“逃离北上广深”,这样的社会话题在近几年的六七月毕业季几乎都要重提一遍,不过,大都市的就业、生活,还有对于未来的憧憬,让不少人还是前往这几大城市,特别是对于广大的向往着踏入电影业的人来说,北京更是一个“圣地”,毕竟当下的电影公司等大部分都集中在北京,而王宝强在北京电影学院的门口等待着机会当群众演员、再到国际知名演员的经历,则鼓励着一群群的新人实现自己的中国梦、电影梦。
这部由余治林执导的剧情片《北漂鱼》,则是以一群北漂的、怀抱着电影梦的小人物为主要人物的、充满着脉脉温情的作品。
两年前余治林就曾经凭借着《炫舞天鹅》获得了第十六届洛杉矶国际家庭电影节的最佳新人导演奖,影片的亲情故事尽管较为简单但是赢得了观众们的共鸣,而《北漂鱼》也将父女之间的情感作为贯穿始终的主线,讲述怀抱着电影梦的剧照师余小宝在北京过着拮据、苦闷的生活,正为着筹备房租而发愁之际,却接到了心爱的女儿的电话,她正带着两个同学坐上了前往北京的火车来看看这个“导演爸爸”,于是,悴不及防的余小宝不得不去找同病相怜的朋友力哥、小演员李晶晶、拖欠工资的制片人等,以图在短短的一两天时间里让他完成自己的“导演”梦,也圆了女儿的“我有个导演爸爸”的梦……影片的故事有些类似于前年备受好评的《钢的琴》,都是因为女儿,而身为父亲的男主人工集结了一群朋友而圆了一个梦,不过余治林的野心显然更要大一些,带出了这个时代里的不少怀抱着北漂梦的人们的身在异乡的孤独与困顿,如余小宝租房住的那里,鱼龙混杂也杂糅了种种的困境,如水龙头的坏掉。
这使得影片散发出学者王一川所说的“奇观现实主义”的意味——“它注重透过社会群体生活中的奇观场面去传达对当代社会生活现实的关怀”、“它所专注的不再是个体日常生活,而是由个体与个体的相互共在而交织成的较大规模的社会生活网络,是社会群体生活奇观的现实性及其转化”,毕竟,无论是余小宝还是他的朋友们如阿力、李晶晶等,都是日常生活里常见到的小人物,怀抱着种种的梦想在北京这个大都市里打拼,尽管面临着种种的波折依然追寻着自己的梦,或者是放弃离开。
而片尾的纪录片式的访谈则使得这种“北漂”显得更为真实、贴地气。
当然,这也是受到好莱坞的影响下的电影作品——电影更多时候是为观众制造一个“梦”,现实困境的可解性(也即人物的改变困境)也就在情理之中,对于《北漂鱼》来说,也即让余小宝在朋友们的帮助下,圆了一次“导演”梦,虽然只是那么一个晚上。
当年的意大利新现实主义作品更为侧重于对于社会现实的批判,而八十年代末在中国涌起的“新写实主义”潮推崇“零度”写作,都受到不少的好评,但时不我与,电影越来越成为了观众寻找生活的宣泄口的一种娱乐方式,对于观众来说,他们不仅是希望在影片里看到自己生活的影子,更希望能有一种希望,而《北漂鱼》同时做到了这两点。
可以说,余治林在《北漂鱼》里将众多北漂族的追寻梦想的过程浓缩在一起,以小人物的悲喜剧的方式呈现出他们的喜怒哀乐,再加上结局时的圆梦、顿悟,还有对于现实里的北漂族的访谈记录,使得影片既让人共鸣,也让人感受到了丝丝的希望。
标准的北漂生活应该是怎样?
