其实在天堂

歌词也写得好。

现在我的生活属于我自己It is now that my life is mine这短暂片刻属于我自己I've got this short time on earth我的渴望把我带到这里and my longing has brought me here无论是得是失all I lacked and all I gained这都是我选择的道路And yet it's the way that I chose通往天堂的道路很遥远my trust was far beyond words但是我的执着与信念that has shown me a little bit必然领我走上正途of the heaven I've never found我要感受我还活着I want to feel I'm alive在我活着的每一天all my living days我要自由自在I will live as I desire我要感受我还活着I want to feel I'm alive知道我多么优秀knowing I was good enough我从来没有迷失自我I have never lost who I am我只是一时沉睡I have only left it sleeping也许我根本没有选择maybe I never had a choice但是我有活下去的信念just the will to stay alive我只要过得快乐All I want is to be happy做真正的自己being who I am坚强又自由to be strong and to be free在这里看着白天和黑夜to see day arise from night我的生活属于我自己I am here and my life is only mine我所梦想的天堂就在那里and the heaven I thought was there我一定能找到它I'll discover it there somewhere我想去感受我把握自己的生活I want to feel that I've lived my life

我欣赏的气质和风格，略带脆弱的表演和最后的死去让影片升华，依然有那种流完泪后，心中犹如拨开云雾重见阳光，被温暖浸肆的感觉。

音乐如片名，宛如天堂。

丹尼尔最后死了，也许只有死亡才是最好的结局，只有死亡才能更接近完美。

我看完也已经泪流满面，我是钟情于电影细节的人，我对大众所赞赏的感人电影一般没有特殊的感觉。

我陶醉与自己所领悟的不经意的细节。

小三又要说我个异类了，异于常人的欣赏眼光。

说我与时代背道而驰也好，毕竟是原版的，虽然没有字幕，不过仔细听说话的音调，嗓音就能感觉到在想什么。

倒是因为太喜欢，反而说不出什么了，当然也是怕自己生硬的文字给电影划上自以为是的印痕。

只能在角落里静静的回味。

看着这电影名，心中一阵淡淡的温暖，虽然丹尼尔离开了，但是他心满意足，满怀欣慰。

看这部电影完全是因为在瑞典斯德哥尔摩男生合唱团的现场演出中，其中的《Gabriella's song》给我留下了格外的印象，不知何故，我竟然随着他们的演唱泪流不止，莫名的无比感动。

于是决定看看电影。

也许是之前的合唱非常美妙，所以电影看得十分投入。

好在着确实是一部非常感人至深的佳作，于是当主题歌唱再次响起的时候，我又飙泪了。

As it is in heaven，没错，拥有纯真心地的人们，其实就是在天堂。

整部片子节奏控制的非常好，能看得出是一部导演踏实又花心思的作品。

场景，和演员都朴素无比，包括叙事的方式和镜头，虽然朴素但透着无比的真诚。

所以当你用心感受时，那种共鸣和震撼真是泪水都无法表达的。

可以说每个角色我都喜欢，虽然有反面角色，但反面的也很真实。

这就是活生生的人性。

虽然有时伤悲，但我们其实真的在天堂。

如果说稍微有点瑕疵的话，我觉得结尾稍显仓促，交代的不够明了。

也许着就是导演的意图吧。

不要悲伤，勇敢起来，其实我们就在天堂！

在一个报告厅和很多人一起看的一部电影，在很多的细节处，观众都有很自然的共鸣，就如同电影中自发的加入歌声类似，达成一种和谐。

即使基调是有些悲剧的，却偶尔的发出阵阵的笑声，轻松的却可以思考很多问题。

是一次精神分析讲座一起赏析的电影，当从精神分析的角度去详细剖析唱诗班中的每个人的精神层面，原来如此丰富。

当然，纯粹的欣赏来说，也是一部很好的电影。

这是2004年的一部瑞典作品，获得过奥斯卡最佳外语片提名。

之前没有听说过，和朋友在电影资料馆惊艳偶遇。

在影院，我，一个身体逐渐不好，气力不支的写作者看着一名心脏不再支撑工作的著名指挥家；一个把情感浓烈抒发在人物中的写作者看着一名对所有人咆哮着音乐真谛的指挥家……特别理解他的状态和心情，我们有着共同的目标：用作品打开人的心灵。

