几场关键的段落中传达出发人深省的意味。

奥斯卡女主角凯西·贝茨扮演的母亲角色最为真挚感人，她的绝望、愤怒、伤感情绪都表现得丝丝入扣，尤其是在记者会上的讲话令人忍不住泪流满面。

回到影片主题上，这部新片跟《萨利机长》有不少共通之处，借助这位平民英雄为自己平反冤屈的事件过程中不断质疑政府权力的正义与合理性。

一个清白无辜的平民百姓可以被怀疑是十恶不赦的罪犯，还被用尽各种手段（诱骗、骚扰与监听）来套取证据以便定罪控告。

与其说这是司法部门工作中的漏洞，倒不如说是公权力对人民的蔑视，用影片中角色的一句台词来概括：我害怕政府更甚于恐怖分子。

主人公一直在为这种权力辩护，甚至主动配合，深信自身清白便能脱身，直至最后才明白要主动出击对抗蛮横的权力才能平反正名。

除了公权力之外，剧中主人公还要面对追求关注度的媒体，他和家人的生活逐渐陷于媒体曝光和骚扰的漩涡里。

剧本透过刻画女记者这个具有反派意味的角色，导演不留情面地对编造不实消息新闻的媒体予以强力抨击。

在互联网信息泛滥的时代，越来越多的媒体不惜编造新闻博取读者眼球和点击量，甚至虚构故事而对新闻当事人造成不可估量的打击和影响。

发生在20多年前的这个事件却早已透露出如此远见，足可令人反思新闻媒体的本质。

1996年亚特兰大奥运会见证了美国无与伦比的大型活动的操办能力，却也是无数安保人员和志愿者的奉献才筑造了一场经典的奥运会，而理查德朱维尔事件所映射出的，是这个社会浮躁肤浅的表面，是那些为了博人眼球丝毫没有下线的媒体，是那些为了业绩和压力企图逼良为娼杀良冒功的执法人员……《理查德朱维尔的哀歌》是绝对的真实事件，而其中媒体和FBI的所作所为很难不让人气愤，一个兢兢业业的安保人员及时发现危险，本应该是英雄，却莫名其妙被所谓虚无的侧写形象冤枉成为罪犯，同类型的电影还让我想到了《萨利机长》，这样的悲剧发生，只能说明社会对于公理正义的追求仍然有待提高……还是会被山姆洛克威尔那该死的痞帅魅力所折服，虽然戏份一般，但是仍然够帅！

