猩球崛起

此文已刊于2011年11月10日《东方早报》乍看上去，《猩球崛起》像是一个古老故事的最新版本。

19世纪初，玛丽-雪莱（Mary Shelley），即英国诗人雪莱的妻子，发表了西方历史上第一部科幻小说《弗莱肯斯坦》（Frankenstein）。

小说的主人公是一个名叫弗兰肯斯坦的科学怪人，他通过生物试验创造了一个面貌丑陋的怪物。

这个怪物一开始显得很友善，可他处处受到厌恶和岐视，因变得仇视人类。

他杀害了弗兰肯斯坦的弟弟威廉，最后在搏斗中与弗兰肯斯坦同归于尽。

这部小说成为后来一系列科幻电影的原型，比如《血洗乐园》、《隐身人》和《绿巨人》。

技术进步是一个潘多拉魔盒，在推动人类文明的同时，也释放出巨大的破坏潜能。

《猩球崛起》一片中，科学家威尔那句“你不知道你在做什么！

”可以说是针对技术进步发出的警世恒言。

有影评者认为，除过特技一流，《猩球崛起》的意蕴也不过如此。

而在笔者看来，该片具有深刻的政治内涵，有助于我们理解人类的政治活动。

美国社会学家李普塞特（Seymour Lipset）有句名言：“只了解一个国家，等于不了解任何国家。

”（Those who only know one country know no country.）同样，只了解一种动物，等于不了解任何动物。

作为地球上最强大的物种，我们常常自诩为万物之灵。

然而，分子生物学已经揭示出人类与猿猴的亲密关系，美国学者戴蒙德（Jared Diamond）甚至称人类为“第三种猩猩”。

长期在丛林中考察的灵长类学家瓦尔发现，黑猩猩表现出与人类相似的社会行为，比如为取得领袖地位而采取特定的进攻策略。

既然“人之异于禽兽者几希”，为什么是人类统治黑猩猩，而不是黑猩猩统治人类？

美国政治学家福山在其新著《政治秩序的起源》中试图回答这一问题。

在福山看来，由于种种尚不清楚的历史条件，人类进化出了高度智慧、语言本能和移情能力。

这使我们能够在更大程度上进行合作，建立高度发达的政治组织。

在狩猎部落时代，人类相对于猿类的竞争优势并不明显；而在民族国家时代，人类已经拥有了核武器，黑猩猩依然只会扔石头。

动物园的建立象征着人类最终成为地球霸主。

人类对待兽类的“暴政”即不需要征求其同意，也无须顾及其反抗。

当美国国父们宣称“人人生而平等”，他们大概不会考虑其他灵长类动物是否也拥有与生俱来的权利。

《人猿星球》的作者，法国小说家布尔（Pierre Boulle）曾观察到大猩猩与人类行为的相似性，他继而陷入了长考，不断思索人类和猿类之间的关系。

人类对待动物的方式还有待政治哲学家们的探讨。

这里笔者并不想卷入关于动物权利的冗长讨论，而只想指出一点：人们在实践中的确给予高等动物更多的关爱。

这就是为什么一起虐猫事件会引起公愤，而为一只死蟑螂哀号只能成为笑谈。

在《猩球崛起》一片中，黑猩猩“凯撒”领导的猿群暴动以人类为敌，却很容易触动观众们的同情心。

这并不是因为黑猩猩能够解决复杂的问题——计算机干得更漂亮，而是因为他们像人类一样为尊严而斗争。

为了赢得尊严，“凯撒”拒绝了安逸的宠物生活，而选择领导猿群抗争。

这一情节多少让我们想起《玩偶之家》中娜拉的故事。

《猩球崛起》的编剧比易卜生更近一步，回答了“娜拉出走之后怎样”。

福山在书中也强调，政治活动并非仅仅关乎个体的生存利益，更多指向人性中的尊严诉求。

15世纪末地理大发现之后，欧洲人开始环行世界。

他们见到了美洲、非洲和大洋洲的众多“未开化”的土著居民，并将这些人视为“劣等人类”，甚至只是会说话的猿猴。

尽管欧洲人抱有种族优越感，其他地区的人民逐渐学会了以欧洲人的方式组织武装力量。

在1904的日俄战争中，黄种人第一次打败了白种人，日本也借此“脱亚入欧”，加入了西方列强的俱乐部。

在二战以后的反殖民斗争中，那些赢得主权的国家终于为自己民族赢得了尊严，可以像“恺撒”一样说声“不”了。

从这个意义来看，《猩球崛起》其实是一部讲述弱势群体解放运动的影片——灵长类动物之间的政治平等最终取决于其武力对比。

科技发展是一个漫长的过程，不可能在短时间内让黑猩猩聪明起来。

