地海传说

没想到竟然是批评得多。

没想到赞美者也只是停留在画面、OST的表象。

没想到连梁文道都出来讽刺。

更没想到宫崎吾郎他爹都看不上眼。

一首抒情散文诗就这样被大众的狂躁淹没，被理性的惯性压垮。

编剧没任何问题，不过不是主流风格罢了。

不要拿这片子和那个被吹嘘的不行的童话《地海巫师》相提并论。

这不是对小说的照搬，而是超越。

这是一部有着自己的思考的电影，宫崎吾郎将不在限于父亲的对于人与自然的思索，而更是融入了对“我是谁”这个问题的追问。

我可不希望吉卜力再不断地COPY《天空之城》、《幽灵公主》的精神，已经够了，当看到宫崎骏又扔出了一部《悬崖上的金鱼姬》，我真的感觉够了，我想看到吉卜力能有自己新的创造新的形式新的思考新的追求。

我想看到宫崎吾郎顶住大众的压力，寻找自己的精神，而不是将老一代的传统传承下去。

只有这样，吉卜力才能够有存活下去的意义。

我相信每一部片子，都有自己的內涵，看不懂，只是自己修為不夠，仍是一貫的日式風格，劇情的批判，已經有了不少，這部動畫在不同的人心目中，定義也不同，最初想看，是因為看了預告，被宏偉的城堡跟在市集生活的平民百姓所吸引，加上唯美的音樂，所以有了較大的期待。

看過後，沒有失望，也沒有太大的感覺，最感動的，是小女孩的歌聲。

第一次一星，导演连基本都不合格没看原著前看了一遍，只是听说不太好，但不知道怎么个不好法，结果看完满头问号。

主角出来前都挺正常，开头的风暴昭示着异变，人对龙的恐惧，生于海洋旁的世界…之后转皇宫戏，宫女说了不该说的提醒，给故事渲染出危机的气氛，都挺好的，似乎接下来会徐徐刻画这个王子怎么了，可能因为他的异常而踏上旅途，去解决自己身上的谜团而遇见龙，解决了世界危机？

挺有意思，特别是身处一个不熟悉的大陆设定，令人期待满满，但下一秒像是导演换人了一样，主角就拿刀把他爹给捅了，啊？

他爹不是个受人敬爱的君主吗？

而且晚上的大殿中居然一个人都没有，主角也完全不像一个王子，不是指服饰，而是身上完全没有一个王子的气质，我还以为王是被雇佣的刺客捅了，从这里开始后面都变得莫名其妙起来。

然后去看了小说…想给这个打高分就不能去看小说，小说太好了呀，每一部的故事都大有深意，导演是不喜欢原著吗，为什么要把主角配角混乱成这个样子，原作者安排都是很精细的。

第一部讲格得，格得成为一个大法师其中的艰苦令人钦佩，特别是他面对自我的恐惧，从悔恨自己的错误，到逃避，再鼓起勇气直面，如海浪般层层叠覆的情绪，跳脱来看，第一部就是自我之旅，但如此令人称赞从而开启了整个地海系列，就是因为作者以小见大，通过格得的经历将如何面对人生思考自己与世界的关系等种种复杂问题融入其中。

