追凶者也

整个九月，国内院线可谓是热闹纷呈，而在这个月上映的众多影片当中，我最想看其中三部，分别是：杨超导演的《长江图》，曹保平导演的《追凶者也》和冯小刚导演的《我不是潘金莲》。

昨日下午在家，酝酿《阿尔贝·加缪》的长书评未果，于是说走就走，到家附近的影院，观看这部期待已久的《追凶者也》。

事实证明：在电影院度过的这两个小时，可谓物超所值，这场观影之旅，也给中秋小长假画上一个圆满的句号。

在这部电影里，曹保平导演把故事发生地点，选择在位处中国西南边疆的云南。

云南，并不仅仅只是电影的取景地，而是整个电影故事的文化背景和文化载体。

电影采取了中国传统文学当中章回体小说的叙事手法，这样的手法在徐童导演的经典纪录片《算命》当中同样有过运用。

而两者所不同的是，《算命》的章节标题完全参照章回体小说，是工整的对仗式文字；而在《追凶者也》里，导演所采用的章节命名更加源于草根市井文化，从“憨包”、“小烂屎”、“土贼”到“乱屁麻麻”和“鸡枞”，要么是云南当地人常用的方言词汇，要么就是云南人经常食用的特色食物，而电影当中的对白，也是以云南方言为主。

更值得注意的是，这五个章节标题几乎都具有丰富的地域文化内涵，“憨包”之于“傻瓜、笨蛋”的贬义指向，“小烂屎”之于评价女人作风不正的贬损意味，这些一语双关的俗语，都完全源自云南千百年来沿承的民俗和社会文化。

这样的一系列设置，让这部电影充满了云南地域特色，也能让观众在那些美轮美奂的山水宣传片之外，看到最真实、最市井、最草根的云南现实生活。

甚至就连影片的英文名称“Cock and Bull”，也跟上述俗语设置一脉相承。

我们绝对不能望文生义地认为，这个英文名称指向的是“公鸡和公牛的故事”，实际上，“a cock and bull story”在英文中是一个固定俗语，它的意义是"荒谬的故事、流言蜚语、无伤风雅的谣言"。

早在17世纪初，英国有一家公路旅店，店名便叫做Cock and Bull，疲惫的观光者在那里留宿歇息，他们常常聚在一起，讨论他们所经历的一些奇闻异事。

久而久之，这些故事就被称之为cock and bull tales。

影片用这样一个西方俗语来作为英文名，既跟影片具有丰富内涵和意味的中国地方俗语的章节标题形成对应，又暗自呼应了影片男主人公宋老二因杀人谣言不堪其扰，坚持查出事件真相的故事指向，可谓一箭双雕。

影片对于中国市井社会的再现与还原，当然并不仅仅体现在上述名称方面。

在影像内容的具体展现上，也有许多值得玩味之处。

比如影片刚开始，几个中老年市民在茶馆里谈论猫叔被杀事件，说着宋老二的闲话。

导演显然是意识到：在互联网兴起之前的中国城市以及网络仍然不发达的中国边陲乡野，类似茶馆、澡堂这样的场所，一直就是小城居民最重要的公共空间。

小城里的大事小事，谁家的三长两短，都是在这样的场所里进行讨论、交流和信息交换。

相信跟蓑翁一般年龄的70后、80后青年，小时候都有在澡堂或茶馆里，听镇上老居民如此谈论的生活记忆。

对此，旅美学者王笛先生在《茶馆》一书里，也有着形象深入的记述与研究。

而类似村民集体出动、围打人贩子嫌疑人，对逝去亲人的招魂仪式，乃至宋老二抓不到杀人嫌疑对象王友全，就拖走他家的猪抵作赔偿费等诸多场景，都无时无刻不在中国各地的乡村当中发生。

因此，虽然这样一个故事在导演充满张力和幽默感的编排之下，具有很强的戏剧性和可看性，但故事的真实性和现实指向，也同样毋庸置疑。

跟上述充满仪式感的场景相比，更为真实的，则是影片故事的内核。

只因为宋老二不同意迁走自己家的祖坟，导致马光兄弟的锰矿厂迟迟不能开工，宋老二就要面临杀身之祸。

在这个故事中，我们看到的，是资本的逐利本性对于民俗和个体生存境况的摧残。

耐人寻味的是，在马光兄弟的帮手贵哥眼中，宋老二挡住的并不只是马光兄弟的财路，而是全村、全镇、全县乃至全省经济的发展。

“发展才是硬道理”的所谓政治正确，在地方资本家的口中，已经被熟练地包装为自身牟利的政治合法性理由，畅通无阻。

而更让人沉痛与深思的是，要除掉宋老二，根本无须马光兄弟自己动手，无论是充当职业杀手的魏小凤，还是成为替死鬼的猫哥，抑或是因偷摩托车而卷入其中的王友全，以及被谣言攻击、不胜其扰的宋老二，整个杀人事件互动链条上的每一个人，都是在底层社会辛苦打拼、拼命挣扎的个体。

在资本和利益的驱动之下，他们之间展开了互攻与互害，而所谓正义的到来，只是让罪恶台前的魏小凤轰然倒下，而在魏小凤身后策划罪恶、让小凤毫无尊严可言的马光兄弟，却似乎仍然相安无事。