硬汉不老，东木永远年轻。

克林特·伊斯特伍德马上就要90岁高龄了，成就他的，除了热血还有什么？

很难想象这位被影迷亲切称为“东木”的电影人依旧活跃在好莱坞一线。

他创作的作品中鲜有老年人的豁达、妥协、安逸，从新上映的《理查德·朱维尔的悲歌》来看，他还在与这个世界抗争。

也许是这个世界越来越快速地在丧失信念，像东木一样的“大龄”影人都在不约而同地用自己的方式“捍卫”回忆。

不管是马丁·斯科塞斯对漫威娱乐化电影的控诉，还是昆汀反类型地讲述着想象中的好莱坞荣光，这批经历过电影艺术辉煌的人对过往都有说不尽的故事。

要说斯科塞斯是用黑帮的史诗来重现往事，昆汀是用不按常理出牌兑现自己的内心，那么东木老爷子则是用辉煌和错乱让你记住已经变味的美国梦想。

回看他的从影经历，可以毫不客气地说：东木先生是好莱坞最后一位拥有理想主义的男人。

一、热血熟悉东木，大多人是从《荒野大镖客》开始的。

这部名列各大电影榜单前列的电影乍一看似乎并不那么显眼：典型的西部片结构——三位个性鲜明的牛仔，荒漠环境下的寻宝故事，枪战中的最终对决。

实话说，这和东木前期参演或者导演的众多电影一样，就是讲了一个精彩的故事。

它不像马丁·斯科塞斯的《愤怒的公牛》一样包含个人的斗志和社会问题，与科波拉所构建的黑帮史诗也不同，东木的选择更像是去构建一个男人真正的热血。

在《荒野大镖客》里面，他所饰演的老牛仔布兰迪并没有过多的主角光环，有被土匪在沙漠拖行暴晒，直至奄奄一息的时候，也有被迫参军，为了保命守住秘密的小心思。

但在最后，他能在对决中活下来，叼着烟斗拿着财宝策马离开。

这种刺激男性荷尔蒙的角色，让《荒野大镖客》中油画色彩的画面与意式新浪潮的故事实现完整统一，在观看中也显得没那么突兀了。

之后，他导演并主演的《不可饶恕》中，他将孤胆英雄的思想带入了这部电影中，并且用男性的方式打破了西部片的传统，告诉我们真正的热血是什么样的。

这部电影中的东木前半生是有名的杀手，遇到爱人后隐居乡下，看透世事之后对于爱人的离去和生活的打击都默默接受，但遇见不公时还是会拾起放下的枪。

不同于以“正义”为核心的西部片，东木先生的作品是对于西部片反讽，当我们崇拜英雄时很难想象到他背后背负的压力，英雄牛仔也是需要生活的凡人，我们对这种人物的惯性思维标签其实都得不到人物本身的赞同。

拔枪的动作很帅，但耍帅的牛仔还有儿女要养，这是《不可饶恕》的特色，也是东木老爷子塑造的英雄形象不空洞的原因。

他似乎是在为那些外面风光无限，实则黯然神伤的男性们发声，最后告诉你这就是英雄。

这样的东木，谁不喜欢呢？

青春不再，迟暮到来，你的血还能重新沸腾吗？

你还能为了某些东西殊死战斗吗吗？

东木用一部《老爷车》告诉我们，照样可以。

他饰演的老兵沃尔特曾在朝鲜战场上厮杀过，年老之后独居于亚洲移民区。

在里，他和苗族姑娘苏成为了朋友，对苏想要偷车的弟弟涛循循善诱，劝阻他不要受到当地苗族黑帮的影响。

到最后因为姐弟俩的家被黑帮报复，姐姐更是被凌辱，沃尔特便放下温柔，拾起那份老战士的热血，拿起枪，像一个牛仔一样站在了黑帮面前。

男人的热血，不仅为了自己，更是为了自己深爱的人。

二、温情光有热血的男性那是一介莽夫，内涵温情，这才是男人的表现。

不管是亲情、爱情、师徒情还是友情，东木的作品都告诉了你感情之于男人的价值。

在《完美的世界》中，不管是越狱的布奇还是小男孩菲利普，两人曾都缺乏父爱。

惟一的区别是时间上的差异，布奇幼时丧失的父爱让他走上了一条歪路，在抢劫商场，越狱的途中，他对别人似乎是冷漠的，面对妈妈因为怕孩子把新车弄脏而打骂孩子，爷爷嫌孙子动作慢而对孙子抬手时，布奇都表现出了非一般的厌恶，这似乎和他越狱逃犯的身份有很大不符。

这种矛盾式的体现是大家被最终结局所打动的一个重要原因，但这种基于幼时伤害而幻化出的内心善意，则是布奇这个男人真正动人的地方。

除了善意，男性的魅力还体现在感情里的爱情，但在《廊桥遗梦》中的爱情却是不容易被世人所接受的，一段关于婚外恋的爱情，可是东木先生对于婚姻的探讨在这部电影里面却表现的异常舒适，因为他是在讲述每一段婚姻关系都能被感受的问题：婚姻关系只是一种社会关系的维系，当你面对一段新的轰轰烈烈的爱情时，你还可以重新选择吗？

电影中女主角弗朗西丝卡回忆到，当初答应丈夫的爱情时，也是一脸幸福，到一个友好的小镇，带着平淡生活的憧憬，却渐渐成为一个为琐事烦恼的家庭主妇，她感到枯燥、无聊、无奈，却无法与丈夫分享，因为这很难说出口。