第二部讲恬娜，铺垫了黑暗之力的强大，恬娜的聪敏，最终与格得相遇，极瑰丽的邂逅，取走遗失的传说之物，相携奔赴自由。

面对第三部的大战，而格得真正作为一个大法师为世界的生死与喀布抗争，其中艰难万险，由亚刃的坚定和爱护，两人彼此间的信任而化解。

第四部讲的似乎是被世界遗忘的传说之人的生活，但传说之人之所以能够成为传说，就是因为身上所具备的品格，即便居于山野，终将展翅高飞。

到这里但凡读了原著的，为什么要把瑟鲁和亚刃作为名叫地海传奇的主角啊？

格得开启了地海传奇哎，他和恬娜两人各自的经历和设定奠定了许多地海事件的走向，从而影响了整个地海世界。

将瑟鲁和亚刃做主角只能硬编，变成同人。

但同人也是在原著的基础上同吧，这同的是哪里来的地海传说谣传版本啊，就是个吉卜力大杂烩。

太羡慕吾朗了，能搞两个小时的动画作为处女作，天呐，做传统动画每一秒都是人力啊，看到那么多费镜头心里真是在滴血，没必要的切镜运动镜头比比皆是。

等待了足足将近一年之后，近日才买到了质量很好的《地海传奇》，给足了质量上乘的画面和国粤英日个声道配音。

于是终于能够抵住各种各样的评论和诱惑，静静坐下来，细细看下去。

我曾经下决心要心平气和，不把自己的想法预先归为任何立场。

但有一种立场是无论如何也逃不过去的，那就是——作为“地海”书迷的立场。

曾经从预告片中寻找与“地海传奇”小说中相对应的元素，但坐在荧幕前看得瞠目结舌之后才发现，原来那些真的就只是“元素”而已！

吉卜力的《地海传奇》不能对应任何一本《地海传奇》的小说，它是利用小说中的人物、场景、对话、故事等等装配出来的一个全新的故事，其中蕴涵了大量吉卜力自有的理念。

宫崎骏改编《哈尔的移动城堡》也是用了类似的手法，但老爸做过的事情，儿子再去做，功底一看就立判高下了。

如果说《哈尔的移动城堡》同化吸收了原著，那么《地海传奇》则倒转了过来，是原著同化了电影。

看过一些人的观后感，他们所得到的感动，很多都来源于原著而不是电影。

原著那些震撼人心的对白，那些虽然图象化但仍然由文字诱发出来的画面，都是电影所仰赖的基石。

我在和别人讨论这部电影时说：“宫崎吾郎的胃口和雄心真大啊，他竟然想到要把四本书的内容和元素全都糅合进一部电影里！

”对，这是一边在看电影的过程中，最令人目瞪口呆的发现。

也许这里有必要写写电影的场面和剧情： 屏幕初开，黑暗中透出两行清晰的诗句，虽然从日文翻译过来已经有点变味，个人比较喜欢的译法是： “沉默中才有话语，黑暗中才有光明，死亡中才有生命！

鹰的翱翔，把昏暗的天空照亮！

——《厄阿的诞生》” 然后浮现波谲云诡的大海，天庭霹雳云开雨阖，惊涛骇浪中折腾着一尾小船，旁人的惊叫和风雨师的哀鸣……劈裂的天空里，两条金电附身的巨龙如缠斗般从云层中央急坠直下…… 影片就“地海”发生的种种异兆开始，随之而来，堂皇阴郁宫廷里，忧心忡忡的国王被阴暗角落闪过的一条人影刺杀。

刺客就是阿仁王子。

阿仁抢了家传的宝剑之后外逃流浪，偶然之下撞见了大法师杰德，和他一起旅行。

杰德是要去追寻世界危机的源头，阿仁则是要逃避心中的恐惧。

然后他们来到了霍特镇，阿仁在里救下神秘的少女，却徜徉在熟睡幻境时被人贩子抓获，锁在车子里。

直到杰德赶到救了阿仁，然后他们星夜前往草原上的一座房屋里，见到了那儿的泰娜夫人。

阿仁发现神秘少女居然也在，而且竟然是泰娜收养的赛璐。

然后总觉得故事在这里停顿了，杰德和阿仁不是外出寻找危机根源，而是留在泰娜家里劳动耕田，然后就带出一堆人与大地的感悟，虽然感动，但总觉得有他老爸的影子。

渐渐地，原先冷淡的赛璐开始接纳阿仁，而在一个黄昏的傍晚，阿仁无意中听见赛璐唱歌，久违干涸的眼里竟然有了泪水……然后背后操纵一切的大反派科博（蜘蛛）终于耐不住寂寞自己跳了出来，派出一个先前出场，混在人贩子里的衣着奇特的反派走狗甲，把泰娜和杰德绑了去。

