海洋之歌

我们永远都对神话抱着全世间最美好的想法，尤其是在神话以一个图腾状的花纹面貌展现在我们面前。

月光和海，巫婆和女孩，帆船和狗，勇气和爱。

重复的简短乐曲也严丝合缝地钻进我们对辽阔大海的想象里，那些不会说话却会眨眼睛的海豹，它们什么都知道。

其实想起了很多画面。

跳进海里能翻腾跳跃自由自在的是西尔莎和金鱼姬，乘着风在山林间穿梭的是小Q和龙猫车，脸超级大摆弄化学试剂玻璃瓶的是猫头鹰巫婆和妖怪巫婆（千与千寻），在一旁探头探脑忽躲忽现关键时还能救你的，是小海豹和小煤球。

大概传说的故事反反复复都差不多，带上飞着的，不死的，不是人类的种种，都是我们讶异又欢喜的元素。

所以它们才总是能承载着美与自由的期待，偷偷唤醒我们的憧憬。

圆圈状的波浪，三角型的山峰，四四方方的瓶子，无不提醒着它们的古老。

而古老便是祖先的已知和现世的未知的碰撞，我们带着陌生的惶惑和揭晓的惊喜与之击掌。

最单纯也是最永恒，西尔莎是用原始的人性来拯救。

传说生命最开始是从海里出现的，那时他们还不会说话。

或者不是人性，大概是生命最初的状态。

混沌，茫然，但纯真而美好。

最后当妈妈像观音菩萨一样披着白衣缓缓降落时，我知道了世间的神都是一样的。

当我喜欢一部电影时，我总发誓给它最好的影评。

《海洋之歌》算不上我最中意的电影，我也给不了它最好的影评。

但它在某些瞬间打动了我，这种忽隐忽现的感动促使我写这篇影评，这些瞬间是关于真实人生的艰苦和难熬的，主要体现在了两个配角身上，也是这部电影“反派”：女巫玛查与她的儿子麦克·利尔。

　　 　　写光明童话的影评总是这样艰难，我无法确信光明真的存在，在人生大部分的时空里，我们主要做的就是对抗黑暗：世界给予的黑暗、考验与内心的脆弱和失衡。

黑暗是我们真实的处境，是我们真正所处的时空。

《海洋之歌》是一部表面看起来光明简单的童话，关于一群濒危灭绝的精灵，关于它们逐渐被控制和被城市化吞噬的生活；但在光芒与诗意的表面，我依然捕捉到这部电影那一丝黑暗与凉意，人的垂死挣扎和对命运的无力反抗，玛查与她儿子的绝望——就是这一丝微妙的黑暗对整部电影进行了非凡的折射与对比，使这部动画电影变得并非表面那么简单，它反射出了这个故事本身所具备的多角度的生活哲思和光怪陆离的人生作为。

　　 　　它不仅仅讲述一个靠一首歌和一件外套就能战胜世界的童话，也不仅仅局限于孩童天马行空的白日梦，它指向了我们生活中那些不可避免的痛苦与挫折，我们该如何与这些重要情绪与经历相处，相处方法本身成为了一种哲学和智慧，也成为一种缺少选择的选择。

　　 　　我前几天做了一个梦，人们围着一个海而坐。

其中一对父母失去了他们惟一的孩子，他们悲痛万分，跳进了海里，不停地哭泣，不停地游着，慢慢我看见他们的手变成了鱼鳍，他们不得不适应冰凉的海水，化成了悲痛而沉默的鱼。

这是他们无法承担的命运，在巨大的挫折下他们只能畸变为麻木的鱼类，抛弃了人类的记忆与情感，只懂顺着酷冷的河流向前游。

围观的人只能围观——我们任何人都无法把别人拯救出他们自己的命运，这是个基本常识。

后来一条鲨鱼游了过来，轻易就将他们吞噬了。

一段悲剧，一个家庭就这样覆灭了。

　　 　　梦醒时我震撼了很久，震撼于命运无法假于他手，震撼于人生确有伤痛与重挫令人无法承受。

强势的生活随时都可能更改生死，将我们从精明的人变成盲目的兽类。

这个梦和潜意识清醒地指出了生活与人格的脆弱性与局限性。

梦是暗的夜，它拥有着那些我们不愿意醒来的真相，浮沉着我们无法超越的生死界，而就是这些，恰恰与《海洋之歌》在某些截面上贴合。

　　 　　女巫玛查的选择 　　 　　巨人麦克利尔失去了他非常重要的一个人，他悲痛万分，日夜哭泣，泪水汇成了黑色的海洋。

爱人的失去犹如被推倒的多米诺骨牌，它引发了一个家族的沦陷与枯萎。

他的母亲女巫玛查（有没有人发现玛查各方面都跟宫崎骏《千与千寻》里的汤婆婆很像？

导演自称也是宫老的粉丝）心如刀绞，却无法拯救他于这悲痛，她于是用魔法吸取了他的悲伤和哭泣，把他变成了一尊巨大暗沉的石像。

石像是没有情感的，因此就没有了悲伤，这样麦克就不会再伤害自己了，他可以日夜麻木地这样站着海水里，不再哭泣也不再发声，风吹日晒，直到生命被悄然耗尽。

女巫玛查法力无边，但她也无法替代儿子的命运，惟有攫取他的感情来阻止他悲痛。

这是一种对生活过分和过度的控制和操纵，没有人能彻底控制得了生活和命运，玛查却在努力做到这一点，过度的控制令人麻木僵死、成为石头，这本身就是对控制的无声反抗与讽刺。