婚姻关系只是一种社会关系的维系，当你面对一段新的轰轰烈烈的爱情时，选择的权力还真的存在吗？

这不仅是女性要面对的事，更是作为社会主导力量的男性需要去好好思考的，正如电影中东木饰演的摄影师罗伯特，他曾经历婚姻的失败，长期四处游走，他见多识广，风趣幽默，遇见自己的倾心之后发现其已有所属，这是属于男性的无奈，但不尽人意的感情反而将婚姻的枷锁排除在外，而显得如此美好，男性的感情不易过满，留下的空白正好是填充自己理智想法的空间，这是东木老爷子教给我们的：爱情很美，感受就好了。

有了亲情、爱情，当然还有说不出的感情。

在《百万美元宝贝》中，东木饰演的拳击教练法兰基在拳场上战绩辉煌但与自己的女儿关系不佳，他寄给女儿的信一封封被退回，年迈的法兰基内心是相当落寞的，直到他遇见了为生活所困但想要打拳的麦琪，31岁高龄，有着破烂不堪的家庭，但为了心中的一份梦想再次踏上拳击场。

法兰基被麦琪打动，开始教授她，在这个过程中，他似乎将麦琪当成了家人，一步步引导她。

可当麦琪被使黑手，高位截瘫，以至于腿部囊肿切除小腿，再也没办法踏上拳台并想自杀时，法兰基同意了帮助她自杀的请求，缓慢拔下她的呼吸管，爱她，所以尊重她的意愿。

这是一种慈祥的爱，超越了感情。

也是一种对他人的责任。

这才是男人真正伟大的感情。

三、态度

进入70岁之后的东木老爷子开始跳出以往的“牛仔精神”电影，更多的关注人文方面。

这其中包含有战争反思的《硫磺岛的家书》，将战争片脱离出战争的胜负方单纯看待其中对人的影响；有讲述狙击手为战友重新踏上战场的《美国狙击手》，以此来说明战争对于个人生活的影响，为老兵发声；有用真实故事改编的老机长沉着应对飞行事故的《萨利机长》，对于不公的指责做出自己正确的辩护；还有最近上映的《理查德·朱维尔的悲歌》，说明媒体的乌合对于一位普通人造成了的难以愈合的伤害。

这些，是一位老人在经历过世事之后对于整个世界的态度。

更是东木老爷子作为老牛仔的人文关怀。

作为一位美国人，在他的身上，美国精神中那种牛仔式的力量体现的淋漓尽致。

硬汉不老，东木永远年轻，愿我们还能看到更多东木先生的电影。

理查德·朱维尔的哀歌，看完了。

陆军野战医院一直下了没看，so看不懂梗…这里面山姆洛克威尔真像东木诶，眉骨，眼睛，脸型，额头，都很东木，和三块广告牌里的气质完全不一样。

成天吃士力架不会发胖这太不合理了！

竟然如此有紧张感？

看着极其朴素的镜头，但居然看得我打抖，非常牛逼，真是大巧不工…有意思的是并没有把整个影片氛围弄得沉重，反倒一直在玩一些幽默，通过幽默让你不那么紧绷，又通过幽默衬得更加恐怖，就是非常现实感生活化的恐惧与危险。

这媒体女真是恶心的够可以…这个世界永远有太多傻逼。

东木的右为什么不会让人不舒服，甚至还让人觉得不错，比如他会写一些负面的女性角色，但他也会写各种有趣的正面的女性角色，这里面的妈妈，律师的助手，老爷车里的女邻居，都是这样。

而东木虽然很爱美国，但他一直爱的是一个很正义很自由很古典的美国，他是不跪舔权力的，他甚至是反体制的，因为体制充满错误。

他同时也反宗教，其实从女性角色和反宗教来看，东木可没有马丁右。

包括他对媒体的态度也是，当第四权力成为一种疯狂，他就要反对。

在我看来东木和肯洛奇其实有点像，虽然政治倾向可能相反，但他们都是那种剧本不是自己的也会有一以贯之的作者表达。

不过肯洛奇的剧本相对拙劣幼稚，导演技法也被东木拉开一大截。

这片子手持摄影用的也不错。

另外我也觉得东木对种族问题也不是很老白男的，这片的黑人电视记者，看着就没有歧视，不过老爷车和开头那段电玩室，你说有歧视那可能勉勉强强有，但再洗一下的话，电玩厅那里说的是“感觉和你玩的人都挺吓人啊”，而且也不是光黑人，所以我觉得有歧视也勉勉强强。