高高在上的资本家马光兄弟，所付出的，似乎只是对他们来说九牛一毛的几十万元酬劳而已。

由此，这样一个表面上的幽默喜剧故事，却指向了极为深刻、尖锐的社会批判内涵。

看明白了这一点，或许更能明白本片为什么要以喜剧面目示人，如果没有这样的外包装，也许这样的电影，将永远无缘在大屏幕，跟广大观众会面。

就此搁笔。

2016.9.18晚作于竹林斋

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我很少有看关于云南的电影，也很少有看到关于云南的优秀作品。

上半年我也看了《米花之味》，先不随便评价了。

《追凶者也》我不知道云南之外的人对彩云之南这一片土地的刻板印象，我本人也是除了滇东北这一块之外，也只是苍山洱海玉龙雪山的游客。

影片取景主要是我不太了解的东川和会泽，东川是个产铜的地方，会泽是个卖洋芋的地方，这是我的刻板印象。

黑色幽默的魅力在于看的时候不自觉发笑，看完反倒笑不出来了。

影片中成片成片的黄土地山地，老旧款式的服饰，吃米线，方言都是我见过的云南的农村，直到今天，许多这样小小的村落仍然是存在于中国的西南边陲。

这可能是我感到有些沉重的地方。

刘烨，他饰演了很多底层的小人物，修车工，满身的汽油的出场方式。

有一技之长在一个小地方安家立业的老实人，穷山恶水也有很多良民想要好好过日子。

普通人只有和同一层级的人交流才会感受到平等自然，凡是有阶级感的人谈话都会生出不自然感。

我不喜欢傻人有傻福，也不知道具体是怎么定义的。

不喜欢看到老实人受欺负之后的无力感，宋老二只想安生过日子，愤怒而又只能压抑。

第二个想提的是小凤。

集中了很多的搞笑元素，是所谓“上层”和“下层”之间的中介人物，是一个巨大的矛盾体。

全身干净整齐的西装和身后的黄土地面前的修车工都不搭，而体态却不是与之相符的大方端庄，我很喜欢这种格格不入的画风。

得到了生活保障的村民也不会变成刁民，比如修车工对陌生人的善良。

一边骂人一边把西服外套绑在车后座。

假的宋老二遭到杀害，在利益面前永远窥探不到人性丑恶的底线。

被偷的摩托车和绑在车上的西服外套，充满戏剧性而又合理得不刻意。

可恨之人，必有可怜之处。

在这里这句话得到了应证，逐渐走下坡路的小凤，妆容表情开始变得落魄。

加上街边云南特色的米线，小凤并不是一个所谓“上流社会”的人，甚至会让人心生悲悯。

小凤永远回不了家了。

一个充满悲剧色彩的人在无尽的黑夜中失去了生命。

王子文青涩好看的样子，好像所有的西南特色都有好看的小姑娘和“非主流”青年走上不归路的桥段。

讽刺的“上流社会”灯红酒绿，这种阶级之间的差异越来越大，贫富差距只会越来越大。

可悲的是在贫穷偏远的地方总是会有这样的富人。

云南的蓝天在任何时候都没有缺席过。

每一秒的蓝天都可以截成一幅画，独特的云南之美。

圆满的中国式ending，集中了宋老二和队长握手言和，王友全和女友和好如初，宋老二给老人家送猪，我不太喜欢不出人意料的结局。

做人嘛，最重要的除了要开心还要讲诚信咯。

（免费获取资源请关注公众号 打胡乱说怪 ID:dafuluansuo 多谢关照）

《追凶者也》是和和影业有限公司与蓝色星空影业有限公司联合出品的黑色幽默悬疑片，由曹保平执导，刘烨、张译领衔主演，段博文、王子文、谭卓、王砚辉、颜北等主演。

该片于2016年9月14日在中国内地上映。

影片讲述了在偏远的西部村寨悄然发生的一桩残忍凶案，被警方推为首要疑凶的憨包汽修工宋老二与落魄古惑仔王友全、夜总会领班董小凤一起上演了一部嬉笑怒骂的黑色逃杀故事。

影片通过短、快、直接、跳跃的镜头和“稠智思精巧，博览图籍”的剧本构思，宣泄浓重的情感，迎合了市场，也喂饱了观众。

刘烨、张译、段博文三位演员在喜剧演绎中不夸张，不造作，把人物的憨和烈以及接近动物的直觉感表现的淋漓尽致，在片段式的故事和场景中表现超群，演技成为电影形神能融合的关键。

故事有着寓言般的用意，就像宋老二追的凶手，竟然在身后追他自己；而涉嫌杀人的他，结果竟是原本要被杀的人。

影片中，生活总是充斥着算计，欺骗和意外。

或许影片想要告诉我们的是：这个世界对好人很残忍，因为好人总会碰上坏人；这个世界对坏人也很残忍，因为坏人还会碰到更坏的人。

年后基本上没怎么进过电影院，一直在等曹保平导演的这部追凶者也，终于在中秋节前一天上映了！

第一时间买票去看，看完禁不住大呼过瘾，关注刘烨没多久，老实说这确实是他近年来发挥最好的一部电影了……也难怪会拿下国际A类电影节金爵影帝。

电影首先从一桩看似普通的杀人案现场开始，有点奇怪的是一位鬼鬼祟祟的胖子在警察、法医旁边转来转去，现场的人们都说着云南话（写到这里突然想到，看到很多评论都说刘烨的云南话出戏，本人有点十分不理解，难道评论的人都是云南本地人不成？