“我实在受不了看见他那么悲痛，我做这些都是为了他好”，玛查对随后而来的本和布罗娜兄妹说。

在跟本的对话中，玛查解释了她试图对抗命运和生活的这一套方法：“悲伤、愤怒、暴躁、忧虑、消极都是无用的感觉，没人需要它们，它们只会对你的身心不利，我知道怎么做才是对你最好的，我可以运用魔法把它们从你体内吸走，这样你就不会感到不开心，你就只会开心。

” 　　 　　魔法把人逐渐变得麻木，他们在放弃基本情感的同时也被慢慢石化，最后成为像巨人麦克那样的僵石，不论时间流转，不问爱恨情仇。

人为了压制和消灭极端负面的情绪而放弃感情，变得麻木和健忘，等同于自我麻醉和自杀，他们失去了活力和反应。

玛查就是运用这种办法来对抗生命中出现的那些重大挫折。

当她愤怒时，她就赶紧使用魔法瓶子吸取自己的愤怒（很像吸毒），之后她会感觉好一点了，忘记刚才发生的不开心的事，但也因此被石化。

在本遇见她时，她自己的下半身已经成为石头，成为没有任何感觉的半僵尸。

　　 　　这就是这部童话重要的哲思与惊悚之处：你试图对抗命运，试图化解无法化解的悲伤，就只能以失去知觉（类似断肢）的方式去舍弃这一部分情感，而这种舍弃本身就等同自残自毁，你渐渐失去一切感知，变得麻木、机械、沉默。

一个失去感知的人如同行尸走肉，有何意义？

悲伤、失去、愤怒这些是生活不可切割的一部分；血肉之躯会哭会笑，本就如此；生活有喜悦，也会有无法化解的悲哀，这是它的本质；你试图割掉它们，也将割去自己的一部分血肉，丧失一部分的生活触觉。

情绪与感知会伤害我们，但它们也会安慰我们，它们是我们生活的记忆和意义。

人终究会老会死，缘分终散终灭，痛苦是生活的关键答案，也是我们重要的经历，它成为你的力量也成为你的黑洞，无论以哪种形式存在于你的体内，你都必须跟它同来同去共生死。

　　 　　你无法拥有完美无缺的人生 　　 　　玛查没有更好的办法对应付儿子铺天盖地的伤痛，她也没有更好的办法拯救自己，她只能摸索这一套“石化”的方式来躲避痛苦，缓解当下的处境。

面对无常又无法改善的命运，她惟有用这种麻醉的方式来延缓它的崩盘。

与之相同的是，本和布罗娜也失去了母亲，母亲的消失和离去构成了他们生活刺眼的缺口、他们父亲消极和痛苦的根源，他们必须要学会跟这伤口相处，必须接受这致命的缺陷。

童话让海豹精灵布罗娜穿起了精灵外套，开始唱歌，这神灵的歌曲终于拯救了被石化的众人，领导精灵们和玛查母子获得解放。

幻界令主人公释怀，与往事和解，结局皆大欢喜。

　　 　　其实，再厚的外套也无法抵御人间的寒冷；一曲歌谣也无法拯救世界。

活在真相里的人们只有接受真相，才能另辟生活的出路。

　　 　　“真相不恒久，承诺已老朽”是这首海洋歌谣里的两句，“The truths will never bear ; The promises of old”，这是这部电影中惟一出现歌词的几句，在我看来这两句才是解决的方法。

当认知到世界无时无刻不在变化，人无法去追求恒定的真相与事实；不要执着于求索一劳永逸、适用千古的答案。

人会变，关系也在变，没有永驻的承诺，也没有不变的缘分。

眼前所见、现在拥有；将来不会见，未来也不会再有。

我们的生活不会永生永固、无法完美无缺，人只有接受，才能与生活和命运和解（其实这些都是宗教中典型的思维，世界三大宗教都承认命运的无常，它指导人们第一是接受（忍耐）；第二是放下（解脱），来试图解决生活中那些已经无法解决的问题。

汤姆摩尔的动画系列充满着宗教式的生活观与世界观，他还会在背景中画上很多基督教和天主教的偶像。

宗教气质与思维方式是汤姆摩尔动画值得注意的一个特点）。

　　 　　《海洋之歌》的导演汤姆摩尔也指导了精致绝伦的《凯尔经的秘密》，但《海洋之歌》却显得深沉和诗意了许多（虽然它的节奏略显漫长和迟缓），它在过硬的手绘画风和惊艳无比的构图和配色下，蕴含了深层次的生活哲学；在华丽工整，严密对称的几何绘画下（严谨讲究的构图，有镜头感的画面切割比例，绚丽色彩的配染、使用线条来完成和支持画面、表达层次感等特点也同样在《凯尔经的秘密》里可见），具备深刻的故事内核；不仅有着阳光的表层，也有它黑暗的边缘，有它痛苦难耐的故事情节；正是这黑暗和真相的镶嵌，才令它与众不同、富有质感，在童话之上更上一层楼，对现实人生和成人世界都有敏感的喻指和深刻思考，承认了人的局限性，也蕴含宗教哲学（这与《凯尔经的秘密》一脉相承）和教育意义。

就是因为有局限性，所以人要学会放弃一些执着；教会孩子们不仅要靠幻想缓解生活的挫折，也不要一味躲避痛苦，心胸狭窄者一生痛苦，宽容他人和自我的境遇，才能获得真正意义上的生命和自由。

