人间失格：太宰治和三个女人们

在奋发中生活，在战前死去。

我厌倦战争，但我逃避的方法是死亡 卷川实花的指导在服化道上面已经稳了，可感觉小粟旬大概率在里面会被沦为背景版，因为我看了海报，心中隐隐约约有一个冲动，他一定会被三个女人夺去所有的光辉，毕竟三个女人一台戏。

更何况太宰治写的时候，明显是把三者当做了思想冲突，弱化了自身的存在

我感觉《人间失格》的那个女人是他的精分(划掉)，一般人会认为那是写他的妻子啊，或者是仰慕他的人……但我认为不是，某种程度上就是他的性转，因为他生活在日本的“民国时期”他绝对不可能就是记录周围的人他更像套着这个女人的壳子说我其实是个什么样的人

正如福楼拜所说，包法利夫人就是我他的作品里无外乎两种女性第一种是贤妇，另一种是烈女最后是两者的结合体

+1-1=0可以游走在山村田野与名利场之中，村妇与贵妇的奇妙融合，我想这可能跟日本在从古代农业社会过渡到现代工业社会有关当时的日本接受到西洋贵族的影响，东洋传统美人的形象也开始从大和抚子走向了贵妇人(民国的那种荒诞不经的感觉是不是能让你感觉到相似呢？

)里面的妻子也很有讲究她是宫泽理惠，日本与荷兰混血儿

我想卷穿石花应该就是看中了她身上这种欧式和日式气质交相辉映

如果她年轻一点的话，她应该也可以胜任这个角色

叛逆的大和美少女最终变成了东洋妈妈桑，这是日本最后的选择。

你不觉得这很像日本那种樱粟花盛开的气质吗？

毒花妖冶

同样面对西洋入侵时当时的人们暴戾又软弱，红与黑的感觉

不評作品，只論人格，太宰治是下賤男人。

導演蜷川實花利用光華奪目的絢麗十色審視大文豪那放浪形骸的枯槁容貌，有說花越放艷，生命週期越是短速，有如大宰治藉交合吸食身邊髮妻、作家、寡婦養份，採陰捕氣，轉成筆桿灑墨，印紙篇章的數本著作，他不害臊利用了不同身份痴心女子的愛揚名，男重女輕的傳統因為女子奉獻肉體、靈魂折了夫剛，成為作家賴以維生的陰陽顛倒轉瞬，繁花盛開，落雪飄紅。

太宰治樣貌甚是可取，其標籤波浪頭髮抵及眼簾，遮擋陽光不照半邊臉頰，加重的神秘氛圍恰如其份的樹立了憂鬱作家既愛妻子，也愛情人的貶義博愛，他周遭的朋友同其寄情酒肉，只聽作家抱怨有些文豪（三島由紀夫）對其作品《斜陽》散發的死亡氣息大是大滿，太宰治寧可自我了斷，自毀事業，也不要尚未成氣成候的後輩指三道四，就當是作家當時發酒瘋也好，給年輕人嘲諷作品頹廢發怒也好，他情願於採取著墨靈台閃電作品的女人群體腐爛一生，也不要當著人家面前受辱。

太宰治歿於壯年，其生前相遇、戀愛的三個女人宛如三朶花卉，對其作品影響深遠，可以說要是沒有她們，單憑編輯的日夜催迫，他不會寫出直至今日銷量仍然可觀著作《人間失格》。

不若由作家認識的女子次序說起：津島美知子是太宰治相親結婚，育有兒女，髮妻持家有道。

然而，她對懢情夫君沒有法門，她不欲拋下稚子離異，也不想家門破落，她可以做的是隱而不發，每當丈夫爛醉回家，他因為要留著數分要妻子留意其舉動的尊嚴，他不急著抱妻入睡，他首先刻意吞嚥妻子備好飯團，眼睛掃向妻子就寢方向，大呼好吃，妻子不知是裝作不曉還是先靜待，後回應的假裝睡著？

不理會不回答，丈夫不耐煩，聲浪逐漸加大，妻子為怕吵醒幼童，匍匐爬行，手腳俐落的趕抵醉翁旁邊，以關懷眼神解了丈夫一家之主尊上脾氣。

丈夫出門會面文壇巨擘，他腰板挺拔，眼神帶痴帶迷的看著妻子，妻子見他信心不足，把照料子女母職放在一旁，拉了他的棉服下擺整理妥貼，疼愛子女是大，丈夫的臉子更大，丈夫要是自信滿滿歸家，不用說夫君談論見歡，丈夫的欣喜就是妻子日常照料無微不至的功，舉家生輝。

有謂投其所好，志趣相投，女作家太田靜子縱使名氣淺，其撰寫能力，尤其是猶如小說篇章的大量文字可以勾起苦無泉源作家淬煉素材，撰文成篇，她敢與在聖母瑪利亞畫像與作家歡好，她說聖母未婚懷孕，聖靈當然不曉得胡混男女在做什麼事情。

她要像聖母一樣未婚懷孕，不同的是聖母是處女妊娠，她是經不斷交溝達標，她於聚會時儼然的撫慰突出肚皮凝望儼如酒席主人的作家，她未婚懷胎，即使她不及瑪利亞潔淨，但她亦可自詡堪比超越禮範的聖母，相比婚後有孕的美知子更是脫俗，就算她同太宰治沒有夫婦之份，靜子能為作家留種，亦有作家為女兒題字背書，愛的種子撒播，她在律法上不能與有婚約的實名妻子比擬。

然而，她的女兒實實在在是太宰治女兒，流有未婚產子父母的文學血液。

山崎富榮早已傾心太宰治，對象也樂意與女子談一場拼上性命的戀愛，他不用試探，不用弄太多手段，他拉了女子於暗角接吻, 她欲拒還迎，她不是水性揚花，她要等那個音訊未明不知何日歸丈夫。