感觉这个问题就像问标准的感情生活应该是怎样一样。
如果有一个标准就好啦,就可以权衡一下自己生活的处境,幸福与否。
因为发自内心地感觉不到幸福与希望,所以需要一个参照物,告诉自己一直有。
如果以电影《北漂鱼》中所描写的北漂生活以基准的话,至少我们应该感叹这个城市对我们的厚爱。
原本我是这样想的,至少与北京土著没有什么区别,朝九晚六打工而已。
但再仔细一想,其实影片中的角色同样生活在我们周围,是我们的朋友或者我们自己。
剧照师并不是多么糟糕的职业,剧组总务也不是,老板、明星更不是……如果将观众所处的状况与环境放到电影中也会是灰色调的,沉闷慌张的,尽管为着所谓的梦想努力却不见希望的,对“家里人”来讲拿不出手。
总之,搞笑喜剧的《北漂鱼》拍出了黑色的泥土味道的绝望。
《北漂鱼》故事并不复杂,围绕大龄北漂剧照师余小宝的女儿突然要来北京看看爸爸的“大导演”生活为主线,打破寻常生活展开一系列故事冲突。
如何在女儿到来时,为她展现自己完美的大导演生活,身为区区剧照师的小宝只好求助各路朋友。
我们都清楚,患难是验证日常情感真伪的标准。
真情禁得起考验,假情则一触即散。
求人办事儿永远比想象中还困难。
影片细节描写出“求”的过程,透过生活中形形色色的人演出着一幕幕百态人生,也让观众了解到电影华丽的背后剧组的日常生活。
秃顶的暴发户对电影一窍不通却干着指手划脚企图染指女演员的勾当;狗仔记者一心想着从剧照师那里套到一些大明星挖鼻屎抠脚丫的照片,当然最好还是女演员和男导演有染,哪怕只是照片上看似有染;片方永远在拖欠工作人员的劳务费,借口永远是未来好多活儿还能介绍给你;而群众演员,被明知不着调的人忽悠着干着明知不靠谱的工作,一面混口饭吃一面期盼着有天或许能成为真正的演员挣点儿大钱。
《北漂鱼》演绎着剧组周边“活着”的故事,难能可贵的是每个人都有自己的妥协亦有坚守。
虽然全部如此,这不现实。
女演员可以使美人计却绝不是要失身于暴发户;剧照师可卖工作照但绝不是会危害当事人利益的;片方拖欠工作,或许真的只是无奈之举;那群众演员的包工头,虽然是个二流子,但也是个有着一腔热血对漂友的纯爷们儿。
整体来讲,影片热热闹闹,有故事有真情有煽情更有个圆满的结局。
虽然在节奏的处理上还有加强的空间,但在观影过程中某个不经意或许还能够触碰到你内心的某个敏感点,毕竟都是生活。
而对于影片的整体基调呢,我个人认为人无论做哪行哪业,首先不能够自己瞧不起自己,如果有理想就向着理想努力,哪怕曲线实现,也不要有太多抱怨。
就像《中国合伙人》中两个出国的人,我个人欣赏苏梅比孟晓骏更多。
文|苏筱兀。
追梦,漂泊,生存,现实。
这四个词在整部电影里来回穿插,构成这部不华丽却足够真实的电影,小成本电影,没有华丽的镜头,没有大腕的云集,注定了这部电影成不了电影院线的座上宾,注定不会有太多人去买一张电影票看。
但这部电影却可以引起所有电影人的共鸣,让所有飘着的人觉得这就是演的自己,让所有经历过的人的可以进入场景来忆起往昔。
这就是成功,在心灵上引起人们的共鸣,可以传播一种正能量,这就是这部电影最大的成功。
追梦路上的坎坷,生活的竭迫,漂泊中的兄弟情义,女儿对父亲的期望,父亲不想让女儿失望。
虽然让人心酸,但却充满了真情实意。
追梦路难,可回过头看却很满足,这是不曾为梦想所付出的努力的人不会体会的感觉。
影片主角刚出来时的那鱼缸里的小鱼,何时才会鲤鱼跃龙门,“我们飘着是为了什么?
