喜羊羊与灰太狼之牛气冲天

有一天，慢羊羊村长100周年庆典，慢羊羊的坐骑老蜗牛却突然倒下了。

经过检查，发现是失传已久的禽流感。

小绵羊们和灰太狼服用了缩小药后一起进入了蜗牛的身体去杀病菌。

小绵羊们和一个叫咚咚枪的小兵认识了。

然后，灰太狼和黑牛国的大军认识。

灰太狼帮助黑牛国制造了坦克，用来攻击白牛国。

可是，黑牛国坦克被打败了，于是又用上了飞机。

但飞机被没进入蜗牛体内的小绵羊暖洋洋一口气就吹飞了。

黑牛国的国王被白牛国的大军抓住了。

灰太狼很得意的宣称他制造的飞机坦克都是山寨版的。。。。。

我最喜欢里面的小灰灰。

他是只有一岁的小娃娃。

他总是跟在妈妈后面。

妈妈说什么他就说什么。

妈妈说我要去找老公，他就说我要去找老公。

妈妈说你不能说老公，你要说爸爸，他就说我要找老公爸爸。

爸爸被枪枪冬吃掉时他不悲反喜，问妈妈是不是爸爸在和我们捉迷藏呀？

最让我觉得好笑的一句话是“一菌做事一菌当。

”通过这部电影我最感动于咚咚枪和枪枪冬兄弟俩的友谊。

转自本人博客http://blog.163.com/bill6688@126/blog/static/312442682009243442205/今天看完了《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》。。

影片高潮的时候突然哭出来了有同学在旁边赶紧收住眼泪某腾出现让我帮他打发蜡抓头发彻底破坏了影片营造的感人气氛……言归正传。

感觉国产动漫突然就有救了。

虽然喜羊羊系列的核心观众群是三到六岁的儿童，但是剧场版上映第一天就拿下800万票房提到国产动漫，我们想到的是早期《小蝌蚪找妈妈》然后是《大闹天宫》《西游记》甚至《魔比斯环》还有大家熟悉的《大头儿子》以及近几年的《大耳朵图图》总的来说，给大家的感觉是——失望，并且越来越失望。

套用蔡明大姐的话：这是为什么呢？

当然，既不是因为做动漫的都回去割麦子了，更不可能是他们又去种麦子了……麦子总有人种，而且越长越多，动漫总有人做，但是越做越烂……依鄙人之愚见，认为问题的根源就在于体制。

正如纳粹体制下创造出了无数鼓吹日耳曼民族优越论的调调，我们的体制是以“延安谈话”为基调的不论动漫还是电影电视剧等，都要遵循一条方针，那就是文艺为工农兵服务的方针。

号召“中国的革命的文学家艺术家，有出息的文学家艺术家,必须到群众中去,必须长期地无条件地全心全意地到工农兵群众中去，到火热的斗争中去，到唯一的最广大最丰富的源泉中去”。

这个其实说的很对，问题恐怕出在我们对这个方针的理解和贯彻上。

很多人认为文艺作品就应该有一个符合现实需要的指导思想，慢慢的就沦为了政治宣传品。

早期的观众可能没有什么不喜欢，因为他们接受的教育便是如此，他们是以职业革命家的视野去观察的而时代变了，观众们也有了新的认识，他们对于所处的环境和自身的定位有了更加透彻的认识在她们看来，动漫作品更多的是一种娱乐性消费品，换句话说，打发时间找乐子用的。

那么，原来的那一套就不行了谁也不想在休息时间还“潜移默化”的接受思想教育于是国产动漫们就开始动歪脑筋了要不然就是走脑残路线，弄一些低能儿看的东西故事幼稚至极，当然不用背宣传的包袱要不然就是拿传统文学背书，四大名著古典人物通通动漫化好的作品不乏期间，但是滥竽充数借尸还魂的更是大有其人再一种就是顺应管理部门的意思创造那些宣扬XX理念、理想的作品不是说不能宣传，文艺作品是生活的艺术化当然不是废话和无聊信息的充斥但是，能不能以艺术为优先，宣传为次呢？