我们倒是需要担心生物技术可能导致的社会不平等。

代际流动被视为现代社会的常态，这在很大程度上出于智力水平在人口中的随机分布状态，底层民众中的佼佼者因而也有可能借助教育机会向上攀升。

然而，一旦有助于提高智商的药物问世，精英阶层很可能会首先受益，从而强化他们的统治力量。

换句话说，有钱人不仅能让他们的孩子富起来，还能让他们聪明起来。

在这种情况下，代际流动会停滞下来，人类甚至有可能重新进入以血统为基础的特权社会。

我们是否应当像奥组委禁止兴奋剂那样，限制这类生物医药的研发？

还是应当试图让所有人口群体分享这类药物？

我当下没有确定的答案，还是留给读者自己思考吧。

《猩球崛起》是《决战猩球》的前传，但猩猩反人类与人类反猩猩之间的视角转换让两部影片在人物定性和情感宣泄的角度上呈现出完全相反的态势，而这两者之间的因果关系则共同构建了一个粗暴而直接的反乌托邦主题，人类在用膨胀的科技霸权主义为自己掘墓。

关于科技对人类和人性的异化一直是好莱坞很热衷的一个主题，七八十年代曾在内地上映过的《未来世界》和《血洗乐园》等影片都是这个腔调的，《猩球崛起》只是将机器人替换为大猩猩而已，但这个陈词滥调之所以还能以如此震撼的方式讲下去，只是因为观众能从猩猩们哀怨的眼神和愤怒的呐喊中读出更多的不公平，从而让观众更直观地审视科技对生命的荼毒。

小凯撒的萌态可掬，还有被送到收容所时人兽之间彼此的依依惜别，与在黑牢中被囚禁以及一次次被捆上实验台的大猩猩所形成的情感对冲，成为影片赖以引导观众情绪的力量。

这种生命体与生命体之间的对决所带给人的情感上的归属感与《变形金刚》之类的硬金属电影是完全不同的，观众甚至可以在那些猩猩的身上看到自己。

因此《猩球崛起》与我们惯常看到的好莱坞视觉大片相比，在情感诉求方面做得更扎实更细腻，从而也让高潮段落的情感释放也来得更迅猛更彻底。

所以说《猩球崛起》是我近两年看得感觉最酣畅的一部美国大片。

《猩球崛起》在视觉上也许不像科幻大片那样的光怪陆离，但也属于制作精良之作。

片中的大猩猩是采用真人动作捕捉和CG合成的方式制作的，其实这不是一个新技术，《阿凡达》就曾大量运用，将于明年上映的甄子丹主演的《大闹天宫》会大量采用这个技术，而《猩球崛起》可以说是为这个技术树立了一个行业标杆，大量的外景拍摄让大猩猩的动作和表情都更加具有说服力和现实感。

更让我感到赏心悦目的是那些大幅度跳跃的大猩猩的跟随镜头或主观镜头，机位的调度与场景的融合都天衣无缝。

虽然影片预设的主人公是詹姆斯弗兰科扮演的科学家威尔，但给人留下最深印象的是大猩猩凯撒，他的命运和抗争才构成了影片最有力的行动线。

扮演凯撒的安迪瑟金斯实际上只是在工作室里完成动作捕捉，他此前最著名的动作捕捉角色是《金刚》中的大猩猩以及《指环王》中的咕噜，我认为他才应该是《猩球崛起》的真正主角。

《猩球崛起》应该再次让中国的电影人看到，好莱坞对华语电影所具有的压迫性优势不是在于技术上的领先，而是在依托于流畅情节之上的情感抒发和价值观输出上的纯熟，这才标志着一个国家电影工业的成熟程度。

【网易】

科幻里的温情是最戳人也是这部电影最打动我的地方！

人类研究的药品用在猩猩身上，让他们有了智慧，但是人类并不会接受这样一个危险动物，凯撒偷偷长大了！

主人公和凯撒之间像亲人一样，教它讲人话，教它像人一样生活，把凯撒送到那个地方也是迫不得已！

正是有了这样的智慧，也突出了它的绝对领导力，放出了所有被关的猩猩，，把实验楼围起来那个场面可谓是壮观！

"凯撒回家了"，这是和主人公的告别，也是和人类生活的告别，凯撒终究是属于森林的！

其实开始caesar都是很想回家的，虽然意识到自己和人类不同，不能做很多事情，也得不到其他人类正常的眼光对待，他还是愿意回去同他“爸爸”生活在一起的，所以他在号子里不吃不喝，还忧伤地在墙上画了一扇窗子。

这种想法结束在他爸爸面对他要回家的请求时，再一次表现出无能为力的时候。

在我看来，他拒绝和“爸爸”回家的真正原因，是因为他已经在猩猩圈里找到了归属感，他不想回去做一只备受歧视的宠物，他想留下来做一个领袖，拯救更多受尽苦难还要被人类拿来做实验的猩猩们。