　　 　　每一个动画导演都在影像中寻找着自己的出路，要拯救自己的主人公，也要建立童话的逻辑感。

像宫和汤姆这样制作面向不同年龄层动画的人，童话也必须首先承认现实生活，才能引导成年观众进入，获得广泛的肯定。

宫崎骏后期的动画趋于迷茫与幻灭（尤见《起风了》和《借东西的小人阿丽埃蒂》），他的完美主人公们无法解决具体的人生困境，只能甩手离去；而汤姆摩尔则试图用神学上的很多思辨来化解极端情绪与不幸经历。

宗教是因磨难和困惑而产生。

当人的情感和理性无法安放与接受这些挫折和现实，才诉诸于宗教与信仰的安慰与支撑。

宗教本身是一套高深的哲学，它看得见人的边界，指导人去超越有限的生活。

绝望把人变成顽石，信仰可使人复活，心思一变，绝处逢生。

汤姆摩尔用一首唯美的歌，扭转了心中的恶魔和固执，攻破了坚硬冰冷的石壳，为自己的童话开辟了全新的生机，也给了观众更可信更成熟的希望。

（注：由于豆瓣影评无法插图，该影评的图文版我将在自己的日志里发布，感兴趣的读者可以移步阅读。

署名党阿飞，转载请注明作者名及出处“豆瓣电影”并与作者取得联系，违者必究！

）

Tom Moore的动画电影像一场梦。

一帧帧画面就像在清水里漏进一滴墨水，充盈着灵动感又不失静态的优雅与端庄。

曼妙的笔触，绵长的故事，让观影者的心就这么随着音乐与剧情荡漾开去。

电影”Song of The Sea"的故事与"The Secret of Kells"同样，将爱尔兰神话与世俗故事糅杂在一起作为脚本。

电影的主线围绕着Ben一家展开：母亲Bronach是Selkie，即海豹女，Selkie在水中是海之精灵，上岸则可以褪去海豹的外衣，她的宿命就是歌唱，唯在其低吟浅唱间，众精灵方可归去属于他们的彼岸，Bronach在产下女儿Saoirse后离开了Ben和丈夫，拉开故事的序幕（电影中没有交代原因，据wikipedia，Selkie出现在很多不同版本的神话中，有的认为她们因为属于大海，即使来到陆地上也不能停留太久；也有认为是丈夫藏起了Selkie的外衣，一旦外衣被找到，她们就要复还于大海）；父亲是一座小岛上普通的渔夫 ，因失去Bronach而深深沉浸悲痛之中，又担心女儿Saoirse重蹈妻子的覆辙，便扔了Saoirse的外衣，让孩子们跟随他们的奶奶去到了城市里；Ben是长子，虽为Selkie所生但是普通的小男孩，他一直思念着母亲、惦记着母亲告诉他的故事，虽然心里爱着妹妹，但因为母亲的缘故，一直对Saoirse抱有抵触的情绪，在知道妹妹也是Selkie后便逐渐释怀了；Saoirse是幼女，迟迟不能开口说话，或许是有着Selkie的血统，天生就亲近海洋，也会吹奏母亲留下的海螺，她的歌声可以冲破魔咒，将喜怒哀乐重新注入精灵的体内。

另一条线索则是神话故事：Mac Lir(苏格兰神话中海之子)有一颗玻璃心，他一直悲伤地哭泣，泪水化作汪洋大海，几乎堙没大地，the Owl Witch Macha（形似猫头鹰的女巫，会点精灵成石像的巫术）不忍心看儿子如此痛苦，便把他化作巨石。

这本可以是一个叙述伟大母爱的故事，但因为Macha不仅封印了儿子的身心，还把其它精灵也点成了石尊，把自己的所有负面情绪关进了玻璃瓶里，并以此为净化了一切。

始于此，这个故事便从传说的神坛上走向我们世俗者的内心。

电影中的情感羁绊固然让人心动，但最直击心底的还是那一个个玻璃瓶。

其实被关进去的并不是所谓的灵魂，只不过是一些不断叨扰我们的“愤怒”、“哀伤”、“嫉妒”、“自卑”云云之物，我们痛恨着所谓的负面情绪，百般地想要用一碗碗、一锅锅鸡汤淹死他们，但真的离开这样的情绪时，我们却又发现自己不完整了，甚至只能是像石头一样木讷、笨重的躯体。

电影里的两位母亲呵护孩子，认为只有驱散他们头顶的乌云才是爱，而我们又何尝不是这样爱着自己？

没有悲伤也不会有快乐，接纳自己不是什么扬长避短，还是包容自己的坏，自己的好。

王小波说痛苦是对自己无能的愤怒。

有谁是万能的呢？

不要忙碌得来不及疲惫，不要像中段的Saoirse一样年少却爬满皱纹，不要停止歌唱。

2016年的暑期档，质量低得让人绝望。

在国产动画动不动就宣称自己“十年磨一剑”、“国产动画的良心”的时候，有一部两年前就在国外上映过的动画片，悄悄被引进了国内，给了那些精致的无脑片一记漂亮的耳光。

它就是《海洋之歌》<图片1>这部电影被提名了第87届奥斯卡最佳动画长片、获得了去年的上海电影节金爵奖最佳动画片

《海洋之歌》的故事不复杂，估计也有很多人已经知道。

它取材于欧洲神话，讲述了两个孩子的冒险传奇。

小男孩Ben和他的父亲、妹妹生活在一个小岛上，他的妈妈在生妹妹Saoirse的时候离开了他们，所以Ben对Saoirse充满了怨气，他不喜欢这个妹妹。

<图片3>他们的父亲因为妻子的离开，一直沉浸在悲伤中。

他们的奶奶想把孩子们带到陆地上生活。

可是孩子们不喜欢陆地上的生活，这个时候，Ben发现她的妈妈是传说中的海豹女，Saoirse继承了母亲的血统，如果不回到小岛，找到传说中的海豹精灵的衣服，Saoirse就会死。

