玻璃先生

我不相信有超能力者，但我坚信人体有许多的秘密。

怎么说呢，电影是导演奈特沙马兰的三部续作，可以说攒的很烂。

第一部《不死劫》上映于2000年，《分裂》上映于2016年，我不太相信跨越16年的建设弄出这么东西。

很大程度就是拍《分裂》时，临时萌生的念头，向自己致敬？

你跟我说这是一部喜剧电影我都信，虽然他一点儿都不好笑。

区别于美国盛行的超级英雄电影，这电影不够科幻，正反两派也不够鲜明，反而有点儿调侃的意思。

玻璃先生一直坚信的概念竟然是漫画梗...这个放在二十年前或许比较新颖，现在就着实不太行了。

电影一直把我们纠缠在这三巨头是不是真的异于常人这件事上。

医生坚信并劝说他们不是，以至他们自己都怀疑了。

然而这三巨头都是非常强烈的偏执型人格，以至非常容易被人用语言诱导，就像玻璃先生说了几句话，野兽就相信服从了，大卫儿子光一顿说，野兽又倒戈了。

我自认为电影如果把基调正好定在两者中间是最好的，让他们表现出异于常人之处，又能解释这一切都是情有可原，这是最具思考价值的内核。

从《天才在左疯子在右》中，一些精神病人或许并不是医学上统犯定义的疯子。

他们大多患有偏执人格，以至自己陷入自己的圈子难以自拔，但这也往往让他们在某些地方异于常人，这就是人体秘密的一部分。

记得很多年前有新闻称，一个母亲为了救自己的孩子，身体爆发出的力量撑起来几吨(忘了具体多少，反正很重)重的汽车，这时我们常人很难做到的，不禁让人感叹母性的力量，也同时向我们证明，人体本身的神秘。

或许我们身体潜藏着很大的力量，就像我们大脑还有很大很大一部分没被利用，我们人体处于一种限定状态， 这种限定状态就像是地线或者保险丝，以保证我们的身体不超负荷的使用。