在黑夜里徘徊的阿仁，遇到了赛璐的鼓舞，勇敢地说出真名，走向了自己黑暗的深处……到天明的时候，他终于用祖传的剑与赛璐一起打败了科博。

当清晨第一缕曙光浮现天的彼端，天空和大气之中隐隐发生着变化，阿仁高喊着“特哈努”在风中跳了下去，一头龙带着他迎风盘旋升起——原来少女赛璐的真身是一条巨龙！

从开端和介绍来看，电影主体是建立在地海第三部小说《彼岸》与第四部《特哈努》交融的基础上，但开头那段“沉默中才有话语”的著名诗句，还有后来出现的“影子”的元素，来源于第一部小说《巫师》，但概念很大程度给修改了。

看得中途我陡然大叫：“什么！

难道影子才是好人！

”旁人以为我疯掉了……剧情中杰德带着阿仁，在路途中去找了泰娜，泰娜本是第二部《古墓》里的女主角，收留了他们，对阿伦自述古墓身世。

看到这里我的感觉就好像小说中的故事突然间全都串行了，疯狂地以一种全新的结构交织到了电影当中。

电影的另一个主旋律诗句：“远古龙与人曾经是一体的，人类选择了地与海，龙选择了火和空”，是来自于第四部《特哈努》。

泰娜收养小女孩赛璐，以及赛璐最后变成龙的故事，也出现在《特哈努》当中，但在电影里早已神奇地出场，看到最后我才发现，原来整部电影并不是要讲杰德与泰娜的故事，而要讲述阿仁和赛璐的故事。

这部电影其实很美，就如同它的宣传海报一样，它最令人感动的就是犹如小说《特哈努》中描绘过无边无际的弥漫着烈焰、金色和火舌的梦境，夕阳彼端的歌吟，沉没在世界尽头的光，彼岸，风与火的卷积翻腾……那个古老得仿佛属于我们想象异面的世界，还有那一场场庞然而清澈的音乐，摇曳着尘埃的沧桑，像猎风一般地贯穿了所有的天空和国度。

我不知道宫崎吾朗的美术功底师承自何方，但有一点是毫无疑问的，《地海传奇》的布景做的比人物要好，远古而瑰丽，如歌如泣的画面，是影片中的亮点。

当然，最值得称道的还应当是电影中的音乐，那已经超越了影片本身的境界了。

然而有一刻，画面和声响隐隐约约地引我来到一个不知名的地方，名叫“地海”却又不是“地海”，像我心中的“地海”却又给人以疏离感。

原作者曾经不满的电影一个缺陷是，画面虽然精致，但却不够细微真实，这也显示了对生活的积淀不够的因素。

在《千与千寻》与《哈尔的移动城堡》当中，丰富的细节令本应平淡的故事却产生了完全仿真的熟悉感，光影的变换，人物不经意的一个小动作，器物的光泽与质感，都是吉卜力动画高水准的标志。

但在《地海传奇》里，背景虽然精美，但画面却太过粗陋，使得人物仿佛与背景间离开来。

尤其是在街上遇到卖布女人的那一场，明明剧情中杰德已经把布料纹理毫发的细节都说了出来，画面展示给我们的却只有一个笼统的色块，这与其父在作品中连榻榻米上的磨损痕迹这种与情节无关的细节都做得一丝不苟的态度相比，儿子学习的还有很多。

故事情节的一些问题和许多人一样看后不明白，但我最不能接受的是，导演为什么要让阿仁毫无理由地就要背负轼父之罪？

就算是被黑暗的力量侵袭也好，但这样无动机、无预兆、无交待、无铺垫的开头，很显然地就是要让人莫名其妙。

（有笑话说那把剑是指向宫崎骏的，暴寒！

）还有，影片中多次出现阿仁田人交战时的扭曲表情，实在太过狰狞了，看得人有点连饭都吃不下。

总觉得导演过分夸大了一种处于负面或者是背阴的情绪，结果反而影响了人物应该表现的正面形象。

退一万步说，宫崎吾朗做得也太绝了，难道是因为年轻，不懂得凡是要留“余地”的缘故？

其实如果要强调“罪”的话，出手刺伤父亲就已经是不得了的重罪了（尤其是日本与中国这种东方文化国家），但只要人没有死，那儿子回去悔过还说得过去，干嘛连这点空间都不予预留呢？