因此他不仅要带领他们冲出看守所，还要把他们变得和自己一样聪明有智商。

这里的caesar是怀着怎么样的一种用意？

仅仅是想要把猩猩们变得聪明然后带着大家回红杉林里去么？

很显然不是，他是在复仇。

于是他先找到了一个能和自己交流的红毛军师，又跑出来收了一个大金刚做保镖，慑于大金刚的彪悍，原来的混混小头领也臣服他脚下，他还用饼干收买了大家。

接着又去偷了113，把大家弄得都驯服有组织。

前期准备工作和人员编排做到位了之后，就开始真正的行动了。

第一个复仇对象就是那个看管员，手段还是单挑，将其制服后逃出猩猩看管所，立马先跑去实验公司，进去搞破坏，还把那些试验中的猩猩给放了出来，其实救猩猩事小，搞破坏事大，也算是给自己妈复仇。

然后一路奔向红杉林，顺道赶进动物园什么的把大猩猩们都解放了。

复仇完毕的caesar一众流窜犯在大桥上跟人类警察开始了斗志斗勇，不得不说的是caesar这领袖做的还是很不错的，指哪打哪，说走就走，深思熟虑，天时地利，颇有孙悟空的风范，人格魅力也是大大的有，他的金刚保镖还为了保护他牺牲了，做将军做到这份儿上，你说他还能跟他那人类爹回家去受歧视受隔壁邻居大叔的气么。

所以在他那无能的傻爹来找他让他回家的时候，他对他说， 我已经回家了。

在人类的世界里，他就是一只猩猩，再聪明也就是只猩猩，而在猩猩世界里，他开创了这个猩猩世纪，他才是boss，他今后可以制定各种规章法则，吃香喝辣，备受尊敬，说不定还能找到一只合适的女猩猩合体，他为什么要回原来那个“家”？

caesar已经不是原来的caesar了，他傻爹还是原来那傻爹。

其实人和猩猩一样，能做首领，为啥还要做宠物？

但是做首领还是要做很多铺垫的，也不是人人都能赶上那个时代啊，要是没有112、113 这些猴子也不能这么聪明，caesar也没法在短时间内让那些蠢猴子知道革命的重要性，也就没办法揭竿而起了。

不过说实在的，这些猩猩拥有了智商以后，能怎么样？

能保准不走人类的老路么？

发展到一定时候，他们一样会开实验室，研究药品，研究怎么优化自己。

所以猩猩取代人类在地球上的统治地位，是不太可能的，如果有一种物种取代了人类，一定不仅仅是智力的问题，而是其他。

ps，我觉得那个注射了113的癞皮猴子不简单，心狠手辣，如果有续集，一定是个人物啊。

caesar和他相比，还是太温情了。

《人猿星球》(Planet of the Apes)系列最早源于法国作家皮埃尔·布尔（Pierre Boulle）的小说，1968年改编为同名电影，之后五年（1968～1973）每年一续，讲述人类如何式微、衰亡，而智慧猿族如何产生并发展壮大的故事。

这几部电影（和两部相关电视剧集）与《星球大战》系列一样，也堪称好莱坞电影业的一座经典科幻金字招牌，不仅故事复杂，前因后果层出不穷；且主题超前，人与自然的道德观议题即使在今天日新月异的科技水准下也依然前卫。

2001年鬼才导演蒂姆·波顿（Tim Burton）翻拍了1968年版的《人猿星球》，可惜口碑不佳；2010年，爆出消息英国新晋导演鲁伯特·瓦耶特（Rupert Wyatt）将指导《人猿星球》第四部《猩球征服》（Conquest of the Planet of the Apes）的翻拍，还挺让人担心的——这位名不见经传，只执导过一部电影的瓦耶特（尽管那一部电影的口碑颇佳），能够驾驭这样一部大场面的经典题材科幻片吗？

很幸运，答案是肯定的，当然，这并非瓦耶特一个人的功劳。

就看看《猩球崛起》的制作团队吧：维塔数码（Weta Digital）的后期视效，安迪·塞基斯（Andy Serkis）饰演的黑猩猩凯撒，还有旧金山金门桥实景动作捕捉——单这三项，就足以使《猩球崛起》有潜力打破“续集魔咒”，与好莱坞最成功的前传之一《蝙蝠侠：黑暗骑士》（Dark Knight）相提并论。

当然，故事本身也决不能忽略，但要谈论《猩球崛起》的最大魅力，那就必须从维塔数码和实景动作捕捉技术说起。

维塔数码是《指环王》、《阿凡达》和《金刚》的后期视效制作公司，曾五获奥斯卡最佳视效奖。

自2009年《阿凡达》的创新性三维动作捕捉技术开始，维塔数码一直处于动作捕捉领域的前沿阵地。

《猩球崛起》沿用了《阿凡达》的表情抓取技术，扮演猩猩的演员们除了穿着特制紧身衣，由多台固定摄像机全方位多角度的扑捉其动态信息外，还要在面部主要表情肌群上点出绿色的圆点符号，同时佩戴一个特制的帽子，由帽上架起的微型摄像机详细记录表演中面部表情的一切细微变化。