她等夠了，也受夠晚上憂心眼睛盯住丈夫宛如遺照的黑白照片，富榮還年青，她不能掛上寡婦的名苟活，她愛上不會給予名份的太宰治，賭的是要是女子懷上作家骨肉，她可能會得到嫌棄年華漸老，肚皮因為生產數次鬆弛的糟糠。

她發現腹部鼓起的太田靜子，醋意大發，她因而花盡月薪購買海產，讓愛郎滿足食慾之餘，就算作家久病難癒，血液殘留的營養可以經女子的主動挑逗，引領交合搾取精液求子。

妻子不罵撥瀉藍色顏料孩子，她童心煥發，像子女一樣的抹了雙頰，發出童稚笑聲，妻子年紀較兩個情人長怎麼樣？

丈夫風流成癖，不日回家，他回來後還是不吝精力的同妻子行房，他心底裡知子還是地位尚存，妻子只需包容的弄兒為樂，一時放任換來孩兒的開郎笑音，那管外面丈夫情人有喜、那管丈夫死活的不住交溝女子，丈夫歸家後依然愛妻，依舊的帶好孩子，妻子只是分了逢場作興的丈夫性情予短暫情份外人，他的心，他的根，依舊在家。

Patrick Chan寫於2019年12月15日, 台北

蜷川实花的电影，鲜艳光影、花瓣的美感冲击一如既往，果真没失望过。

宫泽理惠饰演太宰治相亲认识的正妻，有三个孩子，泽尻演饰演有写作理想追求艺术的情人，和太宰治生了一个孩子，快乐地独自抚养二阶堂富美饰演一个陪伴太宰治到最后的普通情人，没有促成作品没有带来孩子，我认为她并不曾占有过太宰治或存的感情，尽管那真的微不足道。

1，太宰治，19091948，所以电影故事发生开始在1947。

太宰治是虚荣的、无能的。

尽管在酒馆里对着自己的拥趸放尽豪言，依然会因为静子说作品署名要加上自己而感到完蛋，不愿让外人知道自己的“借鉴抄袭”。

当他去伊豆赴约，去和静子恋爱，来骗取有才气的日记的时候，他又穿戴整齐，很显然，他自己知道什么是美好的形象，他在利用这一点。

补充，小栗旬穿西装时候确实很帅。

太宰治思想传统、行为放浪，他不愿意整理好自己，内耗严重。

他是日本文学史上著名的自杀狂。

但当普通情人求他殉情时，他愤怒脱口而出的是“那怎么行，我还有孩子啊”。

虽然行为上没给家里寄过钱，对外言而无信，潜意识里仍把家庭中的孩子看做最重，为自己对出轨感到羞愧。

光明正大要去与情人跳海，还在给遗书中写“最爱是正妻”。

人不该纠结，纠结的时候想想，是不是因为负不起责任？

2，太宰治对太田静子的片段里，我想说，我好讨厌占女人便宜的男人。

静子有主见，贵族出身，离开了银行家丈夫，在山间别墅生活。

此处依然要quote那句女人应当有自己的房子。

静子是富足的，衣食无忧，容貌美丽，三十二岁，她知道自己想要一场恋爱、想要一个孩子，于是她做自己想要的事情。

电影里那句“人是为恋爱和革命而诞生”的句子，就是她写的，她也做到了。

当然，在历史上静子后期还是吃了些苦，因为那个年代的独身女人并没有什么工作机会，难以养家。

现在的女孩子更加要明白，除了锻炼身体、工作挣钱、美丽自信，人生没有别的出路，一旦有了这些基础，就赶紧往你想要的东西奔跑吧。

一刻也不要等了。

我最讨厌的是，太宰治在不署名的书里也写进了这些话，还在酒后用别人的句子吹自己的牛皮。

当流氓、无赖、负心汉都不可怕，形象轰然倒地只需要这一种小聪明的猥琐。

以及太宰治对着寄来的照片嘲讽，那一刻真不像个男人啊。

静子很知道自己要什么，所以她从不难过，她获得了她要的一切，共同创作的艺术、一个孩子、一段情，她很知道人生不是过给别人看的。

当她某天想要在书上署名的时候，也直白地寄信过去，说见一面一起去出版社加署名。

27岁这个年纪，我已在职场和爱恋里拖沓过很久，才总结出直接是一种美德。

3，美知子相比之下，美知子了解太宰治的才华，相信这一切。

但她的奉献，并不能让她幸福对不对。

不幸福的理由，可能是围观着写作理想，但这理想与自己无关，并且在小小屋内照顾3个孩子，以一个抬不起头的妻子的角色生活于其中，感觉难以逃离吧。

我不喜欢这样的形象，也不希望世界上的女孩子过这样的生活。

4，富美年轻的卖酒女郎，也许是个学生。

中太宰治的毒最深，但即便如此，最后下决心做好一切准备把两人绑在一起for sea的人也是她。

有行动力。

太年轻，比较容易中老男人的毒，被缱绻、忧郁、哀愁的文字完全占领心智，别的事做不了，也不愿逃离，像极了青少年时期的我们看最小说的时候。

还是很蜷川实花的片子。。

看差评一半是受不了她大红大紫铺张浪费的影楼美术的（（x。。

说毫无内容的大概是睡着了😂😂另一半是受不了渣男狂找借口的世风日下道德沦丧的……这个不如去怪太宰治那个大渣男吧……不过毕竟我是个热爱装置艺术舞台剧式布景的没内涵低端影迷2333片子的节奏其实不大好，真的是开头年代偶像剧中间爱情惊悚片最后家庭伦理片23333总之远不如《恶女花魁》《狼狈》这些可以形成跌宕的故事情节，大概是传记片比较难避免的问题？

