神奇马戏团之动物饼干

带快4岁的闺女看的国语配音版，里面一些打斗情节和怪兽情节还是会吓到她。

从一个大人的角度来看，勉强算是合格的儿童片吧，要求不要太高，能让小朋友在一个地方坐一个半小时，就已经达到了儿童片的合格线。

P.S.电影里面的几个唱歌桥段，里面的曲子真的是太耳熟了，这个作曲的一定在当年狮子王剧组里实习过。

作为一部暑期档动画片，《神奇马戏团》是典型的合家欢电影，相亲相爱的一家人，各种萌态十足的动物们，愚蠢可笑的反派团，互帮互助的小伙伴，当然最重要是“邪不压正”的美好结局。

所以，这部影片，值得各个年龄层的观众去看。

剧情的设定很有趣，因为一盒充满魔力的动物形状饼干，而引发出一场马戏团生存之争，故事的核心是“家庭”，这个“家庭”有两重含义，小家是两代传承和一家三口血浓于水的亲情，大家是马戏团一众小伙伴，不离不弃的友情。

男主角欧文的人设经历了成长，他迷茫过，也放弃过，最终通过神奇的动物饼干，在不断变化身体形态的过程中找回自我，勇敢地保护了自己的家人，也带领马戏团重回辉煌，守住了梦想，给身边的人带来欢笑和感动。

毫无疑问，可以变换身体形状的魔法饼干满足了大观众和小朋友的“愿望”，现实中做不到的，让电影来实现，所以，这个梗非常聪明，就好像小时候憧憬自己穿上隐身衣去行侠仗义是一个道理。

电影用丰富的细节来推进故事的发展，欧文的画外音讲述了马戏团的前世今生，辉煌和没落，希望和坎坷。

狗饼干试吃员和魔法动物饼干形成了鲜明的对比，前者伴随着欧文平淡无味的生活，后者则是带着父辈重振旗鼓的期冀，在一场惊心动魄又妙趣横生的追逐和争夺中，一切都按照观众的美好愿望去发展，当然，皆大欢喜的结局也是大家都愿意看到的。

片中塑造了一群鲜活生动的人物，欧文和乔伊夫妇，以及古怪精灵、可爱到爆的女儿“小猴子”；越吃越胖金句频出的马戏团元老小丑；忠心耿耿的台柱子子弹侠，还有各怀绝技的演员们，当然，那些中国杂技团员更是让我们倍感亲切。

这样一个充满团队精神的大家庭，自始自终都在爱与勇气的信念支持下一路向前，满满的正能量。

除此之外，片中最大的亮点就是各种各样的动物形象了，呆萌的小仓鼠、憨态可掬的大棕熊、勇往直前的犀牛、壮硕无畏的大象、霸气十足的狮子，还有落难化作了猫狗形象的叔叔婶婶，以及大反派最终因吃了碎饼干变成了四不像的怪兽，人设细腻入微，且赋予每个形象以突出的个性，拟人化的处理也令小朋友们容易接受，看得非常开心，就如同马戏团重获观众认可的首场表演，化作骏马的欧文从高空一跃而下，落入鱼缸之前又变成一尾金鱼，神乎其技的表演让孩子们惊叹不已。

出色的幕后团队保证了这部动画电影的质量，而这样一个老少皆宜的故事更是合家欢观影的首选，影院里小朋友的笑声不会撒谎，这确实是一部真正适合亲子观影的动画片，炎炎夏日，热辣暑期，来看魔法饼干和神奇的动物吧！