不同的是，剧中指挥家的经历和由此导致的性格以及受到的深深伤害。

整部片子很纯净。

大片单色调的景物，像麦田、大雪，让人陷入一种简单和单纯的环境；每一个村中的人物都是那么饱满，无论受过情伤仍旧敢爱敢恨热情真诚的超市女孩，渴望尊重爱戴又无法正视真实的牧师，饱受家暴用音乐打开心扉最终逃离旧有人生的主妇，大大咧咧快人快语从来不知道自己曾伤害过他人的店主，饱受压抑容忍一切的牧师妻子……就连寥寥几笔的施暴者那种只懂得用暴力沟通却又害怕被抛弃的情绪，被欺负的胖子终于摔烂了一张椅子宣泄出了从小到大所受的委屈……所有人物无论大小都能刻画得如此立体、动人，我喜欢这样的编剧和导演！

这个影片表现了一种救赎。

指挥家对他人的救赎，当那位主妇唱着为她写的歌，打开了她的心让她勇敢时，我落泪了；指挥家完成了自己的救赎，从小被欺负，无论在音乐领域如何强大，当身体不支再次回到家乡时，那种怯懦、不会交流、不敢放开、不懂去爱都渐渐获得治愈，当他哭着向大家讲述他的过往时，大家轻轻唱起了平安夜歌曲去抚慰他的心灵，他笑了……我再次无法控制的落泪；当指挥家最终彻底打开心扉，快乐的驰骋时，因为心脏不支倒下来。

他的唱诗班用和声在寻找他，来参加比赛的所有人慢慢都加入了和声……已经无法移动但是听到和声的指挥家笑了，仿佛回到小时候那片麦田……仿佛在天堂。

这时候的我在抽泣……即使过了两天，现在想起来仍十分激动，希望有生也能体会这种幸福…… 整部片子132分钟，从头到尾的纯净让现实中的污浊都沉了下去，这就是艺术类作品的力量，愿我能成为其一分子，愿我能沐浴在这种幸福中，就是天堂！

“真诚面对自我，遵循本性的召唤”，这种理想表面看似无懈可击，但实则有着巨大的隐患。

自我、本性太过抽象，对此每个人都会拥有自己的理解，如果说片子里人们所显现的善良，人之间的关爱是出自人的自我本性，那同样，那些暴虐、嫉妒、仇恨也是如此。

所以如果将个体、族群的价值体系建立在“真诚面对自我，遵循本性的召唤”的基础之上，那是极端危险的，那意味着共同的价值认同、信仰的瓦解。

意味着人与人之间的分裂。

我无法证明基督信仰、或是某种宗教信仰、价值体系的至高无上性，但可以肯定的是一个没有共同信仰的族群是可怕的，不建立在同一性基础上的对立是可怕的。

现代文明有着巨大的成就，科技的发展破除了许多蒙昧，但另一方面却摧毁了共同信仰的根基（先且不论那些宗教信仰存在的根基：神学体系，他的真伪），却无法真正给出新的共同信仰得以存在的真正可靠的基础。