此项技术可传输高达95%的演员肢体表演及面部表情信息，配合精良的后期制作，实现无比逼真的成像效果，令观众完全无法区别真人与虚拟人物的交互。

在《猩球崛起》中，核心虚拟人物是安迪·塞基斯所扮演的由人类抚养长大的高智商黑猩猩凯撒。

塞基斯是《指环王》中“咕噜”及《金刚》中金刚的扮演者，他在《猩球崛起》中的作用绝对不是为后期制作提供一个可依托的大致模型，相反，他的表演，他的目光、情绪、肢体和细微的面部肌肉变化才是凯撒这个形象的真正灵魂。

换句话说，尽管塞基斯不以人物的形象在影片中出现，但他才是《猩球崛起》的真正主角，饰演科学家威尔的詹姆斯·弗兰克（James Frank）不过是给塞基斯打打下手罢了。

为了抓住猩猩凯撒的可能神韵，塞基斯不仅充分运用了他在扮演“金刚”时的经验档案，还从各个角度为凯撒的角色进行了严格准备，比如观看大量的猩猩视频，赴卢旺达专门研究大猩猩，近距离观察黑猩猩的日常起居等。

当然，对猩猩的模仿只是起点，毕竟，黑猩猩凯撒具有等同人的智商，塞基斯需要表达的是凯撒在复杂的成长过程中所经历的一系列情感变化，从欣喜、好奇到困惑、愤怒、冷静、悲恸、成熟，而这一系列多层次的复杂情感演变必须通过一种基于猿类但又超越猿类的方式来表现，同时还不能过分睿智以致成为“人”的表演。

要做到这一切，除了塞基斯本身对表演“度”的拿捏，另一个十分重要的方面是他与其他演员的实时互动。

在《猩球崛起》之前，动作捕捉必须在室内影棚完成，比如《阿凡达》，虚拟人物与真人的互动并不在一个平台上拍摄完成，两个团队各自为政，成果须依靠后期的制作拼接。

这意味着演员在表演时，要依剧本想象对方的反应，表演中无法引入随机发挥，或一些细微的“灵光乍现”式细节。

在《猩球崛起》中，维塔数码的技术已经演变超越了摄影棚的限制，手提终端摄影机使很多场面都可实景拍摄，比如加州圣布鲁诺灵长类动物保护中心，加州红木森林公园（Muir Woods）等。

在猩猩们强行跨越旧金山金门桥向北逃至红木森林公园一节，穿着动作捕捉紧身衣、头戴面部表情微型摄像机的猩猩演员们与塞基斯的凯撒一起与剧中的警察、行人等人物同在真正的金门大桥上追击、打斗，所有的反应、表现都浑然一体。

