西游记之大圣归来

冰蓝深海，猴子沉入水底。

无能为力，大圣落魄，剥除齐天之名，只是区区一介石头蹦出的普通猴子罢了。

而眼前浮现那颗毛茸茸的圆光头，乌溜溜的黑瞳仁，清脆地喊他一声，“大圣”。

他伸出手，穿过冰冷的水，握住了那只残破的布偶。

即使他的力量他的威风他的神通还压在那逃不出的五指山下，只要他能做那长安城中挂单一名小和尚的齐天大圣，足矣。

这个瞬间，在我看来，才是孙猴子真正挣破封印的一刻，不管比起之前挣破山石禁闭也好，挣脱腕间冰凉精铁的佛印封锁也罢。

这一刻，孙猴子才真正打从心底重抖擞，我是真正的大圣，只要你需要，只要我可以。

孙悟空之所以一直充满魅力，正在于他的复合型“人格”。

正如电影海报里的“一念成魔，一念成佛”，这不可控的身躯里，存在着魔的杀性，佛的智慧，也有人的温情。

但在大闹天宫以前，桀骜不驯的猴子是顽石里日月山川孕育的一缕精魂，空有比天高的傲性和血性，却无人教晓他忍之从之敬畏之。

所以他也只能如楞头青一般被满天神佛忌讳之压制之，最终真相大白下才有了毁天灭地不惧只求焚天大闹一场。

也只有寂寞山中漫长五百年的禁锢，或许才给了他消停的时间，去怀疑，去思考，去发掘，除了翻天覆地之外该有其他什么。

而光头小江流儿正是应了这个机缘。

或许，这如父如子，也是一种命中注定。

不知道是否主创的设计，总觉得“手”在整部电影里是个特别重要的符号。

同样是一只手，如来一掌压得孙猴子五百年不得动弹，混沌出手就是夺人性命，孙悟空五指作并从耳窝里取出一根如意金箍棒，它伸可通天，重一万三千六百斤，起落之间，天地改色。

这么多的手的画面，通通都代表杀戮与镇压。

唯独只有小小江流儿，怯弱地将他小小的掌，贴合于冰面，五百年的冷被一滴血的温暖驱散，大圣归来。

沉入深海里深深的蓝有多么彻骨的冰凉，那一刻，那一只小小的手就有多么的温暖。

这只顽猴，才终于被驯服。

漫天夕阳的黄昏里，他跟着正步摆手的小和尚，走在送他返回长安城的路上。

那时他只是没有意识到，九九八十一难，也许从十世中的这一世起，就开始了。

玄奘此人，是劫是难，也是救赎。

这都是命运的开端。

尽管他们如父如子，但我还是坏心眼地想，其实啊那威风凛凛神通广大花果山水帘洞美猴王齐天大圣孙悟空，其实也可以是之于小王子的那只红毛狐狸呀。

而我们每个人心中的那只孙猴子，有泼天的赖皮，有放肆的恶意，也有温厚的依赖，和忠诚的追随。

只是，能不能遇到那个话唠唠的唐僧呀，这又是个不可说的天机，阿弥陀佛善哉善哉。

很庆幸自己能看到提前点映场，特地约上了相识小二十年的好友一同前往观看。

怎么说呢，我相信这是我们这一代共同的回忆，也是爸爸辈爷爷辈共同的回忆。

心里某个角落里落满了灰尘的猴子布偶，也该是时候拎出来，扬扬灰，晒在日光下，重新打一声招呼，说句好久不见。

从明至今五百年了，话本里的猴子传唱了五百年，祖祖辈辈我们都在被他打动。

自先秦起数千年了，山海经里的百鬼山川影响了整片亚洲大陆，但如今还有几人识得混沌饕餮穷奇梼杌。

是时候了，也该让我们的故事，去惊艳四座，令人拍案称奇了。

===================我是二三刷的分割线===========================7月4日，国语3D场二刷达成√ 7月5日，粤语3D场三刷达成√ 二刷评论：http://movie.douban.com/review/7521361/欢迎大家一起为了猴子之崛起写写写！

===================我是第四刷的分割线===========================7月10日首日公映，下午IMAX场四刷达成√ 说点现实的题外话吧。

作为一个总是更愿意用感情去看电影的人，真是破天荒地关注起了数据。

对电影工业一直很感兴趣，但也正是在长期的了解中意识到，这看似绚丽的造梦行业背后，其实是冷冰冰的数字游戏以及商业运营。

影片的素质不再是院线排片的第一考量，票房、噱头、明星阵容、宣发投资和利益才是。

猫眼是个好地方，如果有同样感兴趣的人，也可以上去看一看。

在一周前，也就是4、5号第二批点映时，那时在全国的预排片中，十号公映时大圣只占总量的百分之一点五。

一点五，真是触目惊心。

在排片的饼状图上，这一小块色块，只有薄薄的那么一点，触目惊心。

而剩下的排片都去哪儿了呢？

有两部电影，分占了百分之四十以上的排场。

我不说，可相信很多人其实也能猜到。

而就在刚才，最新更新的数据是，大圣的总排片到了百分之九。

多吗，平心而论，真的不错了。

这一切依靠的是什么呢？

是看过点映和预告的人，他们自发地、卖力地在社交网站上，发自内心掏心掏肺地为电影说话。

剧组很穷，连能用于宣发的七百万也是靠众筹回来的。

但他又很富裕，因为他拥有很多很多愿意为他振臂发声的人。

他们愿意为了这只猴子，多贡献一些时间，一些票房。

我觉得，他会是现象级的一部电影。

或许不完全因为影片的质量，更因为他有这样的魅力，创造了奇迹和历史。

这次，终于由看电影的人，自己发声，我们要看什么，拒绝看什么。

我们要证明的是，我们的文化可以有自己的自豪感，我们不是仅有技术，也不仅是贩卖情怀。

我们，能有自己优秀的国产动画电影。

我们胸腔里的热血从来没有冷却，但等待的时间太过漫长了。

终于，终于，这个希望就在这里。

我们谁不想在世界面前大声宣布，这是我们的英雄。

我们，也有自己的英雄呢。

想起今年初博物馆奇妙夜3的放映期间，多少人在微博上转发了这样一条微博，“真的好想看博物馆奇妙夜出中国版本啊！

从天地玄黄宇宙洪荒开始的一切都聚在一个博物馆中，酒气微醺执笔泼墨的李白，门前长年聚集一票大腕粉丝的谢灵运，秦皇汉武同论江山，说起话来咿咿呀呀嗓音动人的青衣花旦，龙凤麒麟懒洋洋地躺在屋顶，周身泛着金光的十二生肖……有太多可以想象的故事啦（cr. 关爱卷福健康成长）”。

你们说，你们是不是也想要看这样的故事呢？

你们是不是也想要在银幕上看我们的故事惊艳四方呢？

泱泱中华，浩浩长河，只取一瓢饮，足矣足矣。

让大圣成为这样的一个开端，不！

好！

吗！

因为看了首发ED预告，被江流儿虐哭，所以抢了张点映票特意去电影院哭一次是我本来的目的，但是却收获颇丰，惊喜连连，如果说要打分的话，我打的分就是那个永远都被去掉的最高分。

首先，作为2013年就出了概念预告的monkey king 直到2015年7月才正式上映，创作者的耐性可以说是秒杀所有同行，而从画面来看，这漫长时间的等待可以说是创作者对自己的高标准严要求而决定的。

画面配色满分，不是宫崎骏电影的小清新，而是独属于国产动画的水墨风，开头十分钟，大圣帅哭，3D效果赞，让人不敢相信是国产片的3D,大圣的红飘带总是在眼前晃，让我有像抓住的冲动；长安城的分镜美哭，连小屋里透出来的灯光都别有神韵。

之后无论是丛林追逐战，还是五行山的打戏，都是跪着在看创作者的分镜，田晓鹏导演，你欠我一对护膝。

人物塑造满分，江流儿萌，大圣马脸高冷萌，江流儿师傅都有一股正气萌，妹妹不会说话也萌。

配音满分，江流儿的配音真的是入木三分，就是个话唠小孩儿，你，真的是齐天大圣吗，听一次萌一次。

配乐满分，每一段配乐都毫无违和感，特别是有一段打斗场面，配乐的节奏不是锵锵锵锵锵锵锵，而是锵锵锵 锵锵锵 ，当时我就跪了。

总之，对于动画电影来讲，绝对是精品中的精品，相对于市场上的国产电影来讲，从画面配乐3D效果，更是不知别那些xxx年，xxxx默好了多少个xx代。

同样都是大ip（西游记可是人人皆知），一些把自己当产品经理的导演还是去拍MV 吧写在之后，在电影院等着检票的时候，旁边一个穿了大圣玩偶的工作人员在旁边坐着，玩偶头一摘，竟然是个妹子，也是挺特别的

