北欧人

《北欧人》真的很不错，个人认为这是近年来比较有观影阶的影片，因为感兴趣和熟悉这两件事是息息相关的，上涨的预算和优秀的卡司让这部显得有点冷僻的影片强行走到了大众面前，据说导演和制片厂也拉扯了一波，不知真假，但看完能感觉到，尽管沿袭导演一贯的神秘主义风格，但同时也在尽量做得通俗易懂了许多，毕竟此片的故事是人尽皆知的悲剧作品。

如果你对这部片子感兴趣的话，希望以下的笔记能够帮助你享受到作品的趣味之处。

观影前值得一做的功课是：北欧维京文化，莎士比亚的哈姆雷特，和导演本人的电影作品《灯塔》《女巫》。

这三者的了解程度，都会强烈影响观看者对于影片的认知接受程度，不然看完很难不认为这是一部荒寒之地村口械斗戏。

个人做的《北欧人》关键词速写有：R级，王子复仇记，舞台与戏剧台词，维京文化，船，蛮荒人，暴力，弱肉强食，杀戮与掠夺，祭祀庆祝，斯拉夫人，基督教，北欧神话，末日与荣耀，英灵殿，神话与魔幻，巫师，流浪的先知，披着野兽皮的人，复仇之剑，女人的秘密，黑色乌鸦，重复的三句话，最后一滴泪，消解宏大叙事，视听的史诗感（通过人）（有点回到校园课堂上的感觉了，但这感觉很不错，能在2022年看到仍然在认真做电影，且具有欧洲电影冷峻气质的作品是一种幸运）R级：R级片子在尺度上是比较自由的，北欧题材+R级片，这是一个预警，需要注意出现血腥暴力的场面，也有一些情色部分，还有一些既色情又暴力血腥的部分。

王子复仇记，舞台与戏剧台词：以莎士比亚的经典悲剧剧作《哈姆雷特》为核心，叔叔杀害父亲，篡位王位，迎娶母亲。

优美而意味深长的台词，会增加戏剧和张力，给予荒寒贫瘠之地一种绚丽，来自人类悠远深暗的思想中。

维京文化，船，蛮荒人，暴力，弱肉强食，杀戮与掠夺，祭祀庆祝，球类运动，斯拉夫人：历史上维京人的足迹从爱尔兰到不列颠，从法国到东欧，维京人的足迹遍及欧洲大陆至北极广阔疆域。

处于世界最北端的维京人是中世纪欧洲人眼里的蛮荒人。

维京人崇尚勇士文化，人人平等，注重集体，地域气候原因，他们很少穿厚重的盔甲，武器场持巨剑，巨斧，盾牌。

影片中的船，大量轻便快捷的船出现，也有多人一起划桨的船只，维京人是用船的好手。

影片中，杀戮掠夺后的奴隶分别被卖去基辅，君士坦丁堡，冰岛。

大量动物图腾，祭祀庆祝仪式，强烈的地域民俗特征。

球类运动，没有找到完全对应影片中的运动，但有一段相似对抗性的运动如下：“虽然关于这个游戏的官方文件很少，但它的细节已经通过古老的维京传说流传下来了。

由十个愤怒的北欧海盗组成的两个团队将在一个冰冻的场地或池塘里相遇，他们将携带小而硬的木制球棒，并且将被挥动以明显地抓住球并且保持它与其他队在一条线上。

”斯拉夫人，欧洲人眼里，来自东欧的蛮荒人，对应北欧人，8世纪被北欧维京人入侵。

基督教，在维京人足迹踏遍欧洲的同时，维京人的信仰逐渐转为基督教，两种信仰排斥冲突。

北欧神话，末日与荣耀，英灵殿，女巫与预言：提及相关：奥丁：作为北欧人信仰与荣耀的核心，荣誉的战死之价值英灵殿：奥丁将在此处接待英勇战死的战士亡灵芬里尔：被困住的巨狼，被预言奥丁死亡的原因诺恩三女神：主宰了人类，诸神，侏儒命运的三女神耶梦加得：足够围绕尘世的巨大海蛇，被奥丁扔入深海，诸神黄昏中与雷神索尔战斗，最终同归于尽。

