动物王国

好喜欢《动物王国》，就像喜欢《坠楼死亡的剖析》一样。

它那么精准深刻地叙述了「异类」或者说「少数人」的生存窘境，讲述了亲情的复杂和简单，还完成了寻找自己的探寻和摸索。

彷佛站在离我们很远的一个地方，俯视一切，却复制着这里发生的所有。

亲情的复杂和简单">#亲情的复杂和简单男主（弗朗索瓦）的儿子（艾米尔）因为变异的妈妈攻击了自己，而将妈妈送去医院，一家人不能住在一起，两难的弗朗索瓦既惦记爱人，又要照顾儿子，时常搬家；那时的艾米尔并不能理解变异意味着什么，也不能理解为什么一个逐渐变成怪物的人还能继续作为自己的母亲，所以他和同学说「我的妈妈去世了」；直到自己的身体逐渐出现变化，他才渐渐懂得这是一种什么样的感受。

墙上的爪痕是爱人的余香，人类并非定居动物的暗示，驱使一次次趋利避害的迁徙，情歌中呼喊着爱人的名字，儿子看着父亲的侧脸红了眼，黑暗中呐喊出了许久未说出的「妈妈」，那一刻他才知道，即使自己变成了怪物，也永远会是爸爸的儿子。

喊出「妈妈」的艾米尔，应该才第一次感受到何为家人，也一定后悔，自己曾说出的那句「妈妈死了」。

父母对子女的爱是本能，而子女对父母的爱需要理解作为基础，那是一种非本能，有前提的爱，直到有一天他自己为人父母。

父亲被攻击后，夜间找寻妻子的时候，无意间发现了儿子所谓的丢失自行车，回到家中发现下水管中的动物指甲，意识到有事发生。

那段「没病你就骑两圈」的戏码，简直就是亲子关系中的沉疴，尤其是父子之间，明明那么在意，明明那么深爱，却总是用这种方式去表达，去验证。

词不达意的关心和爱意，猛烈拥抱想要逃离的少年，林间爱人的彩衣是归家的罗盘，家中少年的背脊是危险的信号。

父亲的保护让艾米尔以为自己还可以像从前一样生活，他顾不得父亲庆典之前的二十个电话；而后父亲的关心激化成父子之间的斗争，儿子咬了人，父亲动了刀，他担心他孤独终老，他觉得他过度保护；父亲流着泪放下了想要修建指甲的刀，儿子红着眼离开了想要困住自己的保护罩。

情绪低谷的艾米尔同妮娜步入农田，干柴烈火的密事；却反手被昔日朋友背刺，不得不逃离，千钧一发之际被鸟人所救，却也让鸟人为他而死。

桃花源中他遇到了自己的母亲，那好意的冲撞，是爱的保护，仿佛在告诉他「不要出来」。

而后硝烟起，千机变，乐园覆，重回起点，但变异的脚步已无法停止，父亲强行突围，带着儿子离开。

喜欢最后那一幕，艾米尔问「你会来中心看我吗」；父亲说「你不会去中心的」，画面中的两个人，一个向左，一个向右，已经预示结局。

但当听到父亲亲口说出那句「跑！

」，还是觉得很感动，父亲可能在那一刻明白了，留在身边不一定是最大的保护，才终于学会放手；但我不相信这是他第一次这样想，在孩子成长的过程中，父母应该有很多次都想要放手，但每一次都觉得自己还可以，还能撑起这个保护伞。

父亲最后的那个眼神，千言万语。

呵护，陪伴，放手，应该是亲子关系的三个必经之路，总是会从「为了你好」，到「放开你手」，但其中的故事，往往没有那么简单，人是复杂的，人和人之间的关系，更为复杂，但我喜欢电影中的刻画，有锋芒，但更多的是温暖。

而且爸爸诠释的很棒，他怎么会没有自己的情绪呢，但很多时候，他都用笑脸面对自己的儿子，这也许看起来简单，但其实没那么容易。

人与人之间的差异和共存">#人与人之间的差异和共存有一句话糙理不糙的名言「人和人之间的差别比人和猪之间的还大」，想到是因为法律的限制才让不喜欢我的人没有肆无忌惮地痛下狠手，就觉得生活在文明的时代有多么令人感激。