这就导致虽然忏悔却已于事无补，男主角在观众心中留下的原罪与恶感依然无法消弭。

正如上文所说，也许是太过于强调阿仁和赛璐，《地海传奇》中真正的男女主角杰德和泰娜反倒可有可无，刻画得非常平面，形象也不敢恭维，这还导致了杰德的力量受到观众的强烈质疑。

原著中杰德失去了魔法才会任人宰割，需要赛璐的帮助，可在电影中杰德一介魔法师除了开头露点小身手，中途传授高深道理之外，到最后居然手无缚鸡之力，形象也更加不敢恭维。

虽然杰德和泰娜的确返朴归真，但也不致像影片描述的那样完全“乡土化”吧？

杰德是像鹰一样的男人啊，在电影中也是想这么表现吧，但很不幸地沦落成一个欧吉桑，可怜的泰娜为了和他相配，也就几乎差不离地成了一个身材发福的中年大婶。

至于阿仁与赛璐凭着导演从天降下缘分，千里来相会路到尽头识的关系，虽然是剧情所需，也刻画得非常感人，但是否能被忠于原著的读者接受，也是个未知数。

这部电影失败就在于，它的胃口太大，容纳了四本书却无法及时重组和消化，因此使得想要表达的东西太多反而什么都表达不清，整个“地海”小说中的理念杂乱无章地散落在荧幕各个片断之间，犹如庞大潮水褪去之后堆积在沙滩上的遗物。

看过书的会摇头叹息，没看过书的完全不明就里。

而且它的主题表现得太过明显，因此就近乎于说教了。

电影最终仍在描述一个最朴素不过的正义战胜邪恶的故事，但小说《地海传奇》最重要的内容恰恰并不是这样的故事。

我曾经极力支持把这部电影译成《地海传奇》而不是《加德战记》，不过看过动画电影之后，一阵无语……然后就立场发生180度大转弯地想，还是翻译回《加德战记》吧，这部电影离真正的《地海传奇》小说似乎远了一点，也许把它当作《加德战记》而不是《地海传奇》，就像当作吉卜力的“宫崎吾郎”探索电影，而不是“宫崎骏”电影一样，能够更加有助于人们心平气和地，抱着另一种想法去对待它。

我想宫崎吾郎已经尽了努力去做他心中的好电影，这部电影也的确有许多值得人品味和触动的地方，可惜在他背后出现了两座高山一样的名字：厄休拉勒奎恩和宫崎骏。

不知道有多少人跟我一样因着对于宫崎骏老爷子的喜爱所以爱屋及乌特地慕名前来观看此片。

但是宫崎公子毕竟年轻力有不逮，难免被说成辱没了父亲的名声砸了吉卜力的招牌。

片名为地海战记，不可谓不恢弘，但是这整部剧却着实无缘配得恢弘二字，地海战记算不上，也就是个王子斗恶巫师的三流剧情，地海的广阔没体现出来，战记的壮烈也看不到。

由于满携着期望而来，所以大失所望剧中各种硬伤时不时让人想吐槽为快。

1.情节推进节奏拖沓，节奏感是很重要的事情，节奏不对，很容易让观众在那些无关紧要的地方丧失掉兴趣，在不知所云中产生反感。

在亚刃在屋后去找恬娜回来吃饭的时候，恬娜在那唱了三分钟的歌，好听是好听啊，没准算得上此片最大的亮点，但是跟剧情的发展很难匹配上啊。

2.各种小枝节初看以为是伏笔能在最后画龙点睛，看完才知是笔误实乃画蛇添足。

譬如，贩卖毒品的老太婆那一出到底讲的是什么，跟该片主旨有何干系，当我看到后面蜘蛛给亚刃喝那杯黑色不知名液体的时候说喝了之后能让你平静，我就想起一开始老太婆给亚刃药丸的时候说吃了能感觉很幸福，当时还想难道是类似的东西，但是后面的剧情发展证实了这两处无丝毫联系。