这一点日本的动漫作品做的就不错我以宫崎骏大师的作品为例宫崎骏的作品从很大程度上说并不是商业作品更像是艺术品，因此更加的归于艺术的本质。

宫崎骏作品中光怪陆离的世界和人物，乍一看并没有什么宣传作用但是他蕴含的一些友爱、亲情等元素还是温暖的传达给了观众这就是艺术的魅力即使是《犬夜叉》《火影忍者》这样的纯粹商业作品也是在“好看”的基础上在附加一些宣传剧情元素的（譬如理想、仇恨的化解等）国产动漫可能真的缺乏祭奠还是太急于求成，总是弄出一些肤浅的作品很多宣传口号赤裸裸的在故事里出现，恨不得让主人公天天大喊三遍就怕观众记不住或者纯粹拿技术做卖点画面倒是精良无比，思想呢？

情节呢？

可能还不如当年的小蝌蚪找妈妈也许在国人心里，动漫还只是孩子们的东西教会他们一些东西诚然重要但是动漫已然不再是孩子的专利了“动漫电影”是大众娱乐化的产物怎么能不照顾全体受众的情绪呢？

这也许也正是《大话三国》等网络flash动画超级兴旺的原因前两天看了《喜羊羊与灰太狼》（最早也是源自flash动画）终于感到我们的动漫有希望了终于不再是幼稚作品或者四不像了（譬如所谓的大片《魔XX环》）剧情其实很简单，完全就是逗乐但是逗乐的同时融会了一些简单浅显的道理也许我们对国产动漫的期待太久了这个换在国外根本算不上什么很有意义的作品但是放在国内简直就是春雷一击我们的动漫终于不无聊了、终于不说教了、终于不瞎掰滥用技术了《喜羊羊》系列可以说技术上非常一般，还保留了flash动画的影子不过是几只超级可爱的小羊和某傻狼的斗法但正是这种看似荒诞的肥皂剧也许正是观众需要的我们看成功少年、英雄下课、山寨魔幻看得太多了……能不能拿单纯的快乐涤荡一下我们干涸的心灵呢？

也许这就是他首日公映便800w如囊的原因吧票房说明一切动漫本来就是市场化的产品，别总当成央视一套的宣传片……愚见愚见，不妥之处，还望指证。。。

2009年我写的第一篇影评，竟然是陪我在读小学的弟弟去看《喜羊羊与灰太狼》后写下的。

这是一部对于我来说完全陌生的电影，虽然据说剧场版之前动画已经做了500集，可是我真的一集也没有完整的看过。

80分钟的电影长度，对我来说突然变得无比漫长和难以忍受。

我看电影有一个习惯，那就是一定要到电影院去看，我所写过的影评也都是评论我到电影院看过的电影。

而一部80分钟的电影对我来说往往只是是一部短片，可是这一回，在观影过程中对“喜羊羊”们间歇性失语症的突然集体发作以及充斥整个电影院的410岁儿童的陪伴下，我要说，这真的是一部让“我”觉得很，不，是特别闷的电影。

网上的评论也大多如此，如“坚持不了3分钟”、“弱智”、“中国动画的悲哀”等等。

即使是这样，这部电影依然出人意料地创造了一个票房奇迹。

这是怎么了？

难道在中国，越是观众口碑恶劣的电影才能取得越高的票房么？

难道坐在电影院里的人，那些千千万万热爱电影，希望从那幕白色的流光逸影中找到生活的点滴，时间的痕迹，情感的波纹的人，原来都是到电影院里来找乐子，来看笑话，来嘲笑、怒骂我们勤勤恳恳的中国电影人？

我想，是时候给这些在电影还未开场的时候就高声嘲笑的人一个提示了，因为我要告诉他们，这真的是一部非常好的儿童电影。

那些骂剧情如何如何白痴、人物如何如何幼稚以及中国动画何时才能拍出国外水平的人，请你们冷静地想一想，作为一部观众群是410岁小盆友的电影，它真的剧情白痴，人物幼稚，不及国外水平了么？

你们怎么忘记了国外也拍摄过被我们视作是鬼畜一般的《天线宝宝》呢？

如果说《天线宝宝》因为你们受不了，而认为是垃圾，而认为是不适合全人类观看的电视节目，那么，请你们告诉我世界上还有什么节目适合3岁以下儿童观看呢？

是不是将来我必须陪我没满月的儿子看《名侦探柯南》之类的动画才是所谓的“非脑残”行为？

同样的逻辑放到这部电影上也成立。

如果这部电影（或者说是系列动画）及不上小盆友心目中的水准的话，能够取得高票房的命题是不成立的。

电影是商品社会的产物，是一种社会消费品。

正如奢侈品有它特定的电影消费对象，每一部电影也都有它特定的观影人群。

而《喜羊羊》的观影人群定位，其实是那些看过并喜爱《喜羊羊》系列动画的小盆友们。

而我们对它的攻击言论其实说明不了这部电影好看与否的任何问题，唯一能说明的，只是我们已经失去了我们曾经欢乐过的童年。

简单的人物性格，并不复杂，甚至无需用脑的故事情节，轻快地节奏和活泼的欢颜笑语以及最后的大团圆结局……我想，我如果是一个孩子，我也会在电影院里像其他无数的孩子一样，大声地笑出声来。