蔡依林曾说“在任何情况，我都可能成为某一种少数”，可能是性格怪异的同学，可能是异类，也可能仅仅是简单的不合群。

电影中的几个角色，代表了几种不同类型的人群。

素食主义的妮娜是「包容者」，能够理解人与人之间的差异，和世界的参差，所以即使明白艾米尔和自己不一样，也并不在意；可即便如此，她听不到艾米尔深夜的嘶吼，艾米尔却能听到她的呐喊，这就是他们之间最大的距离；胡须男（sorry，没记住名字）是「探索者」，能够感受到理所当然中的不正当，也能够尝试提出自己的看法，如果他能将想法付诸行动，那就太好了；

餐馆阿姨迪玛是「亲历者」，因为亲身经历，所以心怀悲悯，最近在读《你想活出怎样的人生》，舅舅的笔记中有这样一段话「你当然知道，水是由氢和氧按一比二的比例构成的，这种事情通过语言便能说明白，在教室看了实验，就会点头同意。

然而，要是问到凉水是什么味道，你不亲自尝尝，就无法明白。

无论别人怎么说明，真正的味道只有自己喝过才能明白」，我想这一点很能解释迪玛的善意和帮助；一起上厕所的昔日朋友是「私刑者」，对异类感受到恐惧和排斥，如果刚好掺杂了个人感情，会理所当然地进行「屠杀」；而鸟人和艾米尔，是「少数者」，他们自己又何尝不痛苦呢，在摸爬滚打的泥泞和血泊中寻找自己，让自己变成会飞的鸟；喜欢艾米尔将父亲对他的爱，化作一种力量，成为拥抱鸟人和「我在这里」的一种存在；喜欢最后艾米尔误入林间乐园的内心震撼和环境淡然；喜欢乐园转瞬即逝的覆灭感，就像真实世界中的大多数情况一样。

整个电影，正是展现了差异下共存的混沌，正如现实。

电影中有一个镜头印象深刻，就是狗狗跳进浴缸，人类为了所爱自私丑陋地蛇打七寸，狗狗却在人们不知所措时毅然跃入浴缸作陪；电影名为何叫动物王国，也许是因为在地球这个大森林中，只有一种动物会乐于也痴于建立自己的王国，那就是人类。

但也请你相信，森林那么大，总会找到自己的伙伴的，即使是不一样的烟火。

最后，推荐电影原声《Le Règne Animal (Original Motion Picture Soundtrack)》，个人喜欢Devant toi/Amour et Guerre – Part 1/ Le vol – Part 2。

如果不是在电影节看，我可能中间就睡着了。

这本电影好像想说的很多，但是每个细节都又有点不够意思，也可能是我没看懂。

我甚至一开始以为这个变异是人作为个体的个性化觉醒的体现，接受变异是对于独立自我的身份认同。

后来发现我想多了。

男主对于变异身份的认同来得很突然，我开始还以为影片会仔细描写他对于变异这件事的心路转变，结果一个抱摔就结束了。

他最终能和爸爸一起开车找妈妈，也是等到他自己发生变异，才能去理解妈妈的处境和爸爸的爱。

果然人是没有同理心的，不经历他人苦，不懂他人事。

他脸上的那道疤，是不是也和同学欺负他一样，伤害过他妈妈而产生的？

另外，他走路真的蛮像大鹅的，呆不拉几。

关于菲克斯鸟人最后会飞的原因很迷。

最后能飞的时候，他已经不能说话了，那么他会飞是自己的努力得来，还是因为变异到一定程度就肯定会飞？

电影前期好像想要表达努力会成功，但最后看到的结果好似又不是； 医学中心体现了一部分不能接受变异的人群，人发生变异后去医院，采取各种手段使其变回“正常人” 。

通过电影描述看来，变异的人大概是不能送进医学中心的，但爸爸和医生的话来看，里面的科研人员也还是很努力的呀，医学治疗技术是有进步的，就是需要时间；还有一部分人想用爱继续保护自己变异的亲人，但是最后仍然无可奈何，只能用武力、用链子锁住亲人，继而在某一时刻，被迫接受他们的逃离。