反正我一般都看不下多少传记片（（（我自己拍片也很偏执于呈现这种突然跳切出幻想场景啊什么花花草草金鱼缸面具风车大乱炖的布景（（以及真的很烧钱2333。

看完列下看到的东西免得以后忘了。

1 红色。

静子家中圣母子像的装置摆台。

红色的窗帘。

大朵大朵盛放的碎花卧室。

将女人抱起放到铺满花的桌上种种。

刚在为男人离开哭泣的女人下一秒就等到了猛地打开了门的太宰治。

人是为了恋爱和革命而活着的。

静子对太宰的爱是文学意义上的体面，是爱一段童话爱一段记忆，她不会和富荣那样歇斯底里地争取，她其实不爱他，她只爱着“恋爱”本身，她是十足的天真的坚信恋爱与革命的浪漫主义者，她要一段足够诗意浪漫足够念想一生的恋爱故事，有不伦堕落的刺激有两情相悦的欢欣有留存于世的孩子和永远被世人议论剽窃自自己的日记的小说，她已圆满。

2 绿色。

濒死的绿色。

太宰将富荣摁倒在一大片带浅绿的花墙上躲避寻找他的编辑。

他顺势吻上了慌张的女人。

富荣家的整体色调是绿色的。

幽暗的绿色。

从窗口探出头却闪着红光。

窗户不关严实会呈现一个硕大的红色的十字架。

富荣爱的是一场惊天地泣鬼神真正至死不渝的浪漫。

非要爱到一起去死的歇斯底里的绝望之爱。

她在动心于太宰之后对亡夫的遗像拼命道歉，然后她自甘堕入万劫不复。

她怀着必死的罪孽之心投身太宰这个黑洞一样的深渊，她为他身上糜烂的死亡气息所吸引。

富荣在后期表现出非常神神鬼鬼的样子。

碎碎念着叨念买什么东西给太宰吃。

神情恍惚恐怖。

富荣根本对太宰写的东西不甚了解，她就知道他是个大作家，是个天才又浪漫的大人物，她值得赌上一切爱得轰轰烈烈死得震天动地。

她一遍遍索取在病恹恹的太宰身上歇斯底里地仿佛要榨干他一样想要和静子一样留下一个孩子。

她绝不容许太宰先于自己死去仅仅是为了完成自己“殉情”的罗曼死情怀。

3 我可爱死宗教仪式的场景了😂不断闪动的带着面具跳舞狂欢的人群。

编辑与太宰的争吵夹杂其中。

我觉得大概佐仓祈求太宰离开富荣其实也是因为自己对富荣的单恋。

甚至万念俱灰地企图强暴为太宰治失去自我的女孩在被轻易推开后伏在地上哭泣。

在被编辑逼着毁掉一切去写《人间失格》之后在路边看到一堆卖风车的车子和一个坐路边的小女孩。

然后风车连绵成高墙，全世界都是火红的风车发出巨大的可怕的杂音，一大群孩子拿着风车站在面前笑。

着实声画诡谲壮观可怖至极。

太宰在撞见神神叨叨的富荣后第一反应是见了鬼一样弹开来。

再一次咳出血后像是为了逃避什么一样将女人摁在墙上亲吻。

恰好烟花盛放不断发出巨响白光照亮墙角苟且的男女。

拖儿带女的自己的妻子路过并用“爸爸在工作”敷衍了天真的女儿。

4 三岛来挑衅时点破的，明明世人都看不懂你写的东西真正想要表达什么，你为什么还要贩卖死亡以博欢迎。

太宰因为当众自杀未遂大声咳嗽咳出血来后他抬起头看到平日里忙于吹捧自己的所有人都惊恐地掩住口鼻以防被传染的戒备的姿态面对自己。

他那么明白自己不过是个堕落的小丑，从来没有人爱他本人这个人渣。

5 在雪地里末世一般看到漫天的雪花全变成白花掉落在自己身上。

6 蓝色。

妻子美智子显然是蓝。

沉默的无限包容的由静子的弟弟（咩咩咩78超可爱。。

提到的“渣男港湾式”的最接近于大概是“真正的爱”的蓝。

看完太宰的信之后的美智子拉开大门，湛蓝色的花海大抵是太宰撩完外面的妹子顺带回家撩一下老婆时喃喃着说的什么最初两人在富士山脚下定居时的样子吧。

妈妈看着爸爸写的东西每一个字都是金光闪闪的就知道爸爸一定会成为了不起的人物。

”但美智子也不爱他。

太宰回家当着回家的美智子咳出血的时候、美智子背对着他，用双臂紧紧护住好奇起来看的孩子们的样子，太显然了，她大抵也不爱他，她大概是爱一个普通的家庭，最好是能父慈子孝夫妻和睦的家庭，可惜太宰给不了她。