那么多演员，怎么就认为刘烨的方言不对，是不是因为大家都太熟悉他平常的样子所有才不习惯？

有点扯远了2333）。

后面镜头一转，就是我们的主角宋老二亮相啦，未见其人先闻其声，瓮声瓮气的短短几句话交代了宋老二最近的小烦恼，接着社长就贡献了电影的第一个笑点，几分钟的时间刘烨正脸都没露就刻画出了宋老二的大体轮廓：憨、轴、要强，年纪不轻，不善言辞（被胖子叫走前叮嘱儿子继续完成自己的修理工作说的也太笼统了，估计换成别人肯定无法领会他的指示）。

后续刘烨的每一步言行都在不断的丰富宋老二这个人物，曾经为护儿子不惜大打出手，但是面对死者家属的痛哭流涕他又表现出性格中柔软的一面……无论是面对冤枉他的死者妻子还是死者老母亲，甚至在把费劲吧啦抢来的猪卖掉后还对它有一点点愧疚之情……这一切都让人不难理解电影的结尾怎么会有还猪那一幕。

之所以说刘烨演得好就是能够从他的表演里读到更多的东西，不仅仅是通过语言表达。

正如19届上海国际电影节评委会所说：一个好的演员会会释放一种特别的存在感，即使没有台词，也一样有张力，刘烨做到了！

社长平常的画风是这样的👇

而在追凶者也里却是👇

没有对比就没有伤害啊……说完刘烨，再来看饰演王友全的段博文，这位年轻演员也一样让人惊喜，虽然年龄属于鲜肉级别，演技却是相当优秀，电影市场应该给这样的青年演员更多机会才能拍出更多好看的电影而不是一波又一波的粉丝片烂片……“五星杀手“的张译也算是演艺界的老前辈了，在本片中的表现也很不错，当初可是很喜欢他的史今班长呢。

不过个人认为他并没有很好地演出那种杀手的凶悍气质，不太像他自述的早在东北就有过抢劫杀人的经历，另外最后董小凤被击毙也叫人疑惑，警察难道不知道他压根没枪？

或者根本就是杀人灭口？？？

大概是三四年前，河南籍的本科舍友告诉我，你应该去看看《追凶者也》。

理由我已经忘记了。

周末翻出这部电影，和女朋友一起边吃饭边看，饭吃完了，电影没完。

我俩没有犹豫，继续浪费下午时光，把电影看完了。

《追凶者也》大概是我看到的第一部完全以云南为叙事空间拍摄的院线电影。

偏向昆明口音的云南方言，略带夸张的云南警察，云南村寨，云南县城，云南米线，特别是云南公路上那种灰扑扑的杂草荒芜的氛围，让我倍感熟悉。

不用说，电影里的云南人，几乎没有什么正面形象。

警察在本该出场的时候缺席，矿场开发商和黑社会混在一起，社会青年在路上顺走别人的摩托车还满口谎话，作为主角的宋老二不由分说强抢别人家的猪，杀手在路上打晕了王友全，一条街的人居然没有一个人报警。

半无政府状态的背景设定，当然是类型片的一种元素。

但将这个背景空间选在云南，也折射了在大众文化里的某种“云南印象”。

女朋友一边看一边开玩笑说，哇你们云南就是这样的，我以后不敢去了。

我才想起来，本科舍友让我去看这部电影的时候，大概也是出于他当时的云南印象。

云南，在作为文化中心的东部地区看来，一直有着两种形象。

其一是想象中的“自然状态”。

作为中间阶级休憩的消费空间，云南充满了美丽的风景与脱离俗世生活的神圣“自然”。

其二便是想象中的蛮荒与愚昧状态，以及随之而来的危险与诱惑。

在这个意义上，云南才会作为《追凶者也》这类悬疑片的发生地，才会作为凶杀案件类型片的空间背景。

而这两种看似矛盾的形象，其实都暗含了云南作为“文明”中心的附属品的角色。

由这两种形象出发，云南成为一个需要开发旅游市场、迎接外来游客的地方，也是一个需要被开化、被文明化的空间。

有趣的是，越是长期居住在云南本地的知识分子，越是容易陷入主流文化为云南塑造和规定的文化身份中。

大概是因为他们较少看到整个现代文明演进的轨迹，较少看到整个国家的发展版图与资源流动状况。

但实际上，被这两种形象所掩盖的最重要的云南印象，是作为原料产地和劳动力输出地的云南。

《追凶者也》的凶杀动机，源于开矿与不愿开矿的矛盾。

开矿，这大概是近代以来中原政权进入云南最重要的动机。

而在改革开放后，云南又逐渐成为了一个巨大的劳动力输出省份。

深入挖掘被常见的云南印象所掩盖的这两重云南身份，才有可能揭示云南在中国版图中的真正地位。

或许也只有从这两重身份出发，才能够真正考虑云南未来的发展道路问题。

从云南进入中原王朝的版图时起，云南这块土地，就从来没有摆脱过作为“边疆”的文化定位。

有关云南的研究课题，最重要的毫无疑问是改善当地民众生活状况、脱贫攻坚、政治改革、基础设施修建等等这些硬核的政治经济问题，但最受关注的、最常见的研究课题，却是关注民族关系和少数民族文化的民族学、人类学之类的研究。