于是Ben想尽办法要带着Saoirse回到海岛，在回去的路上，他发现，所有那些妈妈曾经讲过的神话：精灵、猫头鹰女巫、变成石头的巨人都是真的！

最后Saoirse穿上了海豹衣，拯救了所有的精灵，Saoirse在成为海豹女和失去灵力之间，选择了留在父亲的身边，一家人幸福地生活在了一起。

<图片8>这部电影的有两条故事线，一条是现实生活中，Ben和Saoirse的爸爸沉浸在妻子离去的悲伤中，奶奶尽力想让这一家人过上正常的生活。

另一条是童话故事中，猫头鹰女巫为了让她失去爱人的儿子不要悲伤，而吸走了他的情绪，把他变成了石头。

两组人物的形象非常一致<图片11><图片12><图片13><图片14>再结合人的灵魂会变成海豹的爱尔兰传说。

也许故事其实站在了Ben的视角：<图片15>Ben的母亲因为难产离世了，留下了患有自闭症的妹妹Saoirse和被悲伤压得透不过气的父亲。

Ben和Saoirse被奶奶接到了陆地上的城市，可他们都很不适应，Ben要带着Saoirse逃回海岛。

<图片16>一路上他们经过了草地、海洋，Ben想起了他的妈妈给他讲的所有童话，我们小的时候，也都会以为故事里都是真的。

<图片17><图片18><图片19>Saoirse不会说话，但能唱歌，这样的设定也符合自闭症孩子的特征<图片20>海豹精灵歌唱的时候，所有的精灵都回到了灵界，Ben再也看不到童话中的人物，也就意味着在Ben的成长。

这样看来，这个关于成长的故事，又悲伤又美好。

<图片21><图片22><图片23>导演汤姆·摩尔的创作灵感来自很多年前他带着10岁的儿子去海边玩，看到了很多渔民为了谋生，杀死了大批海豹。

有人告诉他，这样的事情以前不会发生，因为渔民们曾经相信，海豹是死去的人的灵魂，就是selkie，就是海豹女。

<图片24>之后他带领着他的团队，历时七年一帧一帧手绘完成了这部动画，等这部电影上映的时候，他的儿子已经十七岁了。

实打实的七年时间，汤姆·摩尔以他独特的风格，用几何图形和抽象的线条构建了一个美轮美奂的童话世界，每一个画面都精致地堪称艺术品。

<图片25><图片26>汤姆·摩尔的成功其实源于他对自己文化的自信，他的上一部《凯尔经的秘密》也是取材于爱尔兰的民族传说，同样也得到了奥斯卡的提名<图片27><图片28>我们近几年大热的国产动画，如《大鱼海棠》，虽然表面看上去讲的是一个中国的故事，可是骨子里还是好莱坞商业电影的内核，画面也还处于尽量在写实的基础上适当拓展，保证动作的流畅的程度。

我们真正文化的魅力，在何处？

《海洋之歌》上映11天，累计票房只有1477万，虽然网上的资源已经铺天盖地但是，有的电影一辈子一定要在大银幕上看一遍，《海洋之歌》就是如此。

它没有《大鱼海棠》的三角恋、绿茶婊没有《汽车人总动员》的无耻抄袭没有《摇滚藏獒》的国产外衣下的美国心可它把爱尔兰的民间传说带到了世人面前，并得到了赞誉。

单凭这点，《海洋之歌》就值得我们尊敬。

看完《海洋之歌》后，海豹仙女的传说使我回想起同样以这则民间童话为伏线的2010年爱尔兰电影《Ondine》，Ondine意为"她从水中来"，电影中译为水中仙。

这才醍醐灌顶原来西欧北欧诸国，人和海洋生物发生爱情的民间故事是如此经久不衰，生生不息地被重新演绎。

在传说中通常是这样的套路：可以幻化成人的海豹仙女在人间嬉戏时被岸边的渔夫爱上，他迷上了她的美丽，想把她永远留在岸上，就把她的海豹皮偷了藏起来，这下子海豹仙女只地唯唯诺诺做起他的妻子，虽然也享受到了人间的天伦之乐，但命运注定在某一个与神约定的深夜，她将再次穿上海豹衣重返无牵无挂，自由无拘的大海深处。

海豹仙女传说仿佛就是七仙女下凡被偷走羽衣的另一个异国版本，人仙两边各有缺点，一个是轻慢思凡，一个是自私卑琐，结局都是缘分散尽天人两别，站在哪方角度看这个神话都显得有些不近人情，显得过于悲伤了。