我看着这些孩子们在灰太狼一次又一次地被喜羊羊们整惨的时候爆笑，我也很想，或者很希望我也能像他们一样开怀，可是讽刺的却是，我已经找不到笑的理由了。

其实我们每个人都曾经简单、幼稚、愚蠢而又开怀过，只是我们很少愿意提起那些往事，因为我们总是以成熟来标榜自己，或者说，我们总是迫不及待地奔向成熟。

我们总不曾停下我们的脚步，不曾想一想，那些压在箱子底下的小人书，秋天傍晚一起滚过的稻梗堆，蹦跳在石板路上的晶莹的玻璃球，辛苦收集又与伙伴交换的人物卡片，闪着光还“咔咔”响的电动玩具……乃至我们曾经走过的路，待过的房间，面对过的人……都有些什么意义。

直到突然有一天，我们蓦然回首，才发现已经一无所有。

所有的小人书，所有的稻梗堆，所有的玻璃球，所有的动画卡片，所有的电动玩具……都伴随着我们的记忆，在成长的路上熊熊燃烧，直至变成黑色的灰烬在我们的心中腐烂发臭。

这时你还会跟我说：“也许，我们曾经也都是孩子。

”吗？

话说<喜洋洋与灰太郎>这动画片出来也有些日子了,不过好像一直没有大范围的播映,一直没上星,只在南方有些观众群,北方好像不是很熟.不过这次票房大卖,估计要载入中国动画的史册了,没事瞎想想它成功的原因,觉得应该有以下几个部分...当然,其他的部分我就想不到了,咱的水平就这点...先说说原来的动画片,这动画片经常在上海电视台上看到,当时就觉得定位很好,从这个动画的构思开始就把出发点设的很实际,没有寓教于乐的大帽子也没有砸特效花冤枉钱,只是踏踏实实的塑造了几只可爱的小东西,每天蹦蹦跳跳逗小朋友开心,虽然情节简单,但是绝不幼稚,相比那些三两小孩智斗邪恶,小则拯救村民,大则拯救天下的烂俗剧情,更能博得社会的认同,现在的儿童的父母们普遍都不是在受苦受难的旧社会成长起来的了,他们的印象里有好看的动画片,就算长大之后可能很多人不再喜欢,但是他们知道什么动画片是好看的,什么剧情是弱智的,什么是硬拼凑出来的主旋律,什么是真正的活泼可爱,那些小小年纪就硬挂着民族精神般大义凛然的动画形象,已经很难进入这个多元化的社会的认同范围,反而是那些甩开虚假,甩开大高帽,甩开寓教于乐的亲民作品,更能得到喜爱,天线宝宝和喜洋洋就是很好的例子.喜洋洋的角色塑造上保留了很好的后续开发潜能,几个主要角色的性格各不相同,机智勇敢的正牌主角喜洋洋,憨厚老实心地纯洁的暖洋洋,耍小聪明偷懒又有些小脑筋的懒洋洋,一根筋的黑皮肤动感猛男沸洋洋,时尚美丽的万人迷美洋洋,如果把这些角色扩大化和成人化,这就是一个成熟健全的朋友圈子,各种主要性格已经备齐,任何故事都可以有发展的空间和合理的故事主角,加上新好男人代表灰太郎,物质彪悍女红太郎,一众配角,这个动画片呈现的完全是一个完整的生活圈子,这其中的故事平凡和简单,却各个亲切和朴实,就算是那些为了孩子们凭空捏造的剧情,也会由于几个角色各自鲜明的台词表现而博得大家的普遍认可,小孩子看热闹,大人们看了也会会心一笑,因为你身边总有一个人和里面的某个角色对上了号.此外,这部动画片采用的系列剧形式,最容易塑造品牌形象,就像当年的蓝猫淘气三千问一样,将角色从故事中剥离,单独成为符号,对观众加深印象的是角色本身的外观特征和个人性格而不是故事的背景及角色之间的互动,也就是说,他们不管出现在哪里,都是一样的认知度和辨识度,这和传统意义上的角色有些不同,比如孙悟空就必须有师徒四人及其故事陪伴和互动才能有价值,他本是是不可以单独拿出来放到其他的故事和人群中的,在动画方面,角色大多也是故事中的角色,比如<风云>,脱离了故事,他们很难建立认知度,而系列剧的特点就是单个封闭整体开放,只要符合角色性格,有新故事,可以随时延续,这也就给了这几个符号品牌以极大的市场开发价值,电影的成功就是很好的证明,如果周边开放的好,相信也会卖的不错.最后想说的是,这动画片很用心,很实在,真的是起点不高,目标明确,与其苦大仇深的故弄玄虚,真的不如像喜洋洋这样开开心心的放松来的自在,电视机前的观众已经不是那些可以用定向传播来单方面深化意识形态的了,他们有自己的品位和观点,那些死教条的说教态度,强加给本应天马行空和活泼可爱的动画时,就会显得极其荒诞和幼稚,那些让小屁孩一遍为国为民拯救苍生,一边还要抽空耍宝撒娇扮可爱的情节已经没有市场了.