一个马戏团，一盒神奇的动物饼干。

吃了以后就可以变成各种动物。

让人啼笑皆非的时候又感觉到爱的延续和温暖。

这是一部非常适合带小朋友观影的电影。

对大人来说是一眼就能看到结局的简单故事。

对小朋友来说却是马戏团神奇小饼干的奇幻旅程。

动画做的不错，人物个性鲜明，就是看的中文版，中文配音略显尴尬。

不过小朋友看中文，省去解释的那一部分，竟然觉得意外的美好。

由好莱坞顶尖团队一手打造的动画片《神奇马戏团》，作为这个暑期档，最适合全家观看的电影，带来太多让人大开眼界的奇观。

这个奇观，主要是基于影片所呈现的“七十二变”，不过这个变化不是孙悟空那样随性，而是缘于一种神奇的动物饼干，吃下什么动物形状的饼干，就能变成什么动物，这事，想想就觉得妙不可言。

看似热闹的《神奇马戏团》，其实也能带给诸多创作者以深思，为什么总有那么多的乏味作品被创作出来，既不叫好也不叫座？

而如《神奇马戏团》这般由动物饼干引发的大变身，明明是我们童年时代曾经的小小幻想，这般简单却又美好的故事，却鲜有被搬上大银幕的时候？

细细思考下，原因不难找寻：我们的动画人在创作的时候，作品理念与目标受众有脱节，毕竟从导演到制作团队，都是由成人组成，大家常常自嗨于自娱自乐，而不知真正的童心，才是取自四海皆准的世界观，才是适合全年龄层的欢乐秀。

而身为大众的我们，也总要脚踏实地，却忘了仰望天空，久而久之，受限于想象力的驰骋，也失去了做梦的能力。

想象力，在动画电影的创作中，绝对要胜过技术与故事，是决定一部作品成败的核心因素。

试问一部缺乏想象力的寡淡作品，再精美再炫目，又有谁会喜欢？

因此，在《神奇马戏团》中，便让人看到太多让人兴奋的桥段。

从片名看便可知，无论是“神奇”还是“马戏团”，都对观众有着无穷的吸引力，当两种元素相互碰撞于一种前所未见的动物饼干，不仅盘活了片中几欲倒闭的马戏团，也盘活了受众们的活跃思维，看这样的动画，不仅仅是一种“你演我看”式的欣赏，更是由故事衍生出许多的念头，产生交互式的效果。

笔者相信，看过影片后，生活中再吃到动物饼干，也一定会幻想自己变身后的样子，这种联想，毕生难忘。

所以，通过《神奇马戏团》，我们看到了创意的无价，吃下的动物饼干，是无限的想象力。

而吃下之后的变身，则又是创造力的全面呈现，这也是影片通过娴熟的技术手段，所呈现给公众的视听奇观，一枚枚神奇的饼干，让马戏团的小主人欧文变成了各种憨态可掬的动物，无论是仓鼠、狮子、狗熊等等，不仅变身过程让人眼花缭乱，而且变身后的“动物人”，也成了马戏团上的绝对主角，带来了马戏团的辉煌时刻。

最惊险难忘的一幕，莫过于欧文以马的造型出现在上空，突然跃下，中途又吃下一块鱼形饼干，就在下落的瞬间变形，掉进了小丑手中的鱼缸里，蔚为奇观。

当然，整部《神奇马戏团》的剧情，也是非常丰富，其间不仅有人与人的爱情、亲情、友情，也有关乎马戏的热情、奇情、激情，特别是欧文与叔叔霍勒肖两代人围绕马戏团的继承权的正邪之斗，也让人感受到了太多的世间正气。