能感受到爸爸对家人变异这件事的态度转变，爸爸前期一直在找妈妈，其实是不能接受他老婆的变异。

但结尾，他让儿子去森林的行为，是不是代表共存是不太能实现的？

如果变异到兽性都不能控制，那要怎么和平相处；但如果都逃到森林里，不去医治，又怎么控制兽性和变异达到共存平衡的点？

影片里体现adhd是为了展现法国自由 接受度高吗？

最后，突变成啥动物是自己能决定的吗？

三星半。

Cailley100%野外生存+寂静岭爱好者，第二部了还在搞这个梗，尤其钟爱无人的大街。

不如前作《初恋战士》有锐气，前半小时和最后四十分钟好看，后Covid时代讲如何面对“非我族类”，最触及核心的军方在山上搜捕有小震撼可惜匆匆带过。

可能因为这次学美国类型片拍法，却又要装入法片传统的细腻情感，造成剧作虽然按照节奏来却开枝散叶，不够抓人，情感部分又蜻蜓点水没有回味性，整体观感特别X战警前传。

优点是几场情感纠结的戏依然见水准，感染力超强。

Tom Mercier的鸟人，一个无疑是用心雕琢的角色，观众上一次对他有印象应该是拉皮德《同义词》里不愿意用母语希伯来语拼命背法语单词的以色列移民。

怀疑导演是故意这么反着用这个演员的。

电影里他一开始还能讲话，终于有一天失去讲话能力，却终于掌握了飞翔技能。

看来抛弃某种Identity比如语言并不代表失去自我，而是重生。

他飞起来的那一刻，如果在电影院里看是虽然cliché但依然让观众心情好的桥段，法国人有自己的《封神》。

Paul Kircher饰演的儿子，和他的“变异”相关的剧情都格外好看。

不过他和ADHD女朋友的内容也许可以拿掉？

除了做了个很有人文关怀的对比（变异人-病人）外对剧情推进无甚作用。

最后从警局到森林一气呵成的“Cours Émile”段落，情感细密导演水准扎实，贡献了本片另一大高潮。

当然看起来还是会觉得写得太顺拐，因为没有太深入塑造François这个爹，如果只是个还不赖的好爸爸从不想儿子被抓走的老母鸡心态到最后醒悟还儿子一个自由这种弧光，那这段父子情也属实太健康了。

本片延续导演的主题：对成人世界失望的青少年和嘲讽暴力机关所代表的男子气概，这次接力剖到了未成年的恶（比如校园霸凌）和父母对子女的爱到底如何才健康。

原声BO好听，法国DP拍森林确实没人能拍得过David Cailley.2.6M的预算，大部分都是实景+特效化妆拍的，Tom Mercier的翅膀是MPC家特效做的。

多一星是鼓励，也希望Thomas Cailley不要忘记用自己的方式讲青少年：他是一个能把当代巨量信息流成长下的年轻一代拍出来的人，同时能逐渐弱化这些信息使其成为情感建立的背景板。

小清新，大爆炸。

看采访导演自己说本片是讲“在这巨变的时代如何定位自己”的故事。

不禁让我联想起23年年初《无名》里黄磊那句“我是个软弱的人，无法适应这巨变的年代。

”从这个角度第二部长片确实比前作在讨论如何适应变化的时代（或者说正在抛弃“人”的时代）上更进一步了，可惜塞的内容要素过多整部片表达倒略浅了。

导演还说“变化是由内向外的”，这倒是在片子里表现出来了……戛纳首映后评论家Yal Sadat说Thomas Cailley用九年时间走了700米，从双周单元的Croisette剧院到一种关注单元的德彪西厅。

他没有陷入任何世代寓言，并远远超出了一幅伪装成康复中的新世纪的画像。

看之前看了简短的剧情介绍人类得怪病慢慢变成动物想着要么是个雷剧要么是个惊悚片看下去后发现居然是神作原来在这么严肃用情的讲人性人类可以和狗成为好伙伴可以给海狮建水族馆却无法接受人类自己变成动物人只能是人长着人类的五官 皮肤光滑 又脆弱人不能有更好的听力 不能会飞 不能有甲壳 不能有比其他人更大的力气真的好讽刺每个人变成的动物其实都是自己内心的兽性想要自由飞翔的鸟哥从警车上逃跑躲进森林里一次又一次的试飞胆小害怕的小孩变成穿山甲以为有了铠甲就能保护自己却依旧逃不过被抓的命运要强的儿子变成了狼从厌恶变异到接受变异人不是动物人没有兽性人就是要用刀叉吃饭 用双脚走路 从课堂上学习这个世界这就是人类的规则