可如果解开这种限定，那么人体能有多恐怖呢？

昨天看了分裂 看的很过瘾 剧情紧凑演技在线。

我在人格分裂系列的小本本上 记下了这部。

才知道杀马特的兄弟 沙马兰导演还有三部曲。

今天兴致勃勃 还特意开了投影。

没想到反转如此巨大。

如果没有看过第一部的话 这部应该不容易看懂。

凯文的人格分裂一笔带过 随之画风急转 跑到了超人领域 全程觉得心理医生傻的一只完全比不上第一部的老奶奶。

最后她也是能力者？

呐尼？

维系平衡 平衡什么？

最后仨人在车站 表现的激动 甚至面露笑容。

爱人和家人不是刚去世？

这种心情怎么出现的 无法理解。

本来好好讨论 虐待下心理创伤而生发的多重人格挺有吸引力的 非要学人家搞什么组织群体 恨不得也能有个复仇者联盟。

很没意思 但我还会看看第三部说什么。

毫无疑问，全球影迷都在期待《复仇者联盟4》的“王者归来”。

北美影迷为了能预购到一张电影票，甚至挤爆了AMC的服务器，可见漫威超级英雄们的巨大魅力。

不得不承认，《复仇者联盟4》绝对是超级英雄片的黄金时代。

但，衰落总是在顶点之时悄然发生。

《复仇者联盟4》之后，漫威和其他超级英雄大片必须考虑类型的演变和创新。

反复的“重启”，替换演员，或者拉几个新的大反派，这些老伎俩将越来越难以打动影迷的心。

超级英雄类型片到底该何去何从？

也许，M·奈特·沙马兰（M. Night Shyamalan）的新片《玻璃先生》（Glass）给出了一些答案。

《玻璃先生》又名“分裂2”或“不死劫2”。

说明这部新片与M·奈特·沙马兰两部前作有不可磨灭的关系。

2016年，“一美”詹姆斯·麦卡沃伊（James McAvoy）主演的《分裂》（Split）令影迷狂热。

他一人饰演被24种人格控制的恶魔。

随意切换的面部表情、行为举止、性别差异，甚至口音习惯，让人对詹姆斯·麦卡沃伊的演技惊叹不已。

影片走悬疑加惊悚路线，在新浪潮恐怖片《女巫》里大放异彩的小妮子安雅·泰勒-乔伊（Anya Taylor-Joy）与“一美”搭戏，更是擦出不少火花。

结尾的大尺度反转，直接“溺毙”观众，众人看完后无不期待赶快出后续。

片尾的彩蛋出现了布鲁斯·威利斯的身影，更预示着新片的格局和体量将大幅攀升。

果然，《玻璃先生》还与M·奈特·沙马兰于2000年拍摄的悬疑片《不死劫》（Unbreakable）渊源颇深。

《不死劫》 里，老布饰演的大卫·杜恩在一场火车事故中存活下来，并且毫发无损。

酷爱漫画的黑人男子伊利亚（塞缪尔·杰克逊 饰）告诉他：其实他是有“不死之身”的超级英雄。

影片也和M·奈特·沙马兰的经典之作《灵异第六感》一样，被浓厚的悬疑层层包裹，最后却用非常柔软的亲情落幕，以悲剧触底的方式作结，看得人心碎又断肠。

这次的《玻璃先生》，搭上了《不死劫》和《分裂》，让Glass在Unbreakable和Split之间摇摆不定。

三部类型元素统一的影片其实完全可以看做是导演M·奈特·沙马兰的“超英”三部曲。

他的英雄价值观与漫威大相径庭，与前期的DC倒有些“形似”。

他喜欢悲剧性的英雄。

在他眼里，这些人没有万丈光芒，万人敬仰，有的只是不敢见光，有的只是阴影之下的丑陋与懦弱。

《玻璃先生》绝对是《复仇者联盟4》之后，“超英”类型片可以尝试的全新方向。

英雄最大的魅力在于“明星光环”，而光环之下需要放大魅力，也需要保留隐私。

让人们知道一些，同时用一些秘密营造神秘感，保持“能看到却不能触碰”的距离，是大众与英雄之间最好的关系模式。

平衡，是其中的关键。

而《玻璃先生》就在讨论如何保持英雄与大众的平衡，那种安全的距离，在信仰上既可谓却不狂热。

英雄，其实是大众欲望的自我投射，一种镜子式的自我映照。

如同Glass一般，我们在Glass上看到“希望”的自我，一个本我和超我的欲望重合。

如果他是Unbreakable的，我们就会走向大卫的悲剧；而如果他是Split式的，我就会堕入凯文的深渊；对于自我个体和社会群体来说，最好的方式就是保持Glass“似破非破”的样子。

我们崇拜英雄，有勇气付诸行动；但同时我们明白不存在所谓的“超级英雄”，我们依然是凡人自身，有种种不可逾越的限制，不会膨胀和自大。

这其实就是《玻璃先生》的关键主题。

影片一开始就表达出这种隐患。

两个年轻人，在大街上通过突袭殴打他人（少数裔），使用“超人之拳”，并将视频上传到网络来宣扬自己的“英雄主义”。

这种对于“超英”的迷恋和认知扭曲，是英雄主义价值观混乱的体验。

随即，他们遭到了大卫的惩罚。

而另一边，陷入分裂、兽格被激发的凯文又在折磨少女，企图不断激发兽格能力，激发超人能力。

一边是衰老的正义化身大卫，一边是正在崛起的黑暗恶魔。

社会上的年轻人价值观混乱，这个社会逐渐滑入危险的边缘。

大卫和凯文的冲突不可避免的爆发。

剧情迎来激励事件，神秘的Dr. Ellie Staple（莎拉·保罗森 饰）突然出现，他劝服和制服了正在搏斗的双方。

通过闪光设备控制了凯文的人格突变；用高压水墙抑制了大卫的超级能力；而早已被Dr. Ellie Staple用精神药物控制的玻璃先生伊利亚坐在轮椅上神志不清，如同脑死。

