一江春水

❗️❗️❗️以下内容含有严重剧透：（一）老套故事一个女人被吃的故事，一部看了开头前二十分钟就能将剧情猜得七七八八的片子。

女主13岁怀了心上人的孩子，心上人不认，女主气得当场给渣男来了一板砖。

父亲丢不起人要将女主赶出家门，恰巧女主以为渣男死了，就顺势离开家去新的地方开始新生活，并把儿子生下来认作“弟弟”。

一晃19年过去，19岁的儿子搞大了女友肚子，女友觉得这男的没担当要分手并出走。

儿子跟女主说要去找女友，女主将八万积蓄偷偷存进卡里给了儿子，等儿子去找女友时再回老家自首，却被警察告知渣男没死，不予立案。

（二）非典型日式伦理片淡淡的情绪，平静的叙事。

前半段拍得十分克制，无论是女主平凡琐碎的生活还是大片的意象镜头，都让电影笼罩在一种淡淡的莫名的压抑中。

嘴巴上说着“我只信得过你”的足浴店老板，热情的老客户田阿姨，儿子女友的怀孕，以“你不干活我们就没饭吃了”为由催促姐姐去上班的儿子……一切都发生得十分自然，没有半点突兀，就像你我身边随处可见的千千万万的普通人——生活中数不清的一地鸡毛，没完没了的烦恼，平庸地麻木地被生活的浪潮推着向前。

最后在儿子闹离家出走时，女主将儿子带到江边，母子俩有一搭没一搭地聊着天。

依旧是一如既往的平静的镜头，阳光明媚，江水缓缓向前，静谧中看春色荡漾。

私以为电影在这里结束最好。

可惜导演想表达的太多。

（三）为犯罪而犯罪前面是本土风情明显的家庭伦理片，后面是自带黑色幽默的荒诞叙事。

明明分开看还行，结合在一起就成了主次不分的“探讨女性生存困境的犯罪片”。

两手都想抓的结局只能是两边不讨好。

论“探讨女性生存困境”：故事老套，人物脸谱化，通篇只有廉价的自我感动和浮于表面的探究，对女性的描写更是充满了傲慢的刻板印象。

论“犯罪片”：老实说这个“犯罪”略显刻意了。

上一秒还在母慈子孝姐妹情深，下一秒直接跳到警察局，又是自首又是认亲，像极了我学生时期那正文洋洋洒洒七百字结尾强行点题的跑题作文。

（感受到了老师改卷时被愚弄的愤怒

看到前90%我都以为看上去是在表达底层女性与生活抗争的无力感。

但片子全看完再往回琢磨，就有点意思了：“弟弟”差点搞大女友肚子，勉强算男朋友的老板又不想负责，独自养护儿子的孤寡老太…你看，命运好似在轮回，在捉弄。

三种不同形式的“差”男人都让女主又差点经历一遍。

但你细品，三种还都让她莫名地躲过了。

最后女主的选择看来是想透了，竟然命运都给我三次机会了，我应该自我救赎了。

整部片形成了前头9成都镜头生涩，表达冷酷的现实主义，和结尾1成突变烈日灼心监视器经典桥段女人版的奇妙搭配。

前后伏笔和呼应令人意外，在现实主义题材里生生加出了悬疑片色彩。

这种感觉就像一直喝一瓶不透明瓶装的矿泉水结果喝到最后发现最下面是雪碧。

虽然结局有点生硬，男性视角稍带刻板，但总归是把故事圆了。

1. 对足浴店上班的妹子特写, 金华想找个有钱的,回去相亲的经历, 以及她吐槽怕胖子压死, 非常贴切的想法和语言. 2. 姐姐被足浴店老板哄骗, 说明底层人还是斗不过那些有生意头脑的人. 老太太想让姐姐嫁给瘫痪的儿子, 显露出人的劣根性.3. 弟弟(儿子)少不更事, 在姐姐(母亲)的影响下最终决定承担起责任去找静. 静的成长与日日打麻将的妈妈脱不了干系, 原生家庭的环境太重要了.4. 最后的反转交代了她为什么对弟弟像儿子一样, 钱不能存自己卡里, 要金华帮忙. 当初她"杀"死那个陈阙生没有承担起责任, 对比最后自己的弟弟(儿子)用于承担责任, 也算是成功的教育了.5. 对于女性, 在整个片中都是弱势的, 很贴近现实生活, 也是导演要表达的吧, 很成功, 作为八零后看了特别有感触.