尸鬼：拥有吸血鬼力量的不死怪物，可以变形，具有不同的超自然能力，诅咒能力，可以进入人类的梦境。

冥界之门：冥界之门。

（芙蕾雅：女神，有接引战争亡灵的权利，一半亡灵会被奥丁带去英灵殿，另一半由芙蕾雅带去塞斯伦姆涅尔，她的宫殿。

世界树：北欧神话中这个树的枝干构成了整个世界。

女武神：地上国王或奥丁的女儿，她们分配胜利和死亡，将勇士带入英灵殿，并侍奉他们。

影片中或有英雄面前梦中情人的意味。

神话与魔幻，巫师，流浪的先知，披着野兽皮的人，复仇之剑，女人的秘密，黑色乌鸦，重复的三句话，最后一滴泪：巫师，流浪的先知，披着野兽皮的人，复仇之剑，无一例外地糅杂了神话的成分，旨在加深魔幻的色彩，让剧情从现实更转往精神和意志，复仇之子通过信仰来增强复仇的强大意志。

巫师，流浪的先知，指引到一个小高潮的剧情，一系列的神话色彩铺垫，使得骷髅主人复苏与主角进行战斗，最终在满月之光下被主角砍下头颅这一幕显出荒诞独有的真实与迷人，这一幕即发生于脑海，自然是精神力的一种考验。

披着野兽皮的人，女人的秘密，两个在初期就埋下的隐喻和伏笔，最后互相交织在一起，本身就是一种魔幻，主角的名衔bear，wolf，也对应在影片中看起来意义不明的嘶吼情境。

复仇之剑，尸鬼剑，不死之剑，具有斩杀神话中尸鬼的能力的武器，再次强调“命中注定”的情节。

（感谢远鉴字幕的辛苦意旨，不过发现此处draugr后面又被翻译成了德拉古尔，实际上就是尸鬼的意思。

）乌鸦在剧情中包含了命运的暗示，是渡鸦，指引和催促，引领主角回到誓言许诺的原点，同时乌鸦也在北欧神话中具有一席之地，“众神之王奥丁，一只眼可以观察全世界，另一只眼却永远闭合，当他打开的眼睛被宇宙之物遮挡时候，他就会派遣站在身肩的两只乌鸦去视察世间，所以神王奥丁对世间事是无所不知的。

”重复的三句话，和乌鸦，最后一滴泪属于同一作用，循环重复出现的事物，目的也毫无疑问是体现精神力和信念，一种超乎时间，地理位置的执念。

消解宏大叙事，视听的史诗感（通过人）：电影做了章节式设计，增强了故事感，同时也让故事紧紧只跟随主人公进行。

关于宏大叙事和消解宏大叙事这一讨论，在文学结构方面已经有了太多，太深也太复杂的讨论，莎士比亚的作品，恢弘而华丽，有着宏达，深邃的英雄史诗的标准气质，但是影片有意无意地消解了这种宏大叙事的特征，个人简言之认为，本片的核心只在于追寻一个人的命运轨迹。

王国也好，部落村落也罢，维京文化下的战争掠夺，奴隶和庆典都只是浮光掠影，影片并不想将观者带到主角背后以上帝之眼观看着一切，哪怕结局亦如此，尽管这像是三女神施加主宰人类，赋予其的宿命，但某种意义上，也是人类自我勇气，自我审视之后毅然决然选择踏上的一条路，因为在影片中大量的视听和音乐效果亦如此，很少通过大的景象和画面去烘托鼓舞，往往以角色的心志意志出现，一切，和人的数量，战斗的规模并无关联。