Dr. Ellie Staple把三人聚集在一起，是想说服三人，他们并没有他们自认为的超级英雄能力。

他们都是精神病患者，因为悲剧的童年和中年而引发出各种臆症。

他们不是英雄，而是普通人，是病人。

影片格局清晰的规划出5种视角。

衰老的正义英雄大卫；

他的对手，邪恶象征凯文；

还有希望让“超级英雄”的存在得到证明的漫画迷玻璃先生伊利亚；

希望劝服众人，给予治疗的Dr. Ellie Staple；

还有作为重要一环的旁观者，影片中的三位主角的亲人朋友，以及作为大众意识的观众。

影片不断在证伪“超级英雄是否存在”。

Dr. Ellie Staple和玻璃先生伊利亚是平衡的关键。

一边在控制，一边在激发。

大卫和凯文只是他们的棋子。

正义与邪恶的碰撞是所有英雄主义主题或者大热漫画不灭的冲突元素。

观众会在双方的阐释和行为下也变得模棱两可起来，究竟他们是疯子还是超能力者。

片尾，M·奈特·沙马兰再度祭出拿手的情绪操控“套路”。

不断的反转再反转把剧情推向高潮，而最大的反转还是留在了影片的最后几分钟。

落幕之后的延续，最后一秒的真相大白与反转，加上亲情与友情的情绪渲染，把剧情推向真正的沸点。

《Glass》被译为《玻璃先生》无疑具有一定的迷惑性。

其实影片的主题不在于人物上，而是在一种状态中。

摆脱对于“超级英雄”人设的打磨和突出，抽身脱离而出；从更宏大的社会角度入手，去讨论“超级英雄”存在的价值，以及对于大众意识的影响。

这是《玻璃先生》为“超英”类型片提供的全新发展路径。

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不知道这样的三部曲是什么时候就计划好了，以这种方式的奇妙跨度反而增添了真实性，19年，一个曾经看过前作再看到现在续作的人是什么感受呢？

恐怕有些思想真的深入人心了。

先说一下整部电影的意识操纵很棒，说实话也说服了我，我也在怀疑他们的超能力是否真实了，但连超能力者本身都怀疑，不得不说这方面也很讽刺今日的无神论者，看似“科学”的解释，事实也能被歪曲。

导演通过三部曲，以最真实的视角来讲一个大家只认为是电影情节的故事，现实世界让人细思极恐，那么现实当中直接否认超能力者的存在，可不可以说明一个历史悠久的组织成功了呢？

不过啊，有些地方经不住推敲，一个这么精密的组织，Mr.Glass逃出去得也太容易了点，这里的剧情设计显然没下功夫。

看到一大半，我感受到的是阐述精神的力量信仰的力量，就像中国那句古话信则灵不信则无，我其实一直坚信这点，精神的力量不可小觑，他有可能解开人类的封印突破人类的潜能和极限，毕竟人的大脑至今仅仅开发了极小部分，可惜现代的科学发展太缓慢，连人体自身物质的部分都还没研究清楚更别说精神上的了，现在还是天方夜谭的问题看到结局有点傻眼，但是这只是为了达到剧情的反转，达到观影效果，顺带引入了社会平衡以及人类群体保持公平不能让超能者打破的问题，当然这个问题很有趣也是我感同身受的，进化的先驱总会被打压也总会痛苦地离开这个世界，因为特别因为不一样是一件痛苦的事，鹤立鸡群固然好，可这只鹤如何能在鸡群里快乐的活下去，你的痛苦和快乐没人能理解因为没人可以和你感同身受，所谓病就是看指标是否在正常值范围内，但如果这种非正常值没有带给他身体消极作用而是正面的呢，那这就不是病是进化了，可这些不重要，只要和别人不一样那么你就要承受孤独的结局，你不会爱这个世界只会想早点逃离和解脱纵然如此，观影的绝大部分时间我感受到的主题仍然是我开始说的，在特殊的刺激下创伤下再加上信仰的力量可以突破人的极限，就如同瞎子的听觉一定比正常人灵敏这部作品不管哪方面我觉得就算不是上乘佳作也至少7.5分以上吧，这个评分只能说明大部分人没法和电影表达的东西感同身受，这也很正常，大众毕竟是大众，这是一部只能引起小众共鸣的电影，看不懂就别乱打分