晚间难得得闲，静坐闲躺皆百无聊赖，深知此等闲暇时光稍纵即逝，虽纷繁争扰不绝于旁，但放松之心神早已自动屏蔽，此中世界如有真意，确已忘言。

查的电影《动物王国》一部，法国获奖影片，个中评论皆可，便把这难得的晚间时光交于这故事，这影像，或可把寂寥的时间变换成深邃的记忆。

电影原名:人类进化综合征。

这个名字反应的更贴近事件本身，但表达不出作者的情感意图。

还是动物王国更有包容性，也更具悠远的遐想。

了不起的作品，更易打动人的抒怀往往不是太宏大的场面和事件，而是在宏大的历史背景或事件中，个人的价值和情感选择，以及真实的经历和接受过程。

本部影片便极成功的借此达到了理想效果。

人类的进化因疾病而突然改变方向，这几乎与X战警相仿，但那是变得超能力，有一种令人艳羡的超越常人的能力，往往令常人惊惧，但终究还是人。

但此影片中，这种进化更合乎看似真实的实际，人的进化或者退化使人已不再称之为人，而是慢慢进化至和动物无异的形态。

最大的绝望是你知道一旦开始，你终究会失去，哪怕这是你最亲近的人，这种失去的可怕之处在于你无能为力，且不为世人所接受。

旁人的冷嘲热讽，甚至要得而灭之的态度，让你知道自己毫无可能再拥有什么。

这对人类的伦理提出了巨大的挑战，也对个人的情感造成了无法接受的冲击。

影片对第一个问题并没有给出答案和选择，人们的选择是再正常不过的，恐怕作者也无力去探讨这类宏达却也显得无意义的话题。

而对第二个问题，影片给出的选择让人泪目，在温情的对视里里充满了绝望，在看似自由的奔跑里充满了孤独，在森林回荡的啸声里充满了无奈。

希望人类永远不要面临这样的境地，做这样的选择，珍惜你之为人的这一世光阴吧。

看了两部电影，三天的休假，动物王国，感觉这两个电影好像有一点点像，都是关于爱，了解接纳，和解，这种东西。

但是三天的休假 就是人跟人之间的那种特别朴素的情感，动物万国会延伸出很多，包括人跟动物，人跟自然，人之于人类本身，如何与未知新生的事物去相处。

里边有一个很有意思的场景，男主角变异了之后，感官都被放大，一个晚上在一片旷野里给女朋友打电话，他们在相隔很远的两个地方互相呼喊，后来他举起手机，让这个女孩儿听一听夜晚旷野之息，这些虫鸣啊，空气的流动啊。

相对那种视觉来说，或许听觉和嗅觉这种非具象的感官可能是动物或者说生命更为原始的本能吧，这是电影里让我觉得很美妙的一个场景。

这些基因突变的兽化的人类何尝不是你身边的外地人、外国人、不同信仰的人、不同肤色的人、不同习惯的人，他们与你有相同的地方，有些地方又让你感到是那么的格格不入，但当他们遇到所谓集中式监管或治疗，剥夺他们的权利时，他们要奋起抗争，他们要全力逃离，他们认同自己的特征，千方百计的去适应环境，鸟人学会飞翔，蜥蜴学会隐身，他们要想方设法地在新的环境生存。

而正常的人类，即所谓的本地人，就会拿出尖哨般的刺激工具引起这些兽化人类的恐慌，何尝不是在超市、公交等公共场所向他们怒吼：滚回你的老家去！

甚至动用警察和移民局进行集中清剿。

但他们之间有关爱和帮助，也有情感和回忆，他们与我们没有太大的差异，我们有足够的空间环境和心理包容与他们一起和谐的共存。

一个族群非要用特定的定义另一个族群进行你死我活的甄别，这是人类野蛮的标志，这是人心野兽的退化，人之所以成为高级生物，地球物种的千差万别，更证明人类是文明的缔造者。