春江漂流入小城混合端午的艾叶煮沸，最后汇合成千万个小城的地下水。

影片平静，真诚，留下了一些有达内韵味但更加温润的影像，落在改开后半程，二十年。

蓉姐的演员很灵，眉间一颗痣，静的时候舒展沉稳，动的时候极亲切，唱评剧时难得又是一种媚。

某些角度很像咏梅，但更多的角度就是我们小时候邻居家一个话不多心肠好的阿姨。

看她穿针织衫、羽绒服和皮鞋，会想到妈妈的衣柜，皮革羊毛都温柔敦厚。

听导演说是因为她和弟弟的演员都讲会武汉话，所以想到用方言来拍，也能帮演员们入戏。

武汉话是真正的“南腔北调”，北方官话的发音，西南方言的抑扬，历来是江湖，四方来讨生活，讨论出小城的絮语。

不知道是不是有意为之（问导演也肯定是说“没这个意思”），镜头一直卡得很准，隔着一层层的门框只拍“上班前下班后”的生活，没有在按摩床上多费笔墨。

仅有的一两场，金花给陕西工程商按脚，他操着一口方言说“你们这里的路和桥都是我承包建起来的”，没露脸，露一双脚，镜头切到贴着“建设十堰”巨幅标语的路和桥，在所有城镇都常见的荒凉彩色，似乎标语也是被承包的，空间被人的流动切开了，只露一双脚。

还有许多随便的街景空镜也给人这种感觉。

和《春江水暖》的共同问题是对年轻人的塑造比较乏力，静的几场对白突兀，也许有删减的问题。

田阿姨的部分却很好，从历史突出重围又困在自身中，从小见过太多这样的老人，每位都是一出李尔王。

导演说，可能中学读《红楼梦》，写女性有感觉，男性反而写不好，写着写着就变成了老中青三代女性的悲剧人生。

要说这种悲剧美学其实很传统，所谓伊人，在水一方，最后却是一定要投湖的。

影片算不上女性主义，但你又如何真的谈论姐姐主义，阿姨主义，奶奶主义？

不如一句“妈妈，洗脚。

”我想导演是这个态度。

豆瓣的影迷朋友们，大家好。

我是电影《一江春水》的导演高启盛，很高兴跟大家在豆瓣见面，由我编剧、导演的电影《一江春水》1月7号在全国上映，感谢大家去看这部电影。

《一江春水》的剧本脱胎于早年我创作的电影剧本《乐姐》，《乐姐》中的人物在性格层面更加外化，故事戏剧性更强。

随着时间的推移，我对生活和电影的理解都产生了改变。

我常常在思考，我们的生活本质到底是什么，我们的人性本质到底是什么。

我们大多数普通人，都生活在工作与家庭之间，我们会有自己的工作甚至事业，这保证了我们的物质基础，使我们能在社会中生存下去，甚至能实现我们的人生价值。

我们还会有感情，谈恋爱，交朋友，享天伦之乐，这让我们觉得活在世界上是不孤独的。

但是即便如此，我们仍有无时无刻不存在的孤独感，因为我们的内心总有一块是无人能知晓的所在，而我们绝大多数时候都在用面具示人，感情也并非说有就有，无奈之下我们不得不将感情的得与失归结为缘份。