”片中不只一次问自己,为了梦想,只是为了心中的梦想。
北漂的,谁没哭过,谁没痛过,谁没有跌倒过,我们只有爬起来,继续明天。
相信鲤鱼会跃龙门。
余治林导演说片中主角吃过的苦,他都曾有过体会,他一步步走来,有了现在的成就,把以前吃得苦拍成电影,给自己一个交代。
看过本片后,有一种冲动,我也要去那北京,去中国最大的舞台展示自己,吃所有北漂人吃过的苦,要不老了哪有故事讲出来。
北漂人。
北漂鱼。
为梦想。
为生存。
Maybach 20130728
北漂十余年,内心的感受可谓复杂,生活在钢筋混凝土的城市,没有任何归属感,虽然在乡亲们眼中你工作生活在首都,但首都的漂泊生活尽是心酸。
无依无靠、举目无亲,任何事情都要靠自己。
北漂族内心的世界几人能知?
每当你逢年过节回乡时,你都要打肿脸充胖子的买的好烟好酒在乡亲们面前感觉特有面儿,因为你是首都回去的,不能给首都人民丢人,每每这个时候都在内心深处鄙视自己。
电影《北漂鱼》在我们看惯了大制作、大卡司、大场面的“大”片的当下横空出世,笔者感觉来的正是时候,它在嬉笑间触碰了北漂族内心深处最柔弱的部分,让北漂族在影片的某一个画面情节中找到了迷失的自己。
《北漂鱼》讲述了北漂主人公余小宝隐瞒自己拮据苦闷的生活现状,在女儿面前描述自己已经做了导演,却不曾料到女儿竟带着几个同学突然坐上北京的火车“看望导演爸爸”,为了不在女儿面前露陷,他不得不想尽办法,求助自己的北漂朋友们,建一个临时“剧组”的故事。
当下的社会,一切都以利益为前提,人与人之间冷漠到了极点,这样的俗世,需要被拯救。
拯救我们的有文学、有艺术、有音乐,当然还有电影。
我们需要被好故事最麻醉,在短暂的时间内,去体会值得讲而世人也愿意听的东西,触碰内心的柔软。
我们需要被好诚意所驱使,在短暂的黑暗里,去洗白很多负面的负能量的垃圾,触及纯真的灵魂。
这些,电影《北漂鱼》都做到了,虽然它不是鸿篇巨著、它没有大牌云集,但它有一个好故事,有一个好的题材。
在我们被世俗蹂躏的不成人样的当下,它来的非常及时。
《北漂鱼》的基调略带文艺,悲剧意味蕴含其内,诙谐幽默贯穿始终;它反应当下真实底层生活,具有鲜明的现实意味,前往北上广深等大城市寻找梦想的“漂”一族定有触动;它真实反映影视圈乱象,实现梦想并非容易,虽然梦想遥不可及,温情笑里带泪,但为梦想的执着和家庭的温暖让人感动。
笑中带泪,让你在观影之后内心有些许对人生的思考。
《北漂鱼》以其接地气的小清新风格,在观众面前却呈现出极其强大的内核,让观众在笑声中思考过往。
在中国电影繁花似锦的今天,我们应该多来一点小清新的耳濡目染。
《北漂鱼》虽然将视角放到北京,但却从深处挖掘出“漂”一族在大城市中为梦想打拼的喜怒哀乐,该片无关风月,就是静静的呈现出一幕幕北漂族的心酸与欢笑,把一位“北漂族”有血有肉活灵活现的展现在观众面前。
在嬉闹间传递着亲情、兄弟情,影片似乎也留给观众一些遐想,“让梦想服从现实,还是为了现实放弃梦想?