而本地人的包容和接纳更是一个族群或国家繁荣昌盛的标志。

和《狼的孩子雨和雪》很像，也很难超越，电影的高潮来得太早，以至于后面略显乏力。

父亲对母亲的爱非常坚定，无形中化解了儿子关于自己正慢慢变成动物，担心父亲不接纳自己的内心障碍。

晚上一起寻找时，一开始跟着父亲对着森林大喊母亲的名字“拉娜”，慢慢地喊成“妈妈”，父子关系在无言中拉近。

这个高潮来得太早，应当与鸟人朋友学会飞翔的那个小高潮换一下，达到主次分明的效果，情感上也是层层递进，正好自然地接上父亲带着儿子逃离的结尾。

除了高潮来得太早，同时也缺乏高级的镜头语言，比如《狼的孩子雨和雪》中，一个暗恋雪的男同学，看到雪在随风吹动的窗帘中人狼变换的模样那种细腻、高级、唯美的场景（具体而又枯燥一点的说法就是利用窗帘达到高级调度的效果）。

配乐上也一般，比如前面提到的找母亲的那个夜晚，是个美好的片段，对应《狼的孩子雨和雪》中两个孩子在雪中奔跑，母亲在后面追的其乐融融的一小段交响乐《きときと - 四本足の踊り》，差距太大了。

年前最后一部电影，想看一部较新的爆米花或者悬疑惊悚恐怖推理片来的，奈何选了半天还是没有合适的，就看了这部。

二〇二四，新年快乐，身体健康。

《动物王国》是在看预告片时，我脑海里冒出“这种情节大概又很cliche”的负面预设，却在观影后惊喜到觉得可以列入23年法国院线绝对值得一看的一部片子。

开篇直接切入主题，并且是从一个生活中极易引起代入感的场景：堵车 。

平常中突然震动出的反常，拉开了本片的世界观。

父与子，拥挤吵闹的车道，观者直接被带入车厢中，带入堵车水泄不通烟头燃烧的路怒中，也自然而然的随之带入了这个“法国”与现在生活着的世界微妙又不可忽视的奇异中。

开场方式和Eugene Ionesco的剧本《犀牛》有异曲同工之妙。

就在以为要直面更多好莱坞式特效溢出屏幕的窒息时， 电影继续在现实又亲密的空间游走，但是以一种相对隐蔽的形式，我们得知了“母亲“角色的存在，以及，她与这个世界的特异性之间的重叠。

视觉语言没有任何触目惊心的画面，含蓄的似乎是要保护“母亲”和父与子的隐私， 但也毫无疑问的摆出事实，“母亲”已是动物，青春期的男孩Emile也难免会在某个时刻突变。

故事前提以非常快的速度交代完成，好像连《蜘蛛侠》的剧本也可以参合进来，剧本的走向本可以无限奇幻未知超级英雄。

然而导演好像就巧妙在这里， 父子两一路寻找母亲，开车来到南法一个靠近Landes森林的小镇。

孩子进入了新的学校，青春期的症状和变异的症状参杂在一起，让本来就需要适应期的新校园生活变得更加复杂。

懵懂的爱情和羽毛, 利爪一同来临... 接下来便是代入感极强的，少年Emile的生活细节， 变异的身体特征， 遇到的“正常”同学，以及未来可能的已变异的同伴， 掌握飞翔是否像第一次亲吻拥抱女孩那样奇妙？

失去语言也会忘记人类的情感吗？

片中角色们向着一些非常具体的动物特征变异，飞鸟走兽，只有经历了至亲突变的人似乎还对他们有共情，然而这些“新动物”，谁不是和Emile一样， 从某人的至亲挚爱变化而来？

他们的家人也会在夜晚开着车一路狂飙呐喊，想要把他们带回家吗？

家又是什么呢？

大概不是固定居所，而只是相爱的人刚好都聚集在一起的时空，相聚的时时分分，拥抱温暖过的空间，这些无法抓住的时空把家和爱这两个抽象概念赋予形状。

现实生活中正在学习接受所爱的人的缺点的我自己，扪心自问，难保能做到这样的温柔... 想远一点，一个更多元化的世界，亲人变成数据或者更无实体的存在以后， 爱和情感会变吗？

不敢想。

能拥有就是幸运吧！

人都是动物。

不论是从字面上看，还是从生物学上看。

尽管我们「人类」这个物种一直试图将自己与其他造物区分开来，并凌驾于那些缺乏理性思维的低等生物之上，其实智人与马、鱼或狗之间的区别终究比我们想象的要小得多。

然而，从最初的部落村庄到边界严格的民族国家时代，人类对外界征服和改造的本能几乎与我们直立行走的能力一样决定了世间万物的命运。

我们习惯于认为人类才是最完美的生物形态，还致力于始终证明人类对世界统治的合理性——以一种对其他物种的灭亡无动于衷的态度——这使得有些人甚至无法在地球上其他同胞身上看到自己的影子。

