借着雨点说爱你

前大半很平，后面直接点睛高潮，剧情有点狗血却又让人意外的惊喜与感动。

不懂照顾自己和小孩生活的巧，懂事会安慰的佑司，期待雨天，因为去世时小泠说会回来。

雨季来了，小女子出现在角落，没有记忆也不认识他们。

巧和佑司则慢慢相处，帮助恢复记忆。

他们讲起之前发生的生活，巧说起他与小泠的恋爱经历（有点无聊，可能直男的恋爱经历是这样的吧）。

从陌生感到温暖，爱，让凌乱的家里变得格外的温馨。

最让我感触时，是晴天的出现，BGM+佑司+巧的反应，直接揪心起来，泠会消失吗，幸福美好就结束了吗？

佑司和巧跑回家里的着急和忧心，小泠陪完雨季消失了。

第二个感触点是剧情，小泠的回忆录，很早就喜欢巧，爱情总是阴错阳差，分分合合，在20岁时一次意外受伤昏迷，醒来了她明白穿越了恋爱婚姻遇上29岁的巧，雨季里的她是20岁的时候，所以没有了中间的记忆，她重新爱上了巧，也深爱着佑司。

第三点动心的是，她知道了28会死去，知道了巧那么多的秘密和缺陷，知道了自己的一生，她仍毅然决然的选择了主动，去爱，去联系，去勇敢，乐观面对和选择，这是多少人无法接受和犹豫的事。