原创动力为我们创造了喜灰，喜灰坚持了15年，一直到现在还在活跃，从我们懵懂认识这个世界到长大成人，喜与灰被质疑过，被弹劾过，被批判过，被告过(原创动力二审胜诉，还出于人道主义精神，援助了那个家长85万，那个家长自己也承认了是碰瓷喜与灰，因为赔不起医药费，而且当时小孩们玩烤火家长也在现场，没有及时的制止还甩锅给喜灰)，被新的血液排挤过，但是喜灰无论是画风的改动，还是相处的模式，亦或者是新的故事，15年来的风风雨雨，一直的坚持，我愿称之为国漫巅峰，无论是过去，亦或是现在，还是未来要说以前的喜灰是正常的对立面，那么现在的就是情感描摹更加丰富的共患难的挚友以前的孩子们长大了，所以喜羊羊也不只是给小朋友看的，更是给我们这一代看的，现在的喜羊羊，谁敢说幼稚？

我把他的头给拧下来，黄导说，他只要带大我们这一代就够了。

不知道他们经历了多少部的铺垫，多少的磨难？

多少的合作？

多少的感动，才能走到现在，狼羊和平共处。

(这一切还要从烤羊事件被审核说起，从那以后2d都不过审，就开始建模3D建模，更大的耗费，狼也不能捉羊，也不能暴力对待羊了，所以喜灰变了也没变，但这15年来经历了很多，但是一同走过来的童年与青春，不可否认的是它变得越来越好了，强烈推荐去看2020年的新著，异国大营救羊村守护者三)他带给我的感动和教育以及成长心灵感悟友情亲情与爱，是其他任何一个动画无法比拟的，他以最接近孩子的方式，把故事和感动以及正义的力量传递给孩子们，兼负德智体美劳全面普及，喜羊羊他们的名字就像丰富的孩子，就像孩子们会有的智慧勇气等，而每一个羊又有着不同的性格，他们并不完美，但是他们是独一无二的，也在成长，就像那些在别人眼里并不优秀却独特的孩子，每一个人都是唯一都是最棒的，可圈可点有着缺点更多是优点(其实喜与灰最开始的定义的主角是懒羊羊，因为他普普通通，像我们正常的孩子一样懒懒的爱吃爱睡，他是最接近普通人，却有着无限潜力的懒羊羊，最终改喜羊羊为主角是因为它是面向孩子的，需要一个智慧而优秀的“好孩子”当榜样，但是最近几部著作把原来的设定又重现出来，比如异国大营救，懒羊羊当大厨等，都是以懒洋洋的重要作用及成长为中心开展，其实官方想表达看似优秀的孩子也想能够自由的调皮的轻松成长，而不是肩负这么多，做大人眼中优秀乖巧的孩子，他也需要孩子的顽皮和捣乱和一切孩子该有的玩闹，所以在异国大营救羊村守护者等其他几部中有喜羊羊白切黑的剧情，但我现在只追了异国大营救，所以能表达一下我的看法，喜猫猫的塑造很成功，会调皮，会玩闹，会害羞，会捣乱，这才是喜羊羊该有的样子)尤其是在音乐方面的涉猎和培养在大电影中极其体现，现在听到那些旋律，还会不自觉地忆起小时候，小时候喜灰在我心中仅仅就是消遣的动画，并没有过多的感情，但是从小学抱着饭碗坐在电视旁看，到初中守着少儿频道，到高中更爱看综艺再也不会去找少儿频道，却还是在B站等各大地方能看到喜灰，他出了好多好多的新的动画，我都快要不认识他了，但是当在B站看到喜灰这15年来长达120分钟的音乐旋律，不论是片头还是片尾还是片中，突然就回忆起来，曾经的一切，在不经意间它已经深入我的回忆，在成长的每个阶段总能有它的身影，大概这就是孩子们成长路上的陪伴吧，黄导和原创动力带给我们这代孩子最长情的告白一部动漫能够坚持这么久是多么不容易，期间他经历了其他动漫所有经历过的一切，艰难审核而还在前进，“新鲜感”，“瓶颈期”，“票房打击”，“灵感乏力”，“家长举报”，“审核质疑”，“创作来源”，“2d转3d建模制作经费增加”，“竞争压力”，却依然保持活力，坚持不放弃活跃于我们视线，这一切我能称之为初心吗？