神奇的动物饼干不过是催化剂，不仅在片中“崔进”了剧情的延展，而且也为整部动画，加诸了太多的闪光点。

还是那句话，想象力和创造力，才是一部动画电影的灵魂所在，希望业界同仁们都能与《神奇马戏团》共勉。

看《神奇马戏团》，还真有点出乎意料的触动。

本来抱着“平常心”观看的一部影片，没想到却带给我一场未曾想到的惊喜之旅。

在这样一个闷热不堪的夏天，90分钟收获满身的轻松和快乐、还有久违的童趣和纯真，勾起对童年的向往。

《神奇马戏团》的故事是在三代人当中展开的。

故事的主人公欧文从小在叔叔经营的马戏团长大，在这里度过了无忧无虑的童年时光，并遇到了自己的爱人。

直到一场意外的火灾来袭，面对继承马戏团的重任，以及野心勃勃的叔叔霍勒肖带来的挑战，他感到力不从心。

直到有一天，他无意中吃了一块“绝对不能吃”的动物饼干，事情变得不可收拾，危机面前，他和家人以及所有热爱马戏团的伙伴们必须一起勇敢接受挑战，进行一场疯狂的冒险。

无论动画片的剧情多么有趣，如果动画片的角色不够优秀与生动，那么这部动画片也将黯然失色。

《神奇马戏团》中的几个主要角色给我留下了深刻印象，尤其是欧文一家“很接地气”。

要知道，即使动画片具有绚丽的艺术效果以及激动人心的动画情节，如果在角色设计上没有赋予典型的性格特点、生动活泼的角色动画造型，那么动画片也达不到理想的艺术效果，不能给观众留下深刻的印象。

欧文叔叔一家都是从事马戏团表演工作，角色设计上帅气美颜无可厚非，反常规的是，欧文和妻子乔伊都是在公司上班的普通人，动画片他们不是身材无懈可击的完美人偶，而是高高瘦瘦、温和善良的爸爸，和体态丰腴、直率坚毅的妈妈。

《神奇马戏团》从动画设计上已经赋予角色生命力与灵魂，生动刻画了角色的性格特点。

原来这部动画片的幕后竟是好莱坞全明星阵容。

安妮奖最佳导演托尼·班克罗夫特他曾执导经典动画电影《花木兰》，该片的形象设计则由卡特·古德里奇操刀，《寻梦环游记》、《海底总动员》、《怪兽公司》、《怪物史莱克》等大热影片的人物形象均出自他手。

BRAVO!有两大王牌保证的动画片果然质量一流，美好的电影真让人享受。

必须得承认这部动画电影的新意——围绕动物饼干展开的剧情反转和高潮迭起。

在这里就不剧透了，便利店里动物饼干一直是孩子们挪不开脚步的首选零食，不是没有道理的。

每一次动物饼干引发的变身，都爆笑停不下来，在轻松愉快中打动你、治愈你。

值得称赞的是，《神奇马戏团》后半段十分出彩，仅凭最后30分钟，就足以值回票价。

本是讲述凡俗的主题，爱与梦想和亲情，但电影用了很多的心思，在合适的时候击中你心中柔软的一部分，这真的不只是一部只适合低龄儿童观看的电影，我甚至认为那些想学习如何当好父母的年轻夫妻更应该去看看，动画片中欧文一家的美好与自信都在观众眼中，童趣盎然，情韵别致。