提到云南最好的几所大学，也往往以民族学等研究出彩。

这些知识形态和知识传承的深层逻辑，都在于云南的“边疆”定位。

既然以“边疆”身份出现，那这块土地的社会重心就落在了国家治理，落在民族统一，而非落在本土发展和社会整体的进步。

但事实上，云南的少数民族并没有那么多，他们并没有那么关心民族关系、民族融合问题，他们和其他的中国人一样，首先关心自己的经济收入，关心美好生活如何实现。

当我看到云南本土的研究密切关注民族学时，我总感到很疑惑。

难道这块地区的民众最需要的不是发展工业、增加就业机会、尽快实现现代化、早日摆脱贫困这些问题吗？

村寨里的少数民族，对民族史、民族融合问题真的有那么在意吗？

云南，作为地理意义上的边疆，的确无法反驳。

但文化意义上，边疆之名是以中原政权的视角建构而成的结果。

从云南民众的角度出发，边疆地位不应该被过分强调，反而应该强调云南作为工业原料生产基地和劳动力输出大省的经济位置。

当然，国家政权的实质性统一对于云南这样的地区来说自然是值得追求的，但与此同时，云南也需要从自身发展的角度，考虑本土的工业化与现代化问题。

云南的知识分子，不能局限在主流文化给云南所设定的框架之中，而要主动探讨云南自身的工业化路径。

我始终认为，没有任何一个地区会希望处在工业化进程之外，也没有任何一个地区的人民群众，希望自己生活在一个前现代社会。

另一方面，也只有让全国各个地区都较为同步地进入现代化，进入全面小康，国家所希望的长治久安才能真正达成。

因此，作为一个长期被视为“边疆”，被“边疆化”的省份，应该在新的发展周期里，重审自己的原料产地与劳动力输出地的经济身份，跳出外部对云南身份的不恰当设定，聚焦工业化和现代化建设，找到适合自己的工业化道路。

云南的知识分子，应该对此做出贡献。

首先应该跳出云南，从近代历史和全球视野出发，重审云南发展的可能性。

2020年11月23日 中午

真实的底层未必真如此荒诞，但真实的人性只怕更真实。

底层总有好故事——这并非因为活在底层，人就会有什么不同，而是底层所对应的贫穷，常常把隐匿在人心深处的欲望和疯狂激发出来，揭开衣食足仓廪实的平民百姓日常所难以见到的黑暗草棚。