这是一观后的一些记录，可能存在一些主观的错误，如果能看到这里的，感兴趣的，欢迎指正，交流。

这些年看了不少不是北欧人拍的北欧人。

有电视剧，也有电影。

给人的感觉是，跟美国人拍印第安人一样。

骑马，打牛仔，骑马，打牛仔。

其实欧洲人来之前，印第安人不骑马。

甚至都没见过马。

这回这个可厉害了，直接叫北欧人。

盲猜，这电影一定是，划船，劫掠，划船，劫掠。

结果你猜怎么着？

这架势，妥妥的莎士比亚。

准确的说是，划船，劫掠，莎士比亚，划船，劫掠，莎士比亚。

这个感觉怎么如此似曾相识。

哦，对了，美剧里面演的，美国高中生排练莎翁戏剧，就这架势。

郑重其事，仪式感十足。

与其说是演戏，不如说是一次朝圣。

学生们其实心里一百个不待见，但是得表现的很庄重。

有点像我们做课间操一样。

别的不说，咱们就说好莱坞电影明星一旦参演莎士比亚改编的电影。

那姿态，就好像接受国王授勋一样。

无上光荣。

说起仪式感，这电影里的确有很多仪式。

要是让外国神父看见了得背过头去，多念几遍阿弥陀佛，不对，无量天尊。

嗨，越说越不对了！

反正你懂的，就是，孙悟空打强盗时候，唐僧那样。

不愧是拍《女巫》的导演啊。

奔着气晕外国和尚去的。

要是在我们这，这有什么的了，不就是拍个跳大神吗？

想想小的时候看电视剧《封神榜》时不时就来一段仪式感十足的诡异舞蹈。

还有一部想不起名字的电影，中央六台播过的，演的不是炎帝就是黄帝的故事。

每个十几二十分钟，就有一大段仪式，连主人公新婚之夜都充满了隐喻和仪式感。

新郎新娘站在一根竹竿子两端，俩人来回的推，越推越快，越推越快，突然竹竿子就着火了，新郎新娘大叫一声瘫倒在地。

下一个镜头，男主儿女就满地跑了。

当然了，这就是为了形容一下这部电影的氛围。

这个北欧人好歹还是一部美国电影，要什么竹竿子，连服装类的道具都不需要。

导演是《女巫》的导演，女主也是当年《女巫》里的那个小女孩。

后来拍了好几部恐怖片，还以为她是走上了美女专拍恐怖片的路呢。

结果呢，其实人家恐怖片没少接，超英漫改也没落下。

但是，在恐怖片爱好者和超英迷看不见的角落里，人家一直跟枯燥的经典著作改编电影死磕呢。

前年因为电影《艾玛》和《后翼弃兵》大红大紫了。

至于男主，电影里似乎不常见，可是《真爱如血》肯定无人不知无人不晓吧？

好吧，我旁边这位说他不知道，就知道《吸血鬼日记》。

那我就说吸血鬼日记，呆萌大伙都知道吧。

北欧人里的这个男主，在真爱如血剧迷眼里的地位就如同呆萌在吸血鬼日记粉丝眼里的地位。

可惜美剧里的红人似乎很难打进电影圈，凭着某一部剧集红了，借着热度出演几个电影里的龙套，或者真有机会当主角，也都是些太好看的电影。

然后，在电影里面就见不到这个人了。

前面不是说了吗，这部电影怎么看都有一股高中莎翁话剧的味道。

妥妥的王子复仇记，哈姆雷特。

就连男主角的名字也叫阿姆雷特。

难道是县城的商圈里面，多乐之月，金九福，周长长？

高仿？

山寨？

翻拍还是致敬？

上网查了一下，吓了我一跳。

原来，是哈姆雷特翻拍致敬的人家阿姆雷特，原来王子复仇记就是根据这个北欧传说改编的。

这么再回头一看就有内味儿了。

正如我的标题所说，《北欧人》的剧情就是改编自莎士比亚知名悲剧作品《哈姆雷特》又称《王子复仇记》。

同样题材欧美翻拍的不要太多，套了层北欧皮和邀请一众明星大腕恐怕还是不足以称为优秀的改编，我一直期待他能做出些更深层次的刻画和描写，但全片看下来也仅限于此了。

不客观评分:6.3-6.9/10 卡司阵容真的豪华，伊桑·霍克(最近片约很多嘛)、妮可·基德曼、(E大)亚历山大·斯卡斯加德、安雅·泰勒-乔伊、威廉·达福等人加盟，这本身就是一大看点了。

妮可和e大二次合作，上次演夫妻，这次演母子，crazy，下次不知道是演奶孙还是嫂子小叔了(◦˙▽˙◦)。

一直很喜欢e大，这次演主角演得很卖力，辛苦，身材不减当年。

基德曼戏份不算太多，整容僵硬脸掩饰得还行，把恶毒女王演的也不错，就是这个头发，估计是全村女人都羡慕想拥有的。

姐妹，护发素牌子私发安雅这次一头白发(还是淡金？

)，整个人散发着光芒，就真的像一位女神一样。

现实中其实我不是很吃安雅的这个颜，她的眼距有点大，有时候的妆容就看着很怪异，但是就是这样的外貌，在片子里，真的，越看，越有种奇异之美，就像一位魔女在诱惑你。

每一个有她的场景里，那一头淡金长发就散发着圣光，使之与周围的人明显区分开，鹤立鸡群了属于是。

美

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美美美美 情节上，《北欧人》为我们复刻了维京人茹毛饮血，蛮荒的生活。