”
《北漂鱼》:那是北漂族都有过的梦想文、言成 近年来,随着“北漂”一词日渐受到越来越多人的关注,诸如大热的《北京爱情故事》、《北京青年》等许多影视剧也将目标锁定这一群体,将许多怀揣着各种梦想离开故土来到北京创业生活的男男女女们的酸甜苦辣的奋斗故事,通过电影这个载体展现出来,引发各种关注。
毫无疑问,草根疯狂喜剧电影《北漂鱼》所展现出的北漂故事显然更加现实而本质,因为展现的是一个为了追去电影梦想而来京奋斗的故事。
片中,男主角余小宝是一个相对大龄的北漂青年,为了实现电影梦想,为了隐瞒了自己拮据苦闷的生活现状,他在老家的女儿面前谎称自己已经做了导演。
当女儿坐北上的火车来看望传说中的“导演爸爸”事,为了不在女儿面前露馅,一段猝不及防、啼笑皆非又温情感人的“圆梦”故事就此展开。
而帮助他圆梦的正是同为北漂一族的苦逼朋友们,他们中有穷困潦倒的制片人、龙套小演员、不知名摄影等等,感同身受的他们不计一切代价组成一个“剧组”,只为在女儿面前拍摄一场余小宝导演的电影。
电影《北漂鱼》的故事与主题都相对简单,没有太多的故弄玄虚,矫揉造作,而是直达现象本质,所以它的成功之处在于它在通过描写小人物奋斗、追梦、漂泊的过程中,摈弃了许多彰显正能量电影一贯的浮夸说教路线,而是更加现实接地气,并且在轻松诙谐、嬉笑娱乐中还参杂了浓浓的温情与感动,对这些社会边缘人群给予了更多的真切关怀,从而上升到了更大众更具普遍的社会现象,不仅让许多怀揣着电影梦想的人感同身受,而且还让许多在大城市中追梦打拼的年轻人产生共鸣。
可以让观众跟人物的遭遇一起不自觉的欢笑与流泪,所有苦楚或幸福,都不过是百态人生,电影想要传达的,无非就是让观众可以感受到梦想的力量、正确的价值观,片中不断出现的北影厂大门、群众演员等戏等诸如此类的这些固有存在又十分具有特色的现象构成了北京社会一个不可忽略的群体,所以如何将这些现象通过电影这种载体展现出来,同样也是许多有梦想有想法有责任感导演应该做的,可喜的余治林做到了。
值得一提的是,电影中的许多“戏中戏”设计极为巧妙,将众多人物串联在一起,也集中额展现出北漂群体的众生相。
只要是北漂无论外表多么光鲜,他的背后一定也有难言的心酸与无奈。
生活中如此,电影圈更是如此,可以说,《北漂鱼》展现的又不仅仅只是局限于电影行业,更是再现了各行各业奋斗人的真实境遇。
作为时下最受欢迎的喜剧题材电影,《北漂鱼》密集笑点的巧妙安排奠定了其巨大的市场潜力,而友情与亲情的彰显则让该片的人文情怀贯穿全片,这种装饰着喜剧元素外表却充满内涵的电影与今年大卖的《北京遇上西雅图》、《致青春》、《中国合伙人》都有着异曲同工之妙,虽然他们分别彰显的是爱情、青春以及励志的故事。
《北漂鱼》中除了有着共同奋斗经历的老友们的无私帮助,还有护送余女坐火车见爸爸余下宝,而全片的高潮则在女儿目睹整个“拍戏过程”后,却无意中发现了父亲的良苦用心,善意的谎言背后,是一个父亲对女儿无尽的关怀与爱护,同时也是一个女儿对父亲真切的理解与崇敬。
不得不说的是,该片在演员的选择与搭配上也独具匠心,不仅集结了实力派演员姜峰、香港喜剧明星林子聪、网络红人大鹏和电影新人尼玛颂宋等豪华班底,更有人气组合“旭日阳刚”中的李旭为影片配唱主题曲,让该剧在质量上增添保障之余还加大了极大的关注与话题,令人充满无尽的期待。
很多人为了电影梦来到北京,因为这里是中国电影行业的集散地,最大或者最小的电影公司几乎都集中在北京,想拍电影,北京基本就是不二之选。
但拍电影和当导演的梦想可能每个影迷都怀揣着,只是谁能最后鲤鱼跳龙门,抑或是有几人能实现这个遥远梦想,现实给予了最为残酷的答案。
即便是现实残酷,但仍然有成千上万的年轻人在不停地追逐自己的梦想,《北漂鱼》就展现了一群草根电影的北漂生活,有喜有悲,有笑有泪。
喜剧片《北漂鱼》由余治林执导,这是他的第二部电影长片,他的导演处女作是《炫舞天鹅》,同样是一部带有励志色彩的故事片。