　　于天上看见深渊——《大圣归来》　　长相思，摧心肝。

又见大圣。

　　第一次看《大闹天宫》，第一次读《西遊记》，第一次刷《大圣归来》，似乎他一直坐在那：一个人，面对着苍穹昊天，面对着天兵天将，十万。

　　小时候总觉得英雄就是一个个数字，十三太保、八十万禁军头领，百万军中取上将头颅。

在这些数字中，最为璀璨的就是十万天兵天将。

那奔流不回，银河落天的天兵天将，竟然奈何不了一个人，一条如意金箍棒。

但这样的人，终究是奈何不了一只手。

　　英雄总是万夫莫敌，英雄也总是在纵横无碍的当下被翻覆镇压。

于是我还来不及从李靖被那只啃了大半的烂桃砸下云端而狂喜，我还来不及消化那撕裂我眼眸的血红大氅，大圣忽然就不见了。

我看着那山，那几分钟前还在那闪着光的背影，不见了。

猝不及防，理所当然。

　　【齐天大圣是不会死的。

】我听到这句不由想起《西游记》里那句“你只管放心，就是万里之遥，可保全无事。

”五百年过去了，五千里过去了，还是有人会相信这个，走投无路，便如那乌云深处放出烈焰，便是那地底穷尽爆出光华：再见大圣出山。

　　大圣所向披靡，大圣势不可挡，但大圣没有金箍棒。

　　当江流儿历数大圣威风盖世的时候，大圣微醺：戏文里的东西你也当真。

却没有想到接着就是当头一棒：你的金箍棒呢？

我知道是在你的耳朵里对吗？

　　大圣微怒：不要再提金箍棒的事情。

　　所以大圣出山，却还未归来。

他还有法印加身，他还是走不出五指山外。

然后又是千山万水，然后眼看着又要五百年后。

　　大圣齐天并非真要坐那灵霄宝殿，大杀大破也并不是为了三军阵前旌旗招展。

他只是刀剑加身就去抵挡招架，他只是看那弱小孤雏被欺凌忍不住要管管闲事。

不这么做，他那一身本领拿来作甚，不这样做，真的五百年的镇压让他忘记了前尘往事？

　　于是他拯救着别人，于是他被一点点地拯救。

山妖石怪，混沌恶魔，他随手抵挡着，他随手消灭着。

只有手腕的法印一直在隐隐作祟，只有身上的旧伤一直在暗暗作痛。

如果就这么逃出生天，如果就这么不了了之。

　　这里要插笔道来，那个混沌老妖的来头不小，他是上海译制厂著名配音演员童自荣。

也许你没听过这个名字，那么你知道《佐罗》吗？

如果你也不知道佐罗，那么我告诉这个佐罗曾经说过一段非常有名的话：【修道士弗朗西斯科之死，使我解脱了对另一位好人的誓言！

】。

混沌老妖杀了谁这里先不去说，这猝然变成压垮大圣的最后一根稻草。

　　他不再只是去招架抵挡，不再只是路见不平。

他终于知道自己为谁而战，为何而战。

回头无岸，立体非佛，他都不去管，他只仰着天，他只从地挣扎出浑身力气，当如泉涌：　　逆爆法印，之前石砸火熔都束手无策的镣铐随着肉体鼎沸而燃，那碎裂的是五百年的大圣，是天兵天将都无非伤其分毫的大圣。