为什么我说复刻，因为我看得出导演或者编剧真的想向我们展现他们心中的维京北欧生活，但是正是这种执念，让我觉得某些情节很可笑和割裂。

特别是一开始，伊桑霍克带领儿子参加威廉达福祭司搞的仪式，一位君王，一位王子，竟然扮成狗在那狗吠，最好笑的是主角为证明自己非禽兽而是王者，竟以一个响屁作证，威廉达福也直呼这是天子屁，此子必然不凡(真的巨尴尬)。

不知道维京人真的会这样狗吠还是艺术效果，如果是艺术效果，为什么不模仿狼或者其他更威猛的野兽呢？

后面主角为报杀父之仇扮成奴隶混进老家也是，为证明自己有用，在那狗吠了几声，然后再说人话，我就搞不懂了，既然你能说话，为什么不直接说，而是要先狗叫呢，这难道是维京人证明自己强壮有力的标志？

看到一半我甚至认为这部片子可以叫《你在狗叫什么？

》E大多么威猛高大的身躯，但是在片里总是脖子前倾，微微佝偻着背，不挺直腰板，再好的身材，我也感受不到他的孔武有力啊。

剧情的推动全靠巫术，一切说不通的说得通的，都靠巫术靠玄学，不过想想也正常，我们商朝那时候也是怪力乱神的时代，干个啥都得搞占卜。

拍摄上，看得出导演是有自己的想法的，很多拍景物的片段，那些壮美的风景如梦如幻，就是每个镜头时长还是有些短暂，还没陷入就转换过去。

不过也就是这种美景和野蛮人的冲突，让我觉得影片有割裂之感，景很美，安雅很美，但下一秒又是人吃人，狗咬狗的场面，就有点莫名其妙，如果你说这是导演想用的一种对比，突显北欧人的野蛮，野蛮背后好像也没深挖下去，就这么断了，依旧割裂。

也多次利用长镜头，虽然在我看来，效果没有那么好，但依旧是一种艺术的表达。

各种器官，断肢的出现，演员的胴体(安雅的光滑背影令人难忘)，都增添了一份血腥与野蛮的美感，不过按理说器官断肢出现，影片的尺度已经下降到一个程度，演员暴露自己的性器官再正常不过，但是本片却又点到为止，以较为正常的尺度去拍摄演员的脱衣戏码，略显割裂，不过想要看到一众大牌像美剧《斯巴达克斯》那样黄暴出场，估计也是件难事。

我比较喜欢片中晚上的处理，影片中到了夜晚会以一种几乎黑白的形式呈现，有种特别的美感，白天有旷野的美，晚上有寂静的美。

近乎黑白，意境优美 影片结局的火山真男人裸体决斗也挺艺术的(就是青壮侄子打不过暮年叔叔，最后靠明星球才解决，略有些牵强)，就是有遮挡物，看不真切，不然能更加艺术(狗头) 总的来说，这是部剧情平庸的片子，因为众多大牌的加盟，让人有所期待，也因为一些R级的处理方式，增添了些许看头，但这两项都抵不过两个小时讲来讲去就是那么点剧情内容，没有任何深度，没有深度就算了，本来E大和安雅双宿双飞隐居英格兰其实挺好了，就是头铁要信预言去决斗，留下个悲情结尾，真让人不爽。。。

春天的放牛班第60期周限定，就这样没有一点点惊喜地来了···让我看看有多少人的年度期待变成了年度失望？

To be or not to be 之后，该如何再看哈姆雷特的复仇？

罗伯特·艾格斯的第三部长片作品《北欧人》在资源放出后豆瓣口碑持续走低，在北美倒收获很高赞誉，但观众缘不佳，9000万成本最终全球仅收回不到6000万票房，对于初次尝试大制作的艾格斯来说并不成功。

本片吸引一众实力派出演，主角包括亚历山大·斯卡斯加德、安雅·泰勒-乔伊、克拉斯·邦，配角更吸引伊桑·霍克、威廉·达福、妮可·基德曼等大牌影星客串（妮可居然演E大的母亲？

（落日数羊）），顺理成章在上映之初便成为年度重磅影片之一。

但看过本片后，与其说大家对片子感到失望，不如说是对导演艾格斯本人失望。

ᚻᚨᛗᛚᛖᛏ都21世纪了我为什么还要看一个90％复刻的王子复仇记呢？

（叶底藏花）《北欧人》的故事之所以让人感到俗套甚至浪费时间是因为莎士比亚家喻户晓的《哈姆雷特》正改编自阿姆雷斯的传说。

据说阿姆雷斯的传说源自一首已失传的北欧诗歌，最早文字记载于12世纪的《丹麦史》（也有说是《史莱瑟伦斯编年史（丹麦语：Lejrekrøniken）》）一书中。

具体来源可阅读：吴其尧读《最悖人道的谋杀》︱《哈姆雷特》的由来。

因为《哈姆雷特》璞玉在前，之后又经过多种形式的改编，看也该看腻了（是的，大连英国戏剧影像展每年都安排卷福那版），一千个观众的哈姆雷特现在都快统一了，如果不拿出点不一样的想法那肯定难以服众，这次改编权交到罗伯特·艾格斯手中，大家抱着《女巫》和《灯塔》的期待，结果看到的是90％复刻的王子复仇记，那自然是不买账的。