你明明完全看到了理查德发现炸弹的全过程，但在层层压迫下，你也会怀疑自己，怀疑理查德，这就像当你听一个极度自信的人说一些你明知是错误的话，你也会被影响，甚至觉得他说的有道理，这就是洗脑，这就叫话术，所谓粉红头子和成功学大师就是这么干的。

也因此我对坠落的审判这种虽然是个罗生门，但具有强烈的作者倾向的电影感到警惕。

（我很认为坠落的审判算是伪罗生门，因为全片大量的戏都是在去罗生门去可能性，但毕竟它最后还是没有给一个肯定的，直接的答案，所以严肃客观地说还算是个罗生门。

）我还是第一次在电影里看到这么细致的一个嫌疑犯会被怎样调查，被拔头发，被搜查物品，被诱供，全方位的傲慢，欺骗，人格羞辱。

如果某天我们也有创作自由，那真是不缺事件拍的。

后面双重的幻想破灭瞬间让女记者这个角色不在成为一个片面的靶子，而是立了起来，一个是对朱维尔犯罪了的坚定观点破灭了，一个是前面提到的“我和警察关系很好，他们都喜欢我”破灭了，不得不佩服这个剧本太扎实了。

剧本的扎实还体现在前面有一段诱供，就是让朱维尔念那段电话，刚开始看一定会愤怒，觉得这他妈傻逼吧，这是当过警察的？

但之后你发现律师并没有暴怒，之后也没有再提这事，你就知道这并不是决定性证据，由此得以放下愤怒，这就是优秀的剧本，与之相对的典型反例就是不成问题的问题，它就会让观众愤怒，而且越来越愤怒，因为使人愤怒的情节就是它的信息量，它没有别的信息量来吸引注意也没有导演技巧来安抚观众的愤怒，最后愤怒不断累加导致电影看起来非常傻逼。

很强的媒介自反性，尤其是东木作为好莱坞语境格格不入的右派，那种孤独的讽刺更是强烈，那个母亲走下去，摄影机扫视了一下媒体的镜头极其动容，那是来自摄影机的凝视比前面那一大段特写都更令我动容。

恰当而克制的配乐也非常合适，全片的配乐一直保持了高度的克制，简短，精炼，非常棒。

士力架打钱没有？

打钱没？

相当扎实的商业片，但票房不好尤其在中国真是令人觉得难过。

主角长得真的很像海獭。

（也很想海豹，主要是胡子让我想到了海獭，但海獭并没有胡子啊。

）如果说缺点，我觉得最大的问题是证明理查德无罪的决定性证据，电话时间不够这个有点弱，不够立得住不够硬，呈现的方法也有点简单，就是两个人走两遍然后两次惊讶脸（不过其实是三个人，律师有助理陪），就很简单的一个疑问，万一哪天就碰巧有一傻子报假警了呢？

这片子的剪辑也非常牛逼。

一直有小幽默穿插着，特喜欢，求婚书，还有后面提着吸尘器进来时立马就笑了，这些都让影片的氛围保持恰当，毕竟这个故事严肃性和深度有一定缺乏（证据，逻辑链条，人物的辩驳，如果做严肃了我一定会在意你为什么不直接回答你躲开了炸弹而是反问有没有证据，因为这个逻辑不够严肃），所以幽默与影片定位非常契合。