落差造成奇观，奇观导向荒诞，荒诞孕育新的荒诞。

1991年11月，X市破获了一起震惊全国的特大杀人、抢劫、强奸案。

以贾文革、徐丽霞等五人组成的犯罪团伙，疯狂作案一年多，先后杀害42人。

2006年3月9日下午，在新大都饭店内召开的X市代表团的会议上，迟夙生提交的《关于尽早出台对性从业者行为规范立法》的议案未获通过。

——某网《法律与生活》这起案件中，凶手的作案工具很简单，『脸』——他利用自己英俊的相貌诱骗当地暗娼，嫖娼后将其杀害，将其钱财洗劫一空。

杀死后将尸体藏入地窖。

前二十位受害者的情况如出一辙。

当时警察去地窖挖人，里面尸体都堆了起来，而且凶手还曾经烧过放不下的尸体。

更令人惊讶的是，凶手的帮凶竟然是他曾经试图掐死却不料失败的一名女性。

她死里逃生，却帮助对方进一步诱骗，强奸，杀人，吃人。

吃人的器官。

你说这个时候，我们应该怎么理解人性呢。

我们似乎只能在这个里面找到毛骨悚然的恶。

如《追凶》中所描述的，底层有男有女。

当生活把人逼迫到了无处可走的地步，无非是男盗，女娼。

看过李杨的电影么。

《盲山》《盲井》。

《盲井》讲的故事跟《追凶》相似，在煤矿做工的小农民首先将外力来找工作的农民认作亲人，接着带到煤矿做工，然后制造『安全事故』将其杀害，领取高额抚恤费用，以此致富。

《追凶》则因为某农民（修车师傅）不愿意拆迁自己的祖坟来给村里搞煤矿，利益相关者于是决定杀了他，阴差阳错搞出一场闹剧。

都是『跟煤矿有关的死亡』，都是『底层人的自相残杀』。

但前者没能上映。

《追凶》上映了，以荒诞和黑色喜剧的方式，试图让观众一笑置之。

但是这个笑，恐怕是有些复杂的。

在《追凶》中导演设置了笑的三个层次。

第一次：观众为傻逼修车师傅（刘烨）被人冤枉后据理力争，并把嫌疑人家的母猪卖了还钱补偿给被害者而笑。

刘烨演得特别愣。

一个耿直boy。

他是穷，但他在乎自己的人格收到了侮辱，他在乎自己的小孩受到了嘲笑，他心里过不去。

一个没什么文化的农民，他较什么劲呢。

观众笑。

第二次：观众为小混混嫌疑犯（段博文）与杀人犯（张译）的各种荒谬角逐而笑。

杀人犯也能这么惨啊。

满头是包。

真的，看着别人拼死想做的事情却做不到，是很能挑起观众心中优越感的。

你说你这么坏，怎么还这么撒。

观众笑。

第三次：观众为坏人得以正法，正义得到伸张而笑。

杀人犯被抓起来了。

母猪也换回去了。

孩子不会被人嘲笑了，小混混也光明正大地揽着自己的爱情回家了。

这个结局很好。

一切都很完美，世界有黑暗也有光辉，有层出不穷的恶，也有迟到但不早退的正义。

多么令人欣慰啊。

观众笑。

一次两次，观众被导演带着走。

这简直比《盲山》有趣多了嘛。

你看当坏人，多无奈啊。

诶，为什么我居然会觉得大坏蛋杀人犯（张译）居然是无奈的，悲惨的。

他为了三十万去杀人啊，他去杀人啊。

我为什么同情他呢。

——因为如果坏人有得选，他也会有更美好的人生。

这就是黑色幽默的幽默部分。

我们讨厌罪恶，也不需要去圣母地原谅罪恶。

错就是错。

但是如果你真的想要认识人性，你就必须保存一份谨慎。

别急着下判断。

别急着用粗暴的好坏去定义对方。

中国太大了。

这片土地上时刻发生着我们目力所不及的事情。

有坏的，也有好的。

真实的人性就是面向太阳，有光辉，有阴影，不完美。

人们多无力啊。

人们该怎么办啊。

人变得很慌张。

柴静多年前有个演讲。

她采访了一个当时中国的总理，她问他：『你的一生也经历过很多挫折，你靠什么来保持你年轻时候的情怀？

』那个人说有一年，他去河北视察，没有走当地安排的路线，然后再路边发现了一个老农民，旁边放着一副棺材，他就下车去看。

那个老农民说因为太穷了，没有钱治病，就把自己的棺材板拿出来卖。

这个老人就给了他五百块钱让他回家。

他说他讲这个故事是希望听的人能够知道，中国大地上的事情是无穷无尽的，不要在乎一城一池的得失，要执着。

其实不仅在中国，人性在哪都一样，有利己倾向，受文明制约完善。

真实往往很立体。

像《追凶》这样的电影，最难得的是它强调了每一个人的无奈。

你是为了利益，就不无奈么。

很难说。

因为这个利益有可能你是为了自己的女儿，自己的家人，自己的付出去要的。

不是因为贪婪。

或者，也是因为贪婪，但是这个贪婪之前，却首先是贫穷，是无知，是没有接受过正确的引导与教育。

他根本没有一个学习控制自己的机会，不曾被这个世界温柔相待。

这样的电影还有很多很多，比如我也写过的《树大招风》。

人在这个时候不是人，是草，风怎么吹，草怎么摇。

人，怎么样都有可能。

人性，怎么样都有可能。

也没有什么捷径去认识。

认识之后也没有什么方法帮你摆脱内心的折磨与困惑。

你只能不断不断地去认识，不断不断地去理解，不断不断地去站在对方的角度看待。

去假设，那是你。

别把范围框在底层了，所谓『高层』的恶也许手法更高明，但不见得手就更干净。

要认识人，首先得忍受人，然后得忍受自己。

也别老用眼睛去看这个世界，你用心去感受和辨别。

然后也许你也会有一天愿意包容会体谅这个世界的，会忘记慌张和无奈，去做一些力所能及的事情去让界更好，因为无论如何，正是这片土地上无穷无尽的事情，确切地丰满了你自己的人生。