保有赤子之心能够发现生活之美，也能移情于物，充满感恩和欣喜。

身为女性观众，我被母亲乔伊这样的人格魅力所打动。

两人从马戏团的小观众成长为相亲相爱的小夫妻，乔伊有识人的本领，她能看到丈夫欧文身上的闪光点，清楚自己爱的动力和缘由，并不会要求欧文事业有成，完美无缺。

欧文为了得到乔伊父亲的同意，而不得已放弃马戏团工作，乔伊从不会勉强欧文，也一直在支持欧文的每一个决定。

也正是因为欧文在乎乔伊，在马戏团需要欧文重振旗鼓的时候，欧文首先想到的是不能让乔伊为难。

乔伊敢于担当、有魄力的一面，其实也因为欧文爱的滋养。

乔伊在重建马戏团的过程中，始终和孩子丈夫一起努力，她知道马戏团对欧文有多重要。

乔伊和欧文的互动，就是对孩子最好的爱的教育。

包括看到有网友担心父母亲吻的镜头是否适合小孩子观看，试想一下，如果你在家里，看到父母亲吻表示爱意，心里难道不会有踏实的安全感么？

生活在有爱的家庭难道不应该是觉得幸运？

这真的是一部“父母行为指南”，有爱就要表现出来，而不是在孩子面前正襟危坐好嘛。

快乐幸福的家庭生活是最宝贵的财富，但快乐幸福要靠自己用心去汲取。

真诚的心容易感动，真诚的心充满感激，有了感激的心你就会快乐而满足。

这个周末，在电影院里和很多孩子们一起观看的体验是更加快乐的，一个个聚精会神开怀无比。

生活总是带给人意外的惊喜，有时那是踏破铁鞋无觅处的邂逅。

动画才是最彻底的造梦，每一帧每一秒，朦胧憧憬的奇幻天堂。

《神奇马戏团》，这是一个关于家庭与亲情的桃花源！

很不错的一部儿童戏剧，个人认为这部电影以不忘初心方得始终的概念贯穿其中，但是画风清奇，小萝莉很萌很可爱，一定是在骗我生女儿！

总体感觉这部片子适合学龄前儿童观赏，整部电影欢乐气氛浓郁，一些搞笑的情节就连成年人也会忍不住一笑，整场里的孩子们看的非常专注，没有任何吵闹现象，足以证明这部电影能够吸引住孩子们的目光。

一篇上影节期间的采访，备份。

在今年的上海国际电影节动画片竞赛中，出现了多部令人惊喜的作品。

首先最值得一提的当然是来中国青年导演周圣崴的作品《女他》，这是一部纯手工制作的定格动画长片，罕见而且惊艳；其次还有最终获得最佳动画奖的日本作品《朝花夕誓：于离别之朝束起约定之花》，让无数观众感动落泪。