7 太宰写人间失格时所有的书本房间里的榻榻米一片片的门板都飞了起来只剩下他一个人的奇异场景。

然后一瞬间切到聒噪的浑浊的江水。

太宰在选择死亡前呈现的凡人的胆小动摇和无助和富荣的决绝和向往。

他早就明白的啊，他在捧臭脚的人群和争着给自己生猴子的女人中应付自如，整个世界都在为他欢喜为他忧愁，可从头到尾，没有人爱他大庭叶藏这个丑陋卑猥懦弱肮脏的凡人。

看这部片，倒是没有太多感触。

前半部的太宰像一个蠢萌滥情的男人，中期像一个放浪形骸的匹夫，收尾是颓废和荒芜。

整个像一场华丽丽的演出。

可能和导演风格有关，其中最突出的是色彩的氛围转变。

开头粉红迷情，中期的放纵昏黄，盛极而衰的大红，最后的忧郁之灰蓝。

连续的色调变化，似乎和太宰的人生各阶段相辉映。

谈完电影，我想谈谈太宰本身。

在大众传媒轰炸下的太宰是一个什么样的太宰呢？

放荡不羁，玩世不恭，颓废虚无。

这些词看起来是贬义居多，但实际上我们向往着这样一种“精神境界”，或者至少太宰对于我们来说，“他”占据了一个特殊的位置。

也就是说，在主体间网络中流通的太宰早已丧失了他本身，就像福柯说的“作者的消失”，他已经成为一个文化符号，而且是具有审美性质的。

这一点从近年来《人间失格》的畅销也可窥其一貌。

而在电影中，演员的演绎也好，场景的演出也好，也有暗合这股潮流的旨趣。

但毕竟太宰的生平是有所记载的。

而在这些记载中，至少我看到了这样一个太宰。

他并没有那么玩世不恭，也没有那么潇洒不羁。

太宰的人生似乎总在“传统家庭”和“新兴阶级”之间摇摆。

太宰出身虽不是名门，但也是有产业的富人家庭，这给了太宰挥霍文字的基础。

但二战后的日本并没有那么美好，虽然社会表面漂浮着一层“自由进步”的气息，但资本的快速入侵也让日本人的精神面紧绷起来了。

人们一边追求着自由发展摆脱战败的困境，一边又想退回一个安稳的平衡点治愈这种“过度”的创伤。

比如三岛就是一个典型。

他发动兵变，号召“保卫天皇，保卫国民精神”，难道不就是一次对社会流变的心灰意冷的发泄吗？

一次飞蛾扑火的自恋行动吗？

电影也提到，三岛对太宰直言不讳:“我讨厌你的作品”但实际上在我看来，他们两个人的文学气质是相似的，忧郁而病弱，自恋又自卑。

三岛和川端联系紧密，唯美主义风格突出，但这种“物哀之美”难道不正是一种脆弱表现吗？

稍纵即逝，得而复失。

三岛生于落魄贵族，从一个传统的视角看到了新社会的变质；太宰生于富豪之家，从一个新兴的视角看到了传统伦理的毁灭。

在我看来，三岛和太宰的最大不同，应当是在行动上。

三岛的文学有一定的政治倾诉，在1970兵变前就已经在文本上多次实践这一幻想。

而太宰专注家庭伦理，挖掘精神深处，倾诉于文学。

电影也提到太宰为了写书而“故意”和多名女子发生纠葛，寻求灵感，甚至“剽窃日记”“殉情”。

但文学注定是无能的，这种无能并非说文学无用，而是说文学无法拯救太宰的精神面，反而越写越糟。

为什么？

用拉康的话来说就是，太宰的“酒”“烟”“女人”“文学”都是一系列空洞的能指，他的欲望是他者的欲望，是不可能的原乐，他在死亡驱力下沿着匮乏的能指链，最后抵达他的目的地。

杀死他的，不是别的，正是他和崇高客体的实在界遭遇，即“文学”本身。

每当他遭遇这个客体时，他总是要么寻找下一个以求摆脱，要么退回传统家庭中寻求安慰。

在影片中，我们似乎有一种错觉——太宰和很多女人相处，却又对她们不感兴趣。

我认为并不是错觉，这并不是说他仅仅追求肉体交欢，这并不能解释他的“自杀”行为。

太宰并不是不爱女人，而是“害怕”女人。

也就是说，恰恰相反，他太爱“女人”了，以至于他无法接近“她”。

我们可以对这个“她”进行剥离，从表面看来，这个她即是指“文学”。

他爱的并非实际上的女人，而是化约为整的一个“女性本质”，一个原初的永恒失落。

而这种“女性本质”可以从俄狄浦斯情结得到解释，在进入象征性的父法前对于这种完满本质的放弃，形成一种压抑或者说，匮乏 。

以文学作比就是，如果文学是一个闺房的娇羞少女，那它在我们心中是纯洁的，神圣的（即文学的私人性），而文学之为文学，社会评价体系（大他者）必定要求这个娇羞小姑娘暴露在象征性秩序的视野之下，任由各个权威者（他者）评价，进行博弈（切割），争得一方阵地，而这时，那个纤尘不染的小姑娘也然成为一个破口大骂的黄脸婆。

这种想像界和象征界的矛盾是无法调和的，也是无法阻止的，因为要么让“她”腹死胎中，要么让“她”供大家赏玩。

而作家的作品正是源于想象力，主体的欲望来自于一次误认的剩余。

年过青壮，已在文坛占有一席之地的太宰无疑正处在象征界的风云诡谲之地，而他这种“自恋性质”的文学注定要接受他者视线的炙烤，并一一次与实在界的碎片相遇，并又一次次地逃避“她”。