3.好多情节太过突兀，生硬。

当初亚刃为何刺杀父亲，这一直是一个谜，剧中一直也没给出很具体的解释。

当宫女们向国王禀报王子不见了的时候，王后突然出现说不要用这种小事来劳烦国王，神情淡定自若城府很深的样子，我还猜想难道刺杀国王是王后幕后操控的，要不然一个年纪尚小的小孩怎么能生出行刺父亲的心思。

到最后发现这个最初看以为很有戏的王后一直就没露面了。

这个刺杀父亲的举动确实逻辑硬伤，到最后只好自我催眠说是王子的心理问题导致的，但是实难服众。

还有最后恬娜化身为龙也显得突兀至极啊，本以为最后亚刃会和蜘蛛大战三百回合呢，结果剧情开挂，让人眼睛亮瞎。

4.此片到底讲的是个什么主旨，想传达的是什么思想有点不太集中，用小学生写作文的说法就是没有中心思想。

我们不妨给它捋一捋看，一开始说的气势澎湃的平衡思想，咋看很高大上，可是后面却丢掉了。

到最后又扯上生死观，其实生死观跟平衡是能放在一起讨论的，只是该片缺乏引导，有着细节处理不够圆融。

我倒是有这么一个想法，如果在此剧加强一个画外音，可以一以贯之的陈述出导演想通过该片传达的统一的思想应该也挺不错的，更何况这个方法还可以化解之前的几个问题，在交代不明白的地方加上画外音以解释和渲染，剧情会得到更好的推进。