还有一部不得不提的是来自美国好莱坞的动画作品《神奇马戏团之动物饼干》。

电影的导演名叫托尼·班克罗夫特，说出来可能很多人都不认识。

但是如果说他是1998年动画片《花木兰》的导演，是不是会让人很惊讶。

出生于美国的他，22岁就加入了迪士尼的动画部门，并在迪士尼工作了16年之久。

在这十六年间，他不仅参与了《美女与野兽》《阿拉丁》等一系列迪士尼经典动画的制作，还担任了《狮子王》的动画总监，创作了疣猪彭彭这个角色。

最终他以导演作品《花木兰》获得了动画界最高荣誉——安妮奖的最佳导演奖。

《狮子王》疣猪彭彭随后他创办了自己的动画工作室，从事高质量家庭娱乐的开发。

直到20年后的今天，他再一次执导了一部动画作品，也就是《神奇马戏团之动物饼干》。

电影不仅入围了上影节的竞赛单元，更是将于7月21日在国内上映，也就是明天。

趁着电影即将上映，推送一发导演专访。

在电影节期间，我们恰好也有机会和导演聊了聊他的动画世界。

导演本人极其和善，而且尤为喜爱画画。

导演总是随身带着速写本，无论是在车上，还是在采访间，导演总会抓住片刻的时间来画画。

就连最后在为我签名的时候，都不忘要在海报上画上一个可爱的小动物。

《神奇马戏团之动物饼干》以下是采访实录：这是您第一次来中国吗？

对中国印象如何？

不是啊，其实我早在90年代中期就来过中国，而且在过去的三年中我已经来过六次中国了。

我一直很喜欢中国，我觉得中国对我这样一个来自西方世界的人来说都非常舒适。

因为人与人之间的相处其实都很相似，我很享受这样的共性。

您的作品《神奇马戏团之动物饼干》入围了本届上海国际电影节最佳动画片的提名，请问您对于获奖有什么期待？

我当然非常希望能够获奖。

我们的电影昨天晚上也在上海国际电影节上放映了，现场的观众都看得非常开心。

如果评委们也能像他们一样，或许我们的电影获奖的机会就更大了。

《花木兰》您之前曾执导过动画电影《花木兰》，这是一个来自中国的故事，请问您喜欢这样的中国故事吗？

对于中国的文化有所了解吗？

对于我这样一个美国白人来说，其实在准备《花木兰》这个电影之前，对中国的文化了解是很少的，但这也正是这个电影所带来的惊喜之处。

为了拍摄《花木兰》，我们用了三四年的时间来研究中国的文化、故事、背景。

而且这已经是将近20年之前的电影了，在当时互联网远远没有如今这么发达。

当时的我们只能通过书籍、电影、录像等等来获取资料，这是一件很艰难的事情。

同时我们也邀请了一些中国人来参加这个项目，比如一些设计师、一些画师，向他们请教关于中国文化的细节。

《花木兰》这部电影受到美国人和中国人的同时喜爱，您觉得是什么原因使得它能够如此成功？

这或许要归功于迪士尼的聪明之处，也是我在迪士尼工作了这么多年之后所学到的东西——就是要把一个故事讲简单了，让它变得具有共性，跨越文化的隔阂，而能被所有人理解。

所以迪士尼只讲述关于爱的故事，因为这些是全球所有国家的人都能够理解并且被感动的。

对于《花木兰》这部电影来说，木兰本身的性格就足够吸引人。

她女扮男装，替父参军，善良坚强，是一个伟大的女性。

所以只要我们能够把握到这个人物，那无论讲述怎样的故事都会被人喜欢的。

真人版《花木兰》，刘亦菲主演您怎么看待迪士尼即将开拍的真人版《花木兰》电影？

（一阵尬笑，哈哈，哈哈，哈哈哈哈）其实近些年来，好莱坞一直都在翻拍或者重启一些经典电影，也就是所谓的开发IP。

这倒不是不好，当然我也很支持他们的项目。

不过我希望真人版的《花木兰》电影不是简单地重复当年的动画片，用真人来演一遍，而是有一些新的想法新的创意。

您觉得动画电影和真人电影之间有什么区别？

动画电影在哪些方面可能会更占优势？

从电影本身来看，其实并没有很大的区别。

只不过我从导演的身份来看，动画电影相对的优势是我能够绝对控制所有的角色，每秒24帧我都可以控制，因为我只需要把我想要的画出来制作出来就可以了，而真人的电影需要去跟演员沟通，并且很容易出现一些意料之外的事情。

当然这些意外有时候可能会成就一部电影，也有些时候会毁掉一部电影。

《神奇马戏团》一直以来好莱坞都喜欢制作一些有关中国文化的电影，比如《花木兰》《功夫熊猫》，甚至《2012》《蝙蝠侠：黑暗骑士》这样的大制作都加入了中国元素，您如何看待这些做法？