这是一种系统性的设计，任何敢于挑战这种态势的物种要么被杀死，要么被放逐，要么被关进笼子。

在这一原则性问题面前，人类和其他动物都一视同仁。

但如果人类与动物的界限突然模糊到抽象的地步，又会发生什么呢？

结果不言而喻，恐惧和暴力将是我们的第一反应，但如果文明失去了否认其本质的能力，它又将如何看待自己？

换句话说，如果人们开始纷纷变成巨鸟时，究竟哪边才是我们的归宿呢？

这是托马斯·卡耶（Thomas Cailley）《动物王国》的核心问题，它是一部轻巧但充满魔幻现实主义色彩的作品，影片在身体恐怖的形象和宫崎骏式的野外幻想之间穿针引线，创造了一个现代寓言，唤起了各种可识别的紧急事件——森林砍伐、流行疾病、全球移民危机及其随之而来的仇外心理等等——来为故事服务，但又拒绝被简化为其中任何一个事件的明确隐喻。

归根结底，卡耶的这部影片对修复社会的兴趣远远小于对社会不愿被修复的兴趣。

从这个意义上说，《动物世界》可以被看作是一部类似于新冠疫情大流行的电影，而影片的开头正值一场所有人都假装没有注意到的人体变异大流行，这也为影片的解读提供了佐证。

对于影片的主角焦头烂额的厨师弗朗索瓦（罗曼·杜里斯Romain Duris饰）和他十几岁的儿子埃米尔（保罗·基尔舍Paul Kircher饰）来说，这又是普通的新的一天。

他们坐在巴黎街头堵车的私家车里，争论着垃圾食品的优劣。

但是，停在他们前面的救护车内却发生了一些意外——一个巨大而强壮的鸟人正试图逃离。

最终，随着一声预示着本片与恐惧之间复杂关系的巨响，一只单翼鸟人从救护车里冲了出来，尖叫着冲向街道，飞离了现场。

结束围观后，两人坐在车内惊魂未定，可旁边的路人却投来冷静的目光，还视而不见的说，「这就是我们生活的时代。

」其实父子俩人非常理解他的意思。

他们正在前往医院的路上，他们的妻子和母亲自从开始某种缓慢的动物变异过程之后，就一直在医院进行隔离治疗。

这是一种不可逆转的绝症，但托马斯·卡耶小心翼翼地避免让我们认为这种不知名的变异疾病等同于慢性死亡。

当埃米尔不可避免地发现自己的指甲里也长出一些尖爪时，我们认为他身为人类的时日无多了。

他也得出了同样的结论，因为这一发现造就了影片中最温馨也最令人心碎的一幕，埃米尔狂躁地脱掉衣服，试图在浴缸里洗去身上的毛发，这时家里的宠物狗也跳进浴缸，用亲吻来安慰受伤的他。

这几乎就像是它在向埃米尔保证，变成动物并没有那么糟糕，它这不也活得好好的。

为了让这种冲突升级，故事的舞台转到了法国南部的乡下，医院的转运救护车突遇事故，埃米尔的母亲也失踪不见了。

父子俩人过上了一边正常工作上学，一边在深夜的森林里寻找家人的日子。

不过故事的主要视角始终集中在埃米尔的身份认同之上。

导演卡耶能够在一部更多时候保持着生物惊悚片的电影里，短暂地绕道进入《阳光小美女》的家庭温馨故事领域，不能不说是一个小小的奇迹，电影画面色调上的对比，也有效地反映了埃米尔内心的冲突，即他究竟属于这个世界的哪一部分。

不用说，《动物王国》中发生了很多事情，而卡耶不愿让这些事情变成牺牲另一件事的代价，他没有对观众关心的很多问题给出具体明确的答案，因为他清楚现实就是如此不明确，人类并没有现在所有问题的最佳答案。

影片对个体混合身份的追求常常使其面临失去自我意识的风险，但是，随着《动物王国》逐渐淡化其异类特征，影片的不确定性逐渐凝结成一种压倒一切的真理。

它足够美丽和开放，足以将所有的想法凝聚在一起。

正如埃米尔无需选择自己属于哪个世界，因为只有一个世界可供选择，而他一生都生活在这个世界里。

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