但这种“逃避”已然不是一种逃避，而是一种按部就班的延宕，总有一天太宰会穿越幻想，面对自身欲望的真相。

并做出这个早已做出过多次的选择。

就像三岛也早已在心中演算过百次后的行动。

不管是文学，还是电影，都只是前戏似的，最后总要通过一次行动来完成“第二次死亡”。

三岛的美学是一次宏大崇高的“切腹”，用他的“暴烈”对他的“美学”效忠。

这是三岛的“革命”与“爱”。

而太宰呢？

他三度殉情，最后才成功。

并不是说那位名为“富荣”的女子多么可人，让人心醉神迷。

而仅仅是一个偶然。

在影片中，太宰和往常一样依旧做出了类似退缩的举动，他对富荣说——“让我们活下去吧？

”面对这么一个搞笑局面，我们还要清楚地认识到。

这个偶然早已是一个必然。

“太宰运气不好，偶然和一个女人淹死了”偶然和一个女人淹死，意味着他可以和任何一个女人淹死。

这难道不是一种最大的必然吗？

虽然太宰并非和三岛一样按自己的剧本而终结自己。

但他的死，依旧是一种迂回的崇高之死。

毕竟，你怎么知道，三岛在刀砍下前的一瞬间，也没有退缩呢？

作为对时代敏感的作家，三岛和太宰是殊途同归的。

太宰在我们的印象中，虚无颓废。

“生而为人，我很抱歉。

”太宰在《人间失格》抄袭的一个男人的话，似乎现今成为了他的最大卖点。

但我们不妨回到，他人生比较安稳的一段时期去考察他整个“颓败人生”。

回到《斜阳》，他抄袭的另一句话，接女人之口表达出的最炽烈的告白。

“生而为人，爱与革命”。

先讲一点主观的东西吧，不是太宰治的书籍粉丝但是过《人间失格》电影看完后，我觉得这样一个疯魔且很会讲话的男孩子确实会很招女孩子喜欢，跟何况对于热衷于文学的三位女士们来说。

作为一个也很喜欢有才华的男生的我来说或许是一些体会的。

讲讲我的故事吧！

有机会去参与一场音乐的录制，我扛着很多拍摄的设备，在楼梯间快速艰难的前行，在楼梯转角我的脚架撞到了男生，我转头连连道歉，顺便看了一眼嗯～长的一般般。

到拍摄现场一直在最拍摄准备也没有细看，直到拍摄开始一段时间之后，可以开始滑水就没有盯机器，看的台上打架子鼓的小哥哇～好帅，仔细一看就是我刚刚撞的那个，就觉得他鼓棒像是打在的心上一样，就觉得他像是在发着光一样。

回来仔细复盘了一下，那天舞台是自然光，甚至还不太好，我不是一个热爱音乐的人，对于音乐就是可听可不听，回来之后视频里的帅哥给舍友一看大家都觉的很一般。

大概就是有音乐的加持吧！

或许是那种对所做事情热爱，也或许是用尽全力的去挥洒自己的热血，又或许那种对自己能力的笃定和自信，所散发出来的能量在深深的吸引着我。

后来我们就没有后来了，活干完了，再也没后见过了，主要是我还忘记了小哥长啥样了，但是那一刻我一直记了很久。

其次要讲的是关于影片的拍摄，挖个坑后面再聊吧

本影评只根据电影剧情分析，本人对太宰治真切的人物背景并不了解，只是观影后的一些杂念罢了，说到底也只是写给以后的自己看的东西。

"作为色情片又不够色，满屏明显得不能再明显的视听语言技巧，剧情和导演一如既往的作品一般毫无头绪"看完影片激动的想来记录心情的我，看到这些影评的竟毫不震惊。

几年前的电影在刚上映时就只知道评价平平，在今天冲着泽尻的一些片段我终于打开了这部影片，lsp之魂失望了，却发现是一部非常有意思的作品。

怎么会低评呢？

满怀疑问的来了之后，果然，原来都没看懂啊这群人。

或许我也没看懂，但我找到了，最能把这部片升华的最佳角度，也是我愉悦观影结束的角度。

最让我觉得有意思的两个方面，三个女子和太宰治四个人不同的爱情观，以及太宰治本身人物性格的矛盾。

先说小栗旬演绎的太宰治，我可太爱这个男人了，对艺术的投入与追求，对他人索求的不善拒绝，为什么会遭到世人的唾弃。

我在一开始的影片中，也是看不惯这个风流成性，不把家庭责任放在眼中的渣男，尤其是那些句"卡哇伊呐"，"太恶心了"、"不过是渣男的自我安慰罢了"那么想着，继续看着。

但和人间失格中的叶藏一样，不善拒绝，看到与自己气味相投的女子不顾一切的任情感肆虐大脑，抨击"所谓的家庭利己主义"的他，最崇尚的，只有艺术，而艺术，是不能有理性的，他是天生的艺术家，缺乏社会道德约束的他有时表现的像个孩子，却也是"有血有泪的人"，他正是因为对周围可爱的女孩子有着太多怜惜，最后不才和富荣走的嘛。

而且绝不是妄想，这也是蜷川为什么要写出最后太宰劝富荣我们一起活下去哄着她会陪着她的一幕，最后无可奈何的笑着应和着然后答应殉情。

他明白女人爱着他，富荣向他索求的是什么，所以走向了死亡。

全片都在不断丰富着这个因为对女人说不出不的博爱男作家，他的三个"爱人"，都从他身上得到了她们想要的，真真是打了家人最重的传统价值观一击，这是太宰为人不耻的原因，也是这不片子不被人理解从而不被人欣赏的原因，但正因为她表达出来了，蜷川，表达出了太宰，所以她应该是理解的吧，自己投注精力的影片没有受到好评。

至于三个女人，我本想自豪地说，我在看到信之前就知道妻子美知子是他的最爱时，想到，可能一切导演早就在片中这样告诉我了吧。

美知子对太宰的包容，无论是明知故意而为的夜晚非要她醒来为他打虫子，还是最后让他堕落一切去完成自己的大梦时，都能看出他最爱的一定是她的妻子，那种想欺负自己喜欢人的孩子心理，那种在唾沫声中挣扎的最不顾一切的理解与支持。

太宰最接近常人爱情概念的爱，毫无疑问是属于美知子的。

而美知子，她想要的，与他在一起最终想要的，就是她心目中文字闪闪发光的人最终实现自己的大梦，写出杰作，典型的付出型爱情。

甚至最后，用蓝颜料涂抹，也意味着她明白了太宰选择了彻底堕落，意味着他不会再回来了，痛苦流泪索性也堕落（我相信她是那么想过的），但为了孩子，她有坚守的东西，让太宰雪天流落街头。