日本的爱情电影品质还是很不错的

关于时光的交错，关于淡淡却深深的爱，关于纯净空气里漂浮的钢琴声，我以为我已经生出免疫力，可是大片大片的向日葵田里那温暖坚韧的拥抱还是让我掉下两颗眼泪。

学生时代的暗恋，蠢动的怦怦心跳，还有命运突然拐的那个弯，让20岁的她竟遇上29岁的他。

听他讲他们之间发生的事，听他讲当初暗恋她的事，虽然她和他的生活中间隔着9年的空白，还是有足够理由让她第一次爱上这个人。

之前所有的猜测和不确定，终于都有了答案，所以当她站在命运的岔路口的时候，能充满了底气，义无反顾转身。

6周的相处，换来的是一辈子的相守，即便这一辈子甚至只能比作短短的花期。

盛开过就很好。

笑容会是温暖的，连同笑中落下的泪水也是温暖的。

什么是最重要的事？

有什么事能要紧过生命？

面对选择，总是以为无法度量的东西会更珍贵一些，比如自由，比如情感，比如在阳光底下肆意奔跑。

是天真也好，是固执也好，现实里若没有一点坚持，将会怎样落满尘埃。

也许那坚持，在初初迸发的时候，仅是偶然闪过的小小火花。

可是理想主义的小花朵，即便不夺目也是美的。

那片花田里埋了一颗种子，叫做“明天”。

明天的明天，我也许不在了，可是你还会记得。

所以对于今天的我，最重要的事，其实只是关于你，最小的事。

我是先看了电视版以后才找出电影版的补看的。

现在电视版也已经接近尾声了，此时方觉得真的被他细细的感动。

相比教而言，也许我更喜欢电视版的多一点，喜欢每个星期坐在电脑前等待那一集，喜欢静静的坐着看着每一集的故事发展。

尽管早已经从电影中得知了一切。

但是真个影片带来的感动却带着我，慢慢的等着电视版的每集的故事发展。

每次每次看着看着，总是觉得胸间有股感动在涌动着。

当我看到已经失去记忆的零再次牵起巧的手，看见再次融入家庭的零和佑司，巧三个人撑着伞，漫步在他们的森林里，看见知道结局的零面带微笑的教佑司洗衣。

打扫、做饭，酸酸的却又甜甜的感觉就会久久的出现。

现在，很想见你 像盛夏里的清凉饮料那么让人舒服，却又像夏天的暖茶那么温暖人心。

唯美的画面，演员的精湛表演，好听的音乐，导演优秀的拍摄手法都会带领每一个观赏这个影片的人，走入一段美妙之旅。

我记得是一个三年前百无聊赖的下午，大约在雨季，是在学校的计算机中心的网站上看的，也记得当时应该就哭了很久。

到现在，音乐，郁郁的山峦、森林、向日葵花园，跟竹内结子动人的脸，都重新着色成一幅泪眼朦胧的画，我知道这幅画一直在我记忆深处的某个角落里，永远不会占满灰尘。

刚刚，第二遍，眼泪比潮水翻涌频繁。

我想起家里的雨季，那个不得不说再见的雨季，夏天来的太快，一转眼都已来不及。

なぜ出会ったの？

なぜわたしたち、恋人にならないといけないの？

なぜ　こんなに　幸せだったのに、　離れてしまったの？

さよならと言えずに　あなたが　本当に　もう　消えたんだろう別の仕方ないのもう　何もいえない　ただ　あなた　大好き　永遠に～～～（不好意思，日语厌恶者敬请忽略）

日本的导演都很会营造这样一份静谧温柔的气氛,这是一部看到最后即使伤悲也仍能抱持希望的电影。

人都不愿意生离死別，不过，被留下來的一方，应该还是要抱着积极的心态才行。

看到最后,我也没有十分难过,因为故事结尾,说出了泠去找巧的原因:泠出了一场车祸，在昏迷时穿过时空隧道，来到了8年后的时空，与思念妻子、思念母亲的巧与佑司相处了 6 個礼拜，所以，恢复意识后，她明知自己会在 28 岁时死亡，她也仍然义无反顾。

我愿意想象以后每一年的雨季,一家三口都能彼此相见.反正这个时空已经被打乱,错综繁杂,以我的这个笨脑子根本想不明白小孩子怎么长大(最后结尾小孩长大了),或是我根本就不愿意想明白,就让时空静止好了,永远在这个8年内循环,那个小孩子,就当每年妈妈都要出一次长差,然后在一起快乐的渡过六个礼拜的雨季...佑司为了让妈妈晚点走,把晴天娃娃倒挂在阳台上...泠在离开前跟蛋糕的老板订蛋糕:---我想跟你预约，12年份的生日蛋糕,一直到我小孩18岁之前的第一年...自认一无是处，但却懂得努力让妻儿感觉幸福的巧跟泠说:---对不起...我无法让你幸福...泠却说:我一直都很幸福，从喜欢你以后都一直很幸福..."只要她/他在身边就好",这样单纯的爱，在今天不知道还有没有人会看.所谓的母亲到底是怎样的呢？

家族的形式，也是有很多种的吗?这个是我在网路上找到的一个链接,可是打开时有点慢,因为预告片有缓冲,只能看到幻灯片,但是感觉很好,我把这个网页刷新又刷新,就是为了看这个,嘿嘿,有点傻,不过有兴趣的朋友可以打开看看...http://www.scholarfilms.com.tw/ima-ai/

煎蛋、咖喱饭，信守了十二年的承诺的蛋糕店，满院的向日葵，属于照片的温馨一角……一点一滴的，把过往与将来默然地联系起来了。

得整个故事感觉意外的真切。

从以往到现在，情景一直都是直白却虚无的时候很少，都是一点一滴的融入到现实的细节中来。

哪怕说爱的时候，微微带着羞涩也是平淡地笑笑，没有故作煽情。

雨一点一点地在下，或大或小，整整六个礼拜的雨季，六个礼拜的缠绵，六个礼拜的奇迹。

在我看来，画面上的色彩饱和度是很不错的，电影里的每个画面都很清晰，颜色处理的色泽鲜明，一点也不灰暗或者含糊。

黄色的帽子，绿色的树木与青色的湖水，纯白的裙摆，红色的雨伞，整个屋子里物件黄色的色调……一切事物的本色被准确的而有韵味地还原出来，那些明亮的光线与色泽酽酽铺就开来，使故事里的景色很迷人。