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补充：这篇文章有点偏激哈哈哈哈，不过不想删除。

这篇东西是我刚看完电影以后写的，整个厅里只有算上我只有四个人，以后应该也不会多。

不是说这片有多好，也不是说釜山行有多差，其实我觉得釜山行还行，但没现在吹的这么好，只是觉得老贬低自己跪舔别人的太过分了。

今天看了一下大话西游3的票房已经过亿了，追凶者也才只有四千多万。

如果真觉得国产电影差的话，起码不应该出现较好的电影没人看，较差的电影人爆满的情况。

好电影应该鼓励而不是盲目打分。

手动分割线。。。。。。。。

豆瓣一碰到国产片就有一堆跳出来打一星两星的人，仿佛打一星两星就能显示出你的好单纯好不做作和外面那些妖艳贱货不一样呢。

同期火的釜山行，一堆人说赶超国产电影几十年呢，说得好像自个儿看过多少国产片似的。

无法理解为什么韩国片一煽情，一批判政府，一堆国人就开始集体高潮。

中国拍不出的电影就是好电影？

掉几滴眼泪就可以不要逻辑？

我初中看脑残言情小说都会哭呢，你让郭敬明写他都能写出个肤浅的批判人性并且死这死那的让你痛哭流涕的抄袭巨作呢。

怪不得韩剧荼毒中国少女。

可以，这很智障。

至少国产片会有自己的想法，会去玩不一样的东西。

而不是满满的套路套路套路。

原本以为《追凶者也》和《烈日灼心》一样，是一部严肃的犯罪电影。

看完后，我发现它是一部黑色荒诞片，甚至还可以加个词：黑色荒诞喜剧片。

既然是荒诞片，就不能以太正常的三观和逻辑去看它。

在叙述荒诞这事儿上，中国人早早走在了前列，从「荒诞不经」的《山海经》开始，中国人对于荒诞的捕捉就没有停止过，而首获诺贝尔文学奖的莫言，更是在《蛙》《檀香刑》中将荒诞笔法顶出了新高度，就连余华的《第七天》，也是一本最现实、最荒诞的畅销小说。

中国影片也从来没有放弃过呈现荒诞。

早期的《鬼子来了》之后，从《疯狂的石头》开始，荒诞电影成为华语电影的一股泥石流，《人在囧途》、《港囧》、《夜•店》《让子弹飞》《Hello树先生》《我不是王毛》等时不时地冲击一下观众。

如果说功夫武侠电影早已华语电影的一个符号，那么，荒诞电影再发力下，有可能可以成为第二个鲜亮名片，毕竟爱情、正史等类型片，中国导演大都拍得乏味可陈。

作为北影教师，导演曹保平也不是安分的人，否则立足三尺讲台就好了。

他早年的《李米的猜想》就挺另类的，直到《光荣的愤怒》、《狗十三》，我才发现他很长于荒诞。

随后的《烈日灼心》，荒诞被隐忍了，冰冷到令人窒息，又发现他还很有勇气拍犯罪题材。

如果中国有韩国那样的拍片环境，按照目前的社会素材量，大概华语电影也能制造出了不少佳作。

然而很难。

很多类似的剧本，从一开始就无人问津，或不敢接手。

从这一点上说，为曹保平的胆量，和迂回在成片和审查制度之间的智慧点个赞。

回到《追凶者也》。

观影前，我已经做好了沉重以待的心理准备——影院里的人不多，似乎过节期间，很多人不愿意看这样一部外观阴郁的片子。

电影的宣发方，在一定程度上引领错了方向。

电影前20分钟，的确有些沉，像一个人的脚步，蹒跚踟躇。

然而随后它就狂奔起来，像一匹野马，张译出现后，像跨上这匹野马的背，却抓不住它的缰绳，任由驰骋，兴奋刺激。

抓不住缰绳，是因为已经知道发生了什么，无法预测下面会发生什么。

电影，总是导演和观众在斗心思，时不时地玩个套路，套路要么深、要么浅，很容易玩砸，《追凶者也》的套路玩得算是恰到好处吧，一个扣锁上，猜？

一个扣解开，啊！

从开篇来看，它只有一个扣，就是因为一起命案，刘烨变成了秋菊，想要个清白。

如果电影就这么持续到最后，倒也谈不上套路问题了。

大概观众都会以为就是这么一个故事，直到第二个扣亮出来，让人又以为这就是结局了；然后第三个扣冒出来，也不是结局，第三个又带出第四个，第四个又和第一个纠缠上。

这些扣盘根错节，却不复杂，它把心思放在逻辑设计上，层层推进之间，观众大概都能做到秒懂，笑点、啊点在秒懂间迸发，充斥在脑海里，带来的就是一个比较爽快的观影感受了。

这个锁扣、解扣的过程，从荒诞逻辑上来说，它是合理的，但如果在观影时完全代入现实，和电影逻辑时刻对抗，就没那么好玩了。

当然，荒诞并不意味着脱离现实，它最终的扣解开时，你会发现，一个现实的梗，巨大地摆放在中间。

《追凶者也》的讲述手法和剪辑手法并不算曹保平的原创吧，因为依稀能看到《无人区》《疯狂的石头》或《黄金大劫案》《夜•店》的影子。

好在，这是一个全新的故事。

这点就很好了，很多电影就缺少新故事，也懒得在故事上下功夫，买个热门IP，或弄一堆卡司，拍得再烂俗，就能卖很多银子了。

这个故事涉及犯罪，怎么能没有警X呢？

只能正面呈现，不能吐槽警X，这点中国导演应该很羡慕韩国导演。

《追凶者也》没有吐槽，但也没有美化这个避不开的点，但很大程度地淡化了警X的存在感，作为一部犯罪片，做到这点应该付出了很多心思，而最后警X的出现，算是一种折中求全吧，不影响影片整体剧设。