或许那些看过地海传说那几本小说的人看这部剧能有更明晰的思路，但是电影一旦独立开来却无法自圆其说实在不应该。

我后面去网上大致了解了一下这部小说的内容，发现此片居然是想把这好几本小说都揉杂进去。

这么做确实难度很大，让我不禁又重新审视起这部电影，其实还是能看得出来宫崎公子的野心和努力的，于是便对此片又产生了一丝同情，本来准备给两星的现在升级为三星。

电影一开始，疯逼少年就杀了亲生父亲，然后夺走佩剑逃出城堡，开始游荡。

——男主的动机不详，目的不详，只觉得特别莫名其妙。

跟大魔法师相遇后，开始了一个多小时的磨磨唧唧，偶遇了一个小姑娘，被抓后跟小姑娘分别，然后又遇到小姑娘，开始田园生活。

——编剧的动机不详，目的不详，再次觉得莫名其妙。

期间与反派的走狗第一次相遇，以为要拔剑耍帅，结果最后还是被围殴，变成了奴隶。

——反派的动机不详，目的不详，只剩下莫名其妙。

一个多小时，反派终于出来了，然后剧情也特别敷衍，感觉明明能用五分钟讲明白的事情，编剧和导演硬拖到了最后。

最后半小时，说清楚了反派的意图，男主的动机，电影的主题。

全程，没有精致的画风，温馨的色调，只有还不如大学毕业生的简笔画（人物衣物全程没什么褶皱），唯一能看出是大公司制作的，只有人物流畅的动作。

一开始看，以为是宫崎骏的代表作，结果看了一部儿子对老子的东施效颦，真的太无语了！

全程都在上价值，强行上价值！

看得我有种巴掌伸不进屏幕扇男主一巴掌的无力感。

看过原作家的自述后，更是觉得这部电影是对原著的侮辱，真是啥都没拍出来！

如同在肚子饿的时候，吃了一碗没有卤的面条，食之无味，弃之可惜！

电影最后十分钟，海报里的龙才出来

每一个少年成长中必经对于自身存在和生命意义的追问。

每一个人类，每一个思维，都曾问过我为什么会在这里。

上帝之手把神经系统造的太过美妙，它的成品甚至会自省。

而这个关于生命的问题超越了人类的存在，科学家哲学家终其一生追寻不到答案，所以大多数的人选择抛之脑后继续庸碌的生活。

而那种仿佛一个人站在旷野里，脚下只有苍茫大地抬头只有无际天空的感觉是作为无法感知其它智慧存在的孤独的人类的一种原始恐惧。

很多媒体都把这部宫崎吾郎的处女作描述成对其父亲的影射。

可是吾郎君在这部电影里做的只是把他的成长展现给我们，告诉我们他对上面那个问题的回答。

公子很有诚意的讲着一个故事可是听众是为其父而来。

我觉得这部电影最大的瑕疵就是亚刃或者黎巴嫩的重新振作，太突兀而无力。

但是，这也许是宫崎吾郎的善举，他为观众省略了多少他在黑暗中的挣扎，他战胜所谓忧郁症的过程不必赘述因为他最终有了自己对问题的解答。

宫崎公子不比其父之处在于当时没有掌控一部电影长片的经验，作品中没有一个人物有特别突出的魅力就像他们的脸一样，公子也没有迎合消费者口味的经验或者说他的风格还没有让消费者接受。

而且电影整体来看有些散乱，刚开始的时候好像有很多故事线，但最终结束的却是很不明显的那一条。

我觉得因为电影就是宫崎吾郎的人生投射吧，一个人回看自己的人生，总是有种不知从何说起的迷茫，因为这是自己的生命，每一分钟都有意义。

总之诚意五星，技术四星。

那么吾郎君的答案是什么呢？

很多人都觉得自己不怕死，追求永生不可理喻。

可是不用等到死亡的那一刻来临，当我看到蜘蛛死前那个干尸样并想到有一天我也会那样的时候，就惊出了一身冷汗。

年华老去，死亡意味着我们现在拥有的一切都会离开我们，很多人最先接受不了的应该是就是容貌的消逝吧，不过还有更可怕的呢。

《银翼杀手》里复制人Batty死前淡淡说到：“ I've seen things you people wouldn't believe. Attack ships on fire off the shoulder of Orion. I watched C-beams glitter in the dark near the Tannhauser gate. All those moments will be lost in time... like tears in rain... ”我们死后，所有过往的欢笑、眼泪、成就都会随着大脑的腐烂而消失，就像从来没有存在过一样。