他自他而来，他自他破茧而出。

那被吞噬的日也好，那被击为齑粉的山也好，都随之粉身碎骨。

那变成的火幻化为氅，那怒放的血铸造为甲。

　　大圣抽出了金箍棒，大圣和金箍棒终于归来。

　　那不仅仅是无上神兵，更是佛祖封印在大圣体内的毒刺。

念头不灭，神兵不出。

这巨棒也不再是令人闻风丧胆的兵器，也不仅是大圣叫人五体膜拜的神通，那是大圣的菩提非树，明镜非台。

自那时，万妖辟易。

自那时，万山光明。

　　【于一切眼中看见无所有；于无所希望中得救。

】　　再见大圣，于天上，于深渊。

　　注：题目和引文均引用自：　　墓碣文 （部分）　　……于浩歌狂热之际中寒；于天上看见深渊。

于一切眼中看见无所有；于无所希望中得救。

…… 　　……有一游魂，化为长蛇，口有毒牙。

不以啮人，自啮其身，终以殒颠〔3〕。

……　　……抉心自食，欲知本味。

创痛酷烈，本味何能知？

…… 　　……痛定之后，徐徐食之。

然其心已陈旧，本味又何由知？

…… 　　……答我。

否则，离开！

…… 　　“待我成尘时，你将见我的微笑！

” 　　我疾走，不敢反顾，生怕看见他的追随。

　　一九二五年六月十七日。

　　又，草草此文时，单曲循环戴荃先生的的单曲《悟空》：　　谁叫我身手不凡 　　且怒且悲且狂哉 　　踏碎凌霄 放肆桀骜

7月4日，国语3D场二刷达成√7月5日，粤语3D场三刷达成√#世人皆赞大圣勇，我独怜取小和尚#在首场点映之后，再看就感觉从容余裕多了。

抽身出剧情中的揪心（虽然每每还是很没有定力地在小和尚垂下小手那幕前湿了眼眶），反而能够冷静地从旁看待角色的设定和细节的设置。

众口交赞的大圣且按下不表，让我们来细细谈谈小和尚。

「去吧，小心点。

」法明师父握住小和尚细细的胳膊，最终松开，只颤巍巍地留下了一句嘱咐。

小和尚回头亮出他亮闪闪的大白牙，攢紧他的小拳头，是的师父！

这名衣衫褴褛，笠帽蓑衣的清瘦老人，对江流儿性格塑造的重要性是毫无疑问的。

自江流中拾回弃儿，是他一汤一饭养成了这个活泼敏捷的小孩儿。

他顽皮，充满生命力，勇于探险，不畏艰难，这些特质绝对不是空穴来风。

你且看那老师父，拄拐独行，游历山川四海，背篓里的小孩儿也睁着他乌溜溜的眼接收大千世界芸芸众生的新鲜。

长大一些，小孩儿蹒跚学步。

法明便在前头慢慢地走，让他在后面颤颤地跟着，任他跌跌撞撞摸索世界。

可以想见，这样长大的孩子，云雾深涧的松柏清香，暴雨天时的大雨滂沱，绝顶峰上的汤汤云海，人间烟气的喜怒哀乐，平凡百姓桌上的四菜一汤，必定都会深深扎根在他的心底。

清流与污浊，高贵与贫贱，喜乐与哀愁，这个小小的孩儿或许还想不明白，但他的身体早已先于意识领悟。

他见过天地，见过众生，于是才会问，“我们和尚跟其他人有什么不同，能做些什么”。

他小小的躯体里，有雄雄的斗志和凛然的正义。

妖怪可怕，但不畏惧。

打，打退他们。

而法明老和尚一棒子敲在了小和尚光秃秃的脑袋上，说和尚就是要打坐，化缘，参禅，要去悟一花一世界，一叶一菩提。

一叶知秋，别有洞天。

要悟，要参，要见慈悲。

这一棍，可以称之为当头棒喝，也可以叫做醍醐灌顶。

这唐僧的师父呀，可不仅仅只是教授了小唐僧话唠的本事呢。

也正因如此，山妖袭城，小和尚能在包围之中夺过傻丫头。

猴子灰心，小和尚却敢于只身乔装探入虎穴。

以至于到了最后，面对几不可战胜的骇人怪物，小和尚还是一句，大圣，我能为你做些什么。

这个小小的孩子，始终怀揣着一股正气，始终相信事在人为，始终相信他能做些什么。

所以我才觉得，这个故事虽然简单，但人物性格并不单薄。

有了因，才有果。

有了师父的引导和生活的历练，小和尚才成为了这个小和尚。

而银幕前的我们却不会怀疑，这么小的孩子，怎么就经历得住这重重的磨难，日后挑起西行取经的大任。

「羁绊」。

这个词用来形容小和尚和猴子的关系再恰当不过。

夜宿客栈的对话很感人。

小和尚睡得脸蛋红扑扑梦中醒来，他虔诚地说，回到长安城后要念经与佛祖听，好让他解了猴子的法印。

别说是石头山下压了五百年的落魄大圣，就是我也顿时眼红红了。

自己失去了的东西往往最珍惜。

我想，最打动孙猴子的，莫过于小和尚几乎称得上一根筋的崇拜和信任了吧。

谁说小孩子的纯真不值一名，脆弱易碎。

它明明是比熔石而铸的铠甲更牢不可破，比定海穷天的神通棍棒更直达人心。

纯真是一炉红炉火，烫得人心炼化。

纯真是一种信仰，只让人肝脑涂地以护它周全。

又或许，纯真到了极致，他是一服药，专治五百年历练沧桑的顽劣老猴子。

猴子的骁勇是一把锋利的刀，小和尚的纯真就是他的鞘。

收刀入鞘，是为心安。

“十万八千里啊，我要走一辈子呢”，床榻上的小和尚有点忧愁地喃喃，下一秒又开心起来，“但大圣你一个筋斗云就到了呀”。

下一秒，他重新坠入沉沉的梦，嘴角带笑，像是梦中他也坐着那七彩祥云，与那大圣共同翻山涉海。

他却不知道最终西天取经，需跋涉千山万水，而他们竟然真的万里同行。

只不过这一次，筋斗云也不管用了，他们走着去。

「拿好，可别再丢了。

」大圣把猴子玩偶小心翼翼地安放在了小和尚垂下的手里。

睡吧，有了齐天大圣的保护，再也不需要害怕了。

明明自己还是留着寸茸小光头的豆丁，小和尚却懂得安慰啼哭不止尚未更事的小丫头。

这一次，抚过猴子玩偶的手如此温柔，即使英雄盖世，石中顽猴，都化作了一腔柔软的怜爱。

那时的猴子，会不会后悔，背过软乎乎的傻丫头，怎么就没有背一背这傻乎乎的小和尚呢。

小和尚和猴子的故事还很长很长，这才刚刚是个开端。

我想我会重新去读一读西游。

一刷评论：是时候也该让我们的猴子去惊艳四方了http://movie.douban.com/review/7512918/

【补在前面】这电影引起很多争议性的讨论，挺好，大家去影院观看并讨论其实已经很有意义。

我得为这篇破文说明几个问题，或者说在跟豆友来回讨论的时候思考比较多的几个点。

说【市场】的从三个角度来讲：1、许多人感动于导演为这部片子坚持了八年。

但是大部分人都能在自己的工作领域内坚持小半辈子，这句话让人感动的真正原因应该是：在市场不看好的情况下，面临赔死的风险导演为了自己的艺术追求坚持了八年，没有完全妥协于市场。

所以问题来了，你一边感动于导演的不妥协和坚持，一边感叹市场害了你并劝小辈们屈服于市场（乃至一篇破评论都忍不下）——这内心得多纠结。

典型当婊子还想立牌坊并且对世人宣称生活不易。

仿佛世上有什么事情是容易的一样。

2、市场的局限谁都知道，电影从诞生到现在每一个导演都一定会在市场需要跟自己的艺术追求之间找一个平衡点。

这时候就会引申出一个底线的问题，“电影”的艺术底线在哪里，对市场妥协的底线在哪里？

3、评论跟市场在一个健康的状态下是如何发生关系并互相影响的的？

两者的独立性的界限在哪里？

这仨问题没有思考过就别来侃大山。

说【态度】的：1、影评，不是人评，所有抛开电影说别的的都是耍流氓。

2、豆瓣影评不必是专业影评，写下来的是我的偏好和风格，没有非得让你看。

你不喜欢这文章，就说文章垃圾；那我不喜欢你，我可不可以说你是垃圾？

（这句话抄袭自豆友）这样一来每个人都是别人的垃圾，世界变成垃圾场。

配乐何勇《垃圾场》。

3、文风刻薄并不是态度刻薄。

很多人所谓的“态度”只是修辞上的情绪而已，没有看到真正的判断。

4、评论预设的对象首先是所评论之物，而不是观众。

所以不要把自己代入觉得伤害了你，生活这么累，管什么别人的态度。

5、说装逼的，并不觉得作者厉害的是脑子有病，谁特么想让你觉得厉害了。

有本事你也装逼，大家逼上见功夫。

爱聊聊，不聊滚才是正道。

【评分】豆瓣的评分并不是分值，它官方的解释是两颗星代表较差，三颗星代表还行，四颗星代表推荐。

所以两颗星除了我觉得它较差之外不代表别的什么。

看评论会发现一个问题，反对这篇文章的人，尤其是喷子们特别爱抱团，版聊。

自己思考过的人大部分都不会抱团，这个其实蛮有意思。

在大多数喜欢电影的人眼里，这部电影并不值得这么多的讨论，所以不回了。

正文很多偏颇的地方也不改了。

不过心情不好的时候会蹦出来骂一骂傻逼，那就不是评论的事儿了。

————————————————————正文很久前看到预告片室友劝我不要去看，预告片就这么烂就不要再去被虐了。

巧的是微信发我二十块红包，这样去看一场就18块就够了。

可事实证明这18块不如买肉吃。

坐下来，我们来谈谈国产动画的一些小问题。

【国产动画的希望】1.技术这几天铺天盖地的“纯净水”出现在所有能看到的社交媒体上，聚焦在一点：《大圣归来》技术过关，是国产动画的希望“国产动画的希望”这个提法三不五时会出现以下，似乎表明大家都很关注国产动画电影的现状，并且对现状很失望。