和前两次剑走偏锋的选择相比，这次艾格斯选择对广为人知的阿姆雷斯的故事进行重新演绎，无论是翻新难度还是制片规模对于导演而言都是不小的挑战。

（大宝鱼）至于为何选这样一个故事，我想大概有以下几点原因：首先，这个故事依然延续艾格斯前两部电影文本的部分特点，取材于神话传说，聚焦古老的神秘主义，讨论文化或信仰对人的影响等等，是艾格斯想重现的故事，真实历史素材自然是改编的最好选择，“这是一个复杂的世界，虽然股市被复仇情绪所支配但其中仍有规则、习俗、艺术，以及装饰、音乐和娱乐。

”艾格斯如是说（《环球银幕》）。

其次，虽然To be or not to be 的主要框架和抉择仍然保留，这个故事也不完全是一个哈姆雷特的故事，很多细节发生了变动，除了阿姆雷斯从装疯卖傻逃避追杀变成伪装成奴隶伺机复仇这点不同之外，最后杀人的动机也从为家族复仇变成捍卫家族后代，是从儿子到父亲的转变，虽然后来的叙事和铺垫有严重问题，但明显艾格斯初衷与众不同。

最后，导演或许只想将精力放在还原北欧风情和视觉呈现上，找一个大家耳熟能详的故事，试图让故事不侵扰大家对视听的体验。

ᛊᛏᛇᛚᛁᛊᛏ故事层面的不足是事实，但本片的“华”也必须要承认。

我好似喺睇啲北欧风情纪录片。

（鬈毛毛）如果说选一个颜色为艾格斯的电影定调，那大概是灰色，体现人性和神秘主义的模糊与不确定性。

在摄影方面，艾格斯用灰色将冰岛装饰出与《白日梦想家》不同的阴暗、宏大的史诗质感，无论是风景空镜还是大远景，苍茫大地上的寥寥数人都突出了北欧边缘的荒凉与故事的低沉，而且难以想象影片拍得的竟然是一个王国。

多段长镜头动作戏调度很刺激，带出了北欧人战斗的勇猛。

（一级特工）最有特点也最令人沉醉的还是几处长镜头，配合低沉音乐和鼓点，好像与角色同呼吸共心跳，杀戮的沉浸感、祭祀的仪式性都有体现，而且画面信息量很大，好几个镜头的前景后景都有重要动作发生，风格和拍摄难度都有了。

服化道不止精致而且精确，在形式感上做到极致。

近年来关于维京人的故事多了不少，不过参与拍摄的瑞典考古学家却形容，没有人比艾格斯更关心维京神话。

片子表现神秘主义和北欧民风的布景和人物形象很考究，由比约克饰演的重燃阿姆雷斯复仇之火的盲眼女巫，仿佛带着牙套的女武神（据说牙纹越多越身份越尊贵），奥丁的渡鸦（开头那段是谁向奥丁倾诉没听出来），世界之树、灵魂附体、类似曲棍球的运动等等，关于影片涉及的神话具体可阅读： 《北欧人》背后的北欧神话与隐喻。

本片徒有其表，华而不实，失去灵魂。

（野凡）遗憾的是史诗质感只存在于场景中，而没有史诗级的故事支撑，难免让人感觉华而不实。

ᛏᛖᚨᚱ（本片）在动作场面和深度文戏之间疯狂拉扯。

（wild life）其实本片拉扯的不仅文戏武戏，对如此失控的影片唯一解释就是制片方不给艾格斯充分的创作自由。

很明显艾格斯面对如此大制作，不得不做出艰难妥协，原本伊桑·霍克的部分想制作更长时间，但被制片方制止了，再加上对于疫情的妥协，天灾人祸下诞生这种夹生作品。

况且故事撑不起这不友好的时长，自然也挡不住金主爸爸的要挟，to be or not to be此时转到素材取舍上，给艾格斯留下了难题。

“我或许不会再拍这么大的电影了，其实我想拍更大的电影，但前提是不受控制。

”（《环球银幕》）不清楚艾格斯原本设想的成片样子，但为了个人风格从单一固定角度拍摄长镜头，而舍弃从不同角度、景别拍摄，缺少变化性吸引观众注意力，对于商业片来说无疑十分冒险，可话说回来，如果导演放弃个人风格那还有什么看头呢？