这是一个顺应时代潮流的做法，很自然。

因为现在中国的电影市场已经是全球数一数二的大市场了，好莱坞电影也希望能够进入中国市场。

那么在电影中加入一些中国元素，讲一些关于中国的故事都是很常见的做法。

电影中出现的魔力饼干的创意是怎么想到的呢？

《神奇马戏团之动物饼干》这个故事最开始是来源于我的制片人。

这是一个非常私人的故事，是他在哄自己的孩子睡觉时经常会讲的一个故事。

时间一长，这个故事越讲越丰富，越来越精彩。

后来我和制片人聊起的时候才决定把它拍成电影的。

《神奇马戏团》本片的配音阵容也无比强大，您是如何选择这些配音演员的呢？

当我们在创作剧本的时候，我们就在脑海中想象过每个角色对应的人选了。

比如史泰龙，比如伊恩·麦克莱恩，可当时我们想应该没办法邀请到这些人。

不过我们还是抱着试一试的心态，把剧本发给了他们的经纪人。

最先答应配音的是伊恩·麦克莱恩，随着“甘道夫”的加入，所有人就很快都答应了。

就像《魔戒》中的远征军一样，甘道夫都来了，其他人有什么理由不来呢？

电影史上出现过很多关于马戏团的故事，比如费里尼的《大路》，维姆·文德斯的《柏林苍穹下》，《马戏之王》等等，您觉得马戏团这个群体对于人们有什么意义？

您对于马戏团有一些个人的记忆吗？

电影史上确实有很多关于马戏团的故事，但马戏团对我而言也有着非常个人的记忆。

在我小的时候，我的父母就经常带我去马戏团玩。

现在我已经记不太清那个马戏团里有没有像电影中那么多的动物，但让我印象最深刻的是小丑。

不管怎么样，马戏团给我的童年留下太多乐趣，直到现在我一想起马戏团的第一反应就是快乐。

所以我也希望观众在看我的电影的时候能够收获跟我一样的快乐。

费里尼《大路》本文已发与公号【余小岛的电影偏见】，转载请豆油。

电影里有几处情节是很动人的。

动物马戏团，他们拥有神奇的力量，却不滥用，他们想的是让大家开心，要幸福其实很容易，知道自己要什么，不贪心。

马戏团的像是一家人一样，他们为马戏团奉献，乐在其中，因为老板将大家都当成自己的家人。

想要员工卖力很容易，把他当成自己人就可以了。

女主人公，义无反顾地放弃现实的安稳，坚定地支持男主人公内心真正的理想。

爱一个人很容易，鼓励他，支持他，相信他。

理想不一定是当百万富翁，成为一个带来欢乐的人也是一种修为。

吃了能变成动物的饼干，除了运用在马戏团上，除了像那个老大说的利用这种力量统治世界之外，还有没有其他的有趣用途？

电影的概念很奇幻，但是剧情有点俗套，感觉还可以更天马行空一点，脑洞还可以更大一点。

儿童看还是不错的，简单明了，温馨积极，但是满足不大人的胃口。

随着主角欧文的成长，我也看到了一个男人的责任和担当。

而成长的主题，亲情的内核，神奇的逆转人生路，《神奇马戏团》带给观众的又不单单是欢声笑语，更有温情与温馨。

所以，当岳父不再歧视欧文完完全全接纳他的时候，我心里竟然有了一丝丝的小酸楚小感动。

所以，当欧文为了妻子为了女儿为了马戏团的所有成员而不惜冒着吃了饼干就有可能变不回来的风险而激战霍勒肖的时候，我默默地为他点了赞。

欧文的成长路径，呈现的是一个男人的担当，对妻女对家庭对事业对朋友的爱与信任，对亲情爱情友情的守候和坚护，成长中的男人也因此变得更帅气更贴心也更暖人。

那信马由缰的想象力，那天马行空的脑洞力，让人真真切切的体验了一把什么才是真正的神奇。

而且，在这充满惊险刺激的高难度表演中，密布的笑点也总能让人在倍感神奇的同时又能开怀大笑。

置身影院，畅游于“神奇马戏团”中，一股“奇妙爽一夏”的神奇魔力扑面而来，沁人心脾。

暑期档的到来，也成为动画电影上映的绝佳时机，每年的暑期档都会产生爆款动画。

像今年，在前有《我不是药神》、《邪不压正》，后有《狄仁杰之四大龙王》、《爱情公寓》的夹击下，动画电影毅然加入这场票房大战。

这不，一部提名今年上海电影节金爵奖最佳动画的电影就打响了第一炮，对，就是这部《神奇马戏团之动物饼干》。

简而言之，就是一盒动物饼干引发的怪事。