这句话的前缀总会加上一句“技术”，仿佛所有技术过关的动画都能成为国产动画的新希望。

《魁拔》的技术当然不过关，当年号称国产动画的希望被破灭了。

技术与动画之间关系密切，但这个技术是指3D技术吗？

近年来我们看到的优秀动画片来数一数，《海洋之歌》、《辉夜姬物语》、《起风了》、《无敌破坏王》、《疯狂原始人》、《冰雪奇缘》、《卑鄙的我》等等吧。

前面三部与3D无关，后面几部是3Ｄ大片，但如果把3D换成2D，他们还是不是不一部优秀的动画电影呢，当然是。

这个问题换到国产动画上是一样的，3D效果拿掉，《魁拔》是不是一部优秀动画电影呢，勉强算。

《大圣归来》呢？

这时就会发现，原来《大圣归来》是一部视觉刺激的工业垃圾。

而且它的3D并不出色，只能是勉强达到标准水平。

这是第一个3D的问题。

第二个问题是，3D效果应该怎样配合电影。

上面提到的最依赖效果的应该算《冰雪奇缘》，它的3D出现在所有场景的层次感上，并不只是纵深感；也出现在魔法上。

《大圣归来》的3D效果是轰炸式的，各种追逐打斗和魔法，而在场景上，它比较多的是纵深，很少有镜头来表现层次。

这种纵深感其实无需3D来呈现，电影的本质就是二维平面的三维效果。

这就展现出一个问题，导演的思维是把3D拿来拿来当噱头用的，并不是服务于电影来用的。

可以说整部电影是为了服务3D效果的。

这难道不是本末倒置？

换句话说，《小时代》如果全换成3D，3000D，它依然是部烂片。

2.希望那话说回来，国产动画的希望在哪里呢？

这可以写个论文了。

我毕业论文写的是《魁拔》，是理论批判型的文章，表达了很多对它的不满。

但平心而论，《魁拔》不失为一部较好的国产动画。

对它有很多恨铁不成钢的意思在。

我觉得起码要从两个方面来看动画，一个是故事，一个是制作。

拿《魁拔》为例来讲故事，魁拔的故事非常宏大，非常复杂。

这是它引以为豪的，某种程度上也是它的败笔。

但当它做到第三部《海问香》的时候，它故事框架已经完全构建起来了，看起来已不费力，开始走向好的方向。

可惜没钱了，玩完了。

反观《大圣归来》，是毫无故事可言的，不顾一切的各种追逐打斗来体现3D。

这在下面【导演的恶趣味】里一定要骂一骂。

从制作的层面来讲，上面说了好多3D跟动画好不好关系不大。

好莱坞的动画当然需要场面和一个严谨俗套的故事。

而动画电影的另外一个世界当然要算日本。

我们来看《辉夜姬物语》。

《辉》故事也并不复杂，延续了日本动画一贯的风格，它的画风却是有意思的。

日本动画有它自己的传承，从手冢治虫到今天一直在延续，而《辉》向日本传统的浮世绘借鉴了许多，同时整部影片有种水墨感。

这是它的传统，也是它的特色。

一派清新。

但水墨这个东西不应该是中国的吗？

【本土传统】上世纪上海美术电影制片厂凭借着水墨动画为中国动画打出了大好江山，在国际上水准也遥遥领先。

而后影响手冢治虫，才有了如今的日本动画。

固然，水墨可能不适合如今的时代，制作也费力气。

但是《辉夜姬物语》就是对国产动画赤裸裸的一巴掌。

它不用毛笔墨水就表现了了水墨的质感和精髓。

我们的动画导演们却还在模仿日本模仿好莱坞，对自己的动画传统视而不见。

水墨的意义是代表了我们的美学观念，代表了一种有别于西方的散点透视。

胡金铨在这方面做的努力也后继无人。

这本是一种很高级的审美，表现在电影上完全可以是另一种美学。

这难道不应该是最本土的希望所在吗？

抛去制作风格上的“本土”，我们本土文化里应该出现什么样的妖怪，什么样的动画形象呢？

答案尽在《大鱼·海棠》。

现在还不敢说它究竟是怎样一部动画。

但凭着它的十分钟的预告片，我们看到了建筑是用心画出来的“土楼”，机关是桥边的石狮子，妖怪是《山海经》里的怪鱼。

这些都是本土动画令人欣喜的元素。

这么有意思的事情为什么没有人拍呢？

为什么拍孙悟空就一定要日系，一定要迎合西方的想象呢？

当然，能被“迎合”所满足的想象也称不上有见地的想象。

有很多人谈《大圣归来》是本土动画的希望。

他们大概想表达的是国内能做出与国外一样的动画，而不是“本土”。

《大圣归来》里有多少元素是本土的呢？

怕是比《魁拔》还要少。

人物形象是木偶动画的元素，木偶的动作相对僵硬也不需要复杂多变的表情，这样既可以规避我们画师水平的低下也可以创造出一个“特色”，但很遗憾《大圣》的形象并不够特色。

孙悟空的红头发一定是买的七龙珠的假发；猪八戒耍武功是活脱脱的《功夫熊猫》；山神难道不是宠物小精灵里的大岩石嘛；山妖跟蹦蹦跳跳的土地爷像是从《百鬼夜行图》里走出来的；莫名其妙的那条闹场龙不是《千与千寻》的小白龙嘛；而最令我诧异的是【【【最后的大BOSS是无脸男】】】，而他人的造型与变身后的造型都是长大版的无脸男，还擅长用各种龟派气功。

我了个草！

看到《大圣归来》里的千寻代表队的出场让我莫名激动，不由得期待续集，童年的小画书终于重见天日，《孙悟空大战葫芦娃》，《孙悟空大战皮卡丘》、《孙悟空大战黑猫警长》都不再是梦。

按理说，这些东西大部分还是来源自我国，可是这些妖怪的形象设计却是日本人来做并且杀出一条市场的血路。

我们当然可以借鉴，但照抄就不要脸了。

前几年在人人不知道哪个美院的孩子画了一套《山海经妖怪集》还有《西游记妖怪集》，很棒。

所以说，不是么有人才，而是有钱的看不到人才。

对动画电影来说，世界观的构建尤其重要。

以《西游》为题材有个很完善的世界观，但同时也会对创新有一定牵制。

《大圣归来》显然是要创新的，但它的世界观却并不完整。

举个小例子，地理构建上这部片子漏洞百出。

长安城在哪里，大海在哪里，悬空寺在哪里，五指山在哪里，悬崖们都在哪里？

这些地方江流儿可以仅凭脚力不费多大功夫就走到，那么导演对于《大圣》的地理世界是怎样搭建的呢？

西天到底有多远呢？

这可以无伤大雅，也可以是致命伤，都可以规避。

但通过这一部作品还远远看不出这个系列的世界观。

【导演的恶趣味】导演对喜剧的理解是什么呢？

连棍棒都谈不上。

漫长的山妖小孩追逐赛里，二十年前成龙就亲身示范过的场景一一闪过，我都快看哭了，时光时光你慢点走。

这是典型的棍棒喜剧的套路。

在这部追逐赛里，不完全统计，江流儿背着小姑娘摔下了8次悬崖，撞碎了7块大石头，被扔来扔去了数十个回合，连皮都没有划破。

它们在山里走着走着就发现了猪八戒，于是开始了各种人物的花样挖鼻孔大赛，导演意犹未尽，在孙悟空挖猪八戒鼻孔的时候竟然把镜头放在了猪八戒的鼻子里，天了噜！

第一次见挖鼻孔挖高潮的导演也算开了眼。

这是细节上的恶趣味。

这些恶趣味是靠着“追逐”“惊险”“卖丑”来制造喜剧效果，这在美学上归到“滑稽”与“丑”上，我们无法说它是一种高级的喜剧形态。

人物呢，江流儿是少年版《大话西游》的唠叨唐僧；如果没有江流儿，孙悟空就只知道在森林里散步；猪八戒就只知道在森林里的破庙里cos弥勒佛吃果子；山妖就只能在山外的世界找到一个小女孩。

也就是所有的人物都没有目的性，行尸走肉一样打石头，打山妖，看大龙嬉水，打无脸男，跳悬崖。

江流儿要保护这个小女孩，在他的角度是合理的，在妖怪的角度或可斟酌，城里只剩下着一个小女孩了嘛，费劲巴舍的去追，不过这是小事儿。

孙悟空出来后想摆脱江流儿，并没有像传统的西游记那样有“报恩”的想法，也就是他跟江流儿上路是没有目的性的，这很多人说到过，场面上只有再加一两组江流儿始终会出现在他身边的镜头就可以了，这也带来节奏的小问题。