至此，动作捕捉演员们终于正式登上了电影演员之舞台，不再作为“特效职员”屈居二位，这是历史性的进步。

说了这么多《猩球崛起》的技术要素，但技术离开了情节也只不过是干巴巴的二流画面展示而已，那么这个翻拍故事本身是否有趣味有回味呢？

电影令我印象最深的细节是威尔和女友带凯撒到红木森林公园游玩，三岁的凯撒几乎一人多高，身穿半旧红T恤，脖子上戴条狗绳，由威尔松松牵着。

凯撒爱极了那些参天高的笔直红木，在林间穿梭不亦乐乎的兴奋劲尚未退温，却在回程的路上看到了带狗游园的游人。

凯撒盯着对方手中的狗绳和兴高采烈的狗，低头瞅瞅自己脖子上的项圈，眼里的神采立刻消失了，那表情充满了困惑不安。

这个简单的场景没有血肉横飞的激烈打斗，也没有唇枪舌剑的道德辩论，但问题的尖锐与对矛盾的预期都被表达得准确无误。

不可否认，《猩球崛起》中不乏脸谱化的猩猩与人物，也颇有几场不怎么靠谱的说教和煽情，但作为电影灵魂的凯撒，他的成长、困惑、悲伤、愤怒却都是那么的真实。

这是一个没有台词全靠目光与表情来抒发内心的不寻常角色，有了他，《人猿猩球》的意义才成为可能。

这是属于维塔数码与塞基斯的成功。

最近在生活总是能在各种场合听到人提到飞行员，也不知为什么，我就全当这是一种巧合好了。

结果么，看这片子的时候，那个飞行员的车被男主角的爸爸开，结果撞坏了。

他直接冲出来说了一句：我是一个飞行员！！！。。。

我当场么，有种五雷轰顶的感觉。

旁边的朋友狂笑，一直在嘲笑我。

接着看，那位飞行员好像也没做错什么事情。

只见，一开始，女儿被邻居的宠物猩猩吓唬，自己打猩猩，未果，把他气的！

走了。

接着，买了一辆新车，被邻居爸爸老年痴呆复发，开。

撞啊撞，撞坏。

本来他是受害者，结果又被邻居的宠物猩猩把手指咬坏！

本以为手指坏了不能开飞机了，他就退出这部片了。

结果某天闲逛的时候，邻居朋友中毒了，一口血喷他衣服上，然后他就感染了。

最后，电影院的灯都亮了，字幕的都出了，我还没走到门口呢。

他穿上制服到机场了，然后开始流鼻血了。。。。

这是说把病毒传播全球的意思么。

所以，选择邻居是多么的重要。

这是多么苦逼多么暗的一条线索啊。

话说，飞行员有几天呆在自己家里啊，全让邻居家有猩猩的他赶上了。

整部电影长一个半小时，约120分钟。

电影的前10分钟展示整个故事将如何展开：首先一组漂亮的镜头，展示热带雨林，人们从大猩猩的生长环境追捕大猩猩，随后镜头将我们带入了正在展开实验的实验室，随着大猩猩的表现，我们知道实验有了突破，主角将我们带到了他的老板那里，我们知道了这项实验是一个商业的拨款项目，药品的作用最主要不是用来治病救人，而是带来利润。

随着主角在拨款方面前的报告和实验室内‘明眸’的交叉剪辑，情况越来越危急，最终导致‘明眸’被开枪射死，这个项目被迫终止。

这是‘开头’过渡到‘建置’部分的第一个情节点，主角遇到了障碍。

电影进行到这里，正好10分钟左右。

随后，场景变化，镜头展示了主角的家，观众得知主角没有杀死年幼的凯撒。

我们还了解到主角之所以研究这项药品，是因为自己父亲的老年痴呆症，这是主角的需求，是他的动力。

接下来的片段展示了凯撒和主角父亲的微妙关系，在这个段落里主角的父亲为凯撒命名，还发现了凯撒超长的智力。

下面联系的是一个较长的过渡段落，以主角的实验录音为贯穿了到凯撒的成长片段，直到遇到了下一个情节点。

（1）影片进行到16分钟的时候，遇到了一个小事件，就是主角父亲病情的恶化，主角的解决办法就是从实验室偷偷拿了几罐已经被迫中止的实验药品112给自己的父亲用。

随着父亲流畅的钢琴声，我们知道主角父亲的病情有了突破。

（2）紧跟着又是一个小波澜：年少好奇的凯撒跑到了邻居家，使邻居受到了惊吓，并受了伤。

受伤的凯撒带领我们来到了女主角的诊所，紧接着迎来了整部影片最让人轻松愉快的段落。

电影进行到这里是20分钟。

一家人带着凯撒来到了红衫树林，凯撒在这里第一次获得了被许可的自由，随着一段快速的专场，凯撒长大了，整部影片迎来了下一个阶段，电影进行到这里是25分钟。

长大成人后的凯撒开始怀疑自己的身份，主角告诉了凯撒他真正的身份，这时候的凯撒不再是小孩子，他有了自己的思想和要求，电影的重心转移到了凯撒了身上。

当凯撒对着镜子审视自己独一无二的胎记时，电影进行到了第29分钟。

－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－建置部分结束（3）随后紧跟着又是一个情节点：主角的父亲病情恶化，撞坏了邻居的车，被无理的邻居责骂，气愤的凯撒咬掉了邻居的一根手指，这样的血腥行为另人们发指，然而这仅仅是接下来“崛起”的一个开始，凯撒被抓进了收容所。

电影进行到这里约为34分钟。

主角开始为了他两个最重要的人奔走，一方面想要救出伤人的凯撒，一方面想要治好他的父亲，这是电影中最让人感到疲惫和悲伤的段落，但剧中的人物就是这样，一旦陷入困境，就要主动寻求解决办法，当主角决定找到老板重新争取这个项目的时候电影进行到了第39分钟。