但《炫舞天鹅》是拍摄别人的生活经历,《北漂鱼》中的点滴喜怒哀乐显然是来自于余治林导演的切身体会,不能说片中人物余小宝就是导演本人,但可以看出导演在这个人物身上注入了很丰富的情感,所以余小宝这个角色才能打动观众。
影片讲述的是一个漂在北京的电影人余小宝(姜峰饰)始终一事无成,但是他对老家的妻子女儿说自己已经是电影导演了,影片中,余小宝在电话这头凄凉务必,电话那头的女儿却听得暖洋洋的,为了梦想,余小宝只能编织一个个善意的谎言不让家里担忧。
可以,谎言总有面对残酷现实的一天,女儿来北京了,要看看余小宝怎么拍电影,为了把这个谎话圆的美满,余小宝不得不请来一个草台班子,为女儿和自己实现一下导演梦想。
《北漂鱼》将镜头对准的是一群人,这是一幅在北京生活打拼的草根电影人,他们为了梦想在默默奋斗,为了一个微小的角色而努力着,他们的生活也许看不到未来,也许他们有自己梦想的未来,只是现在一时找不到未来前进的方向。
生活就是漂着,谁也说不好能坚持多久,这种漂泊的状态不仅仅是在北京,上海、广州、深圳等等中国的大都市中,漂泊的人何止千万?
余治林导演的这部影片是以小见大,从一个人和一个群体来折射出当代社会人们的一种生活状态,虽然社会经济高速发达,大都市里也建起了入云的大厦,可是很多人的离梦想却越来越遥远。
梦想是很虚的事情,对于自己而言,梦想是无比珍贵的;对于他人而言,你的梦想不过是笑谈。
片中的余小宝在外人眼中看来像是个傻子,但是成就梦想的人,在成功之前有多少不被人误解呢?
坚持游下去,就总会有理想的出口。
《北漂鱼》是献给所有电影人的作品,尤其是怀揣电影梦的年轻人,这部电影会激励大家继续坚持下去。
北京,北京。
古老的帝都每日迎来送往无数新人,留下的,成了“北漂”,这是个日渐陈旧的词汇,已不太有人提起,但无可否认这个词汇下掩藏日益庞大的族群,他们生活状态万千,或风光或黯淡,但在导演余治林的镜头中,对准的是那些幻想“鱼跃龙门”的北漂一族,也是现代语境中最原始的“北漂”族群——影视行业底层从业者。
他们处在最粗粝的生活状态中,为生活所折腾,但心气儿尚在,一腔子的血还能随时被梦想催热。
其实最早的“北漂鱼”可追溯到明朝,那些有功名没职务的候补官员滞留京都,每日请客送礼,等待有朝一日能补了职缺从此一步登天;第二代则推进了城市化进程,他们是清朝中后期崛起的徽商晋商,在都城开银号商铺和饭馆,卖布头、刀削面和老陈醋,繁荣市场经济,同时也完成资本的积累;而这些最底层的影视从业人员算是第三代北漂,他们背井离乡只为能生存更好,他们身上也有着中国梦最真实的底色,在辛酸中幻想美好明天。
女儿的不期而至让余小宝突然意识到自己的谎言面临破产的危险,如何维系谎言中的生存状态成了迫在眉睫的大事。
影片的故事尽管并未跳出日常,但那种憋着一口气要“演”出个精彩的劲头一直在。
在“装”盛行的今天,演艺界起了不可磨灭的推广作用。
于是,人物从祖国大地的四面八方涌来,机缘巧合的有了线索的交织,银幕里演出的是银幕背后的故事,个个全情投入。
当然,主人公一路的奔波终于有了回报,影片最终还是没有用冷冰冰的现实来粉碎大家依旧残存的理想,让他在最后时刻,完成了给女儿的盛大演出,这或许是导演对自己经历的一种再创作吧,那种质朴的善良,底层间最简单的帮扶,与遥不可及的理想之间的眷顾,都让影片在辛酸和幽默间,听到自嘲的叹息。
之后,往日种种浮现,很多人也在此时泛起了泪光,那是对“北漂”最具共鸣的切身体会,这些人或许不曾一起在通州桥下吃过烤串,也没有一起被挤在车门关闭的地铁之外只能等待下一趟车的到来,但在这个大时代中,所有在这城中为生活奔波的人,其实并没有什么不同。
“今天早上我看着镜子里的自己,突然意识到,我没有工作,没有女朋友,也没有存款,如果再不小心,我就会成为一个失败者。
”《愤怒管理》中,玻璃心的诺兰说完开场那句话之后,陷入对人生的思考之中,表示支持的艾德说:如果你觉得你会成为一个彻头彻尾的失败者,那就去吧。
影片中所有人恐怕每天在镜子前对自己最大的担心,也莫过于此——但对谎言的拯救,何尝不是留在这个城市中所有人的通行证或者墓志铭呢?