太田静子（泽尻演的那个，应该是叫这个吧，日本人名看完电影根本记不住啊），她那像是小女生的爱一样，围着男人团团转，实际上最爱的是自己这一个性，真是展现的淋漓尽致，娇嫩可爱，有自己思想，存在本身即使艺术，名为少女的艺术。

富荣（同样也不确定名字对不对，但三个都说了俩了总知道是谁了吧），她的爱其实很矛盾，她自己也很纠结，她对于静子的感情也很奇妙，她对太宰动心是在他说人出生就是为了恋爱和革命（大致这样），可是当她知道这句话并不是太宰想出来的时候，还是选择继续扎在自己臆想的爱河中不断挣扎，从她与静子的第一次对话中，可以看出她的疑惑，和不顾一切的沉沦。

这种爱也非常典型，骗自己骗的彻头彻尾，很容易就神经兮兮，因为很多拥有的都是幻想出来的，所以患得患失，说着不切实际的"在另一个世界的夫妇"，也是一种爱的表现。

这些典型 典型 典型的爱，可真是比太多爱情片强调爱情容易失去的永恒主题要有趣的多。

- [ ] 有人说《人间失格•太宰治与三个女人》没有完整的故事线，或者说故事太弱了。

这当然是事实，但是这不但不是这部电影的不足，而且还是这部电影最具开创的部分。

看这部片本来就是要做功课的呀！

如果没有读过太宰治的《维荣的妻子》、《斜阳》、《人间失格》这三本书，看不懂，看了也不知道个所以然，那是当然了。

不过，这片的画面很美，音乐很棒，主创很会营造气氛啊！

如果说中规中矩的《人间失格》拍的还及格的话，那么这部电影就是优秀了。

- [ ] 罗莎•卢森堡在《经济学入门》里说：人类，本应为恋爱和革命而生。

- [ ] 莱蒙托夫：深受磨难的贝壳，方能孕育出珍珠；只有受伤的人，才能创造出美。

- [ ] 日本民族的文化里，有个很明显的不同，那就是他们虚张声势地夸张了“破坏的美”。

这种美如果仅限于在文学上、艺术上，或许也是一种风格、格调，但是如果用在革命和创造上，就会完成破坏，而且还会因为破坏而骄傲。

- [ ] 跟不被爱的妻子，宁愿做一名被爱的情妇。

- [ ] 我想抱着必死的觉悟去谈恋爱。

- [ ] 正是在这一点上，日本艺术家，至少是几个出名的小说家，追求一种生命的极限，表现出来的就是追求死亡，不，不应该说是“追求”死亡，而应当说是追求死亡的体验。

因为日本是一个社会习俗严格的国度，现实人生里肯定不能太破坏，于是艺术家们便走上了自我“毁灭”的道路。

这就是自杀的内在原因。

他们追求破坏，他们追求死亡的体验，实在是在追求生命的极致，或者是有点像屈原的天问，至少从精神现象学的角度他们是一个方向上的，都是对生命本身的终极追问。

他们在精神气质上是相同的，在生命的选择上又是以，相同和相似的——他们在追问天地间之余，都转向了一身，都自杀了。

电影借太宰治的第二个女人静子的话说，“我不喜欢爱，我喜欢恋，让人痛苦而又愉悦。

如果恋爱不好，就把我当成一个坏人吧，当成一个恶劣的女人，反正我就是不良的东西。

”在这一点上正好也是符合日本之大众心理的；当然，这不是说现实里的日本人都喜欢不良的东西——如果这样认为，那就贻笑大方了。

我的意思是说，日本人的一种审美，一种艺术活动——尽在这一点上是符合的。

而对于如中国的观众，则呈现了一种为爱而死而生的决绝、刚强，这又是另一种类型的审美了。

- [ ] 是个，怀孕、生孩子是革命，更是艺术，是人类最伟大，最极致的艺术。

在这一点上主创人读懂了太宰治。

既然是革命，当然就不能被别人改变，既然是艺术当然也无需别人的理解。

艺术——就像写小说，它首先是自己的，然后才是别人的。

- [ ] 电影把太宰治塑造成被美女包围的样子，这当然是艺术家——既是太宰治在自己小说里营造的，也是这电影主创人员在电影里营造的，实际上这不过是艺术家的一种自恋，一种自视，更是他们的意淫。

当然，电影之所以如此营造，是为了酝酿氛围，然后合理地——至少看起来是这样子，将太宰治的小说串进去。

比如《维荣之妻》、《斜阳》、……。

这也是这部电影主创的一个线索：正是冲着太宰治现实生活里的三个女人去的，相信主创人员相信按照这个路子寻过去，能找到太宰治的心路，至少也能更捷径地临近太宰治的真实。

- [ ] “抱着必死的觉悟去谈一场恋爱”，这正是主创从太宰治身上挖掘的“这一个”，是太宰治“这一个”独有的。

抓住了这一点，就抓住了最主要的——抓住了关键，只要按照这条线走下去，拍出来的片子就不会太差。

- [ ]