4星，如果不是拍的过于文艺，节奏太过于缓慢的话。

就这个“反超能英雄”的故事设定完全可以给5星的， 仅仅是故事情节已经比前两作好了，很完整，即使没看过《死劫》《分裂》两部，单独看这部也一点问题没有。

剧情完全独立，也算是对近些年来的超能题材影片的一个讽刺。

是超能英雄还是神经病，超能的同时也带来更大的麻烦，世界需不需要超能英雄。

看了这部片子后，人们有了更深刻的想法。

玻璃先生炸火车的时候把凯文的父亲炸死了，野兽的人格是保护凯文的不被伤害的，于是野兽生气一巴掌把玻璃先生打死了。

凯西冲上来拉住了要走的野兽，用真情实意感动了野兽，于是野兽人格转换成了凯文，结果凯文被警察一枪打死了，死在了凯西的怀里，两个人彼此互相表露真心;这里我觉得处理的很好，至少凯文在这个世界上还有凯西这个真心对他好的朋友，也算是弥补了凯文小时候缺乏被人关心和关爱。

大卫呢，被特警按死在了马路上的一个小水坑里，这里我真的要吐槽了，一个超级英雄，把一个大水缸打破了，徒手掰弯一根铁棍，结果死在一个小水坑，导演这脑洞让我服气。

三个超级人物在几分钟内就死完完，我看啥电影都没有这么快啊，这段故事结束的太快了，我一点都不满意。

电影最后吧，超级英雄的事迹被玻璃先生发到网上，全国众所周知了，这才是玻璃先生的目的，总的来说，整部剧还是可以好好体会的，毕竟不是像爆米花电影。

确实是有点让人失望，虽然这次分裂的人格更多了，一美飙戏也飚爽了，但确实不如《分裂》。

剧情真的让人挺无语的，但这个细节好有意思啊。

短评不能放图片，看的时候眼尖发现了一个细节。

在分裂者凯文的病房里，后面的洗漱台上放了好多牙刷啊。

24个人格明明都在一个人的身体里，但不愿意用一把牙刷，互相嫌弃对方，莫名其妙有点萌是怎么回事？

24个人格完全可以自我开发一个宇宙啊！

当“玻璃先生”的名字以及布鲁斯·威利扮演的“不死人”大卫在电影《分裂》的结尾出现时，导演M·奈特·沙马兰当年因《不死劫》票房不佳而壮志未酬的“超级英雄”三部曲正式宣告回归。

而随着今年《玻璃先生》的上映，历时十八年的时间，沙马兰总算完成了他的超级英雄故事。

《不死劫》票房不佳，风评也不好，要怪的话只能怪之前的《第六感》实在是太成功了。

《不死劫》像《第六感》又不像《第六感》，让满怀期待的观众在一时之间有点不知所措。

《不死劫》几乎用了一个跟《第六感》完全一样的结构形式去讲另一个故事。

布鲁斯·威利遭遇意外事件，但“活”了下来并“人”缠上，最后悬念揭晓剧情翻转，留下一个不幸的事实。

不同的是：一个人文关怀、生死感悟的悲美故事，变成了一个从漫画出发的草根英雄悲剧；牵动人心的天才童役海利·乔·奥斯蒙，变成了发型和服装品味都不敢让人恭维的塞缪尔·杰克逊。

当《第六感》这部“珠玉”在前而要拍摄下一部电影时，沙马兰肯定也认真地做了变与不变的考量，但当时观众的失望也是可以理解的。

尽管内容跳跃得厉害，其实《不死劫》的主题还是挺严肃的，跟《第六感》也有相通之处（具体后面再讲）。

随着时间的推移，“成见”渐消，玻璃先生和“不死人”大卫也成了经典人物，再加上因詹姆斯·麦卡沃伊一人多角引爆话题的“分裂者”凯文，三人聚首，总算也赶上了英雄集结大乱斗的潮流。