唯利是图的老板看到这个项目的赚钱潜力，很快又招募了资金研发112的改良版。

于此同时，凯撒在监狱中也经历着性格的转变。

电影进行到第43分钟的时候，凯撒靠在监狱中那扇自己画出来的承载着他愉快的同人类相处的童年的圆形窗户上神情黯然。

凯撒这个角色非常有说服力了。

接下来的两分钟，出现了一只面相非常可怕的猩猩，经历了很多次实验，他在心里一定非常痛恨人类，与上一幕里在人类关怀下长大的小凯撒形成了对比，同时也是一种控诉。

（4）在给这只猩猩做实验的时候，输送药品的管子漏气了，主角的一位同事感染了病毒，留下了一个伏笔。

（5）凯撒在主角第二次来看望它并抛弃它（凯撒认为的抛弃）的时候，痛下决心，要与人类做抗争，电影过去了正好一半。

监狱管理员的行为已经逼近了人忍耐的极限（带女孩，酒精，电击），（6）凯撒释放出了关在特殊笼子里的那只凶猛的黑猩猩，象征着他隐藏力量的释放。

（7）58分钟的时候，主角尝试用改良的药品治疗父亲，父亲无力的摇摇头终于在黎明离开了人世。

主角失去了两样他最重要的东西，同时为后来凯撒回家偷药打下伏笔。

主角主动离开了这个能获得巨大经济利益的项目，贿赂了监狱长要接凯撒回家，但凯撒拒绝了，他已经在自己的群体里找到了定位，凯撒毕竟不是人类。

基本上这个时候主角已经失去了他所奋斗的目标，所以在这时，影片的主角已经完全变成了凯撒。

63分钟。

（8）凯撒回到了家中，偷走了113。

这个时候凯撒第一次从监狱里走出来，站在高处眺望五彩斑斓的人类世界。

69分钟：监狱中所有的猩猩全部拥有了高智商，最后从隧道中走出来的就是那个强大的黑猩猩，但是只能略略的看见一个模糊的影子，能听到他低沉的呼吸声。

这段里非常喜欢凯撒轻轻的拍拍从前与他做对的那只猩猩的下巴，这一个动作充满了人性，非常打动人。

紧接着还剪了一段人类发射载人宇宙飞船去火星的新闻片段，似乎在告诉观众这一切都有可能成真。

70分钟：（9）监狱长发现猩猩们已经有了组织，凯撒就是他们的首领。

这种非常危险的药物已经投入了生产（10）这里实现了之前的伏笔：感染的那名研究院终于去世了73分钟：在与残忍的管理员对峙的时候，凯撒喊出了no，象征猿族的崛起， 将影片带入了一个小高潮。

74分钟：（11）凯撒用水管冲向手拿电棍的监狱管理员，导致他触电而死，这样的动作设计仿佛在告诉观众，这是他的自作自受。

76分钟，（12）猩猩们大批的出逃，非常壮观的景象。

－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－电影还剩30分钟，由此转入了结局部分（真准）接下来的30分钟是影片的结局，情节上没有太多可说的，猿族们在凯撒的带领下冲向实验室，释放了城市里的猩猩们冲向属于他们的领地，凯撒成长的红衫树林，开始了他们的生活。

我第一次写分析，出发的角度还有点乱，这一段不知道应该如何进行。

这里最吸引人的是动作设计镜头设计和对前面埋下伏笔的解释，比如黑猩猩的牺牲和疤面的猩猩将唯利是图的老板推下大桥等等，是影片最富有感染力的章节，前面埋下的情绪都在这里爆发了出来，电影的主题思想也揭示了出来。

电影的开头展示了原始大猩猩的家园，以凯撒站在树顶眺望人类文明世界为结束，首位呼应。

总的来说，这部电影看着很过瘾。

我是照着《电影剧本写作基础》中的一些章节，加上自己的理解写的，试图通过分析这种非常规范而且优秀的美国商业片学习大的框架，研究故事是怎样一步一步展开，情节点的设置等等。

在上世纪六七十年代一气连拍五部的planet of apes系列，已经成为了科幻迷心中的经典作品，可以与《星球大战》、《星际迷航》同列。

而2001年Tim Burton曾有过一次几乎失败的翻拍，对结尾的改动被诟病为彻底破坏了原片的震撼人心的思想内涵。

我们知道，在科幻迷眼中，大致有“硬科幻”和“软科幻”的区分。

简单来说，前者是以可信的自然科学基础，详细地就未来科技的技术细节描写，对于科技的发展也存在借鉴意义的幻想。

后者则恰相反，注意力集中于科技发展后引起的社会变革，焦点还是在“人性”二字上。

二者并没有很严格的区分，技术描写详细可信一些，我们就说它“硬”一些。

而作为电影的科幻，限于篇幅和大众性的特点，往往都比较“软”，不会过多牵扯技术细节。

往往试图用科幻的外壳，以对未来社会发展的设想，反过来透视和关怀当下的人性和社会。

原版的planet of apes堪称软科幻电影的范本，人猿倒错的设置可以说是对当时美国社会还普遍存在的种族歧视现象的绝妙反讽。

剧情上的核爆炸、集权政府也对应着冷战时期的社会现实。

而最终正是由于这样的现实，人类被宿命般地引向了一个悲惨的境地，这也是许多科幻作品的魅力所在——从现实出发，对人类社会的隐忧进行推演，最终以一个悲惨可怕的结局刺激大众，从而对现实问题发出有力的声音。