孙悟空摆脱不了他，只好上路。

这儿一般会有两种处理方法。

一是在路上两人很欢乐，孙悟空不知不觉喜欢跟他在一起了；一是孙悟空有机会离开，他自己想了想却没有这样做。

这两种方法都要有一个必要场面，就是孙悟空发现离不开他。

这样才会产生人物关系的转折。

电影的处理是猴子听到江流儿要想佛祖求情受到震动，思路上挺好，但画面跟细节上是不够的。

对上级的“求情”也不应该是一个叛逆的猴子的痛点，这又涉及到人物性格的问题。

配乐也有意思，有各种各样的戏曲音乐。

【功夫八戒出场时一段鼓点快板的节奏，八戒跟着走台步。

】这个段落标出来是因为从没有这么傻的导演。

早在上世纪20年代，蒙太奇学派就提出过声音跟画面应该是相互配合的蒙太奇式的关系，而不是解释说明的关系。

田晓鹏不知道。

当戏曲音乐出场时，银幕上人物一定不是跟着节奏在舞台上转起来。

《少女哪吒》用的那么刻意了竟然还败给了《大圣》的蠢。

还有一组打斗过程中，好好地音乐跟着，孙悟空忽然翻了个跟斗，音乐就变成了京剧。

孙悟空要变身的时候，音乐变成了《大话西游》孙悟空出场的经典音乐《小刀会序曲》。

通观整部影片，配乐是分裂散乱的。

汪峰的配乐被人诟病很多，那一段画面很美，也是必要的过渡场面，歌词却太抢戏。

“恶趣味”如果广泛一点的话，还应该加上剧情。

江流儿父母被山妖弄死这一段落毫无意义，这段展现出的山妖不爱吃人，不爱抓人，就爱看江流儿。

白龙出场毫无意义，吓唬了一下孙悟空，吃了一个小山妖。

就灰走了。

猪八戒也没有意义，吃了好多果子，挨了几下打。

唯一一次出手没碰到人家就变成小乳猪惹。

江流儿师傅没有意义，师傅起初比江流儿啰嗦，后来我们才发现我们被骗了。

电影里到底什么是有意义的必要场面呢？

问倒我了。

综上，我们可以看出一个导演的自我修养。

这个世界上，有很多人尤其是搞影视的人，要点碧莲是一件比长生不老都难的事情。

面对这么一个东拼西凑毫无剧情毫无人物毫无新意的，技术刚刚及格的作品，竟然有那么多“纯净水”号召大家去看。

可见，列宁同志把电影艺术作为意识形态宣传武器的论点是完全正确的。

在这部电影的影响下，就真有那么多人不要碧莲的号召大家买票去看。

回头该玩命玩命。

好了，我不吐槽了。

我真的是怀着满满的好心去看这部电影的。

奈何明月照沟渠。

向这部电影以及推荐这部电影的人致以我最诚挚的鄙视，并友尽。

PS：这篇写的最乱，竟然有这么多人看，豆瓣本来给匿了又放出来，也是醉。

里面有一些偏颇武断的地方，不过大差不差。

对我来说，这一百多年来所有的中外电影都是在同一坐标系中的。

不能因为他是国产，或者是什么刚果产，就对他放松要求。

现在都在讲跟国际接轨，评价体系应该首先一视同仁。

也只有这样才能看到它跟其他优秀的电影相比差在哪里，好在哪里。

作为电影，我并不觉得它比《魁拔》好。

硬要说优点的话，也是有的。

江流儿跟孙悟空这对人物关系是最大的亮点，也搭建的蛮有意思，按照导演以后几集的思路来看江流儿还会经历一个叛逆期，那时候就可以用理论来解读了。

但在这部电影里，最大的缺点我上面也没写，是节奏的问题。

大多数人都感觉到了。

有很多人从剧作的角度来写它的节奏，有人用“金羊毛”来套，都写挺好。

大家怎么来理解“诚意”呢，细节上的尽善尽美是诚意，内容上的尽善尽美是诚意，有没有充满诚意的到处模仿这一说呢？

电影作品的诚意跟这个导演努力了十年二十年三个月有必然联系吗？

法斯宾德一年好几部电影，少年时代拍了十来年，谁没有诚意呢？

对了，说到龙，有点儿小悲哀。

很多人说千与千寻的龙本来也是抄袭中国的龙，说去看故宫的九龙壁。

跟九龙壁也没啥关系，我们国产的龙的形象从来没有像过九龙壁，也没有像过千寻的小白龙。

《大圣》也未必抄袭小白龙。

只是龙的形象设计应该是个很狭窄的面向，在设计的时候很难规避开既有的形象的影响，所以我们才说万氏兄弟的《大闹天宫》到现在依然优秀。

小白龙打出了自己的知名度，代表了一种设计风格，再类似这个风格的看着都能想到小白龙。

这就是日本电影文化的成功呗，能怪谁呢。

文化上成熟的晚只能陷入被动的境地，要么你另辟蹊径。

要么你赋予它一种完全不同的性格，让它丰满到足以抗衡其他的龙形象。

一小的时候，我一直觉得自己有一个守护神。

我从没见过他，可我知道他一直在那里，在我心情不好或者快要挺不住的时候，我都告诉自己，至少还有他会陪着我，所以我不能就这样放弃。

那样的感觉伴我度过了很多个年头，以及很多的艰难时刻，因为它让我以为，自己一直都被神灵眷顾着。

直到慢慢长大，经历了一些事，那种幼年时的被眷顾感渐渐消失，世界终于变成了它该有的真实的样子。

好的一点是，做事情渐渐不再有侥幸心理，因为摔了那么多跤后，我终于知道，自己也不过是个凡人，哪怕到最后一刻，也不会有人来救我；不好的一点是，那位被我称作守护神的人，我慢慢感应不到了。

天地间，又只剩下了我孤零零一个人。

二《西游记》是我看完的第一部“四大名著”，并且结合着重复播放的经典电视剧，印象更是深刻到无法替代。

最初的时候，它不过是一个经历千难万劫的冒险故事，我看着猴子如何打败妖魔鬼怪，也在师傅要赶他走的时候抹眼泪；可长大之后，心境慢慢变化，回头再看，小说处处都充满了暗喻，连斗战胜佛这个名字，都仿佛昭示着，九九八十一难对大圣来说，意味着真正降服的是自己的什么。

我想，去看这部电影的点映场的人，多半是因为看了那个MV。

MV中的小和尚江流儿是唐僧的十世轮回中的一世，依旧唠叨和好心肠，以及碰到任何事都绝不言弃。

有评论说这一世江流儿解开猴子的封印，为猴子拼尽全力，所以下一世，猴子护他的师傅一世周全。

但不管小江流儿是否影响了下一轮回猴子对唐僧的态度，这首娓娓道来的歌，像是来自失去前世记忆的唐僧，像是来自失去法力被封印的猴子，也像是来自失去幼时憧憬、逐渐硬逼自己面对现实的我们。

无怪乎MV里猴子刚说了几句“我管不了，我管不了”，就有人在屏幕外泪崩。

猴子依旧是我们童年的那只猴子，千变万化、无所不能，却像现在的我们一样，被锁链禁锢住，恨恨委于现实。

7月5日下午闲着无事，就突然在几分钟之内买了点映场的票，一个人跑去影院看猴子。

隔壁的两个妹子全程都压住声音喊着好帅啊好帅啊，最后拿出餐巾纸狂擤鼻涕，而作为高冷选手的我，也只不过是在中途就开始陷入无穷尽的回忆，然后流流眼泪，再拼命忍回去。

假如全场只有我一个人看这片子的话，袭来的回忆大概会让我哭倒在地吧。

与看MV的感觉不同，我所等来的，是猴子的重生。

猴子依旧是齐天大圣，依旧无所畏惧，无所不能。

那些涌来的回忆里，有包括黑夜里的模糊身影，我仿佛看到江流儿心中的憧憬，一如当时年幼的自己。

心里有个尘封已久的盒子，也被打开了。

“大圣，有你在，就什么都不怕了。

”三好多作品都去描述大圣的天下无敌，他拥有三界畏怵的法力，有着三界最难降服的桀骜脾气，就好像我们也期待自己也能拥有这样的法力，期待自己也能天下无敌一样。

大圣很像人，但毕竟不是人。

很多西游记改编作品无法让我产生共鸣的原因是，他们都把大圣人化了。

他们仿佛拼了命在告诉大家，大圣也是人，也有七情六欲。

他们让大圣降落人间，与人谈起恋爱，好像告诉别人，有这些七情六欲，才成就了大圣。

可大圣是从开天辟地以来的仙石中孕育而生的啊。

他与天地同寿，他会七十二变，也拥有火眼金睛；他会大闹天宫，也会拯救众人。

他会难过会高兴，也不过是因为，他拥有天地间最剔透的心。

所以他才是名号流传千年的齐天大圣。

四有时候，现实会告诉你，有些事不要做。

因为好像有个很理性的声音在说：以你的力量，很难。

那是多么让人丧气的事儿。

可很多时候，人怕的不是困难本身，而是怕自己没做之前就心冷放弃。

丧气是因为，我们逃不出那个窃窃的声音。

　　我害怕自己害怕，因为我害怕自己在怕那些根本就不知道是什么的东西。

那是让现实磨砺出的经验，没受苦之前就教我们畏葸不前。

于是就这样，莫名地没了勇气。

所以我们都需要英雄，有他在，就什么都不怕了。

那是我们心中最无畏的部分，用来抵抗世间最大的困难，那种困难来自于内心。

你是心中的偶像，是上天下地都难觅的勇气。

你是斗战胜佛，战胜的是自己造出的困顿幻境。

开始剧透（虽然我知道关注这部电影的会有不少年轻观众，但我依然不会手下留情哒）：几位民间艺术家正表演着长安城居民喜闻乐见的大闹天宫皮影戏，突然杀出一个大光头表示他也想学配音。