夜深人静之际，午夜梦回时分，孤独像蚂蚁一样啃噬着我们的心。

我们的存在是无力的，大多数人都在命运安排的轨迹中浮浮沉沉。

有的人选择逃避，麻醉自己，有的人选择一意孤行，而我们大多时候，都只能平静面对。

因为面对命运的主宰，我们常常表现得不知所措，所以只能装作一副自己相当淡定的样子。

《一江春水》这部电影的名字，得来的全没有理由，也许是冥冥中注定，姑且称之为灵感。

涓涓细流汇聚成江河，缓缓流淌的春水下，却充满了力量。

春水能够孕育一切，也能够毁灭一切，欲望和罪恶都在人心底蠢蠢欲动，但是生活的表面是平静的，我们的心充满了攫取的欲望，但是我们不一定都会付之于行动，我们会惧怕法律的制裁，会担心道德的谴责，甚至我们会因为懒因为惰性而不愿意付出，苟活的人太多了。

人都有虚伪和自私的一面，自私源自于人类的生存本能，世界上几乎没有不自私的人，只是每个人自私的程度不同，自私的点和目的不同，仅此而已。

但是我认为，自私并非一个彻头彻尾的贬义词。

剧中的蓉姐抚养弟弟小东长大，但是小东为了爱情的自私，毅然离开了蓉姐。

静，因为爱自己更多而放弃了她认为的不值得的爱情，田阿姨，为了找人分担自己的苦难，不得不用金钱诱惑无知的女人，这种自私甚至到了一种变态的地步。

赵三强更是自私的赤裸裸，他从不掩饰自己的欲望，毫不犹豫想尽一切办法无原则无底线得利用他人。

但是无论是因为爱自己还是爱他人，我们的自私和爱都是如此矛盾的存在着纠缠着。

我们压抑着自己的欲望，但是又渴望释放欲望，每个人都在欲望的漩涡中挣扎，就连片中那么自私的赵三强也曾经救助过蓉姐。

也许正是基于一种爱，或者曾经的付出，所以我们才自私的如此无所畏惧。

社会很单纯，复杂的是人。

另外我再说说电影拍摄时关于表演与摄影方面的想法。

首先是表演，这是我认为针对这部电影，除了剧本之外最为重要的一环。

说人话做人事，发乎真心即可，这是我一贯主张的表演风格。

我认为纪录片式的表演是一个正确的方向。

很多时候表演的优劣仅在一线之间，掌握好分寸非常重要，多一分太过，少一分不足。

而如何做到说人话做人事，又是一件非常值得研究的事情。

剧中的人物，都是普通的不能再普通的老百姓，是那种天天与我们在大街上擦肩而过而我们并不会去留意的人，我只是选取了一些他们的喜怒哀乐加以表现。

如何做到更为真实，首先需要演员极大努力的体验生活。

体验生活绝不仅仅是停留在模仿层面，而是从生活的方方面面去思考去接近生活的本真，去理解人物的价值观，人生的来龙去脉，去抓住人物最重要的外部特质以及心理特质，再结合演员自身的生活经历等等，找到与角色之间最舒服最自然的契合点，从而尽量拉近演员与角色之间的距离，最后再利用一点点不露痕迹的表演技巧加以外化，并完成人物独特性的塑造。

所谓独特性指的是，不同的演员塑造同一个角色，都应该有各自不同的表演处理以及外化特质，在共性中找到独特的表达与设计是需要认真琢磨的，演员们应该力求表演的真实自然同时又能做到生动独特。

表演是一门学问，重要的是发乎于心。

另外，这部影片采用了武汉方言表演，目的就是让演员最大程度的松弛下来，尽可能减少演员的表演障碍，用自己最为熟悉的语言说人话，同时，剧本提供给演员极大的表演空间，完全不需要按照剧本背台词，而是在真正理解人物之后加上演员自我的发挥。