(小声bb：我舅舅说喜灰是国漫巅峰，都是小时候我们看耳濡目染一点，其他很多动漫基本上少儿频道播的都看过一点，现在的孩子看小猪佩奇和宝宝巴士，虽然说具有教育和礼仪和日常的作用，但是在心理和情感方面还是不足够，太美好的事物也是一种缺陷)难道让孩子们向着阳光花儿歌唱一点儿黑暗的全部封杀，一点都不能出现在他们的视角？

那么他们走上社会，他们保留纯真的心，可是社会是这样吗？

社会本来的样子，他们接受的了吗？

这是不可避免的，不是说藏着掖着逃避就能够让彻底孩子远离黑暗了，家长和大人眼中孩子的世界是家长和大人眼中的，自以为懂孩子，孩子不傻也不笨，他们比大人更聪明，对待事物的分辨能力还是有的，但是有一句话说的不错，有什么样的孩子就有什么样的家长，很多时候孩子看一个很正常的东西，比如家长举报的那些书籍动漫，会产生不好的效果，家长不会从自己身上找原因，疏于管教，疏于陪伴，从来都是甩锅侠，所以孩子才会被影响导致不好的结果，我就不说了，查理九世和喜羊羊等等一些被封了的书籍动漫，他们不该如此，他们本应该在更多孩子的心里留下一席之位，陪伴他们成长，教会他们做人的道理，为三观的形成起一些正面作用，家长看着恐怖暴力觉得孩子会模仿，没有分辨能力，但是孩子不傻，傻孩子都是家长培养出来的

和谐和谐，我们都要很和谐赤壁一直由于上集的未完待遇让我有到电影院的冲动，而票房极高无比的灰太狼与喜羊羊却也让我有了去电影院一睹其壮观场面的意向……到底怎么办呢？

当然了，鉴于朋友慷慨报告还是决定去看赤壁啦，可是到了龙之梦才发现，居然网上说的19：30的那场，已经没有了，而最早的还未售罄的居然是20：40的场次。

无奈，能买的只有20：30的灰太狼了。

本来时间差的倒是不多，但是2个多小时的电影，让第二天还要上班个哥几个望而却步。

只好选择看灰太狼了，这一看，原来这八点半最后一场次的灰太狼，剩下的，也只是第一排的寥寥几个座位了啊。

时间还早，又赶到KFC进食。。。。。。

回来发现，金融危机貌似还真没给咱带来多大威胁，虽然说周二半价是个诱惑，但也不至于8点半不到，所有场次的票都卖光了吧？

哦我的神，这那是金融危机啊，看来，这媒体报纸上的数据，还真不是吹的。

话说回来这样子，电影院线是不是会有些起色了啊？

好，坐定座位，从满眼望去的小孩子眼前溜达到第一排。

发现其实也还好，情侣啊，大人啊也很多。

等到SMG的几个大字出来的时候，还真是有点不太适应。

这也注定着这场山寨版的和谐，会始终伴随着我们的这一个半小时的时光的。

话说，故事是从一个叫武大狼的狼崽子说起的……然后便是如此这般诸如此类的故事发展了。

然后便是此起彼伏的笑声……当然，这才发现，这电影，还真是老少咸宜……孩子有孩子的笑点，我们更是有我们成人的幽默……所以两代人的世界，还真是难以理解，这就叫做代购。