道边苍翠的树木，阴翳的树林，美丽的湖水，那个家几乎处于一个世外桃源之中，格外引人入胜。

我喜欢那种世外桃源的美景，我喜欢和心爱的人住在那里。。

山岚氤氲，雨季的这个奇迹也就在这么一个美景中发生了。

故事里还有一幕是在阳光下的一片向日葵花田里的，阳光下金黄的朵朵，成片点缀，格外的温暖。

但是故事最后森林的小屋前那片向日葵盛开的时候，却是灿烂地让人心酸。

　　　　　　　　　　 　　　　 　　关于暗恋。

很多，那年的流云格外的脉络分明，年岁尚小时，他暗恋她，而她也在暗恋他。

暗恋之所以成为暗恋，还是因为彼此心中不知吧。

　叶子上的最后一滴水轻轻落了下来，水洼里层层晕开，倒影里他兀自立着，空余手舞四叶草的孩子，佑司。

“秋穗君，好冷哦。

”她说，又把手放在他的口袋里暖和，记忆里前前后后那么三次。

当失忆了她遇见他，她又重新爱上他，“只要遇到就一定会相互吸引”。

故事好像是一些些的细节纠缠着过来的，把那些数不尽道不明的味道都用现在的境况，过往的追忆两个线索给串连起来，一点一点的写出最后的真实来。

　　　　　　女人对男人说，我们将会活得很好。

始终欣赏这种不搀杂一丝色彩的情感。

生活简单，没有荣耀。

有个孩子，有家，有温馨的花园，种满向日葵。

女人带着笑容说早安。

荷包蛋，咖喱饭，牛奶。

生活始终是简单而丰盈。

孩子的笔记本，倒挂布偶，走向学校的小路。

男人的自行车，背包，平淡无奇的工作。

女人的白色长裙，拖地的背影。

孩子活泼健康，女人淡定微笑，男人朴实不多言语。

每天平静生活，就像世界末日一样彼此恩爱。

这世界有多少人能爱得这么简单。

日本的电影始终给人真实而又淡定的感觉，疼痛的结尾，带着微笑，在片尾曲中结束。

内心残留着无比波动的情绪。

在观看者内心，它是疼痛的。

影片的画面始终很干净，那个为期很短的雨季，绿色森林，四叶草。

蹦蹦跳跳的孩子，慢步行走的夫妻。

嘴角蔓延着笑意。

他是内敛且平淡的男人，她是平和且美丽的女人。

她在雨中出现，孩子尖叫：“妈妈”。

男人露出微笑。

这样的出现，他们等待已久。

　　 阳光出现，夏天到来。

女人对孩子说：“幼司，听着，妈妈要走了。

我们得说再见了。

爸爸妈妈是为了你而相遇，你是个带来幸福的小孩。

以后要当个完美的大人，爸爸拜托你照顾了。

”孩子懵懂地点头。

天晴了，心也碎了。

奇迹，也消失没了痕迹。

从来没有如此这么一缕应该温暖的阳光让人如此的

日本电影总给人一种缓缓道来的感觉，《借着雨点说爱你》也不例外，短短的两个小时里并没有刀光剑影，更没有亡命狂奔，有的只是煮煮早饭等日常，但也是这种亲近的日常激起你心中的涟漪。