这个发挥既是自由的又是克制的，自由指的是发挥空间很大，克制，指的是如何在这个发挥空间有效的完成人物塑造，而不是发挥得满天飞找不着北。

演员们一定不要试图去表演人物的美或丑，无论是善良或愚昧，无论是欢乐或痛苦，在他们而言都是正常的生活，是不需要格外加以表现的，尤其不能够单独加以表现。

演员们要谨慎地使用你们的眼睛，尤其不要用眼睛去表现结果。

我的意思归纳起来就是：重内功，重联系，重变化，重整体。

不以形夺人，而神夺于形外。

在摄影方面，更生活化更客观的记录，是我对这部电影摄影风格的构想，黑白影调的构成，明暗光影的对比，既能完成美学诉求，又不会太刻意，太喧宾夺主。

一切技术手段都在为剧情和表演服务，切记这一宗旨。

掌握本片的要领就是一个字“藏”。

注：目前上映的彩色版本！

近日看了电影《一江春水》，故事很简单，东北小县城戏校的一位小女生，爱上同学，怀孕了，男生不认账，女生板砖拍死情人。

不愿把青春年华虚掷在高墙内，从此闯荡江湖，隐姓埋名，拼体力吃饭，十四岁开始养活自己和弟弟，辛苦是可想而知的。

影片开始，主人公三十二岁了（年龄应该在三十六七岁，如果是三十二岁，不可能在她十三岁从家里偷走弟弟。

根据故事情节，推断母子关系应该恰当。

），姐弟俩相依为命，上班的上班，上学的上学，平淡无奇，似乎没什么可说的。

弟弟快十九岁了，青春期自然也恋爱了，好像一个轮回，这次对方是女生，不到十八岁，怀上了，问题摆上台面。

二十一世纪了，女孩也就稳练些。

她问：晚上睡不着你想什么？

为什么在这里？

为什么过着这种生活？

有没有想过换一种活法？

有没有想过为自己活？

影片拍摄地是鄂西北郧县，鄂豫陕交界，犄角旮旯。

影片震撼人心的是展现了下层劳动者的心酸生活，这里有渴望每天洗十二双臭脚的洗脚妹，绞尽脑计谋求生存的小老板，嫁不出去求人包养、甘当小三的油脂女人，担心死了没人照顾瘫痪儿子的老阿婆，被劳动摧残的脖歪、腿跛的养殖户，在桥墩周围唱卡拉OK、打麻将消磨时光的穷人，跑步赶路的外卖小哥……影片不缺温馨和感人，教弟弟煮饭，给弟弟洗脚、按摩，甚至有点感慨，说人生就像洗脚，刚下脚烫得厉害，慢慢就习惯了。

弟弟出门前真诚地给姐姐煮一次饭、洗一次脚，场面催人泪下。

文艺是个良心活儿，给穷人和他们无助的生活奔走呼吁是职责所在。

当下的文学净是溢美之词、富贵之相，有篇小说，写一位空巢老人，突发眩晕，找人帮忙，想了一圈：儿子清华博士出国了，女儿北大高材生留京，外甥陪领导下乡，学生当经理开会，小老乡当老师正上课，老同事轻声哄孙子睡觉，找不到合适的人帮忙，很有感慨。

哪里有空巢老人难处，简直是摆阔，无病呻吟到肉麻，令大多中国人读后自惭形秽！

我有个建议，请官员看看这部电影，当作认识国情的生动教材。

我很想大声疾呼，穷人太多，不是你们报告中写得那么自信。

总理说得好，我们有六亿人月收入一千元，不要乐观。

女主演技真不错。

联想：血观音母女变姐妹，call me by your name最后一幕。

在电影的前段，导演十分刻意地把置蓉蓉于各种困境之中，并使其孤立起来。

电影中的蓉蓉一直像个女菩萨似的，她身上透露着一种普世的“善”，其实这恰恰是造成其所处困境的根源之一，这种“善意”表现在帮强哥收拾烂摊子（每况愈下的洗脚店）、对田婆婆的沉默（无论是知道真相前后都保持沉默）、对好姐妹的帮助（各种细节）、对“弟弟”也就是家人的爱（说实话导演是不是写了两套剧本，一本上写着姐弟，一本上写着母子啊）等等。