单看制作团队和剧情主题，诚意十足，有好电影的苗头，但是在上映后，口碑却不尽如人意，豆瓣评分5.5，也说明了此片的尴尬，那问题出在哪呢？

其实如果不告诉我这是部国产电影，我会误以为是来自好莱坞的一部平庸动画片。

主角命运多舛但性格善良，丰富的想象力，正反派的较量，最后美好的大结局，剧情通俗易懂，加上动听的配乐旋律，按说啊典型的好莱坞模式，标配齐了，应该不差啊。

所以问题来了，那它为什么会得到不及格的分数？

其实这个电影的故事开端是非常精彩的，故事的主角欧文身世凄惨。

他由叔叔婶婶带大，而且叔叔婶婶家经营一家美轮美奂的马戏团。

然我们的主角依旧在命运的坎坷道路上前行，本以为能开心快乐地生活下去的一家却因为反派，也就是欧文的大伯霍勒肖的纵火而就此分离。

无奈，性格犹豫不决的欧文只能去继承这家马戏团。

葬礼上，欧文的反派大伯气势汹汹地来闹砸，扬言要接管这家马戏团，情急之下，马戏团中的旺旺狗和喵喵猫交给欧文一盒神秘的动物饼干。

当然，这一对宠物不会平白无故地在这出现，卖个关子，不告诉你他们的秘密了。

言归正传，也正是这盒饼干，揭开了这家马戏团经久不衰的秘密，也是因为这盒饼干，欧文和他的妻女发生了一系列神奇的事件。

看到这，观众会觉得充满好奇心吧，故事得曲折离奇，夺魂摄魄吧。

不，要这么想就错了。

电影也是从这段开始，之后整个垮掉了。

动物饼干的秘密被早早揭开后，就开始了一系列无聊繁冗的合家欢故事，平铺直叙，节奏忽快忽慢，甚是混乱，应该着重刻画的地方反而就一带而过。

比如反派偷饼干和主角几次正面较量的戏，很平庸甚至可以说水，印象不深刻，草草带过，且反派形象太单一，基本跟弱智无差。

最严重的就是电影抖包袱的地方都差点劲甚至可以说是做得严重不到位，这也造成了故事的松散拖沓，甚至让人看得昏昏欲睡。

我们再看好莱坞优秀的动画电影为什么能赢得口碑票房双丰收呢，最基本的就是剧情的代入感强，简而言之，也就是故事讲得精彩。

像我们熟悉的去年大热的《寻梦环游记》，创意十足就不说了，它最成功的地方就是剧情的一波三折。

男孩借回家探望已故亲人之名，在这一路上不止是看到人性的复杂多面，还理解了死亡与爱，以及对生命的感悟。

其中，每个角色的性格都是很鲜活立体的，而且寻亲的过程也不是一帆风顺的，有起有落，最后在与反派斗争的那场戏，更是层层铺陈，将故事推至高潮，节奏脉络清晰，包袱抖得恰到好处，且有的地方还会有留白。

除了剧情的缺陷，还有主题的情绪渲染失败。

既然讲亲情的电影，你一定要有煽情或者打动人心的地方来吸引观众。

而电影明显没有这一点，男主面对失去双亲时，感情看起来过于麻木，女主在面对男主只能当动物变不回人形时，似乎没有什么情绪起伏，而最后马戏团的成员们和男女主角共同和反派作战的这段戏，尤为失败。

似乎团队的辅助很弱，主角以及主角的女儿似乎自带主角光环，轻轻松松打败反派，然后反派战败被变成松鼠后，也没什么情绪变化，情这个字在电影中作为卖点却似乎是最被忽略的。

这不由得想起《玩具总动员3》，当玩具们在面对反派计划即将得逞，自己要掉进熔炉面临即将消亡的命运时，这一刻，他们没有害怕，而是把手拉在一起，这是长达多年的感情，这一幕无疑是震撼人心的。

而反派那只大熊似乎让人印象深刻，却恨不起来，有血有肉，甚至你会像同情灭霸那样同情它。

很抱歉，我们这部电影，马戏团诸多角色和主角们生活多年，像亲人一样，然情的表现，对不起，没看到。

反派就觉得是个跳梁小丑，没什么意思。

这也是电影最大的败笔。

故事一般，节奏混乱，不够震撼人心，所以得分5.5实至名归。

时隔多年，我们会记得《海底总动员》中充满人情味的那一抹抹蓝，会记得《狮子王》中辛巴成长的蜕变，更会记得《寻梦环游记》中当回归到亲情那直达灵魂深处的痛。

而这部马戏团，除了吃不同的饼干能变成不同的动物外，我好像什么都没记住。

尽管如此，比起低幼的喜羊羊和熊出没，这部动画电影还是能看出国产动画的野心，只不过，任何一部优秀的作品，都要先讲好一个故事为前提，OK？