看《北漂鱼》,小成本的电影,也没什么大牌明星,但却让人非常有感触,特别是对于北漂一族来说,每个人都有一大堆自己的辛酸故事可以诉说。
记得2000年的时候,那年我刚结束高考,大学的第一个学期。
号称中国最新锐杂志的《新周刊》做过一期叫“飘一代”的专题策划,封面就是艺术家米丘的“飘一代”雕塑,一个用张开的翅膀替代了双手的人形。
在杂志中还列举了飘一代的50个细节,包括“不订报只买报;只租房不买房,只打的不买车;宁肯煲电话粥也不写信;睡过床垫”等细节...,很多条看起来都特别有个性,对当时的我来说“飘一代”真是一个酷毙了的词,选择飘的人都是有决心有胆量的人。
事实上《新周刊》的“飘一代”也确实是在传递一种积极向上的精神与生存状态,但是“飘一代”背后的那些辛酸却在自己真的成为从南漂到北之后才深刻体会到。
所以,“漂”这个字显然比“飘”这个字更显得生动贴切。
在农耕社会的中国,除了学子和行商,很少有人离开自己的故乡,因为赖以生存的土地是固定的。
之后虽然有户籍制度,但也无法控制人口向汇聚大量资源的一二线城市流动,特别是北京、上海、广州、深圳这样的城市,漂在这些城市中的不仅仅是失去土地的农民工,也包括在大城市中寻找机会的知识青年。
电影《北漂鱼》对准的不是那种已经混成伪中产的北漂一族,没有那么多光鲜,只有更多形形色色的北漂人群,在地铁车厢中,在公交汽车上,在地下通道里,在北京高大或低矮的建筑中,在熙来攘往的人潮中。
他们是剧照师、小演员、街头歌手、马戏团小丑、娱乐记者、街头小贩,清洁工,或者破产之后再次创业的落魄大款,他们汇集在一起,现实鲜活,充满笑话与泪水,他们怀揣梦想让这个城市更丰满立体,却又最容易被忽视。
其实,就算混成伪中产了又如何呢,对于北京来说,大多数北漂一族虽然在这里工作生活,却总也找不到自己的归属,即便成了一个有车有房,但只有没有户口,这个城市就有无数的规章条款让你无法和北京土著一样去享受这个你也出力建设的城市的许多福利。
对于家乡的亲戚朋友来说,“混在首都”的你也早就不属于家乡,他们可以用无数夸张的表情与语言来表达你与他们直接的距离并非地理上的长短距离而是阶梯似的高低比较。
“回不去的故乡,融不进的城市”这是很多北漂族的真实写照。
余治林导演的《北漂鱼》大概也想表达部分这样的情绪,但始终还是显得不够犀利,北漂是我们这一代人无可奈何的爱与痛,《北漂鱼》则是给人希望的喜剧式悲剧,再少点温情脉脉,多点残酷的现实或许影片会更深刻。
看《北漂鱼》,你会无意中有很多感受,那种笑中带泪的感动,那种没有大雅只有小俗的接地气轻松喜剧,不仅仅是在解读北漂演员的大梦想和小梦想,更多的时候,能够诠释出北漂一代人的辛酸泪。
很多在北影厂门口等待角色的那些临时演员们,都有当“王宝强”的梦想,因为只要努力,就会有机会成为一个好演员。
但事实上,并不是每个人都有这样的机会,当然,即使你有了这样的机会,也有可能因为像“范菲菲”那样的三流演员,也都会因为各种原因活的并不舒心,成名就没有了自我,更没有了属于自己的生活。
影片讲述了一个为了追逐电影梦想的大龄北漂余小宝隐瞒了自己拮据苦闷的生活现状,在老家的女儿面前描述自己已经做了导演。