事实上，原版电影的魅力还在于，同许多伟大电影一样，它是深刻的而不是单一的指向性的主题。

对影片许多隐喻的解读，仍然是许多影迷津津乐道的。

珠玉在前，而十年前的翻拍又是失败的，可以说对于仅仅是第二次指导筒的 Rupert Wyatt而言，不吝是一次巨大的挑战。

令人欣喜的是，本片作为前传和翻拍电影，几乎规避了这类电影有可能犯的所有错误，可以说是在继承中发展，焕发出了新的魅力。

正如上文所说，科幻的魅力其实往往在于现实情形的恐惧的推演。

与冷战时期的六七十年代相比，当代世界对于核爆的危机感已经没有那么强烈。

生物科学尤其是基因技术迅猛发展所可能带来的伦理和变异问题已经成为了大众的首要恐惧。

《猩球崛起》就用生物科技的发展代替了原版的核爆，更加完美地解决了猩猩崛起而人类衰落的合理性问题。

原版所具有的对于现实社会的担忧和由之而生的思想深度，不但没有被削弱，反而得到了提升。

原版的出色还在于斯坦温斯顿精妙化妆术所打造的惟妙惟肖的人猿效果，毛发和皮肤的质感让人叹为观止。

而《猩球崛起》相较于原版，技术上的出色也不遑多让，动作捕捉技术所打造的猿，真的可以说是纤毫毕现。

动作捕捉技术的魅力还在于，相较于3D建模，此项技术真正赋予了虚拟角色以“表演”的可能。

扮演过金刚、咕噜等角色的Andy Serkis，这次扮演的黑猩猩Caesar，作为本片的男主角，一个具有高度智慧的猩猩，他的喜怒哀乐、思想变化赋予了Andy Serkis以更大的表演空间，感谢这项技术，他得以像一个真正演员一样表演，并奉献出精彩的角色。

相较于动作捕捉技术打造出的主角的精彩表演，James Franco的人物就让人感到些许不爽。

首先我就是讨厌他拽拽的样子。

当然，从剧情上来讲，他的科学家角色是人类的掘墓人，从感情上必然反感。

而且此角色最大的特点就是不负责任：制造了恶魔、释放了恶魔、但却从来没有想过为自己的行为负责任。

本片白玉微瑕的一点就是前面节奏略显拖沓，把太多的篇幅放在了Caesar在人类家成长的过程，这当然也是很好的想法，毕竟他才是第一男主角。

要提醒大家注意的是科学家父亲是阿尔茨海默病（老年痴呆）患者，对治好他父亲的渴望，也成了科学家制造出病毒以及之后所有悲剧的直接原因。

无限制地追求科技的发展，并因此引发了人性的异化，这也是许多电影都在表达的主题。

而疯狂追求技术发展的根源，不外乎是出乎于感情（科学家对父亲），或者是贪欲（Jacobs）。

而这正是人性中最深刻最本质的部分。

事实上，科幻电影除了对现实社会的反射意义不仅仅在于对当今社会趋势的反思，虽然我们经常说“那一天不远了”，但的确谁也不能说有多快就到了。

现实性往往还以隐喻的形式出现，比如丧尸电影里的“集体无意识性”。

放在《猩球崛起》，我们完全可以把猩猩的压迫视为一次受压迫的劳动人民的革命。

猩猩们除了枷锁一无所有，受到只懂得享乐的剥削阶级人类的剥削。

最终，在马克思一样的科学家的诱导下，在一个伟大领袖和导师Caesar的领导下，一声振聋发聩的“NO!!!!”，让猩猩们的革命性觉醒了：他们终于知道，猩猩可以说不！

他们揭竿而起，并赢得了革命的初步胜利，起义成功，上山入林，继续游击。

伟大的无产阶级猩猩革命终将胜利！

其实，包括Caesar一脸“伟大领袖”的长相和行为，以及黑金刚的舍生救领袖死前交党费行为，还有猩猩们所表现出的暴虐（什么，你没感觉到，只觉得爽？

你的立场在那里！

你站在哪边的？

你为谁说话！

），都让我们可以感受到些许的不爽。

而Caesar（凯撒）这个名字，也清楚的暴露出了影片还是没有丢掉“集权”这个对人类社会的隐喻。

毕竟，当猩猩跟人类具有一样的智慧时，就像原版影片所表现的一样，人跟猩猩就没有什么区别了。

猩猩可以说不，猩猩是99%。

从影片名字，从几句话的剧情简介，还有海报上猩猩犀利的眼神，一开始就让人带着紧张的心情期待猿族的大爆发。

这种紧张的心情随着凯撒的每一次成长变化愈发加重，他的每一次变化，每一次龇牙都让人心里一沉,从小窗子里张望外面的世界的兴奋，到逃出去玩别人的自行车被打伤，到看到男女主角kiss时的意识唤醒，直到看到will的父亲被人打，终于，暴力爆发了。

在动物园里的时候，凯撒的眼神无助，无奈，但will同样无奈。

看到凯撒在墙上用粉笔画的Home的窗子的形状，那一刻，心里一震，可以说是整部电影的最让人心动的地方。

will第二次来仍然不能带凯撒回家，凯撒的眼神以及不再是无奈无助，而是失望，低沉，包含着绝望和愤怒，此后多次犀利的眼神特写，让人心情更加紧张，不知会不会像kingkong一样复仇。