真没想到最后的字幕居然还能拔一下，那句44岁死于心脏病震到我了，不仅点题哀歌，也对应了理查德片中几次心脏疼，捂心脏的动作。

最后要夸一下表演，保罗沃尔特和山姆洛克威尔，虽然表演都还是类型化，但还是很有情感，可惜山姆的台词稍微不够好。

7分。

这就是最好的那一批商业片的样子。

好久没有如此投入地进入一部电影的世界，还是那句话，这种电影值得被感谢。

理查德本是一个小人物，有过不良案底：伪装过警察，打过猎，偷过税。

但他是一个对自己的工作恪尽职守，正直，对理想执着的保安。

在亚特兰大奥运会期间，一个公园的保安工作中，他发现了长椅下的一个背包，于是对这个被遗弃的背包产生怀疑，没有想到，他的怀疑是正确的。

在确认之后，他疯狂的帮助疏散人群，但爆炸还是造成了伤亡。

而理查德在第二天成为了英雄。

可是仅仅三天后，FBI在接到理查德曾经供职的一个县中的治安官电话后，将理查德锁定为嫌疑人。

那个治安官曾经被理查德的刚直激怒过，认为自己颜面扫地，于是用自己的狭隘和主观怀疑来举报了理查德！

就在FBI秘密调查的时候，探员肖恩没有经受住媒体记者的色诱，将案件进展透漏给了那个张狂而毫无底线的女记者。

于是，理查德一夜之间成了爆炸案的嫌犯。

他的生活也转瞬间开始崩塌——媒体的疯狂围攻，FBI的诱供和搬家一样的证据搜查让他和母亲几乎无法入睡。

幸好，在之前他工作过的律所，一个不会欺上瞒下，不会媚上欺下的律师曾和他有过交集。

于是，他将电话打给了这名律师。

正是这名律师，在经过了88天的漫长调查和辩护后，让理查德摆脱了这莫须有的罪名，重新找回了英雄的称号，继而成了一名真正的警察。

而2002年，也就是六年后，真凶落网

好莱坞属于自由进步派的重灾区，两部近年来罕见的佳作在奥斯卡颗粒无收：《佛罗里达乐园》（2017）挑战儿童保护的政治正确，《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》 (2018)不仅没有土著拯救白人的鸡汤，还涉嫌丑化土著和“身体受到挑战者”，政治严重不正确！

因此，《理查德·朱维尔的哀歌》仅获得一项奥斯卡安慰性质的女配提名，也就完全可以理解了。

1996年7月27日晚，作为亚特兰大奥运会庆祝活动的中心，百年奥林匹克公园人山人海，保安理查德·朱维尔发现一个背包里藏有三枚炸弹，马上通知警方，并开始疏散人群。

片刻，炸弹爆炸，炸死两人，100多人受伤。

朱维尔的果断行动避免了更大的伤亡，一个无名小卒至少拯救了上百人的生命，成为令亲朋自豪的英雄。

然而，仅过三天，朱维尔的噩梦降临，从英雄变成恐怖分子嫌疑人。

在FBI的策划下，朋友来他家吃饭都藏着窃听器。

在自由进步派的眼中，朱维尔是一个不合时宜的想当英雄的可笑的牛仔，吹毛求疵，爱出风头，“试图以轻微违法写出史诗般的警察报告”。

玩枪战游戏，朱维尔得分很高，他本身就是一个神枪手，职业理想是做FBI特工，保护他的国家和人民，这让他的律师朋友都觉得古怪和肉麻，瞬间让人想起伊斯特伍德《美国狙击手》引发笑场的台词：“保卫地球上最伟大的国家。

”在自由进步派看来，不让政府伤害祖国才是唯一正确的爱国方式。

FBI向《亚特兰大宪法报》透露朱维尔有重大嫌疑，24小时监控，乖乖，这下可了不得，媒体如获至宝，捕风捉影的报道和犯罪心理侧写铺天盖地：朱维尔人生失败，一心想搞大新闻、逞英雄！