女儿带着几个同学突然坐上北京的火车“看望导演爸爸”,让刚刚才当上剧照师的余小宝猝不及防。
为了不让女儿在同学们的眼里变成“骗子”,余小宝必须在女儿乘坐的火车到达北京之前,想尽一切办法成为“导演”。
最终,在北漂朋友们的帮助下,圆了女儿的一个梦。
其实,故事本身是质朴的,恰恰通过这样的质朴讲述,让人看到了很多北漂人的骨子里还是比较脆弱的,他们不愿意向家人真实的讲述现在的生活,更希望有一天在大城市里变成老家人心目中的英雄。
同样,正因为北漂人骨子里的脆弱,才让他们更加的团结,真诚待人,通过编织一个更大的梦来实现小女孩的梦。
既圆了女儿的梦,也圆了父亲的梦,也圆了很多人的梦。
电影不仅对大龄北漂余小宝进行了全面的解读,同样,也对贪小便宜的生活制片力哥、三流小演员李晶晶、迷失方向的前戏剧团台柱大圣以及亦正亦邪的群头老六等人进行了不同方式的解读,其实,他们每个人都代表着一类人,都属于北漂人群众中的一个形象,为了生存,他们有的丢掉了最初的梦想,为了演戏,他们有可能活的并不像个人样,但恰恰就是这样一群鲜活的人物,让北漂人的群体更加的丰富立体,正因为每个角色的不同角色,才让这部戏更有了十足的看点,因为每个角色都是一个十足的笑点,让人在笑中体会到漂的不易,在笑中感受到那些鲜为人知的辛酸。
没有大牌演员,只有鲜活的角色和人物,正是因为如此,才让人觉得整部戏充满正能量。
无论再小的人物也是一个社会的个体,无论是什么样的角色,都是在诠释着精彩的人生,正是因为这样,才让我们觉得这种励志变得更加笑中带泪。
而这些北漂中的“非成功者”决定想尽一切办法建一个“剧组”,拍摄一场由余小宝导演的“电影”。
而这就是他们梦想中要做的事,事实上,他们已经做到了,而且很精彩。
作为一枚货真价实的北漂族,看《北漂鱼》时总是会有很多共鸣。
即使没有在北影厂门口急巴巴的盼着群头的到来,即使没有在地下通道端着吉他期待的看着路人的腰包,即使没有像余小宝那样悲催坎坷的经历,不过说到“柳絮浮萍“的感觉,应该是每一个北漂族都不陌生的。
很多喜剧电影,内核其实是个悲剧,或者说叫悲催的喜剧亦或喜剧的忧伤。
最典型的例子当然是华语电影票房冠军《泰囧》,再回头看《北漂鱼》,也在传达同样的主旨。
故事讲述一个为了追逐电影梦想的大龄北漂余小宝隐瞒自己的悲催现状,向老家女儿夸口自己已经做了导演。
不料女儿却兴趣大发要带着同学来北京看望导演爸爸,猝不及防的余小宝无奈只好求助一帮北漂好友一起拍摄一部不露馅的电影,在此过程中引发了一系列爆笑连连又令人深省的故事。
《北漂鱼》会让拥有2000多万人口的北京市里将近一半的人感同身受。
关于梦想,每个人都曾拥有或者正在实现;关于亲情,每个人都曾说过善意的谎言;关于被拒,也几乎是每个求职或者拜访者都曾有过的经历。
就是这些生活在北京城市里经常会遇到的情况,被导演搬上大银幕却收到不一样的效果,很多小人物的悲催遭遇得到观众的共鸣。
或许是由于资金问题,电影在道具跟布景方面做得不够精细,不过戏里的不精细倒是更加映衬了戏外北漂族的种种不易。
很多时候经常会被人问到,在老家找一份差不多的工作,过着安逸的生活有什么不好,为什么非要留在人群永远川流不息的北京,每天艰难的呼吸着沉重的雾霾?