这个大光头便是齐天大圣孙悟空的资深迷弟江流儿。

身为一个出家人的江流儿，不好好研究怎么给失足女施主开光，每天只把心思放在收集孙悟空的手办和研究孙悟空的八卦上面。

江流儿的行为令他的师父法明和尚十分头痛，于是只好不厌其烦的对他进行说教。

由此我们知道了，这个活泼好动的正太未来会成长为唱着Only You的罗家英不是没有原因的。

就在法明忙着给他的徒弟做思想政治工作的时候，一群高喊着“为了部落！

”的兽人冲进了长安城里，到处抓小孩回去给自己的老大混沌做祭品。

作为一个处女座的大反派，混沌对于小孩的年龄、数量、男女比例都有着严格限制，差一点都不行。

因而尽管江流儿只是随便抢救出来了一个女娃，混沌手下们的计划就完全进行不下去了。

江流儿被妖怪们一路追到了五行山，在山洞里见到一根大冰棍儿，冰棍儿上还配备了能扫描掌纹的生物代码识别开关。

江流儿无意中解开了封印，放出了被如来佛祖关押在此五百年的齐天大圣孙悟空。

重获自由的孙悟空顺手帮江流儿解决了来追击的妖怪，激动的江流儿鼻涕都流下来了。

这里我比较好奇的是，《西游记》里好多女妖都对唐僧的[哔]液很感兴趣，那么唐僧的鼻涕作为另一种从他体内流出的黏液，不知道会不会也很有营养？

说不定那个喝江流儿鼻涕喝的津津有味的妖怪会因此获得超能力然后成为续集的大反派呢。

作为一个典型的男神，大长腿和大长脸最起码要具备一项。

误打误撞见到了男神的江流儿充分发扬了铁杆粉丝的跟踪狂精神。

不过大圣并没空理他，因为他忙着除去自己手腕上不情不愿地被如来佛祖套上的智能穿戴设备，戴着这东西会限制能力的发挥。

我觉得应该在离大圣不远的地方放置一把锯以供大圣使用。

见忙着找锯锯手的男神对自己爱答不理，江流儿使出浑身解数在大圣面前刷存在感，比如反复蹂躏大圣那双没能长得像脸一样长的腿，搞得大圣不光想锯手，连腿也想一起锯了。

在大圣忙着研究怎么锯手的时候，突然又杀出一个大光头。

这次来的是必杀技是变成食物的天蓬元帅（开玩笑的噗）。

趁着江流儿被天蓬的变身术吸引去了注意力，大圣赶紧溜走，甩开了这个跟踪狂。

他已经想到了比锯手更切实可行的办法，就是去集齐七颗龙珠召唤神龙来解除自己身上的封印。

意识到自己把大圣搞丢了之后，江流儿赶紧拜托天蓬带着自己去找，于是天蓬变成了一只黑猫。

如果这只黑猫是穿着制服亮相的话，那这一段将成为一个类似于《雷神2》里洛基变身美国队长的彩蛋。

不管黑猫白猫，能抓到大圣就是好猫。

而大圣由于对小孩子撒谎次数过多，虽然鼻子没有变长，但暂时不能驾驶好孩子才能坐的筋斗云了，脚力慢了不少，于是居然被迈着猫步走着迂回路线的天蓬喵和江流儿轻易赶上了。

更令大圣万万没想到的是，他居然没有集齐七颗龙珠也召唤出了神龙。

只不过这只神龙气质比较高冷，对于帮人实现愿望没有多大兴趣，围着三人转了几圈之后，一边浅吟低唱着一首悲凉的歌曲“伤不起真的伤不起，驮着唐三藏跟着三徒弟”，一边又回去潜水了。

百般无奈之下，大圣还是接受了江流儿和天蓬这两个literally猪一样的队友。

他们一行人一起看雪看月亮看星星随地大小便，从天庭八卦谈到佛经禅理，度过了一段悠闲的时光。

这一天在江流儿的带领之下，一行三人外加一个背在筐里的女婴成功来到一处几乎就要把“黑店”两个字写在招牌上的黑店。

在店里一向风流倜傥的天蓬元帅居然没有对那位穿衣打扮上极能体现我大唐风土人情的老板娘表现出过多的兴趣，这让我感到很意外。

看来五百年里天蓬元帅真的是饿得不轻，要等到将来他在高老庄填饱肚子，才有空重新琢磨女人的事儿。

半夜里天蓬爬起来偷吃的，无意间发现了老板娘是妖怪而且想偷走女婴。

不知道这里这只吃鼻屎的女妖跟之前在五行山里喝江流儿鼻涕的是不是同一只。

大圣虽然法力不在，但功夫还在，仅凭拳来脚往的物理攻击要对付小妖们也绰绰有余。

可是面对会放波的妖王馄饨……不好意思，我又想成《龙珠》了，应该是混沌，成了麻瓜的大圣就不那么得心应手了。

女婴被妖王擒获，大圣的自信心也被完全击溃。

眼见大圣已斗志全无，江流儿决定自己去救人。

由于刻苦排练的歌舞表演被江流儿和他的师父法明打断，妖王混沌出离愤怒，召集手下的小妖追杀两光头。

如今金蝉子转世这道珍贵食材还没有被开发成妖界的第一名菜，所以混沌宁愿去吃五百个随便抓来凑数的小鬼也不吃江流儿，未来如果他知道自己错过了什么，一定哭晕在厕所。

昨天你对我爱答不理，明天我让你消费不起。

虽然没有一眼就看出江流儿的药用和食用价值，但混沌还是不介意让这个大光头跟其他五百个小鬼一起到碗里来。

危难关头，驯龙高手孙大圣成功赶来救援。

与大圣一同到场的天蓬完美诠释了猴子请来的逗逼这一角色，九齿钉耙舞得虎虎生风，然而并没有什么卵用。

好在混沌那边也没有什么像样的帮手，于是局面变成了似乎比较公平的单挑。

虽然混沌会放波，可是大圣也是身经百战，三界的妖魔鬼怪哪一个他没有见过，火焰山的牛魔王，水平比混沌不知高到哪里去，大圣跟他是谈笑风生。

中了大圣的面目全非脚，混沌被打得鼻子眼睛都不见了，最后成了一坨造型可疑的大肉虫。

舍弃了对颜值的执着以后，混沌的战斗力反而上升了一大截。

眼见大圣逐渐落入下风，江流儿决定去帮助大圣分散敌人的注意力。

他的战术非常成功，却也让自己陷入了极端危险的境地，脆弱的肉体凡胎经不住混沌凶猛的攻击。

眼睁睁看着自己的真爱粉倒在自己的面前，无法抑制的悲愤从大圣身体里涌出，冲破手环的束缚。

燃起熊熊战意的大圣重新披上铠甲，挥起金箍棒，将混沌轰至渣。

危机平息，大圣觉得他的红领巾更鲜艳了。

这时他身后忽然传来一声熟悉的呼喊。

原来是虚惊一场，只是可惜了本来有希望长大以后成为一个长得跟吴彦祖一毛一样的俊美和尚的江流儿就这么破了相。

大圣召唤出久违了的只有好孩子才能坐的筋斗云，将五百童男童女送回了家。

至于大圣和江流儿接下来还会发生什么故事，就要请听下回分解了。

-难以捉摸的天气里，本来不想出门，但是这两天几乎时不时的手机或电脑上总会蹦出条消息来问我对《大圣归来》这部电影的感想。

之前并没有太关注，一般看到国产动画片的影讯就直接跳过了。

我不像一部分成年观众一样对《喜羊羊》之类的国产动画电影深恶痛绝，但也没有特别的好感，包括前些年一部跟本片一样号称是国产动画良心之作的电影，诚意十足，但是剧情却中二自嗨得让人出戏。

我一直觉得自己可能很长一段时间之内都不会买票去看国产动画电影。

我相信国产动画有着光明的发展前景，只不过我不想做他们前进道路上的垫脚石，所以原本想的是也许若干年后等到这一个领域发展的足够成熟了我再加入到国产动画电影消费者这个行列去。

没想到这个“若干年”居然被《大圣归来》的预告片给一下子缩短了。

我并不像很多人自己描述的那样，被预告片震惊的长跪不起。

这部电影的预告片给我的感觉就是“正常”而已。

但是这就够了。

因为现在我们的市场上正常的电影都显得很珍贵了。

“国产”“动画”“电影”六个字里面前四个对我都没有任何吸引力，我去看这部电影不是为了支持国产，也不是为了支持动画，更不是为了支持国产动画，就为了它是部电影。

它的预告片给我的感觉就是它是部像样的正常电影。

然而想看一部像样的正常电影太不容易了，离我住的地方最近的几家电影院不是没有排这部片，就是只排了一两场而且全部满场。

坐了四十分钟的车，来到家规模稍大的影院，这里一天排了五六场。

我出门的时候估计到影院售票处时应该刚好能买到最近一场的票，而且提前查了那一场在犄角旮旯里还零星有几个位置。

结果被告知最近一场还有座位的在两个半小时以后，而且只有一个位置，在第一排一号位。

果断出手，再不买搞不好这一张也没了。

如我所料，这是一部有着正常的剧情和正常的特效的正常电影。

我打五星是有水分的，但这水分不是为了国产。

同样的剧情如果是美国、日本这些电影工业更发达的国家做出来，我也一样会给五星。

通过我前一阵子写的关于另一部电影的影评也能看出来我最近情怀癌病的不轻，所以会对这一部各方面都难称完美的电影生出无限好感也就不意外了。

年轻的时候电视上演86版《西游记》是最激动的时刻。

甚至有一次白天电视上在播一个不记得是藏语版还是维吾尔语版的，我老爸要换台，说反正又听不懂，我却打死也不肯让他换，表示就算看不懂也要看，只要是西游记就看。

《大闹天宫》的录像带盒子一直找不到，因为录像机基本上相当于它的盒子，录像机的播放权常年被这部动画片霸占着。

逛商场时看到一个99版《西游记》动画片里猴哥的玩具，就手指头那么大，但是价格却不算太便宜，于是跟家人磨硬泡了好久才买下来，回去爱不释手。

看电影的时候，我不断在想，从什么时候开始，我觉得孙悟空不那么酷了。

也许是进入中二时期之后，看着比自己小七八岁的晚辈们霸占着遥控器傻呵呵的蹲在电视机前看《西游记》时，出于对他们的鄙视以及为了彰显自己的品位不俗而刻意让自己远离这个熟悉的形象；也许是看着不断翻拍的《西游记》故事与同时代国外的影视剧在视觉效果方面差距越拉越大而日渐失望；也许是看着孙悟空的形象被急功近利的电影人拿来消费，终于沦落到像个耍猴人手底下的猴一样任人嘲弄而自己也加入了麻木的嘲弄者当中。