然而豆瓣短评里也看到有豆友说这则故事也变成对于失去母亲的儿童一个善意的谎言，因为母亲是桀骜不驯的仙子嘛。

这则悲情故事似乎有了现实作用。

《海洋之歌》要讨论的内容显然与爱情无关，即使有也是一笔带过。

在动画开场时，海豹仙女布罗娜已经是个金发男童的母亲，正身怀六甲准备和朴素憨厚的丈夫康纳迎接下一个孩子的到来。

我们不知道她的爱情缘起，只知道在神秘的夜里她遵循了上苍的暗示选择了消失，唯一能留下的讯息是作为一位母亲的恬淡气质。

这部散漫可爱的影片并没有《辉夜姬》中关于少女罪与罚的辩证讨论，更多的是带出了一份关于亲子关系中放手与释然的治愈。

影片的主体情节是海豹后裔兄妹本和西尔莎的冒险故事，没有妈妈的小姑娘西尔莎在爸爸温柔的宠溺和奶奶霸道的爱中逐渐成长。

父亲康纳是个粗壮的老实人，虽然爱着小女儿西尔莎，却仍然在女儿生日这天情不自禁感怀，这一天也是妻子的”忌日“啊，不善表达的他尽力在灯塔上守护一对儿女，所以面对奶奶针对居住条件的苛责也无话可说，只得把一双女儿无奈地托付给城里的母亲，以求他们远离这片充满魔性的海岸；开着小汽车风卷残云哼哧哼哧从城里来的奶奶就更矫枉过正了，为了避免伤感的事在孙辈身上重蹈覆辙，铁面教育显然是不可避免。

选择回家的奇妙征途上，兄妹两人遇到了各种各样神奇的人：被吸走灵魂变成石头的精灵，邪恶的猫头鹰女巫。

小海豹仙子西尔莎能力有限，尚未学会说话，天赋也尚未全部开启，但依旧靠着一份仙气儿吸引了视她为救世主女神的精灵。

围绕在兄妹身边的每一位客官都被笼罩在一层隐秘的束缚之中，精灵失去灵魂的自由，猫头鹰女巫在丧子之痛下决定告别喜怒哀乐，把它们全部锁进被施了魔法的瓶子，西尔莎在漫漫路途中也日渐衰弱。

这简直就是悬崖上的金鱼姬长大后的后传。

半人半仙的孩子拥有如此奇妙的能量却又如此柔弱，真的适合留在这个人人都习惯了懦弱逃避，痛苦难以消化的人间吗？

抑制真实情绪的邪恶猫头鹰母亲与化泪为海的大力士儿子，和奶奶与主人公爸爸的关系是一对微妙的参照。

影片中作为人类的西尔莎一家，有着东方式的饱含着悲凉哀悯的细腻感情，对家庭圆满的委曲求全。

从奶奶危机感下的控制欲，到爸爸为了保全女儿的不相离，将象征回归家园的海豹衣怒沉海底，直到最后一刻在悬崖边与海豹妈妈布罗娜的最后永别，西尔莎一家都是选择成为不放手的那一方，成全都还要作为仙子的妻子来给。

在一部西方动画电影里出现这种对家庭温暖有着卑微诉求的人物形象真是稀有。

作为影片中亲子关系隐喻的另一边，海豹妈妈只说了一句如果我把海豹衣带走，她就不会和我们的世界再有半点联系，然后白色的海豹衣就轻飘飘在她手里化作烟云溜走。

作为母亲，真的有可能割舍掉母子亲情么？

当然不可能，所以她是用来成全人类的仙嘛，但仙也有自己的欲望，活得比人更超脱，自然承担了放手的角色。

以儿童视角开启的儿童故事，自然也是用儿童的歌与笑颜作为治愈心灵的主料。

也许西尔莎自己是不懂何谓离别，何谓心碎，何谓追逐自由的，是幕后那些渴望被治愈的大人借着儿童的力量让她将万物复苏，将生灵解放，让悲伤逆流。

承载着希望的少女西尔莎是这则童话里的小小救世主，成年人难以做出的选择，难以挑战的命运交到她手上做个终极了断，因为儿童尚未有太多私心杂念与利益取舍的矛盾，她们只想着和谁在一起更开心。

保佑她做出的选择是正确的，风浪之后，只愿她走下仙坛，做个普通女孩。

==========================《海洋之歌》比较亲切的一点在于导演的榜样是宫崎骏，所以文本信息都是含情脉脉的东方式神韵。

梦幻的色彩和优质的作画无需多余的褒奖，精致的手绘背景足以媲美艺术品，让我想起《机械迷城》的美感。

人物造型则有点想中国的80年代美术片，圆头圆脑，眼睛灵动的西尔莎倒是有几分像《雪孩子》里的小兔子。

这部电影到噶闹猛的美国电影学院奖参加比赛显然是不公平，也没必要去纠结结果的一件事啊。

因为评委们只喜欢”打打打打，热血热血热血“。

以及他们的孩子能不能沉下心看这部电影。

他们一定不是电影里这样的家庭吧，呵呵。

很喜欢哥哥，真的，在哥哥身上看到了自己，也看到了许多同辈人，总有一颗征服星辰大海的心，没那么无私，没那么勇敢，也没那么成熟。

哥哥一点也不完美，有筒子说哥哥冷漠懦弱，我觉得这么说真的好残忍，无论是对哥哥还是妹妹。

哥哥一开始是想当这个世界最好的哥哥，但妈妈消失了，这件事对哥哥的影响一定比妹妹大多了，不洗白，一开始哥哥的行为是自私的，但谁能那么无私呢？

我也有哥哥，但他小时候只是把我当做小尾巴了，会烦我，和我抢吃的，没有人生来就是一个好哥哥或者好姐姐，需要相处，需要时间，何况这样对他们是不是也是不公平呢，凭什么因为只大了几岁，就要承担起这么多的责任？