朱维尔是自由派媒体最厌恶的那种保守派青年，肥胖、妈宝男，家中的武器足以装备一个排。

FBI将他家搜了个底朝天，一次不够就两次，连他母亲的保鲜盒都不放过。

客观而言，严密监控和搜查嫌疑人都是FBI的职责所在，但他们千不该万不该在没有切实证据的情况下就故意泄露怀疑对象，记者蜂拥而至，给朱维尔母子带来极大的困扰和痛苦。

媒体的长枪短炮锁定了朱维尔家的前门后院，NBC在直播中为朱维尔安上莫须有的罪名：“有人猜测，FBI即将提出指控，他们现在可能逮捕他，也许足以起诉他。

”面对媒体审判，母亲哭了：“我无法保护你。

”朱维尔也在流泪：“对不起，妈妈，应该是我来保护你。

”在律师的建议下，他顺利通过了测谎仪最高等级的的检测。

1996年10月，朱维尔总算洗清了罪名，开始起诉那些诽谤自己的媒体。

1997年7月，美国司法部长公开表示，FBI不该泄露案件信息给《亚特兰大宪法报》，应当向朱维尔表示歉意。

2001年，朱维尔被授予印第安纳州卡梅尔独立日游行大元帅的称号，成为“无名英雄”的象征。

2003年5月31日，制造了百年奥林匹克公园等多起爆炸案的恐怖分子鲁道夫被捕。

2006年，佐治亚州州长桑尼向朱维尔表示敬意，感谢他在爆炸案中的救援行动。

2007年，朱维尔因病去世，年仅44岁。

母亲认为，儿子之所以英年早逝，与媒体审判带来的身心伤害密切相关。

《理查德·朱维尔的哀歌》不仅是朱维尔的英雄泪，也是克林特·伊斯特伍德对进步派、多元化的强烈抗议：欧美媒体和大学、政治精英，塑造了一种弱即正义的社会氛围。

以艺术品质而言，《理查德·朱维尔的哀歌》不算伊斯特伍德最好的作品，但在政治正确的氛围中为真正的弱者呐喊，对自由进步派嗤之以鼻，这是一个老牛仔最后的倔强。

cop to cop,影片最后查理德·朱维尔终于忍不住对agent肖反问，你们调查我，打乱我的生活，我可以忍受，但你们在我身上浪费的时间都在让真正的罪犯逍遥法外，如果他再一次犯罪呢，如果下次再有一个保安看见这种情况，为了避免成为下一个查理德·朱维尔，而选择视而不见呢?(大概意思)，这大概就是他的律师一直强调的“cop to cop”，所以走出FBI时，律师笑了。

这一段的呈现，有两个目的，一是体现上述的“cop to cop”,完善丰满查理德的人物形象，不仅仅只是一个憨傻的被动的等待真相的保安，他有着自己的价值观和对这个职业的理解，并且矢志不渝的执行，也正是这样的伟大品格使他成为了英雄啊，同时顺理成章的解释查理德之前的行为，查理德之前一直极其的配合调查，所以当他妈妈问他，为什么要替他们(调查员们)辩护，他说不是辩护，是解释，然后妈妈非常生气的叫他闭嘴(这段都看笑了)。

这是他作为警察所熟知的程序，所以他很愿意配合，并且相信这些人会给他真相。

二就是点出这个故事的主题啦～无论是政府还是媒体，即具有话语权和影响力的一些人，为了可笑的目的，忽略真相，随便冤枉压迫一个是真正英雄的小人物，如果他一直没有沉冤得雪，那么故事最悲凉的结果不仅仅是查理德这个真正的英雄背负骂名被误会一辈子，还有像查理德口中的反问那样，如果下一个发现可疑背包的保安为了避免成为下一个查理德·朱维尔而对可疑物的视而不见呢？

整部影片塑造的氛围我觉得是轻松的，看着查理德憨憨的发现可疑背包，憨憨的无奈的找真警察喝退那些醉酒的青年小伙子，憨憨的成为英雄，憨憨的成为嫌疑人，憨憨的被调查，憨憨的配合被调查，憨憨的说着律师让他闭嘴的话，整个影片或者说查理德这个人物透出来的“憨”，和母亲两次为儿子感到害怕、着急的落泪，让这个严肃的故事变得平易近人，变得稍轻松且温暖。

人物的这种憨厚感，让我想起陈丹青介绍某位画家时说过的话，他说(大意)，在他的画里，所有人看起里都是憨憨的，而他的画的人大部分都是白人底层的人，画家本人也是憨的。

这种憨的形容，陈丹青是非常赞许、青睐、着迷的。

而这个结论在这里，和查理德的形象不谋而合。

我又突然想着，到底是查理德·朱维尔憨，还是影片导演憨呢？