丢掉风格再精致也是莎士比亚的作品。

作为复仇片来说不够爽，还有动作设计拉了。

（nickdidntsickk）如今成片与我之前的期待完全不同，长镜头像戏剧一样一镜到底有时可以加分，但台词体现过分的戏剧感绝对会为影片减分，要知道维京人在公元八世纪到十二世纪是横扫欧洲的海上力量，野蛮豪横不讲理，让他们像英国人一样婆婆妈妈简直无法想象，而且全片只有一场戏展现大家印象中维京世界的豪取强夺，打戏上很不过瘾。

在讲故事的方式上也略有不妥，故事越到后来节奏越崩，漫长的复仇自然失去了爽片感，也没留下值得回味的精髓。

英雄自然也有其柔弱之处，这是很多杀到底式的史诗电影所拍不出来的东西。

但是最终，导演还是将这些东西像走马灯一般在观众面前一闪而过，留下的只有点点星火，还忽得熄灭。

（raymexic）大家不再喜欢中世纪故事了，从去年《麦克白的悲剧》和《最后的决斗》票房扑街，以及《指环王》在中国重映后收获的差评就能看出，这些史诗传说电影自然沦为出力不讨好的故事。

ᚱ ᛖ ᛜ ᛝ ᛁ ᛖ ᚹ ᛊ 本期周限定共11位团友参与评分，平均分6.7分。

本期团友评分及完整短评： @大宝鱼8/10和前两次剑走偏锋的选择相比，这次艾格斯选择对广为人知的阿姆雷斯的故事进行重新演绎，无论是翻新难度还是制片规模对于导演而言都是不小的挑战。

全片以自然光源为基底，辅之以室内的人造光源，把北欧风光的冷冽与复仇火焰的炽烈展现得淋漓尽致，服化道方面也是极力贴近真实的民风民俗，基本上做到了全方位的无可挑剔。

电影的主线故事虽然简单但是绝不乏味，复仇的信念伴随着主角的遭遇发生着形变和动摇，我们透过风格化的影像看到的是清晰且饱满的人物历程和短兵相接的动作设计，几乎没有花里胡哨的电脑特效，只有实景实拍的真材实料。

美中不足的是情绪张力更多地被波澜不惊的叙事所消解，复仇的热血值得用更加外放的形式来呈现，另外用英语诠释北欧故事也不乏过时之嫌，几处维京圣歌的处理勉强扳回一城，对于情绪的渲染大有裨益。

@wild life：8/10就是维京版哈姆雷特，整个故事流程都是差不多的，只不过艾格斯的风格发挥的太强大了，相较于前两部作品而言少了太多招牌的神秘恐怖主义，向主流过渡的他明显感到了水土不服。

整个片子剪辑很奇怪，在动作场面和深度文戏之间疯狂拉扯，看得出来焦点公司对整个片子的内容插手很多，但总体而言对情节推进没什么太大的影响，是流畅的。

不得不说整个片子美术非常在线，颜色搭配与暴力场面都是极高水准，史诗般的雷霆配乐加上全明星阵容的高水准演出，结结实实给当代电影制作人上了一课。

总的来说可以一看，但希望有导演剪辑版证明一下艾格斯的原始构想。

理易封：8/10 @叶底藏花：7/10外表华丽，内里空洞。

的确是属于电影院的电影，画面与配乐足够让人沉浸其中，一些元素体现的神秘感也做得不错。

可都二十一世纪了我为什么还要看一个90％复刻的王子复仇记呢。

感觉浪费了生命中宝贵的两个多小时。

@一级特工：7/10没看过《哈姆雷特》也没看过导演前作，因此除了一些中二台词和抓马转折之外还是可以接受的。

多段长镜头动作戏调度很刺激，带出了北欧人战斗的勇猛。

一些超现实的画面有点串戏到老东家出品的《绿衣骑士》，不过也是有自己的味道。

P.S. 怎么又出来一位Vengeance？？？

@raymexic：7/10看在导演勇于挑战这种大容量电影的勇气上给个鼓励，以后别拍了罗伯特·艾格斯作为拍类型独立片起家的导演，他对于自己的史诗电影的处理肯定比那些拍惯了大型商业片的导演更好一点，于是乎我们能看到诸如支撑男主角活下去的那股子信念就这样变成了一团废纸，或者是在黑暗的路上碰到的陌生人也可以成为放弃自己曾经一切念头的动力这样的情节，英雄自然也有其柔弱之处，这是很多杀到底式的史诗电影所拍不出来的东西。