本片中那个失去了法力、落魄潦倒的大圣，仿佛就是那个在最熟悉自己的观众心目中逐渐变得不再英雄了得、不再被需要的孙悟空，那个被我和很多像我一样迟钝的人抛弃了很久的孙悟空。

然而在面对各种各样的诱惑或者阻力时，有像我这样掉了队的，却也有像片中的江流儿一样不离不弃的真爱粉。

是他们支撑着大圣的男神光环始终闪耀着。

而他们中更有兼具能力、毅力、魄力者，愿意沉下心来花费数年时间，去精心打磨擦亮大圣的战甲与金箍棒。

所以我们才能看到如今的大圣以像那个把我们每个人都看成星星眼的时代一样的帅气与霸气姿态归来。

“原来是他，齐天大圣，是我的男神，从来都是，从我还不识字、话都说不利索的时候就是。

”竟然忘了这么重要的事，多谢你们这一次贴心的提醒。

全片我最喜欢的一句台词，是大圣鼓励江流儿时，对他说只要拥有足够的勇气和决心，总有一天他也可以驾驭飞龙。

我喜欢这种前生今生的宿命感觉。

而且这样的台词是主创用心从原著提炼的结果，不像许多脑子懒的电影人只会从书里扒拉出一章来机械的修改并拼凑一些胡编乱造的剧情上去。

现在都在说《西游记》是超级IP，然而一窝蜂一样开拍的西游记电影其实都没搞懂这个IP应该怎么用。

IP就像树根，善用者会用自己的心血去浇灌它然后从自己的心血与之结合生出来的枝条上摘取自己需要的果实，像本片以及《大话西游》甚至《龙珠》都是如此；而有些不爱动脑子的电影人则是看到这一棵树根足够粗壮，于是二话不说直接抡起斧子上去砍一大截木头回来当柴火烧，一群人争先恐后的上，生怕自己手慢无，这种对IP的不可持续的开发最后只会让大家同归于尽。

在很早之前我还不知道“IP”是什么鬼的时候，我就跟人提过我这个树根树枝的比喻。

那时我举的例子是《超人》，《超人》的漫画最早是差不多80年前出版的，但是每次改编电影都能毫无违和感的融入当下的时代背景。

那本最早的漫画就是树根，而如今琳琅满目的超人动画片、电影则是它繁茂的枝叶和果实。

其实西游记未必不能这样改编，比如把猴哥被困五行山的时间加长个几千年，索性让他直到21世纪才被解救出来。

当然这就扯得比较远了。

目前看来，我国的电影人能把离原著比较近的古代故事拍好就已经很不容易了，其他的暂时不要奢求。

当时我在买票时排在我前面的是一对情侣，他们见我买到了票就去质问售票员为什么不卖给他们，售票员解释说因为只有一张票了，而像我这样自己一个人来看电影的奇葩又不多，所以就处理给我了。

我有点担心这对情侣因为没买上票就一失足去看了《小时代》或《栀子花开》。

我这么说并不是想表达看《大圣归来》就比看《小时代》高明。

其实我一直认为如果一个人是真心喜欢看《小时代》，那么她去电影院支持喜欢的影片，这种行为不但不丢人反而值得尊敬。

现在的问题是，很多观众明明不喜欢看《小时代》，而且他们自己也很清楚这一点，却还是买票去看了。

我认为这样的行为是在作恶。

因为影院并不管你是出于什么目的来看的《小时代》，他们只知道看这部电影的人多，所以就给它多排几场。

于是那部你本来想看却因为场次紧张而错过的电影的处境只会变得更加糟糕。

我希望每个观众进影院都遵从自己的内心，去买票支持自己最想看的电影。

冲着《大圣归来》来的就非《大圣归来》不看，大不了换家影院或者多等几个小时；冲着《小时代》来的就坚定不移的与撕逼姐妹花永远不分家，不要因为一些像我这样的坏叔叔对《小时代》恶言相向就改变立场。

大家各自用实际行动支持自己喜欢的电影，让影院的排片真的能够反映每部电影在观众群里的受欢迎程度，这样电影市场才能健康发展。

至于有的观众会说，我是带着女朋友出来的吖，她非要看点什么，总不能因为没看成最想看的那部电影就空手而归吧。

对于这部分观众，我的建议是，与其找一部自己不那么喜欢看的电影将就甚至煎熬两个钟头，弄不好看完了俩人观影感受大相径庭还要闹分手，倒不如把电影票钱省下来拿去开房，或者带她去优[哔]库买衣服。

上面提到给这电影打五星完全是我情怀泛滥，实际上电影还存在着一些小瑕疵。

电影整个画面和人物造型让人看着很舒服，但是有的地方却似乎有点硬伤，比如好多场景里人物没有影子，搞得好像是飘在半空中（最明显的一处是最后决战时混沌的几个小喽啰爬上一座山峰，密密麻麻的，很像复仇者2里奥创的机器人军团）。

不过我相信这些是因为经费问题暂时没能得到妥善解决，以本片主创的实力和诚意，在未来的续集中类似的问题一定会被减小到最低程度。

不过本片的最大不足之处在于没有加入《西游记》的灵魂人物沙悟净。

沙悟净的“大师兄，师父被妖怪抓走啦！

”如同《终结者》里的"I'll be back."，《虎胆龙威》里的"Yipeee Ki-yay, motherfucker!"，《星际迷航》里的“Live long and prosper.”，《权力的游戏》里的”你懂个鸡吧，囧雪诺。

“一样，在故事中占据重要的地位。

设想一下，如果悟空骑龙赴战场之前，让沙悟净先来通报一下”小光头被妖怪抓走啦！

“，那么决战就不会像现在这样给人仓促的感觉了。

你们说我说的对不对。

身披锁子黄金甲，头戴凤翅紫金冠，脚着藕丝步云履，他孤独的坐在花果山冰寒的崖石上，鲜红的披风如岩浆般在他身后流动。

”我本是补天灵石，天父地母，为何就被他们斥之为妖？

我生来自由，为何要被所谓的天条束缚？

天马生性不羁，为何要被圈养鞭笞，只能亦步亦趋的为天神拉动步辇？

蟠桃延年益寿，这些老不死分明已经活的够久与天地同寿了，为何还要这样贪婪的霸占，一分一毫也不分于旁人？

.......""大胆妖猴，还不速速束手就擒！

“天空传来的怒吼打断了他的沉思，抬头看去，那是二十八宿，那是九曜星官，那是五方揭谛，那是四大天王，那是二郎真君，那是托塔天王。

还有那十万天兵天将，还有那十八道天罗地网。

”你们这些神仙，高高在上，俯视众生，今日我偏偏就要将你们打落凡尘！

杀！

“他一跃而起，冲向目不可及的穹顶，骄傲的身影被写入流传万年的传说。

一遍遍重播的西游记，被封为经典的大话西游，无数以此为题材的电视电影游戏动漫，这个拿着如意金箍棒的雷公脸，伴随着无数人的成长。

一千个观众心中有一千个哈姆雷特，而一千个男人心中可能有两千个孙悟空。

无论富裕贫困出生环境，小时候没有拿着棍子大喊”七十二变“的男孩子想必真的不多。

由此，我对这部电影被一些人斥为”卖情怀“并无太大异议。

关于孙悟空，我们看过太多解读，他是西游记里降妖除魔刚直不阿的斗战胜佛，是伟人口中反抗体制规则的自由战士，是学者眼中羸弱不堪的道家佛家妥协苟合的产物，悟空传里奋战不休精神分裂的苦行者，大话西游里顾此失彼迷惘痴情的失意人，更是一代代少年心中无所不能的英雄。