这是我看完片子后的一些忧虑。

神甫的妻子在揭穿神甫的伪善、虚荣时的那种义正言辞，受到家庭暴力的女性在众人面前勇敢地唱出自己的心声，这些似乎令人感到一腔热血、充满光明希望。

但这种忠于自我心灵的理想真的能够成为新的信仰的根基吗，人们真的能够因此而获得幸福吗？

在破除了旧有的禁锢后，似乎陷入了更大的黑洞。

但我想我可能忽略了影片中一个最重要的因素：合唱。

片中指挥家常挂在嘴边的“懂得聆听”。

不光是聆听自我的声音，更重要的是聆听自我与周遭这个有机整体的声音。

我认为比起那些自信、慷慨激昂的话语与独唱，这些和声更加重要。

每个人都有自己的声音特质，这象征着不同个体的个性，在和声里人是不能肆意妄为的，如果每个人都只想着突出自我，那有的只是尖叫、沉闷的噪音。

但通过彼此聆听，将自己的声音融入在整体中，和声有着独唱无法企及的美。

信仰总会存在，不管是以何种形式，否则如何制衡人永恒的自私贪婪、如何让不同的个性彼此共荣，而非一味对立竞争直至一起毁灭。

旧有的共同信仰，如果说是来自对于神的敬畏敬仰，以极端压抑个体欲求为基础。

那新的共同信仰则来自于一种因为生活在这片共同的土地上，基于一些基本共同点而形成的共识。

有点像片子里的那种和声。

影片开始是音乐厅里面的演奏，随着指挥丹尼尔的激情动作，画面转到一大片的麦田，风吹过后，见到男孩在拉小提琴。

忽然旁边跳出两个大些的男孩，开始欺负这个拉小提琴的孩子。

这个被欺负的孩子正是丹尼尔。

因为经常被同学欺负，早年丧父的丹尼尔被母亲带离小镇。

经过音乐学院的进修和丹尼尔天生对音乐的才华。

他很快取得了非凡的成就。

但心脏病始终在折磨着这个人，在母亲也过世之后，丹尼尔离开演奏的舞台，独自来到孩时的小镇。

他买下了当初的学校。

镇上的人们在牧师呆板压抑的教导下面，始终活在一种冷漠的环境下面。

丹尼尔决定在教堂里面教大家唱歌。

音乐，这种最简单最朴实的工具，将人们冷漠的内心重新点燃。

影片平白的叙述，将表面安静下的生活表现出来。

女人被丈夫殴打，牧师从来不和自己的妻子做爱，人们知道女孩爱上有妇之夫却无人提醒，人们嘲笑胖人的肥胖和迟钝。

音乐，渐渐的将这些表面的东西抹去，人们开始放松心情享受音乐，歌声带给自己的快乐，也开始重新审视自己的过去。

终于女子离开了那个丈夫，牧师的妻子选择安静的生活，女孩找到爱情，先天有些弱智的孩子和善良的胖子和大家一起歌唱。

影片结束，大家聚在维也纳的剧院里面，歌声打动了所有在场的人，人们开始一起歌唱。

丹尼尔最终从扬声器里面听到了这些歌声，带着笑容离开这个世界。

影片的叙述和情节有些类似于《她比烟花寂寞》，《放牛班的春天》，都是用音乐作为心灵的开启钥匙。

北欧的影片叙述更为平淡，也包含着传统思维的压抑。

画面干净辽阔安静，而这样的安静下面潜伏着力量，那种来自于人们内心的力量。

在音乐的带领下，各种各样的人们可以站在一起，为了一个简单的目标而努力，这里无论男女，无论年龄，简单的站在一起，每个人都是唯一的个体，而这样不同的个体在一起，组成了合唱团。

喜欢里面的音乐，平直而简单，可以让复杂的内心安静下来。

缥缈的音乐如同春天在广袤绿地上面的春风，灵动的音乐仿佛是夏天山间的小溪。

喜欢这个电影，喜欢里面的颜色，音乐，对话，感觉。

淡雅的颜色让人感觉轻松，简单的生活可以忘记这个城市的喧嚣。

这个周末的午后，看碟。

你的童年和少年是怎么度过的？

是和一群欢快纯真的伙伴度过的？

还是，和一群卑鄙的小魔鬼度过的？

是伙伴们欢乐地站在金黄的麦田中围着你听你拉小提琴？

还是，在麦田中央围着你鄙视打骂你这个拉小提琴的？

这是一部关于音乐的电影，这是一部关于天堂的电影，这是一部关于人生的电影，这是一部关于心灵之声的电影，这是一部关于爱情的电影，这是一部关于自由的电影．．．我想说，这是一部关于童年的电影，一个男人通过音乐救赎了自我，用坚强的声音拯救了自己，拯救了那个驻扎在心中的弱小的幼年时的自己．．．电影的最后一幕是Daniel用坚强，自由，宽广的崭新自我抱起了那个麦田中幼小的手提小提琴的童年．．．Daniel对自己童年时受到同学Conny的欺辱和痛打一直念念不忘。

电影里身材魁梧，事业有成的Daniel与平庸狭隘的Conny重逢后，内心依旧止不住颤抖，忙翻找自己的相册，找到了与Conny合影的小学毕业照，颤抖着指着他：“对！

就是他！

Conny．．．！

人们对童年总是印象深刻的，以前看过的一本关于心理学的书竟说：童年即是人生。

看了不禁诧异，童年决定人的一生吗？

童年去了哪里？

我们日益强大的体魄，高速运转的庞杂思维，我们喜欢的，讨厌的，追求的，舍弃的，看重的，不屑的，都和小时候很不一样了，是更高级了还是更低等了？

我们的一切都离自己的童年太远了，那个小小的自己哪去了？

那些童年一片美好的人可能不怎么把童年看得太重吧？

而像片中的Daniel和我这样的童年时期有伤痛的人才会念念不忘，即使身体长高了，大脑更发达了，用知识，事业，品位来提升和包裹自己，而童年却还在隐隐作痛，还在回望自己小小的身影以及所受的仿佛永远也无法抹去，永远也无法战胜的欺压！