但是最终，导演还是将这些东西像走马灯一般在观众面前一闪而过，留下的只有点点星火，还忽得熄灭。

我们还是只能看到复仇的火焰盲目地弥漫了整片屏幕，神界的大门在浩瀚的星空中缓缓打开，父权体制下传统无趣的传宗接代在恍惚中继续下去。

我们不可否认导演在神神叨叨的作法与昏天黑地的画面中创造出了自己独特的史诗感，但最终的效果却依然是拘泥于一种传统的样板之中，没有进步，没有革新，没有眼前一亮。

@野凡：6/10 有一种风格叫做：当风格显著的独立导演执导“大片”。

一众在独立电影中迸发灵气的导演在拿到大笔投资后都变得流于形式。

改编莎翁《哈姆雷特》的影视作品屡见不鲜，而像本片这般拘于形式而剧作漏洞频出的作品倒是少见。

同类作品中，《绿衣骑士》兼顾内核与形式，二者高度统一，本片则徒有其表，华而不实，失去灵魂。

@落日数羊：6/10哈姆雷特内核，整体质感和宏大感都没话说，但我真的非常在意，妮可居然演E大的母亲？？？？

Nothing better than ASkars@nickdidntsickk：6/10 镜头调度感，服化道很不错，但是剧情太简单了，作为复仇片来说不够爽，还有动作设计拉了。

@MinamiFans：4/10@鬈毛毛我感觉我好似喺睇啲北欧风情纪录片，我种记得乜？

睇完头壳空空感谢大家收看第60期春天的放牛班周限定，下期《瞬息全宇宙》敬请期待！！！

放牛班是一个无门槛、无下限，注重观影及观影以外（不限于游戏、八卦、篮球、生活、爆照等）所有快乐的观影团，我仍然不知道现在还收不收人，想加入欢迎继续咨询豆瓣70后@鬈毛毛。