大约我是真的不懂艺术导演的摄影棚.泽尻就像被固定在一个写真的场景里面一样.片中她的房间完全就是导演一贯的摄影棚照搬.以及两人第一次约会到小酒馆,前景鱼缸里两条小金鱼.鱼水之欢亦或是,导演的标志.现在回想起来,几乎每一个角色的出场都像被困在一个摄影棚里,演员在那个摄影棚里矫揉造作想让照片变成活的.泽尻在落满灰尘的华丽老城堡里.宫泽在小津安二郎的场景里.二阶堂在松竹电影厂搭建的小公寓里.栗子在哪.栗子和藤原在小酒馆里.疯癫的人物塑造每个人都像得了癔症一样活在自己的世界里.整部影片也是被这些角色分割得七零八落.太宰治像一个孩子.一个疯子.一个骗子.爱么朋友说他最爱的是妻子,因为他最后留了那封信.要我说.谁都不爱.每一段关系都是满足不同的寂寞.对方也只是得到自己想要的东西.宫泽得到了作为妻子应有的认可和无法撼动的地位.泽尻得到了一个有着崇拜的人的基因的孩子和世俗的名利.二阶堂得到了理想的爱和关系.说穿了还是人物塑造的失败,亦或是我的期待太高.栗子在白雪中奔跑昏倒漫天飘白花.我心中默念终于tm的死了!!!结果一口气又回来了.这一下让我差点昏死在电影院.最后在水中冒泡泡的栗子.突然睁开双眼.已经无奈了.导演的表达过于碎片化,全片没有连接性,唯一有连接性的大约是那几场bed戏.她再导片子,不会再进电影院了.

如果是冲着情色和刺激来看这部电影，很抱歉，尺度不够大。

然而它用美好的色彩和构图，还有背景音乐，辅助塑造了一个温柔而残忍的世界，让我看了一遍后放不下，又看第二遍。

我喜欢它的戏剧性，喜欢它的女性视角，以及西方式的母性情节。

先说故事中的人物：太宰治不知从何时开始，网络上看人的角度越来越扁平化，可简单的两极判断，根本不能解读这个丰富复杂的世界。

太宰治生活的年代，无论是谷崎润一郎《痴人之爱》中的男女，还是画家竹久梦二放浪形骸的经历，都不为现代价值观所容忍。

可那时的日本，是一个满目疮痍的日本。

电影里两次出现的坂口安吾是解读太宰治的一个重要线索。

下面这个书评，很好地解说了坂口。

堕落论 https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/9776962?dt_dapp=1 。

里面说到的“光明和健康”的国民，让我想起墨索里尼那些过于高大的白色雅利安人雕塑，他想复制古希腊的健美，却呆板丑陋。

有了这个背景解说，太宰治的风流，也就有了另外一种解读。

以上是社会化的性格行为生成因素；至于个体特性，多病的身体是影响性格的重要原因之一。

软弱逃避，带有孩子气，并不是彻底的坏人。

所以女性能够对他的生活轨迹造成巨大影响，电影试图从这个角度解说为何这样的一个人，能写出《人间失格》这样惊世骇俗的作品。

接下来分析他和这三个女人之间的关系。

山崎富荣最初看到描述说她戴着厚厚的眼镜，笨手笨脚的时候，我猜她并不受异性欢迎，所以才会抓着太宰治这根稻草死命不放。

但网图让我大跌眼镜，山崎比太田好看太多。

那么也许只是她心太高。

太田静子

太宰治和山崎富荣虽然是个有工作的“新女性”（继承的家族商业也难说算不算。

），可是山崎满脑子的陈旧思想，也许是家族带给她的。

我猜测太宰治和她在一起，是因为她的年轻可以给他孱弱的身体注入活力。

无论是第一次接吻，还是在复兴祭上忽然而至的激情，都是在太宰治咳血以后。

她因为被太宰治的文学化的恋爱描述迷惑得忘乎所以分不清想象与现实，可怜；死死抓住所“爱”的人，逼得人喘不过气来，可恨。

她既没有太太名份，也没有太田静子的才华和作为太宰治的一部分的孩子，她只有要了太宰治的命才能赢得这场女人之间的战争。

亲热戏上演的时候，她说：只有我这么幸福，对不起；并不像太田静子一样敢于公然拜访，当太太在家的时候，她只敢偷偷地在附近窥视，而太太离开的时候，她第一次踏进这个家门时最感兴趣是厨房，看的枯萎的花，积了灰尘的窗台，她笑了。

离开的时候，她故意插了一朵鲜花放在客厅，向太太宣示她的胜利。

我觉得她根本不在乎自己爱的是谁，是谁都只是她的战利品而已。

为了不在这场战争中由胜转败，她不惜把对方和自己在同一天陪葬。

那时太宰治刚刚写出最得意的作品，虽然还没有出版发行，可我相信他在没有得到社会的赞美之前，是不舍得死的。

山崎看似一次次把太宰治从窘迫，从大雪中的死亡边缘拉回来，可如果说她是杀人凶手，我一点也不意外。

拿着烟接吻表示根本就不在乎太田静子无论是电影里的工于心计，还是有些文章分析说她是个不食人间烟火的文艺女青年，电影对这个角色的描述都十分清晰合理。

按照剧情，太田静子是个聪明现实的女人。

最初她鸿雁传书和太宰治谈恋爱，当她得知太宰治一边在和她谈情，一边让妻子怀了孕，在一如俗套的吃惊难过半分钟后，她迅速不落俗套地调整了目标：以太宰治渴望的才气做诱饵，得到了想要的孩子和名气。