穿越梗可能当年还是新颖，但我更好奇的是按照这种穿越的逻辑是否每个次元的女主都只能在命运的安排下无法改变？

开始被缓慢的情节拖得有些不耐，第二遍才看完。

在近结尾处被[她说觉得冷，他把她的手揣在衣兜里]—这就是阿巧表达爱她的方式，最简单的温暖。

忽然泪如雨下。

爱的表达有千种，只要真心，又何必在乎外在形式？

真可谓是厚积而发，所有平淡的点滴在最平凡却最打动人的瞬间一涌而出。

一切都觉得感动。

即便让澪再选一次，她一定还是会和巧穗结婚。

—这就是她要的生活，她要的爱和被爱。

对于逝去的亲人，我是真的希望有另一个世界的。

我们在无形中会再相见。

《大约在雨季》是本片的另一个片名，也是我找到资源的名字。

它让我想起了齐秦的传世金曲“大约在冬季”，估摸着译者取这个片名也是这么来的。

这纯是看过电影，或知道剧情后一拍脑门想的：电影关键剧情是死去的妻子定时在雨季回来。

电影的日本名是いま、会いにゆきます，翻为中文是现在去见你，根本没有“大约”“雨季”的意思。

而且硬是踩着金曲的互文，会让人觉得很低俗，也是对不明就里观众们的不负责。

大可不必如此的，直接译为“现在去见你”，简洁，还能引发另一层深意。

即便是“接着雨点说爱你”，虽然也有很强的意译成分，也是要比“大约在雨季”好的。

这恐怖是不少港台电影片名翻译上的弊病，戏总是很多。

倒不是来专论片名翻译的。

对于电影，似乎也没什么可讲的。

电影并没有多少出色的地方，仅从故事看，无非是一个戴着奇幻套子的清新爱情童话，骗骗那些纯情的少男少女罢了。

我想分析的并不是这个，这些东西明眼人一眼就明白了，实在没什么可多做分析的。

我倒是对这种看起来虚假甜腻的爱情片一旦呈现到日式影像氛围中似乎立马获得了某种合法性此点，感到由衷的兴趣。

这到底是为什么呢？

如何整个故事被韩国人或者中国人拍了会呈现怎样的质感，其背后的原因是什么呢？

这些引起了我的兴趣。

好在，我们不是无凭无据胡乱论述。

《借着雨点说爱你》（就用这个约定的片名吧）在2012年有了一部翻拍的大路电影，名字非常俗，叫做《新妈妈再爱我一次》。

一听名字，我们大约已经估摸到了这部电影的情感定位和价值取向。

事实也确实如此，电影流俗到一定程度，被打造为一部催泪大戏。

是因为中国人拍不出原作（日式电影）的质感吗，还是什么？

我想，这背后有更深的原因，表现在两个民族看待世界的不同方式上。

日本文化一切所谓的精细，源自于一种美学上的追求。

将生活过成诗，无论贫困还是富裕，都在将日常生活塑造为一件艺术品，可供审美的东西。

而对中国人来说，生存是第一位的，那是一种动物向的存活方式，还能说有多少“生活”的东西在。

中国人是不懂生活的，不懂享受简单、平凡的东西。

“日常”对他们来说是循环往复，无止尽的无聊，而无法像日本人那样去发现并寻获生活之美。

这决定了两个国家所制作的电影在质感上的差别。

看日本电影，往往能唤起我们继续拥抱美好的日常生活的热情，这就是我们说的“治愈”。

将日常生活打造为艺术品，过一种审美的生活，这是日本人给予我们的教诲。

但在中国电影中，普通的日常生活消磨在茶米油盐的琐事中，这里没有“生活”可言，只有存在层面上欲望的满足。

如果要表现普通人的生活，惨是最容易引发共鸣的激烈情绪之一。

所以看中国电影是一种受苦，而不是治愈。

这也是为何中国人难以拍出纯情电影，甚至连小清新也让人觉得无比做作的原因。

中国人没有此类的生活观念，仅仅照搬日本电影中的模式，不仅不会成功，而且还会显得不伦不类。

张艺谋的《山楂树之恋》说是纯洁的爱情故事，其实做作得很。

在革命年代发生此类纯情，还是可能的。

如果将事件背景放到现在，恐怕完全不能看了。

韩国电影同样如此，甚至更甚。

韩国纯爱电影有自己的一套，但也难以与日本纯爱电影的自然相匹敌。

那就是它的虚假性，它脱离现实的空想性质。

由此看来，中国电影还是有其天然的优势，比如它的脚踏实地。

（仍然是字数多了的短评）怎么说呢，剧情大部分都猜到了，整体算是中规中矩的温情电影。

阿巧和小澪一毛一样的台词和镜头，一样的衣服搭配，很容易联想剧情。

算是无功无过。

就内容来看，我不喜欢女主的选择——放弃意外得到的后半生，选择去过一个注定悲剧结局的前八年，留下痛苦的丈夫和孩子。

只能说如果在这个逻辑下，女主显得有些自私，重要转折点上女主想“这是我要的人生”，而不是“这是不是阿巧和佑司要的人生”，如果是我，我选择不要走，或者走了就不要回来。