在整个剧设中，张译出来的最晚，但毫无疑问，导演给这个喷着一口东北话的角色赋予了太多戏剧性。

刘烨已在上海电影节上拿回来一个影帝，假以时日，张译也能凭借《追凶者也》拿个最佳男配吧。

关于方言问题，实话说，刚开始我也有些费力，云南方言完全听不懂，一边要看剧情展开，一边又要盯字幕。

而随着剧情拉开，不适应感完全消失，甚至，《追凶者也》如果换成普通话，效果会大打折扣。

最后吐槽一点：《追凶者也》的第三支预告片《爱是元凶》，有些多余，尤其是文案「心，无情；爱，无期」，一定程度了带偏了观影方向。

不是所有影片，都必须沾染上爱情才好看；而爱情，在整部影片里就是为了圆满情节的工具梗，剧情没有用心安排，在解扣悬念下，观众也不会把爱情看入心。

而这支预告片，让人以为这又是一部基于爱情的俗套电影。

总归，在皂片横行的影院，有这么一部还算费了很多构思心思的影片，《追凶者也》还是值得追下的。

✎原创撰文：@韩影书 ©著作权所有——纯属个人之见，感谢轻拍。

附：不知道有没有人看到最后，片尾曲还是很好玩的，歌词▼

《追凶者也》是我在2016年电影院里看过的最喜欢电影之一，和蔡尚君的《人山人海》一样，故事的源头同时来自当年贵州代家五兄弟的万里追凶案。

二者都做出了自己的改编，也呈现出了完全不同的风格和效果。

1、案发2007年8月8日，贵州水城县陡箐乡吊水岩，以摩托载客为生的31岁男子代天云倒毙在山路上。

隔天，代天云五位已年过40的哥哥闻讯赶到，从一个目睹现场的放牛小女孩口中得知，他们最小的弟弟是被摩托车上的乘客用刀捅杀，该人还骑走了摩托。

在公安部门立案侦查的同时，代氏五兄弟也自己展开调查，甚至比警方更早找到了线索——他们查遍周边的摩托车修理店，并进行仔细探访，在附近穆家寨发现一条摩托车印，与痕迹代天云的轮胎相似，由此发现了嫌疑人陆凤仁。