而且妹妹不会说话，缺少交流，哥哥不讨厌妹妹，但也不会很喜欢，妹妹的出现使妈妈消失，爸爸消沉，爸爸的关爱也被分走一半，会把妹妹真正当成小公主捧着才是真正的圣父病吧。

很多时候不是不爱，从很多地方可以看到哥哥的别扭，不好意思去关心，况且血脉的联系，才是真正奇妙的魔法，哥哥无法致妹妹于不顾。

妹妹跳进井里是遵从她作为海豚人的本性，哥哥是真正的人类。

在他看来水是很危险的东西【这一定和爸爸之前的教育有关——妈妈的消失】，他并不敢去冒险，但他又担心妹妹，他是矛盾的，幸好有Q，在那之后，我们看见的是一个近乎完美的哥哥，因为妹妹出事了，所以他不惜生命的去寻找去拯救，克服自己的弱点恐惧，这在我看来，是相当了不起的，相当值得称赞的。

再说哥哥和妈妈的部分，这一段我感动哭了，之前我就说过，哥哥很爱妈妈，很怀念妈妈，他会清楚的记得妈妈曾经给他讲的故事，唱的歌，还有那只海螺，珍惜到妹妹碰一下都要很生气很生气，妈妈之于他是那么的重要，总之很感动。

当然，最后的最后，哥哥在日常中我想会是一个不够完美但足够好又有些别扭的哥哥。

我看见的，是一个别扭的男孩子真正成长为哥哥的故事，他不那么完美，但足够真实，我很喜欢他，我也很喜欢很喜欢我自己，不完美，有很多缺憾，重要的是接受你自己。

听着配乐总有种莫名的熟悉感，查了一下原来是凯尔经的秘密的导演，再次感叹导演团队笔下、画面中的线条怎么就能那么美！

那么的有创意，充满着想象力与无限的生命力，每一条线条的延伸都充满了张力与希望！

真的太美了！

之前写过某个动画影评，说故事主线空洞纵使有华丽的画面也是没有灵魂的，所以如果在讲好一个故事跟只有视觉享受中选择一个你是要选哪一个？

这种退而求其次只是鼓励吧，一部影片九十多分钟，已然足够好好讲一个故事，就像这部影片一样。

这是一个既有好的视觉享受剧情又很不错的动画电影，也适合小朋友看。

色调一如导演风格，浓郁又不压抑，清新又大胆。

角色的设计上可爱又有趣，妹妹的海豹精灵可太可爱了，情节层层叠进，还挺引人入胜的。

影片中爸爸对妈妈的爱，对孩子的爱，傲娇小哥哥对妹妹的爱，原始而纯粹，肉体虽会远去但爱永远在。

片尾妹妹用歌唱唤醒了精灵世界，这一幕真的非常的赞！

如果能带走所有的悲伤和痛苦，你愿意吗？

不曾想今年可以邂逅两部主题高度近似表现手法迥异的动画佳作，一部用五彩斑斓的3维影像具化复杂抽象思维，技术理念超前、天马行空、想象力漫溢，一部用工笔手绘的2维图画细密编织万物有灵的世界，感情深沉绵密、凄美轻灵。

成长与失去、放手与救赎，从悲伤中得到力量，从痛苦中学会成长。

面对挚爱的离世，父亲以为沉浸悲伤就能麻木神经，奶奶以为收起感情就能远离痛苦，哥哥以为痛恨妹妹就能换回母爱，妹妹以为自闭禁语就能找到快乐。

然而，万物有灵，灵即感情。

即使有痛苦有悲伤有愤怒，也远胜那凝为雕像无情无感的石头。

当妹妹终于张口唱起精灵挽歌，当哥哥念着“我能行”投入大海，一段拯救与救赎将精灵与人、精神与肉体的多重世界辉映、对照与互文。

一直以为自己早已被皮克斯的动画“收买”，即使面对宫大师的作品亦不为所动，却在开场的短短5分钟就沉沦于那首凄美空灵的天籁之歌：清冷却温暖、悲伤也治愈。

中文配音终于做到了丝丝入扣却毫不喧宾夺主，很感谢配音留下了这首精灵之歌的原声，配以融合了工笔、水墨、油彩、浮世绘画风的每帧影像，已成为“绝美”二字的最佳注释。

有了讲好故事的“心”和“魂”，无论是一丝毛发几百台机器的皮克斯渲染、还是一个动作一周时间的阿德曼摆拍，抑或是一幅动画十年磨一剑的爱尔兰画作，外在的一切无论是先锋还是传统是明快还是清冷都是大美！

《海洋之歌》故事中给我们留下了好多疑问，比如麦克利尔是谁，他怎么就哭得这么伤心？

海豹女妈妈为啥不能唱歌而必须西尔莎唱何解？

玛查又是怎么回事儿？

等等诸如此类问题，要说清楚这些恐怕不是一篇文章能解决的，但至少我们通过了解电影里的神话来源可以解释一些。

　　 　　2 地理及历史： 　　先要介绍下地理及文化，我觉得这是有必要的有助于了解，先说爱尔兰神话是啥，他是凯尔特神话的一部分，那为啥不直接说凯尔特神话，其实是这样的凯尔特实际上是指（英格兰，苏格兰，威尔士以及法国一小部分地区），因此凯尔特神话的故事内容也很庞大。