那沙马兰为什么执着于要拍摄他的超级英雄电影呢？

虽然不能说沙马兰没有受到过经典英雄漫画的影响，但他的出发点肯定不是以漫画为基础的。

除了悬疑反转，沙马兰另一个“爱好”就是用不同类型的题材来包装他要表现的主题。

《第六感》有鬼，《天兆》有外星人，《神秘村》有“兽”，《水中女妖》有“妖”和能力者，《探访惊魂》有精神病人……超级英雄便也是这多姿多彩题材中的一个。

尽管设计了这么多异类，沙马兰电影的核心当然还是在“人”。

对应的主题，也就是人在面对苦难、痛苦的时候该怎么办！

人的苦难，就是那些人无法避免、很难克服的生死病痛、孤独伤害。

人一边承受着这些，一边要想办法生存下去。

沙马兰出生于一个医生世家，小时候受到电影《夺宝奇兵》的影响，并且从父亲那里得到一台8毫米摄影机，让他立下了当导演的志愿。

跟很多有医学背景的人一样，沙马兰最后也选择了与人“心灵”相关的工作。

另外，虽然他的家族是来自印度的移民家庭，本身并不信奉天主教，但为了让沙马兰接受严格的教育，家人把他送进了一所天主教学校学习。

沙马兰在电影中探索人的安慰、解救之道时，宗教也就除了一个重要的主题。

沙马兰对待宗教的态度，是既不盲从，也不完全否定。

人的问题终要人去面对、解决，“神”是人的精神的象征和理想，而宗教就是一种传递精神并将之付诸于实践的形式。

他的第二部电影《小鬼一箩筐》，来到了他曾经就读的天主教学校实地拍摄，讲述了一个失去亲人的小男孩寻找上帝的故事。

跟他很亲的爷爷生病去世对小男孩的打击很大。

爷爷是个虔诚的教徒，也领受了圣餐，但这好像并没有起到什么作用，小男孩怀疑上帝是否真的存在，于是就开始了自己的印证之旅。

在影片的最后，“上帝”真的现身了，但对小男孩来说，最重要的是在这个过程中，见识并理解了生老病死的人之常态，并因为了解而可以用更积极的态度去面对。

宗教是属于人而非神的，人看清自己，然后积极面对。

沙马兰还有一部有明显宗教情结的电影就是《天兆》，主题跟《小鬼一箩筐》很类似。

梅尔·吉布森扮演的牧师因为妻子车祸去世而失去了信仰，在面对外星人入侵而为保护家人奋起反抗的过程中，他也得到了一个重新审视自己和生活本质的机会，重新认识到什么才是最重要的，让他从打击中走出来。

虽然影片最后也出现了“神迹”（儿子活了下来），但他重新当回牧师的原因，还是他接受“人之常态”收拾起心情面对未来，并以他的收获去帮助他人。

而在《不死劫》中，也出现了对神的质疑。

从小就饱受病痛困恼而孤独痛苦的玻璃先生，不禁对神发出了疑问：为什么要生下他？

他的存在是个错误吗？

他没有从“神”那里得到答案，但却在漫画中找到了一点线索。

漫画是玻璃先生的一个重要安慰，当他无法在现实中像他人一样正常生活并因受欺凌而更加痛苦之时，这个想象的世界给了他一个栖身之所。

他从漫画世界强烈的正邪对立中得到了灵感，因为有邪有正世界才保持平衡，如果这世界上有坚不可摧的“不死人”的话，那他这个脆弱至极的人的存在也就不是一个错误，而只是处于另一个极端而已。