在北美东部上本科的最后一学期，天气刚刚回暖。

正是春假时，我被一个心情激动的好友安利一起看北欧人，结果比较失望。

我对莎士比亚悲剧并不感冒的原因在于电影刻意模糊了题材。

而我对北欧文化的陌生，也让电影中的历史、神话、与现代寓言的边界变得无比模糊。

于是它在我这里充其量也只能是又一个资本产物的商品，它利用出色的视觉奇观、细节和肉体作为噱头吸引观众的注意力，却也并没获得什么商业上的成功。

披着伪多神教的基督内核也可以变成一种陈词滥调，更不用提那溢出屏幕外的阿尔法男英雄视角和古怪单薄的女性陪衬形象所带来的精神冲击。

比起电影本身更值得回忆的是那天看完电影后，坐在沙发上也在朦胧的灯光下讨论到深夜。

即使有着不同观点，仍互相尊重并尝试理解对方的氛围，似乎只会越来越不可多得了。

希望下次还能有机会，一起看看塔克夫斯基的电影讨论。

看完预告还挺期待，毕竟很长一段时间没有见过此种类型的影片了，不免幻想着传奇画面史诗般铺展开来。

只可惜儿女情长盖过了大气磅礴，如同那部《满城尽带黄金甲》……这该死的宿命论啊。

导演既想讲好故事又想丰富场面，结果就是广阔之景对上渺小之人，来不及过瘾就得想办法重新融入，如同上帝视角下的我们，眼睁睁看着悲剧的发生，迫切渴望指导一番。

当然角色间混乱的关系也使得好坏善恶难以判断，虽几近麻木却又倍感荒唐。

作为一个美术工作者，画面我肯定给满分。

这个画面不仅仅是广角的风景镜头这么简单。

里面包含着很多的才思。

比如拿尸体组成的马，宗教活祭的黄金比例，都是很有冲击力的画面。

这些画面都是经过精心设计的。

很惊艳也很能表意。

故事的话其实不同于《哈姆雷特》或者《王子复仇记》那么简单。

总的来说，这是一次古神的成功反扑。

很难说，导演没有深黑基 督教体系。

所有的残忍献祭，恶的意图，在电影中均来自基 督教祭祀场景。

当然，这不是基 督教，说是什么导演安排的什么勃 起 神，生殖崇拜神。

导演也没有这么说。

但是从图形特征上看，就是这么干的，为什么这么干？

显然，这才是导演的私货。

他想要还原早期基 督教，旧约圣经中的形态。

至于很多影评说战力崩了，个人不这样认为。

这个王子先被母亲砍了几刀，然后又被弟弟背刺了无数刀。

到火山决战的时候，血已经泡透了半身衣服。

所以才跟年迈的叔叔五五开。

其实全片最不能让我接受的，还是来自于画面，即带牙套的女武神。

我不理解，但是大受震撼。

不知道是这个乖张的导演故意为之，还是他忙忘了。

与其说是电影，不如说是北欧风俗纪录片，而且垃圾到根本无法看完。

首先剧情俗套，基本上就是哈姆雷特的换皮，看完第一幕就能猜到最后一幕。

画面脏乱差，滤镜黑乎乎的，角色身上也都是泥浆。

某些情节非常弱智，比如一开始反派杀主角他爹，明明知道主角就在石头后面躲着，却非得等杀掉主角他爹以后才命令人把主角抓过来，就不怕主角中途直接跑了？

还有手下随口说一句主角死海里了反派就信了，也不派人检查一下，这种智商难怪就算当了国王也被人干烂。

故事格局也不行，看预告片还以为很宏大，其实就是场村斗。

本来以为像《铁甲衣》那样走的纯写实古装武打风，结果还是加入了似是而非的奇幻元素，搞得不伦不类。

拍的什么几把玩意，垃圾到根本没法看完，我看了一个小时就弃了。

不得不说，这部电影很符合我印象中有关北欧人/维京人的形象——这就说明这部电影不够好：又一部帮我建构北欧形象的“老派”电影。

但是也可以看到其中些许的变化。

在《哈姆雷特》的故事中，皇后是一个男性幻想中的女性：始乱终弃，但（男性）又无法理解为何始乱终弃…而在这一部中，皇后多了些自我意识：在先王回来后提出了性的要求，而先王却因为要保持男性气质而拒绝进行——这里很好笑，禁欲恰恰是最淫秽的；在与阿姆雷特的对话中，提到自己对Fjölnir的爱慕。

结果又让安雅成为了一个新的男性幻想/幻象，这…必须要有一个伥鬼！

晕整体完成度还不错，也算是一个开启了解北欧的切口

影片的制作很精良，与北欧神话很好的关联在一起。

但是剧情疲软，概括起来就是王子复仇记+哈姆雷特。

母亲的角色转变生硬，阿姆雷特与奥尔加的感情线进展飞快。

当然，在生死攸关上确实有这种刺激的加持。

问题就出在阿姆雷特的复仇之路上，拖沓。

假扮奴隶混入反派的家园中后，以为会有什么好计谋，再熬过了寻找剑和一些文戏之后，阿姆雷特行动了。

让人吐糟的是，既然复仇目标明确，他没有立马去杀反派，而是去见母亲！！

好嘛，见了之后经受一波真相轰炸，怒杀长子，想跑，却不带奥尔加一起跑？！

私以为奥尔加留下来会作什么卧底，刺探情报之类，是我天真了。

第二天，在奥尔加要打出gg之时，阿姆雷特又跑了回来阻拦，奥尔加趁此逃走，之后阿姆雷特被捕。

这一通操作下来让人疑惑？

前晚你们交流后为何不走！

接下来的剧情像是陷入了什么奇怪圈圈里面，阿姆雷特准备和奥尔加回去好好过日子，吻了血之后又回想起了命运。

反派不死，他会一直追杀我们。

阿姆雷特这脑回路？

这就是本片强调命运的强大？

世界这么大，人家扔下老婆孩子不管，尽追着你杀了？

日子都这么难过了，我们还要争斗的头破血流，就因为要复仇？

那前面在干什么？

阿姆雷特你复仇的也不是很坚定啊，现在人在船上又有了老婆还要跑回去跟人决斗，就很强行的感觉。

欣赏不来这种剧情。

反派捉了人，不是立马杀了而是拷起来试图问出儿子的心脏。

你一刀过去，干干净净好吗，直接报仇。

这可能就是反派失败的原因吧，导致了后面的悲剧。

看完这部影片，我悟出的唯一道理就是：斩草要除根，复仇要果断。

不然春风吹又生，悲剧就会发生在你的身上。

再次印证了那句古话：对敌人的仁慈就是对自己的残忍。