回答一般都会是机械式的:因为北京有更多的机会和更大的平台,寻找机会和拥有平台,那说明大家留在北京都是因为梦想。
于是,就以这样的借口待下去,一混五六年,过程中还有多少人记得自己最初的梦想没人知道,但一定有人淡忘了,盲目了,可是有的人却依旧在为实现理想的路上艰难前进。
《北漂鱼》讲述的不仅仅是余小宝的故事,更是导演想要通过一种影像的方式表达自己内心的感受,如果你还拥有梦想,那就应该不顾一切的去实现。
蹲在北影厂门口的有那么多人,不是谁都能成为下一个王宝强;地下通道里抱着吉他唱歌的人那么多,不是每个人都能有旭日阳刚那样的机遇。
可是,北影厂门口跟地下通道里依旧还有那么多人在坚持,这就是梦想的力量。
导演用余小宝的遭遇致所有的北漂族以及自己,境遇太差总比余小宝好一些吧,既然他都能克服重重困难去完成一件看上去不可能完成的事情,那么我们又有什么理由退缩。
导演已经率先表态,用一部电影表达了自己的态度,接下来,你会怎么做?
片子一开始在叙述上找到了切入点,却没有好好延伸下去,什么都想表现,最后胡乱丢给人们一个概念“北漂生活不容易”。为了让大家(尤其是北漂一族)产生亲切感,最后加了对北漂者的采访。励志题材1分,后续采访2分。
三星给 “北漂” 这个点……
一星给突然冒出来的励志短片...
整部影片充斥着真实的情感和对梦想的追逐。父女之情兄弟之情还有陌生人与陌生人之间的互助之情,就像一条链子把大家圈在了一起。好人终将有好报!付出总会得到收获!
比很多大片好看
这也是上了院线的片子,烂透了。全片讲述了剧照摄影师为了让女儿相信自己是导演,请求自己的北漂朋友帮忙上演了一出真假导演的故事。
山寨‘’钢的琴‘’。也就‘北漂’这个词值得关注。
如果只是为了打动北漂的人,那这片子真的没有什么上院线的价值,不明白是如何上的。为朋友捧个场去看,总之觉得很粗糙。希望票房收本吧
诚意是有的,但一部影片不是光靠这个的。
北漂题材的小成本电影,比《4B青年》真诚。北影厂门口趴活的镜头让人很有感触。故事讲得一般,有些与影片主线没任何关系的情节完全可以删去,比如女儿来京列车上的“人贩子”,动物园猩猩洞里的蛇虫之类。
片尾采访和片尾曲才是正片
还不错、来北京奋斗的人应该感触很深。
菲菲真不是大张伟假扮的?也只有片尾才让人稍稍感觉到了一点北漂人的惆怅
好看
有个一闪而过的高潮,但是总体还是太不精良了。。。
讲北漂就北漂呗,乱七八糟的,就最后20分钟能看
其实整部剧看完,剧情没什么可叙述的,主线比较明确,支线有点零碎,有些镜头个人觉得似乎无意义。因为一句中国梦,现在的电影里似乎出现【梦想】【未来】【目标】【奋斗】之类的字眼也多起来,虽然有些反感,但现实似乎的确如此:人还在,梦没了。我觉得这也属于小众片子,给北漂或者同样有漂泊经历的
一星的电影加一星给北漂的孩纸们
虽然没有北漂过,但这部电影还是打动了我,它并没有过分得渲染青春、梦想,而是实打实地通过各种事件来让我们感知,这给我一种真实的感觉。另外人物刻画也比较丰满,每个人都有自己的故事,电影剪辑也很有才气,跳跃但不凌乱,我很喜欢!
题材不错。