可能她信命，我不信吧。

《现在，很想见你》，在经历一个多月的浮躁之后，欣慰于《阳光姐妹淘》的友谊，慵懒在《异星战场》的空泛无趣，欢笑在《穿靴子的猫》的耍酷卖萌,不忍于《太极旗飘扬》的兄弟相残。

在三月末，雨季就快终结的日子里，为了一个约定，终于沉浸在《大约在雨季》。

中村狮童，这个在《霍元甲》和《赤壁》里都有过演出的男主，总算让我体会到络腮胡也可以表现出傻到让人喜欢；竹节内子，这个嘴角有一粒痣的女人，感觉就像身边某个路过的女子，总有一段让人捉摸不透的故事。

不过，似乎每个人都是有故事的·······我记得某人说过“这个世界上最让人惊奇，最炫目的文化在美国，而最让我们感同身受，最真实的在日本！

”尽量不剧透，但感觉影片所拍摄的地方就是我印象中的童年，树木青葱，似乎一场大雨就能把这个世界冲刷干净。

故事的背景似乎就是我住的那个远离喧嚣的小县城，没有官方认定的美貌，没有每到假日人山人海的吵闹，有的只是从心底感受到的静谧。

男主骑的那辆自行车似乎就是小时候父亲的那辆永久牌“老坦克”失去了光泽的电镀，掉了漆皮的车身，长满了蚕豆大的锈斑两块挡泥板——不过，现在的女人还是习惯在宝马车里笑吧；年轻是的女主，佩带着七八十年代特色的粗边框，后镜片眼镜，有点婴儿肥，感觉老像我表姐了。

男主就像《阿甘正传》里的阿甘，不善言辞，那就奔跑吧，每个人都有自己独到的一面。

机遇就在自己即将征服的道路！

“据说死去的人会去一个到卡布亚的星球，每到梅雨季节，他们就会回到亲人身边”（这个叫武进真的童星还据需参演了同名的电视版本，看样子不仅仅只有中国会把成名电影扩展成电视剧······亚洲人真是聪明，都喜欢捞钱。

翻拍《无间道》，亚洲版的《钢铁侠》，《晚秋》拍了四个版本·····是不是电影行业都遇到剧本困乏的境地？！

）这个在雨季的故事，像被雨水冲刷过后的世界一样，干净到让人呼吸起来都倍感新鲜。

没有《我的野蛮师姐》那种韩国电影里的主人公患绝症，故意的生离死别。

本身就是个童话般的故事，所以女主出场的淡然，离场也没有一丝的瑕疵，伴随着阳光的升起，融进了阳光的世界，有时候，离去的人总给我们更好活下去的理由。

从八岁到十八岁，每到生日那天总会收到数的课后阅读的书本里体现，虽是电影，我一厢情愿的认为这是真的该离世母亲为你提前预定到的生日蛋糕，不在让你孤单，这样的事情在无多好······就像《初恋这件小事》一样，暗恋的双方互相爱慕，但直到毕业都没有说出口，但压抑很久的情绪往往能造成一些勇敢地决定！

最终，二人还是在骚动的大学开始了异地恋。

过程的曲折自不必多说遗失的东西终究没有忘记。

也不知道高中时候的她现在怎么样了······回忆里的美好是不是总能触动人呢？！

分离的痛苦终究化作为对未来生活的动力，影片的最后，18岁的儿子照料着已到中年的父亲，父亲凝视前方的向日葵原地，想着与离去妻子的第二次初吻，在阳光的照耀下，定格在记忆里的那份温暖，此时的你，感到的不仅是浓郁得爱意，还有简单的母子，父子情，甚至有一种时间交错的感觉，过去那个时间段的你依旧和那个她相依在一起，似乎从未离去，就这样循环着，不曾停息。

（倒叙加双重插叙的手法把这电影表现的很有悬疑，为什么我就没看到这样的国产片，还是我浮躁到不忍心浪费时间了？？

）雨季之后，接着好好生活，努力地活出自己的精彩！

《依然借着雨点说爱你》