随后，几兄弟扮成猪贩进村探查，在陆凤仁的院子里发现了代天云的摩托车，立即报警。

2小时后，民警赶到，陆凤仁却已经逃走。

从其家中搜出凶器，确定这个曾因抢劫罪入狱8年、案发前刚刚出狱的惯犯就是凶手，动机只是想抢摩托车。

人死不能复生，但如果不能让凶手伏法，如何告慰泉下之灵，以及年迈的母亲和3个侄儿侄女？

警方虽然已经发了通缉令和协查通报，但在本地都已经如此行动迟钝，茫茫人海、跨省追捕能指望得上吗？

五兄弟在母亲膝下发誓，一定要将凶手抓住。

“警察那边下发了协查通报后，什么消息都没有，我们不能在家里傻等。

去找警察问，他们不给好脸色看。

不知道催过多少次了，他们说我们不懂。

”“我们不懂，但是知道杀人偿命，弟弟死了，他们不给我们交代，我们自己要给弟弟一个交代。

”2、追凶下定决心后，五兄弟首先确定了分工。

老大、老二年纪大了，在家发动亲友力量；老四经济较好，挣钱提供经费，同时在附近查；老三、老五负责外出追查，其中老三代成富脑子灵活，爱看侦探小说，是抓捕的主力。

左起：一位参与帮忙的侄儿，老三代成富，老二代成举，老四代成文，老五代成军。

而考虑到2008年要开北京奥运会，各大城市对身份证核查较严，五兄弟将查找目标锁定在偏远山区的矿区、砖厂、砂石场。

老三代成富先后去了贵州、云南、四川、广西、山东、山西；老五代成军先后去了贵州盘县、纳雍、黔西、毕节、金沙等二十多个县市。

另两位帮忙的亲戚则到了浙江、江苏、云南、辽宁等多个省份。

主要交通工具是摩托车。

每到一地，他们会装做打工，进入砖厂、矿山查探，并在附近饭馆、商店寻找线人，许下万元悬赏奖金，尽可能多的告诉更多人。

然而，凶手陆凤仁依然不见踪影。

1年多的时间，9个省份，100多个县市，行程过万里，风餐露宿，诸般波折，遇到过泥石流，冬天车子打滑摔伤，有时甚至面临生命危险，还有巨大的经济压力和精神煎熬。

这个事情不了结，我们就没办法正常过日子。

但五兄弟从没想过放弃。

代成富这一年里天天练跑步，每天最少跑一个小时。

而且只穿胶鞋，只是想着：自己年纪大了，40多岁，凶手只有20多岁，哪天我碰到凶手，一定要跑赢凶手。

3、擒凶一直到2008年，广西柳州一个线人传来消息，某砖厂一个工人很像陆凤仁。

代成富旋即赶到柳州，进入砖厂打工，找到嫌疑人搭讪，通过口音和相貌，认定这正是陆凤仁。

代成富迅速通知老五代成军、老二的儿子代方等开车赶来。

2008年9月23日凌晨两点，代成富等人冲过两道门，将惊醒的陆凤仁按在床上，厉声喝道：“老实点，你被捕了。

”陆凤仁闻声瘫倒，一直到他被绑好拉上车开上往贵州的高速，他才知道这些人是被害人的哥哥，已经追了他一年多，辗转上万公里。

陆凤仁被带回贵州老家，五兄弟的母亲要拿棍子上去打他，却被代成富拦下。

“把他抓住了，反而不恨了。

他再也跑不脱，他得服法。

打他干吗？

我们不打。

”凶手随后被五兄弟交到了警方手里。

只是警方并不领情，当地刑警大队长称，追捕犯罪嫌疑人是警方的事，老百姓可以做的是提供线索，代氏五兄弟的这种行为本身就是违法的！

当被记者问到，这一年多是怎么忍受下来？

代成富回答。

“我们长在农村，不在乎吃苦。

人啊，苦不死，能冤死。

我们当时下这个恒心，就是因为我弟弟他冤。

他要是车祸死的，我们不会这样。

”五兄弟万里追凶的事被媒体报道出来之后，引发了热烈反响，感动很多人，甚至有受害者的家属找到他们，希望能帮着破案。

五兄弟都没有答应。

“我们是生活上的弱者，是再平凡不过的老百姓，就是不能接受弟弟就这么死了。

自己弟弟的事情那是必须管，其他的也帮不上。

”4、人山人海2011年，蔡尚君根据五兄弟追凶的事件拍摄了电影《人山人海》，顾小白（网剧《心理罪》编剧之一），由陈建斌、陶虹、吴秀波主演。

在第68届威尼斯国际电影节上获得最佳导演“银狮奖”。

当年的评委会主席达伦·阿伦诺夫斯基（《梦之安魂曲》、《黑天鹅》、《摔角手》导演）称其“展现了从未见过的世界。

”因为题材敏感，影片直到2012年才在国内公映，得到的评价并不高，豆瓣只有6.7分，当然有大家都懂的被迫和谐的原因，但故事改编上也有值得商榷之处。

首先五兄弟被缩减成一人，和弟弟的感情被极度弱化，追凶的动机显得不够扎实；然后，说是追凶，其实漫无目的，不顾五兄弟原有的智慧，加了大段在重庆的戏，感觉只是为了展示下城中村的脏乱差；其后的私生子等一大段戏完全和追凶无关；最后一段地下黑矿，确实残酷而触目惊心，但又是和主线无关，像是为展示而展示。

感觉导演好像并不太想讲这个案子，只是借了个壳来展示中国底层的阴暗生活，追凶只是个由头，可有可无。

用了大量的长镜头，极少的对白，看似客观冷静，实则冰冷无情，反而完全没有人气，显出一种太过文艺的虚假，冲着国外影展得奖去的意图有点明显。

5、追凶者也反观《追凶者也》，曹保平除了保留“摩托车、追凶”这两点元素外，对故事做了天翻地覆的改动，基本已经改成你妈都不认识你了，但却呈现出了完全属于他自己的黑色幽默风格。

用憨包、小混混、五星级杀手三条线，和《烈日灼心》完全不同，重回《光荣的愤怒》的风格，荒诞、戏谑、讽刺、黑色、粗野，可笑又可悲，依然有劲，且更有趣。

刘烨部分稍有点松，到张译这就完全玩开了，非常科恩，非常冰血暴，荒野行凶和船上追逐两段逗死人了。

可算是真实改编影视作品的范本，和《人山人海》对照着看，颇为有趣。

“所以呢，你的眼泪，比全村全镇全县全省的发展都重要！？

”。

影片临近收尾，宋老二和钱贵兴的一场对质，解释了全片的矛盾根源，宋守着祖坟不挪窝，成为众矢之的，开发商想弄他，曾经的同事找人追杀他，全村人嘴里不说，心里都恨他，而老钱，和他背后的舆论力量，都坚定的认为，是宋老二有问题，个人利益，怎么能凌驾在集体利益之上，而任何阻挡集体利益的个体，都会被狠狠的扑灭，直到听不见一丝一毫不和谐的声音。

明面上的杀手被一枪爆头，幕后的主使则安然无恙，喜剧的外壳，包裹着的，是苦涩的悲剧，电影里欲言又止的人物结局，在现实里会如何，残忍的一面留给观众自行想象。

这是曹宝平2016年的电影，虽然也有束手束脚的部分，但骨子里还是有冲破桎梏的劲头在，有强烈的表达欲望在，7年过去，涉过愤怒的海，聚焦在亲子关系，大环境变了，哪有啥愤怒啊，只剩下娱乐了。

还是看看以前的电影，多得劲啊！

宋老二和村妇在警察面前破口大骂，你说我杀了你男人，我喷你在外面偷人，早就想弄死你男人了，在尘土飞扬的乡野，哪有啥文绉绉的唇枪舌剑，都是恶毒的语言炸弹，你来我往；绿毛和王子文的天台激情戏，是国产电影少见的肉体碰撞，没有甜言蜜语，有的是好久不见的干柴烈火，气喘吁吁，有控制不住的情欲，才有后面为男友的哭哭啼啼和遮遮掩掩；谭卓在无人的包房挑逗张译，把手伸进张的裤兜里，一顿乱掏，也是直白大胆，即将大赚一笔，脱离这个操蛋的地方，远走高飞，张还在努力维持淡定，谭已经兴奋的不行；最后就是那场令人震撼的对质，和结尾干脆利落的一枪爆头，像一拳接一拳锤在脸上，真是顶，可惜再难看到啰。