四大名著里，我西游记看的次数最少，只有一遍。

因为我无法忍受心中无所不能的英雄，从一只不守规则不服管教对所有等级贵贱呲之以鼻的毛猴子，一点点变成屈服于金箍，所谓历经磨难后成佛的乖乖仔。

我宁愿相信那些离奇的解读：取经的是假猴王，真假美猴王中那只被打死的”假猴王“反而是真身。

从来没有什么孙悟空，也没有什么西游记，师徒五人， 其实只有唐僧， 其他四个，都是唐僧的心魔。

途中的磨难，都是唐僧内心的磨砺—— 定住心猿则悟空 ，拴住意马便化龙 ，戒贪戒色共八戒， 戒杀戒嗔是悟净 ，身心纯净朝佛祖， 心之所在即西天。

每个男人，都是孙悟空，从离经叛道到历经磨难成就大业，他永远是我们平凡躯壳下的英雄梦想。

无论时光流逝，那个孤独着对抗命运的身影始终是我心中英雄的标准。

青梅枯萎竹马老去，从此我心中的英雄都像你再说电影本身关于大圣归来，我先是被看了点映的朋友推荐，然后在论坛不断的被人发帖安利。

一群年近三十的男人观影归来，不断提起小时候拿着竹竿扮悟空把邻居家的花花草草捅的七零八落，然后被回家的”玉皇大帝‘“王母娘娘“一顿爆揍的童年回忆。

另一群人在争论国产动画与国际顶尖水平还有多少年的差距，虽然褒贬不一，但大多数人还是觉得这片算是良心之作。

还有些”装逼犯”说从中看出了人生意义，被封印的悟空就像人到中年的自己，空有梦想，空有美丽回忆，却无法大展拳脚，难免庸碌。。。

虽然知道“情怀”这个词，在当下社会已经显得变味，我还是没有忍住好奇，走进了影院。

开头的大闹天宫，中间孙悟空大战山妖时背景音乐的古筝，反派献祭童男童女时吟唱的戏文，最后的悟空解开封印融石为甲，都让我十分惊艳。

孙悟空伴着“小刀会序曲”从云诡波谲的尘雾中走出时，让我想起了大话西游，他大战山妖时的打斗场面又很容易让人联想到骇客帝国，脑洞最大的联想应该是江流儿躲避山妖时逃进山洞——让我想起了躲避朱长龄的张无忌。。

江流儿倒是没有获得绝世武功，却唤醒了被封印的英雄孙悟空。

整部电影情节不算复杂，笑料穿插的倒是足够，虽然有些笑点显得恶俗又老套，但后座的孩子笑的超级大声。

对了，说起熊孩子，我看的这场目测全场有10-20个小孩，笑点来了就大笑，泪点到了就使劲的吸鼻子，整场电影出人意料的没有一个犯熊的。

从孩子的角度说，想必电影已经算是成功了。

”.若天压我，劈开那天，若地拘我，踏碎那地，我等生来自由身，谁敢高高在上“我想把这段悟空传里的经典送给被不断与国外经典动画比较的”大圣归来“，希望大圣终能破开身上的桎梏，一战成名。

通过点映看了这部号称“国产动画界良心”的《西游记之大圣归来》。

第一感受：这的确是一部可以被称作当代国漫分水岭的影片。

1961年，《大闹天宫》上集在国内上映，这部真正扎根、饱浸于中国传统文化的，拥有中国民族装饰特色风格的动画所带来的，不仅是视听上双重的享受与震撼，其轻重缓急的节奏念白、京剧般细致入微的一唱一打，更代表了中国动画在当时，以浓墨重彩的先锋之姿，登上了世界动画艺术的王座。

可惜，这部《大闹天宫》还证明了：当代中国动画是衰退了，而不是一直这么差，在半个多世纪前，我们曾经辉煌。

当代中国动漫，一直给人感觉是“尴尬”二字。

不仅严重缺乏艺术性、故事低幼，甚至会出现不少毁三观博眼球的投机行为。

中国当代动画电影市场，的确需要一部金石之作来一鸣惊人，而《西游记之大圣归来》也的确是做到了。

《大圣归来》有心去致敬和发展《大闹天宫》——很多时刻，我们可以听见其采用了不少《大闹天宫》的经典配乐，在剧情转折的同时会常常以传统配乐来强化。

在人物造型及场景设计上，电影也秉持传承了不少中国民族工艺美术的特点，混搭上大量鲜明大胆的CGI特效，在继承的基础上也能打破常规，保留这部动画片民族风格，更大化面向全年龄观众群，也进行了走向国际动画大片的尝试。

《大圣归来》的3D景深效果、画面构图、色彩调配、场景设计等技术方面已经达到了和好莱坞动画电影一样强大的地步，是当代国产动画的新典范。

只要在大银幕的观影介质下，你就会发现这是一部和其他当代国产动画都不一样的电影。

换言之，这是一部在技术上最为成熟、用心的当代国产动画。

它那大气磅礴的画风气场，都不是其他同时期的国漫可以与之并论的。

《大圣归来》在技术上唯一的缺陷，是人物在造型上的杂乱不统一和缺乏原创力，而这对全片的影响并不太大。

但是，这部作品在剧作的艺术性上仍存在着很大的提升空间，尤其是和其技术水平相比，还是有不少问题，也使得全片有所逊色。

比如虎头蛇尾的结尾太仓促，转折不够丰满，人物行为时而缺乏铺垫和逻辑，笑料也偶尔会出现生硬刻意之感。

技术不缺了，缺的是如《疯狂原始人》、《千与千寻》一般的，故事的创新性和对细节的想象力。

对此，只能说这部作品瑕不掩瑜。

《大圣归来》的故事开始于山妖肆虐的长安城。

在动乱中失去了父母的江流儿（幼年唐僧）被老和尚收养成长，他对齐天大圣传说有着执着的迷恋。

与此同时，真正的齐天大圣于五行山下封印未醒。

日食之日即将来临，妖王要偷城中童男童女祭祀，江流儿搭救一位陌生的小女孩，逃入山中，误打误撞解放出了齐天大圣孙悟空，而此时其法术封印仍在，孙悟空不过是一只会拳脚功夫的猴子。

见到传说中英雄的江流儿仍将其奉为偶像并紧紧相随，给了曾经落魄中的齐天大圣勇气与信心，虽然没有了超能力，却依然能威风凛凛地去解救被妖王抓走的孩子们。

在与妖王的决战中，江流儿以己之身保护他人，悲痛至极的孙悟空爆发能量突破封印，恢复齐天大圣之身，而电影亦戛然而止。

《大圣归来》的剧情不复杂，非常流畅，小孩们都能看懂，是对传统《西游记》的一次变奏演绎。

将原著中本身空缺的“孙悟空在封印解除期间”的故事加以放大，某种程度上来说和周星驰的那部《西游降魔篇》异曲同工。

其实挺喜欢这部作品里，反复强调齐天大圣孙悟空“打不死”和孙悟空布偶“失而复得”的这两个概念，它们象征了每个人的童年的简单信仰，也象征了随着时光的老去，中国传统经典的不死。

我们每个人都是看着、听着孙悟空的故事长大的，每一代中国人都有属于自己的孙悟空，尽管对他已经无比熟悉，但依然会满怀情感。

听说《大圣归来》会拍三部曲，希望后面两部可以在保持并发展第一部技术的同时，拥有更加圆润的故事和更为饱满的人物。

也看到片尾说这部动画做了八年，前五年自费，后来靠众筹才做完，不由地有两点感慨：一是做良心动画的不易，二是这么多年来中国动画技术的成熟。

影片显然并不能算是那么出色，叙事节奏感欠佳，转场生涩，驱动人物行动的各种力量莫名其妙，人物设置缺乏统筹……比起同类作品显然流畅得多的视觉效果和细节设计并不能掩盖人们可能会对其产生的错位观感。

《大圣归来》的优秀，是要被放到一个特定的文化语境之下加以解读的，那就是在这个人傻钱多、是个人都来拍电影的所谓“电影工业”中，仍然有人愿意遵循电影生产与传播的本性，以经营画廊而非经营超市的逻辑去驾驭画面和故事。

在类型化方面，影片的努力也是可圈可点的。

此前有人说，这是中国第一部真正意义上“全年龄段”的动画电影——我认为恰恰相反，《大圣归来》是中国第一部真正意义上适合给未成年人看的动画电影，以前的什么《熊出没》、《喜羊羊》之类，与其说是低龄化，不如说是反智化。

《大圣归来》所承载的基本价值观，包括勇敢、坚强、正义、守信等，可以令未成年人在极致的视听享受中潜移默化地认同和接受，真正实现了寓教于乐。