导演对菩萨的特写可能是在暗示蓉蓉的行为就像菩萨一样，又或者说她的行为是一种信仰？

某种毫无理由的、源于某种传统的习惯？

就像她身上的“善”是过去大多数人所提倡的一样，从一出场蓉蓉身上就带着符合传统的“美”。

而某种转变发生在静的“怀孕”之后，具体要说的话应该是在静和蓉蓉最后一次见面，虽然那段台词好尬，但应该是改变蓉蓉的原因之一，也为后面蓉蓉打破“善”的桎梏做铺垫吧。

其实静就是年轻的蓉蓉，电影看到后面就会明白，就连静最后的选择都是和蓉蓉一模一样，当看完电影时发现，把蓉蓉和静看作是一个女性群体的“写实”，那整部电影可以构成一个闭环，而这或许才是真正意义上女性的困境。

虽然蓉蓉身边有个好姐妹，“弟弟”也长大懂事了，但好姐妹终要有自己的家庭，“弟弟”早晚会离开自己，当蓉蓉终于意识到自己的孤独时，她直面了她这辈子最大的秘密与伤痛。

蓉姐不自首我都忘记了这部电影的词条上有“犯罪”这一条了。

其实不算普遍意义的犯罪，反过来理解的话其实受害人是蓉姐，是蓉姐的女性群体。

在电影的尾声，蓉姐微笑面对恐惧，然后被现实狠狠耍了一道，当她回到姐姐身边，回到19年不曾回到的家，回到所有伤痛的起点，在那一刻，火苗中泪光闪烁，她或许意识到了，就算她再怎么努力，结局也不会更好，她已经不需要那“伪善”的口罩了，她接受了自己，顺着一江春水，一直勇敢的活下去。

（对于结尾处的感受太主观了，我所看到的和感受到的其实只是我希望看到和感受到的，其实电影很多细节表达的很隐晦，现实是更残酷的，但我们都活着，还有力气看看电影，蛮好的）——————分割线——————2022.1.1在澎湃新闻上看了一篇专访——《一江春水》导演高启盛：女性的沉默与坚强（作者：陈晨），补充一些内容。

（上面写未经授权不得转载，如果哪位豆油带着坚强的毅力看到这😂并感兴趣的可以去搜搜看）首先讲一下关于《一江春水》的排片，坐标江西南昌，1月7日上映，1月10日就已经没有排片了，期间排片的影院还很少，我是7号下班后看的23:00的场，不知道是国内这样还是只有南昌这样，感觉观影环境好差，可能都没几个人知道有这部片上映，就算知道了这片可能也下映了😔。

然后回到电影上，通过文章了解到导演高启盛是编剧出身，不得不说《一江春水》的剧本确实牛，这让我想到了前段时间简·坎皮恩的《犬之力》，两部电影相似之处都在于对结尾的处理，他们的结尾的作用不仅在于对整部电影结构的反转，更是对电影角色的颠覆，这种处理方式能够让观众在抵达角色情感的过程中回溯整部影片。

《一江春水》通过贴近大众生活的陈述，先让我看到了蓉姐作为一个外地打工人、作为一个独自抚养弟弟的姐姐、作为一个沉默隐忍的女性的一面，可能有些电影塑造角色到这一步就止住了，要开始戏剧冲突、上价值、音乐特写眼泪三件套了，然而高启盛导演并没有，他让蓉姐回到角色的起点，引出一场被误会的“谋杀”，引出一个陌生的原生家庭，引出一个被她藏了19年的秘密，结尾揭示的这种真实并没有打破前面生活化的陈述，反而让我窥见了蓉姐在沉默下蕴藏的坚强的女性力量，结尾处噼啪的火焰中，达到了从蓉姐的个人经验到现实的女性群体思考的过程。