　　 　　1：神话来源： 　　凯尔特神话（Celtic mythology）是广泛流传于欧洲的古典神话，在欧洲与希腊神话和北欧神话并列。

早期的凯尔特人保持了多神和自己的宗教结构，后来很多神话故事受到了古罗马和基督教影响 。

在很长一段时间凯尔特神话只能通过口头流传，所以一个故事有许多版本，同时很多凯尔特著作因罗马帝国销毁而流失了不少精彩的内容。

本电影中主要来自凯尔特神话中爱尔兰神话故事多一些。

　　 　　3：爱尔兰神话故事 　　前面说了爱尔兰神话故事是凯尔特神话的重要组成部分，那爱尔兰神话故事有哪些内容呢，爱尔兰神话主要是盖尔人的故事，其中最著名的三部故事分别是： 　　1、达努神族的往事和深海巨人族的斗争（Tuatha Dé Danann against Fomorii）， 　　2、库丘林等英雄为主的阿尔斯特传说（Cuchulainn and other Ulster heroes）， 　　3、芬恩与费奥纳英雄们的传奇故事（Fionn mac Cumhaill and Fianna） 　　 　　4：影片中神话人物 　　Mac lir（麦克利尔）：他是爱尔兰神话故事中的海洋之神，上任海神里尔之子，他除了海神的身份外还是一名优秀的魔法师。

他的妻子是芬德（Fand），儿子是玛那威丹（Manawydan） 　　 　　Macha（玛查）：命运与战争的三女神之一，人们经常将她与摩莉甘和尼曼相提并论。

她的名字象征着“战斗”与“愤怒”，并有着“红发的玛查”的别名。

　　 　　Selkie（海豹女）：据说，他们在水中游泳时才穿着海豹的皮，到了陆上以后便会变成非常漂亮的美人。

他们脱下的海豹皮如果被人偷偷拿走并藏起来的话，那么他们便无法回到海里了。

可是即使在水的妖精中都算是难得温厚的他们是绝对不会对将其豹皮藏起来的人们使用暴力或进行咒杀的，他们会和那个人一起生活并结婚。

Selkie似乎也太过于温驯了。

可是之后一旦他们找到海豹皮，便会决不留情地马上回到海里。

真不知道他们到底是温厚还是冷血！

　　 　　5：影片中的故事解析 　　麦克利尔为啥哭？

　　上面介绍了那么多其实都是铺垫，接下来才是真的解析电影 　　麦克利尔（海神）为什么会哭呢：这其实是因为他美丽的妻子芬德，麦克利尔深爱芬德但俩人将常为琐事儿吵架，导致其中一次芬德出走，更不幸的是芬德出走途中遇到了巨人，还记得前面介绍的爱尔兰神话故事内容么，是的就是达努神族的往事和深海巨人族的斗争（Tuatha Dé Danann against Fomorii），因此芬德遇到巨人袭击也就不足为奇了，好在这时候以英雄库丘林上演了英雄救美，于是美人爱英雄也就顺理成章了。

这无异于麦克利尔被带了绿帽子不说自己媳妇跟别人私奔了，我想这理由足以让麦克利尔好好哭一场了。

　　 　　兄妹俩为啥一个精灵一个人？

　　影片中我们知道她有两个孩子一个是男孩哥哥ben（本恩）一个是女孩妹妹saoirse（西尔莎），影片中我们还要注意的是本在妈妈消失的时候已经好几岁，这也说明妈妈不可能必须去海里生下西尔莎，而真正原因是西尔莎不是普通孩子而是和她自己一样是海豹女，海豹女只能是女性所以这就不难理解为啥哥哥ben是普通男孩，妹妹却是精灵族了，这里还需要说明一下关于凯尔特神话中神的概念，神和巨人经常是有混血的，所以爱尔兰神话中好多神都是和巨人的混血，因此海豹妈妈两和孩子不都是精灵或都是人类也就不难理解了。

　　 　　妈妈为什么还要抛弃家庭？

　　实际上影片过于含糊，这不得不提及前作《凯尔经的秘密》导演在凯尔经秘密的叙事更加匪夷所思交代不清。

到了《海洋之歌》实际上叙事已经比上一部圆润多了，好言归正传 　　首先：通过我们对海豹人的传说不难解读，海豹女妈妈有理由随时随地莫名的离开这个家庭，但作为2个孩子的母亲也不难看出她对丈夫还是有一些感情的（否则不至于2孩子） 　　其次：妈妈临走前回头对丈夫说她为了挽救孩子不得不这样做！

我们该怎么去理解这句话呢。

我们要从影片结尾西尔莎唱歌说起，西尔莎的歌曲实际上并非我们理解的精灵复活，相反是精灵们都消失，这个消失是指在人类世界里消失，回到神话国度里。

这也解释了妈妈为啥流着泪告别，她别无选择，必须从此消失。

那么这就引出了下面一个问题。

　　 　　为什么妈妈不能唱歌必须西尔莎唱？

　　其实妈妈唱歌是可以的，前面一个问题说了妈妈为了生下西尔莎把她留在人间，如果妈妈唱歌可以说就没有故事了，开头就可以结束了，一唱歌所有精灵都消失包括妈妈自己，所以她还是眷恋人间生活的，因此她没有唱歌，换句话说她想逃避自己承担的责任留在人间和丈夫孩子一起生活。

但是西尔莎的诞生她知道这种生活要结束了，不唱歌会死掉的，这一点在影片结尾有交代，当ben找到白色外衣的时候，西尔莎还是没有好转，直到西尔莎唱歌才恢复健康，可以由此判定，不仅仅需要外衣，还要唱歌，唱歌是海豹女的使命，唱完歌所有精灵消失在人间...... 　　 　　为什么白色外衣被锁在箱子里被爸爸扔掉？