顺着影片的走势，凯撒只是带领猩猩们摧毁了害死他妈妈的地方，并未对人类造成过多伤害，在通往红树林的金门大桥，甚至阻止了同类伤害人类，他爆发的暴戾里面还是有will给他的温暖，以至于他对人类没有痛恨至极。

在他的带领下，猩猩们没有伤害过多的人类的情况下，回到了红树林，will来找他的时候，他的那句“Caesar is home”再次震撼了人心，他的爆发，暴戾，到最后，也只是想回家而已，这里，才是他的家。

看完之后，紧张的心情终于放下，反而觉得看得过程中有点过于紧张了，看到结局，终于舒了一口气，他只是想回家而已。

在这部电影之前，我觉得今年最好的前传电影非叉男人第一课莫属，因为它把一切事物的来龙去脉说的很清楚，既没有过于炫技也没有特别朴素，尽管中规中距了点，但程度刚好，不像其他糟烂的前传只知道赚钱以至于把大好系列变成盐碱地，马修的诚恳可见一斑。

猿族崛起和XFC一样，具备了成为一部优秀前传的所有要素，更大的优势在于——它要更加严肃，也更加接近科幻。

硬科幻注重科学原理和科学技术对生活的改变，软科幻则集中于探寻人文话题。

谈到这个问题，导演说过自己更倾向于后者。

Planet of Apes这个系列从片名就决定了其注定要“文艺范儿”。

让人满意的是，本片没有忽略科学成分，相反，它给了观众一个再合理不过的解释，而且相当能让人接受——这种病毒，在提高猩猩智商的同时对人类有致命的威胁——这就让猩猩占领星球和人类社会的衰败显得更加可信。

你会觉得这样的末日、这样的灭绝方式比神棍们口口声声的2012要现实多了，而且随时会到来。

在技术方面求实，再把握住感情方面，就可以顺利的让一部电影过合格线。

此片的感情线完全由凯撒掌控，甚至串联起一切的付兰兰都比不过前者水汪汪又犀利的大眼睛！

尽管（你们说不要用昵称）是个中心人物，他研制了病毒，力图挽回老年痴呆的父亲；他抚养了凯撒，亲手造就了一个超出人类智商而且还具备力量的生命，他的本意是为人类造福，但却因为触动了自然法则引发了后来的冲突。

这个创造者一点都不邪恶，但就是在无意之中把人类社会推向了崩溃的边缘。

任何一种生物获得了高智商，对地球本身来说没什么改变，也许只是换了统治者而已，但是对于原先占据着金字塔顶端的人类来说就是灭顶之灾。

我们和猩猩的基因只有1.5%的差别，正是这微弱的优势让我们变成了统治他们的家伙，可是一旦这道沟壑被填上，猩猩拥有了超出人类的智慧，还有人类无法企及的力量，那结果可想而之。

影片后半段从那句惊天动地的“NO”开始，就像我们展现了这些家伙夺权后的恐怖。

你也许会想，如果马尔福不那么jerk，不要欺负猩猩就好了，可这样的革命迟早都会发生，因为人类都有自以为是的通病，自认站在最顶端，睥睨一切生物，更谈不上平等对待其他生灵，这一切在凯撒的眼里显得那么不可接受，因为他的外表是猩猩，但心底比我们还智慧。

就算马尔福没有欺负他，自然会有其他斯莱特林的人出现，激怒凯撒，成为毁灭一切的导火索【喂不要歧视斯莱特林！

】也许你要说这太老套了，这又是一个现代科技毁灭文明社会的例子，因为资本家的贪婪，因为人类对不属于我们的东西的渴求，因为人类不想接受年老后笨死的命运，因为人类太过自以为是——好吧，这样的事例重复了一个又一个世纪，从指环王到猿族崛起，思考更多的人总归有那么点恐惧技术带来的变革，因为它很可能带来了魔鬼。

这微小的、单独看都不邪恶的因素确实导致人类失势的罪魁祸首，不能不说是一种讽刺——毕竟每个人都抱着美好的心愿。

安迪瑟金斯是个伟大的演员，从Gollum到金刚再到凯撒，这家伙俨然成为了动作捕捉专业户。

他在南非和猩猩们呆了几个星期，演起凯撒毫不费劲，尤其是面部肌肉的控制，包括时而无辜时而凶狠的眼神，让人类中面瘫的家伙自愧不如。

他的下一部作品丁丁历险记12月将在国内上映，大家可以期待一下。

（你们说不要用昵称）的风头被凯撒抢了没错，但是这家伙演起科学家就是带着学院范儿，看多了菠萝快车之类的喜剧和127小时的乐观，看看他的严肃影片也很不错。

修身西装很帅，就是——衬衫在肚子部分有点紧。

他和凯撒的对手戏总是能让人洒泪，人兽间的美好感情可以跨越种族没错的。

汤姆,费尔顿同学，下次不要再扮演小坏蛋了，还是坏的没什么技术水准的坏蛋。

万一定型了就糟了你听到没有！