玻璃先生为寻找存在感而作恶，“不死人”大卫其实也是为了存在感而成为了英雄，虽然这背后有玻璃先生并非好意的引导。

大卫在大学时曾是一名大有前途的明星橄榄球球员，但他为了爱情（并不是因为车祸，因为他其实没有或者说不会受伤）放弃了自己的球员生涯。

如今在球场做保安，显然不能填补心中的那份遗憾。

而在了解自己拥有“超能力”后，做自己能做且是正义的事，他的生活才有变得充实，又有了意义。

而到了最新的《玻璃先生》中，妻子此时已经去世，在儿子的协助下，“做英雄”已完全成了大卫生活的重心。

另外，玻璃先生之所以成为玻璃先生，不只因为先天疾病和漫画，还有同龄孩子的歧视、霸凌，“玻璃先生”的名字也由他们而来。

不能成为他们中一员，那就只能成为特殊的一个，不管是英雄，还是大魔王。

相较成人，儿童因为身心都未成熟，在面对苦难与伤害时，更加脆弱，可能受到更大的影响。

也因为其未成熟加上影响大，儿童的应对、发展也有了更多的可能性。

所以，儿童也成为沙马兰在电影喜欢表现的对象。

在著名的《第六感》中，小男孩因为看得见鬼魂而活在恐惧不安之中，并因此成为异类而孤独于世。

幸好他有一个爱他的母亲，以及遇到了布鲁斯·威利扮演的“好鬼”心理医生（影片中的“鬼”其实没有好坏之分，鬼游荡人世是因为牵挂未了，它们“骚扰”看得见它们的人其实也就为了找人帮忙了却遗愿）。

在心理医生的帮助下，小男孩可以坦然处理与鬼之间的关系了（同时医生也获得解脱）。

如果不是爱与勇敢，以他的能力，等待小男孩的可能也会是个疯狂黑暗的结局。

《分裂》中的凯文就没有那么幸运了。

父亲死于玻璃先生制造的车祸后，他就失去庇护以及治疗精神分裂症的可能。

加上母亲的虐待，他的病情恶化，凯文分裂出23种人格，他的身体变成了一个“群组”。

病情恶化的另一面，是面临危机和苦难时的一种自我保护，不断分裂出的人格，都是为了保护无助、弱小的凯文而存在。

在极端状况的刺激下，大脑的潜能被激发，有的人格拥有超出常人的能力，于是精神分裂症患者就“进化”成了一个超能力者。

“野兽”的出现伴随着血腥的杀戮，在《分裂》里像是一种仪式，而到了《玻璃先生》中则成为了一种示威。

主动出击也是一种防御手段。

被母亲虐待是一个难以消除的阴影，在获得能力、强弱对比发生变化的情况下，原本的弱者要显示自己的存在并展开反击。

这也就是《玻璃先生》要表现的主题。

当有人想要掩盖超能力的存在时，对这些因为超能力而获得生存方式或生存意义的人来说，就等于要抹杀掉他们的存在价值。

在玻璃先生的策划下，他们以一种自杀式的方式向公众展示了他们的存在，以鼓励那些和他们一样的人。

在外力的作用下，原本对立的三个人成为了一个意义上的集体。

虽然他们都死亡告终，但他们存在的意义却得到提升，并将在被他们影响的世界中成为永恒。

沙马兰的超级英雄三部曲，《不死劫》讲了超级英雄的存在和出场；《分裂》表现了超级英雄产生的原因或者说方式（之一）；最后的《玻璃先生》则完成对“世界”的构筑。

超级英雄们尽管各自立场、性质不同，但在一个更大的背景下，他们是同一阵营的战友。

他们同时拥有能力和苦难，而一个强大、邪恶的对手又赋予他们责任与牺牲，他们为自己生存而奋斗的意义也从他们个体扩展到了一个群体。

在世界的角落，有人会受他们影响而改变，世界也随之改变。

一个新的局面由此而展开。

少数派，弱势群体，要在主流主导的社会中生存非常不易，哪怕是拥有了超能力。

从个体生存状态到社会群体矛盾，娱乐化的超级英雄电影也对现实议题做出自己的表述。

沙马兰的超级英雄故事，要讲的也就是人为生存而奋斗的故事。

尽管形式特殊，但意义是普遍的，而且是积极的。

尽管如此包装并不一定能更好地突显他的诉求，尽管类似的主题在漫画超级英雄电影中也经常出现…… （欢迎关注个人公众号“星期三噪音”noiwed）

除了第二部分裂还可以看看一美飙演技，他两部有点乏善可陈的感觉，首先这一套讲超能力的理论就有点故弄玄虚的感觉，可能是看惯了dc漫威的大手笔，所以就感觉这三部曲有点像过家家了。

另外有很多难以自圆其说的地方，比如塑造了个智多星玻璃，又时常犯傻，前期凭自己喜好就抹杀了那么多人的生命，最后主旨一升华反而感觉要被洗白成英雄，wtf？？

最后，铺垫了两部电影的一美23重人格，到最后出现过的还没有一半吧？

既然如此那么这个设定纯粹是为了吹牛逼啊！