她更可以在大众面前宣示她只要过程的“恋”，不在意结果的“爱”，来掩盖被抛弃的现实，真是聪明又超时代，毕竟，她是那时读西方经济学的不多的女性之一。

她爱太宰治吗？

我觉得有一部分是爱的，所以直到最后一个镜头，她都戴着太宰治送给她的珍珠项链。

她也许成功了，得到了作家可以给恋人呈献的最好的礼物：永远地活在了太宰治的作品中，一起流传后世。

但她只能算是太宰治的战友。

个人喜欢泽尻的脸，她高兴和生气的时候判若两人。

不过相对真人，她太漂亮了。

津岛美知子故事里最有意思的角色。

电影中没有说明，或许是在日本人尽皆知的事实：美知子是中学史地老师，知识女性。

对嚷嚷有虫撒娇的太宰治，她温柔妥协；对太田的拜访，她帮助丈夫更衣出去会面；甚至亲眼看见和山崎当街亲热，她都坚信丈夫会回来，因为她爱他，也了解他。

可夫妻之间最难看清的，是自己在对方心里的位置。

夫妻恩怨也很难说清先有蛋还是先有鸡，丈夫抱怨妻子从来不欣赏自己的作品，妻子说丈夫讨厌逆来顺受的妻子。

虽然不知误会从何而起，但一直消弭于丈夫的撒娇中。

直到妻子知道丈夫将不久于人世，她下定决心不再做避风港，逼他完成最后的杰作。

丈夫最后一次叫着有虫，纵然是被亲眼看见丈夫出轨的画面伤透，妻子还是准备起身，那个不肯转身的背影，是保护孩子的母亲，也是因为丈夫吐血而变得更加坚定的决心：赶走他毁了这个家以成就他。

一个有意思的画面是：最终妻子的和服才成为纯粹的蓝色，在最后一部作品中，两人真正合二为一。

常常，人年轻时觉得感情中的委屈求全何其不甘，中年以后明白见过世间冷暖，还敢爱的人才是真有勇气，因而甘心求全，也带着一丝甜蜜。

我相信看到丈夫的遗书的时候，她知道丈夫最终明白了她。

这场漫长而撕心裂肺的爱情，终于画上了句号。

无论是对于饱受疾病折磨的丈夫，还是成天提心吊胆过日子的自己来说，丈夫的死，都是一个解脱。

在完成了杰作之后，更是一个完美的句号。

等等，遗书？

那么是说太宰治已经准备好去死了？

谁知道呢？

他反反复复的寻死。

我喜欢故事里莫能两可的部分，毕竟人不能简单地分为好人或坏人，感情也不能简单地分为爱和不爱。

我也喜欢故事里对美知子和静子的刻画，即使在那样一个男性至上的时代，还是有一些女人为自己而活。

为自己而活不意味着自顾或自私，而是对自己的选择一直抱着坚定的信念。

感情故事虽然占据了电影的绝大部分时间，可电影对太宰治作为一个作家的心路历程的描述，篇幅虽不多也很精彩。

除了编辑这个角色的加入，还有太宰治的心情更多的是被写作牵引着起伏，而不是爱情。

和静子的相会主要是为了她的才华。

《斜阳》获得市场认可之后更期待得到专业的赞许，然而研讨会的冷遇，坂口指出了《斜阳》的弱点，指出要更深刻地解剖自己才能有真正的杰作。

写不出来的太宰治在苦闷中出门遇见编辑的催促提醒，这部作品他已经构思了七年。

越来越大的心理压力让他看到越转越快的纸风车，看到鲜血淋漓的死亡，他恐慌发作，直到被山崎喊醒，如溺水上岸，刚刚濒死一般，把山崎按在墙上吻是想用生理刺激情感觉自己还活着。

没想到这样的场面给了妻子致命一击。

无论如何，与山崎或静子的感情纠葛，都没有成为他内心深处的关键事件，他最爱的是写作，然后是美知子。

和三岛由纪夫互动的戏份儿虽不多也很有意思。

推崇武士精神的三岛讨厌太宰的软弱太自然不过。

太宰听说三岛是官员，大概从心底升起厌恶，就是这帮人把国家卷入战争。

三岛觉得太宰老是以死亡作为卖点很讨厌，也并没有真正做好了死的准备。

太宰立刻表演自缢，更遭三岛厌恶。

可他们俩其实是一类人：对人世充满了爱和厌恶。

不知道在那个世界相遇时，三岛会不会说：唉？

你真在这里？

这场戏咳血后僵住的众人，复兴祭中的恐慌，以及最后写作《人间失格》的场面，都有戏剧性的表现，都很喜欢。

日本戏剧导演铃木忠志曾说过：雪在日本文化中代表死亡。

美知子从医院回来那场戏，天上下着雪，代表着妹妹和爱情的双重死亡。

如果说目击亲热现场都不能彻底扼杀感情的话，另一个女人登堂入室，并用打扫房间和一朵鲜花来宣示她对这个男人的占有，让唯一还握着身份这张牌的太太，输得一败涂地。

她用弄脏房间的狂欢来埋葬死亡的爱情。

一部好的电影，值得一看再看，也许将来随着人生阅历和知识的积累，还能体悟更多。

感谢前述链接的作者，以及以下链接中的两位，他们的文字，让我对故事背景有了更深的认识。

关于美知子 http://blog.sina.com.cn/s/blog_5555513b01008ppc.html末日旅行三天 https://m.mafengwo.cn/traveller/article/index?id=2826 这篇很值得一看，作者以游记的形式，记述了太宰治生命最后的几天。

最后，放几个截图说一下视效。

首先，是被评论为西化的色彩，然而日本文化传统中不仅仅有禅的素雅，也有市井的热闹。

比如：清水烧。

电影看似让人眼花缭乱的色彩，都以三原色控制，其实花而不乱。

第一个印象深刻的画面中铺满的是象征死亡的彼岸花，大块红绿对比。

三原色的构图，生命的原始力量。

也暗合台词中太宰治说婚外恋才是正事和原动力。

（大意。

我觉得他在吹男人常吹的牛）家，美知子，和太宰治都是蓝色的。

红绿配色被很多次用到，也确实好看。

在恐慌这场戏中，三原色只剩下象征死亡的红。

诀别这场戏化妆和表演都很赞。

吐血吐出一个太阳旗，不能更讽刺。

终于在阅读遗书（情书）中化为一片蓝的美知子。

更多精彩，请看电影。