我们所看到的，所听到的，所思所想都会如雨中的眼泪一样消失了无痕。

那我们存在的意义呢？

不是说人类这个物种存在的意义而是我作为我这个人而存在的意义在哪里？

既然都会消失，那为什么要教会我如何欢笑如何哭泣呢，最重要的是我为什么要存在呢？

宫崎吾郎的答案也是我的答案。

我存在因为某些人存在。

纵使我会老去，我会死去，但是在那些人的记忆里我一如初见般鲜活。

我的欢笑，我的眼泪都会被他们所珍藏。

或许他们记忆里的我并不是全部的我，但是我的存在、我的生命有了价值。

那些人死去以后，一小部分的我还得以在他们存在的意义里留存，生命就是这样以影响的方式延续，微观到基因，宏观到生命。

不光是群居的人类，就算是独居的其它生物，也在与环境的交互影响里具备着每个生命个体存在的意义。

很简单的道理，伟人曾经的存在被一卷卷的文字或者影像资料所保存，我们的相对平凡的存在，则被一个或几个重要的人以记忆的方式所保存。

我的存在在那些人的存在那里找到了意义。

很遗憾，这样一部掏心掏肺的成长史诗被媒体给耽误了。

站在苍茫的大地上，耳边只有呼呼的风声和悲凉的风笛，孤独的少年找不到自己存在的意义。

父亲也好，忧郁症也好，都是心上沉重的压力。

然后，山坡上忽然出现了一群人，有手持魔杖的大法师，有温柔的母亲般的存在，还有一个沉静的少女。。。

少年最终拔出了剑，宫崎吾郎找到了答案，原书作者一阵气喘。

前言:我未看过<<地海战记>>的书剧情与镜头感像冬天的泥土地,形容词就是"冷涩".未上映前一直热烈关注,到真正放送了,却又早忘记了要看.寒冷的傍晚偶然地在线上看完,人设还是很吉卜力,于是理所当然地看完了.人物的背景疏于交代,,,,缺乏上下文,更像是电影选段.而看官有过新海诚的饱满厚实的体验,这里变显得色彩甚薄.故事及视觉及人物之间的元素整合有待提升.总的来说,就是厚颜无耻地重复述说那一条道理:一切皆需均衡,生命需要承受.这何尝不是老生常谈?不过,在恬哈弩唱着寂寞的歌时,黎白南哭了，我也哭了.我曾刻意模糊掉的常识:"最生命:寂寞生存"那骨头深处的寂寞,道不出触不着,却在胸口重如泰山.也许:寂寞,就是我人生最大的动力.

传说公子做这部片的时候，宫崎老爷曾策划吉卜力工作室的人罢工。

当时心想，这老爷子脾气也忒大了吧，好歹是自己儿子啊，总该辅佐辅佐吧。

看完之后我明白了。

难怪。

宫崎公子野心有点大，选了那么一部鸿篇巨制的魔幻来拍成115分钟的动画，结果弄得整部片子没有重点，到处都是断头路。

比如你国王被儿子弄死了咋就没后文了喃？

那么大一国家，那么一国王，开篇出来偷了个影，然后就没了。

然后，那人和龙是怎么回事呢，怎么平衡地相处着又怎么被破坏了呢？

还有，脸上有疤的小妹儿，你怎么是龙呢？

虽然你把真名告诉哥的时候哥猜到了，但你还是得给哥解释解释吧……再有了，一直都说平衡、平衡，世界的平衡，怎么到后来，突然又说人要珍惜生命。

说直白点，你的中心思想是嘛？

我承认在看这一段升华主题的时候还是很触动，但是、但是，这平白无故的，是怎么来的呢。

虽然看得出来宫崎公子很努力，想做一部史诗般的动画，想拼命超过他爹，但我还是只能很遗憾地说：这片子什么都想表达，结果，什么都没表达清楚。

宫崎公子就像那位王子一样，生活在他爹的阴影里。

伟大的宫崎老爷让他没有自信抬不起头，所以公子总是要反抗。

但伟大的老爷毕竟是伟大的老爷。

虽然这片子从头到尾都透出一股激烈地反抗劲，感觉宫崎公子就是想要跟自己骨子里遗传的他爹的气质反抗，但片里还是有很多宫崎骏的影子。

龙让我想起了《千与千寻》里的白龙，老女巫后来一直说“不要死、不要死”的调调想无脸男，她可以变成深蓝色泥浆这点像《幽灵公主》。

不同的是，宫崎骏的动画通常没有完全的反派，看完总是感觉很温馨、很温暖。

宫崎吾朗呢，感觉就是年轻人还没活通透，情绪外露且极端，所以传达不出那份平和温暖。

吾郎要想冲破老爷的阴影脱颖而出，还尚须努力啊！

P.S. 1. 手嶌葵的声音确实非常好听。

2. 吾郎给手嶌葵写了一首《旅人》，词写得非常好，可见是虎父无犬子，只是前途尚未明了。

吉卜力原班人马,倾力为宫崎骏之公子效力。

演员亦是宫崎骏的豪华阵容，尤以《幽灵公主》、《风之谷》之班底为基础。

　看过的同行们都大呼差劲，说跟他老爹简直差了好几个数量级，更有同行替吉卜力担心，云宫崎骏过世后，吉卜力必死无疑。

昨日特意和WC同学一起正襟危坐，看片研习。

　美术方面无可挑剔，远远超过及格线，国产片要想达到，估计还要等个十年二十年。

宫崎吾郎集编导作词于一身，有老爹和其团队支撑，起点高得令人羡慕。

全片开场有章有法、毫无毛病，可惜未能持续下去。

和许多第一次执导的新人一样，想说的事太多，结果是一件也说不清楚，节奏、悬念把握都还成问题，动作戏更是无法跟老美的同行们相比，万里长征开始了第一步，应该会慢慢进步的吧。