　　因为父亲是知道自己妻子是海豹女真相的，也就是说他也清楚只有藏起来外衣她才不能回到海里，影片中妈妈一上来就穿着白色外套的，这里表达了这样的含义，丈夫已经相信他们足够相爱，既然相爱就相互信任而不是强行扣住妻子，后面父亲扔掉箱子证明了他知道西尔莎是海豹女早晚要向她妻子那样回归大海，所以影片中他扔箱子的时候对已经失去的妻子说“我不能再失去她，布罗娜” 　　 　　关于影片结尾的理解 　　实际上这是一个黑暗的童话故事，以往童话故事都是大团圆结局，因为童话主要是给孩子的，因此影片比较含蓄，用另一种方式“终结”精灵和神话时代，希望我的解读对大家有帮助，如有不足之处和错误之处欢迎跟帖指正。

列夫·托尔斯泰曾在《安娜·卡列尼娜》里说过：幸福的家庭都是相似的，不幸的家庭各有各的不幸。

《海洋之歌》讲述了一个关于亲情与家庭的黑色童话，不幸而且忧伤。

故事创意源自爱尔兰民间传说，导演汤姆·摩尔将这个原本悲伤的故事拍的唯美又文艺。

超凡脱俗的想象力，清新的场景画面，行云流水般的色彩使用，本片有着浓厚的欧洲文艺电影气息。

<图片2>汤姆·摩尔受宫崎骏影响很深，无论是作品还是人设，都有向吉卜力致敬的影子在。

《海洋之歌》让人不禁想起《千与千寻》、《悬崖上的金鱼姬》。

全片采用逐帧手绘，画风唯美，伴随着动听的爱尔兰民谣，遇到塞尔奇精灵。

一部好的作品，能够跨越文化和语言障碍，在世界范围内取得成功，打动人的首先是情感共鸣，精灵女巫等奇幻元素使用的恰到好处也为本片添加不少亮点。

<图片3><图片4>把电影解析开来，第一条故事线索是救赎。

为了生下女儿，母亲布罗娜离开了人世。

这个原本幸福的家庭频临破裂，充满压抑和悲伤。

父亲康纳情绪消沉，依靠酒精麻醉自己，痛失爱妻的他，一蹶不振。

对于孩子也不上心，基本可以入选豆瓣「父母皆祸害」小组。

哥哥本是个问题小孩，觉得母亲的死是因为西尔莎，处处看妹妹不顺眼，各种找她茬，讨厌她，甚至有些恨她。

西尔莎则患有自闭症，不会说话。

妹妹西尔莎的生日，也是母亲布罗娜的忌日。

奶奶觉得小岛环境很不适合小孩成长，要带他们离开小岛，前往城市生活。

就这样，本和西尔莎成了留守儿童。

本很不开心，于是带着西尔莎去找被留在小岛的大狗。

西尔莎吹响的贝笛海螺引来了三个精灵，他们道出了西尔莎是海豹精灵，希望她能够唱歌，解救众多被石化的精灵，送他们回家。

可是没有海豹仙衣，西尔莎不但无法拯救精灵，身体逐渐衰弱，快要死亡。

本从精灵肖纳吉那里，找回了遗忘的记忆。

嘴上说着讨厌妹妹，回忆却很诚实。

为履行照顾妹妹的诺言，本踏上冒险旅程。

不惜正面硬刚猫头鹰女巫，最后找回了海豹仙外套，拯救了妹妹。

完成了救赎。

<图片5><图片6>第二条故事线索，则是告别和重逢。

在爱尔兰有个传说，溺水者在死后，灵魂会变成海豹。

此外，布罗娜是海豹精灵（Selkie），嫁给了普通人康纳。

这个设定则源于一个类似牛郎织女的爱尔兰民间神话。

海豹精灵上岸之后，人类把她的海豹外套藏起来，她回不了大海，会找个人嫁出去。

不过若她找回自己外套的话，会立即返回大海。

布罗娜生下西尔莎之后，没有死去，而是告别家人，回到大海。

西尔莎穿着海豹仙外套，唱歌拯救了变石头的精灵们。

布罗娜回到小岛，一家四口短暂重逢，之后再度告别，上演离歌。

<图片7>第三条故事线索，是象征。

巨人麦克列（Mac Lir）是海神，失去了心爱的人，于是伤心欲绝，泪水化为海水，泛滥不止。

猫头鹰女巫玛查（Macha），不想让儿子伤心难过，用玻璃瓶吸走了他的情绪，并将他石化，化为小岛。

她失去了所有希望，所以想让别人也失去希望。

爸爸康纳与麦克列长相酷似，而且境遇相似，失去爱人之后，伤心欲绝，变得沉默。

奶奶很像玛查，想让康纳带着孩子离开小岛，回到城里，开始新的生活，吸走旧的情绪。

虽然有着奇幻色彩，但在片中能看到现实的影子在里面。

<图片8>不同于普遍使用三维CG动画的好莱坞电影，导演汤姆·摩尔的两部动画作品皆为手绘。

相比前作《凯尔经的秘密》，《海洋之歌》电影技法成熟，情感更加饱满，能获得第87届奥斯卡金像奖的最佳动画长片提名，实至名归。

看惯了迪士尼和皮克斯的固有套路，可以换换画风。

一个黑色的成人童话，一首忧伤的精灵之歌。

鲜艳的画面下有着黑色内核，虽然不明朗，但却忧伤而动人。

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酒逢知己么么哒。

<图片9>