那么，是选择Forgive OR Revenge 呢？

去宽恕别人并不很难，可宽恕别人无法平息自己心中的伤痛与压迫那么去Revenge吧！

Daniel的Revenge是温柔而有益的，用音乐，用Conny一直暴力相待的妻子Gabriella，用她那美妙，清亮而又有力的歌声，用她对坚强又自由的追求，终于，终于抱起了小小的自己！

又想起美国电影：Anger Managementhttp://www.douban.com/subject/1305430/里Dr. Buddy Rydell知道了年近30岁的Dave小时候经常被一个强壮的孩子欺压，打骂，侮辱，所以和他一起找到了那个孩子协助他暴打了那人一通，终于打过了那个小时候欺负自己的人！

然后Dave心情极爽，好像战胜了自己，拯救了自己，卸下了那块童年时的大石头！

OH YEAH！

我那时真替他高兴!恩！

我也在拯救童年时的自己．．．To Forgive AND To Revenge．．．

丹尼尔（迈克尔·恩奎斯特 Michael Nyqvist 饰）是一名指挥家，专业技能出色的他在全世界范围内享有着极高的声誉，随着时间的流逝，他的身体渐渐的开始无法支撑他对音乐的热情，一次突然来袭的心脏病迫使他永远的告别了舞台。

为了养病，丹尼尔回到了久违的家乡，在那里，他成为了教堂唱诗班的指挥。

工作上的停顿让丹尼尔十分沮丧，但在风景如画的家乡里，他找到了新的人生意义。

同时，对于村民们来说，丹尼尔的到来和他所带来的对于音乐的热情和执着，也让这个平静的小镇熠熠生辉。

该片于2005年提名了第77届奥斯卡金像奖的最佳外语片，这也是瑞典影片第14次以奥斯卡提名片的身份出现在人们的眼前。

如果没有看过《其实在天堂》，请不要说已经看了很多好电影。

《其实在天堂》（原文片名：Sa som i himmelen，英文片名：As It Is in Heaven）导演凯·波拉克是北欧著名导演兼制片人，活力充沛的他热心社会事务，还参与书籍出版、教育录影带的制作等。

瑞典影片曾经3次荣获最佳外语片，这是瑞典影片第14次入围奥斯卡。

而该片就获得了77届奥斯卡最佳外语片。

该片的主题就和波拉克热心的社会事务一样，在美丽的音乐背后关注的却是现实的社会问题。

很多人喜欢把它和《放牛班的春天》相提并论，但我个人更喜欢《其》。

感动不仅是因为故事本身，而是仿佛听到了自己内心深处想要呼喊出来的声音。

终日被酗酒的丈夫毒打的奥丽拉唱出本片的主题曲：http://k.wangyou.com/user/play.php?sid=448898“现在我要管我自己的生活我地球上的生命不长我的梦想把我带来到了这里我失去，我得到这是我选择的方式我的信仰难以用语言表达我懂了一点我从未发现的天堂我想感觉我在活着在我的有生之年……我会按我的方式活着我想感觉我在活着知道我很好我从来没有迷失我自己除了睡觉的时候也许我从来没有选择机会只是必须活着我只想快乐做我自己坚强和自由自在看到日夜交替我在这里我的生命是我的我的天堂就在那边我发现了一个地方我要感觉我要生活”当音乐响起的时候，那种声音是那么强烈地从我的心底喷涌而出。

也许孙行者说“别指望音乐改变你的生活”（http://www.eshanzi.com/php/show_article.php3?id=3244）是对的，我也同意“ 电影都美化了我们的生活，虚构了我们的理想”，绝不仅是“这样的音乐题材”的电影，然而我们恰恰需要一些东西勾起我们的想象，需要一种声音去提醒我们反思、聆听和释放自己心里的声音，需要寻找让自己坚强和勇敢起来的力量。

没有梦想的世界是灰色的，而梦想属于相信梦想的人。

精彩影评：《其实在天堂》：把握人生、活在当下http://www.allmov.com/movie/28708/review,13355.html