说完电影，再说演员，李妍锡真的太惊艳了。

说实话，我很少在意演员的演技，因为我不懂，除非是特别差或特别好的我会提一嘴，而李妍锡在《一江春水》里的演技就属于特别好的那种。

她克制、坚韧、愤怒、孤独，蓉姐这个角色被她演绎的太棒了，当然了，在专题文章中，高启盛说最后蓉姐的自陈没有拿到理想的效果，只能用镜头的一次分切作为妥协。

我希望高启盛导演能继续创作电影也好、剧本也好，弥补他的那个“遗憾”，也希望李妍锡今后演绎更加精彩的银幕角色。

影片最后的转折更像是为了完成女主前面所有的铺垫而设置的线头。

那些隐隐约约透露出来台词背后都有一套被盖上黑布的秘密。

这样的叙事手法以及设置悬念的方式跟《蛟在水中央》是何等相似，难怪看上去如此熟悉。

影片从女性叙事角度出发，尽管没有前文提要，但随着影片慢慢的推进，看似普普通通的日常生活的表面其实暗流涌动，首先是洗脚店老板强哥的布局，其次是小东与静之间散漫失控的交往，再次是金花回家与相亲男的荒诞经历，接着是邻居大妈无微不至对女主的关照背后的用心。

而这些随处可见的人性弱点都是生活常态之下的具象化。

作为观众，或者说作为芸芸众生，我们会更好地代入这样的角色，去理解去品味影片带来的共鸣，它更像是一面镜子，把我们照得足够真切。

金花的角色其实更让我觉得这个人物很逼真，她俗，她真实，她毫不掩饰她对未来的向往，她有一套逻辑和评判标准在那里，她懂得谁是真的好，谁足够让她信任。

投桃报李是最适合她不过的成语。

而女主王丹为代表的女性所展现出来的隐忍和沉默，影片在最后给出了答案。

所有谜底揭晓，投案自首不成，十九年的逃亡生涯反而成了一个可有可无的笑话。

那看似普通的姐弟关系其实是母子关系，女主最终回到伤痛开始的地方，在那一刻，或许她会想到，生活本来就没什么面目，所有好的坏的，它都在。

每一个华丽的背后，都有一段不为人知的心酸，所有的微笑都是背后无数的千疮百孔的支持，很多时候，流落在街头五颜六色灯区的人，有几个是容易的？

保持自己，保持初心，没有经历过相同的坎坷之路，不要出言不逊。

相同的事件有发生在自己身边，到底该怎么办？

真实的底层社会生活。

没有人能照顾谁一辈子，没有人能和谁一辈子，所以相聚的时候就开心一点，珍惜一点离开的时候，就潇洒一点

看完《一江春水》，心情沉重，还有那么一丝轻松。

如果说生活是一把锉骨刀，那么剧中的人物无一例外都在承受着它。

在锉骨刀下，她们改变自我的外壳，保护所剩无多且脆弱的核心。

我能感觉到故事里传来的那种缓慢而又深重的钝痛。

痛感来源于无声的反抗，卑微的坚持，以及绝望却牢牢握紧之爱。

在过去，我们谈到小人物，常常会奢望他们具有极其戏剧性的冲突，奢望他们在苦难之后的文学性瞬间。

但绝大多数时候，对普通人来说，只不过是一次怀孕的玩笑（或不是玩笑），或者是从钱包里拿走三百块钱那样细小的事，就足以震动整个生活的根基。

她们所经历的选择，以及要实现的梦想，无非也是该怎么活下去。

整部电影的叙事非常缓慢，缓慢得如同影片里那条在白天和黑夜里都出现过的河流，这是一江春水，也是一江哀愁，还是影片英文名里提及的一江救赎。

我非常喜欢故事里埋藏住的另一个主题——关于欺骗。

你会发现，姐姐所在乎和不在乎的每一个人，都有过欺骗她之事，这些欺骗无论是善意还是恶意，都令人感叹。

而她面对欺骗的时候大多沉默，很少的细节里才能看到她的动摇和压抑的愤怒，你开始会觉得，只有她才是真诚的，会有叹服，她这瘦弱的身体里何以有这如此巨大的能量。

直到最后，她才是那个撒下最大的谎，背负着最沉重的枷锁的人。

然而，在真实的世界里，她很难有最后的救赎，那个人也很可能真的被她杀死。

大多数有着相同故事的人，他们的人生的意义早就会结束了。

而这，也是电影的意义所在。