不过说到底，要一个小孩子明白什么叫做很傻很天真，也的确需要点难度……而“野杂种”下面的字幕打出来的是“Son of Bitch”的时候，我更是眼睛跌了一地，开始怀疑这么和谐的动画片是怎么通过国家广电总局的审核的？

恩，不过这个点还真没多少人看出来……罢了罢了然后就是紧跟着出来的……很傻很天真啦，很山寨啦，你是盗版啦，一菌做事一菌当啦……总之，我很佩服这个创作团队……很好真的很好……顿时，我便有了想下载灰太狼全集的冲动了。。。。。。

另外，那小灰灰太可爱了……哈哈雷啊雷……说实话，看到最后，我还真差点忘记了他们居然是在蜗牛的肚子里……然后居然是个闪电蜗牛……wow好快的速度呢虽然软绵绵没电的很离谱，不过这个很火影的造型也着实让我雷了一下。。。。。

不错，国产动画经历了十几年的噩梦，终于算是有点起色了。

哈哈可喜可贺也就是在最后那闪电蜗牛闪现的时候，才终于转了回来。

原来，牛气冲天，居然是这个蜗牛呀说到底，不就是白细胞的争夺战么啊编剧是不是有个医学生？

哈哈好可爱好可爱，刚开始还想说呢，那杂交的小杂种，倆红眼，一个蓝眼，还是白色的，难道，是嗜酸粒细胞？

哎哟哎哟，又不是被染色的切片……哪有那么离谱……算了，我还是窝在第一排的座位里，好好看电影吧新年的时候，这个“蜗牛气冲天”还真算是应景啊走出影院，看到了已经下线的梅兰芳的海报布景还在那摆着，于是和同伴感慨，真的，灰太狼比梅兰芳好看多了……

我特别喜欢懒羊羊，他不是只知道懒，他是在知道安全快乐的情况下才会懒，其实就是非常善良单纯，他跟每一只羊关系都很好，是个可爱的小胖子。

美羊羊就比较嘴毒，是个得理不饶人的小美女，很多羊喜欢她，她却挺有个性，不喜欢的羊也有。

喜羊羊很聪明，长得挺英俊，我对他也比较喜欢。

软绵绵很温柔，是个温和的小羊！

文／关雅荻郭德刚的段子里曾经说过：“你要是喜羊羊，我就是灰太狼。

”另一个段子是从网上看网友贴的真事，说认识的一个三岁小孩，在电视上看完动画片《喜羊羊和灰太狼》就学会一句：“喜羊羊，喜羊羊，喜羊羊⋯⋯”，你要逗他说一句“换B 面”，小孩马上接着说：“灰太狼，灰太狼，灰太狼⋯⋯”。

好吧，如果你还没看懂我在说什么，只能借用关羽的一句台词——你过时了。

这部主打给三到六岁儿童看的国产电视动画剧场版《喜羊羊和灰太狼之牛气冲天》，居然成为2009年国产电影市场上的第一个票房事件——上映当天就拿下800万票房，首周末票房 3000万，加上院线目前正在追加拷贝，相信最终票房拿下6000万完全不在话下。

但如此的“票房奇迹”背后并没有偶然。

《喜羊羊和灰太狼》据说最早从2001 年就开始制作，最初还是相对简单的FLASH动画，直到2006年陆续在全国各电视台广泛播出后，立刻就征服了全国“小盆友们”的心。

所以在2009年的剧场版推出时，几百集的TV版动画已经做足了整整三年的“前期宣传”，而且同名的漫画书推出后，也立刻成为畅销书，销量超过百万册，还有衍生产品“喜羊羊 ”和“灰太狼”的毛绒玩具也成了电影宣传的一部分。

所以说，剧场版《喜羊羊和灰太狼之牛气冲天》的诞生其实就完全是水到渠成了。

加上剧场版上映前，在TV 版播出时段大作剧场版公映的广告，更进一步锁定了核心观众群——三到六岁的儿童。

当这些家里的小祖宗们突然发现可以在大银幕上看到心爱的灰太狼时，势必拖家带口，“小盆友们”去影院会见“老盆友”的决心比年轻情侣蜂拥去影院看《非诚勿扰》和《赤壁》的热情差不到哪去。

从一般成人眼光初看《喜羊羊和灰太狼》，估计很可能被简单粗暴的评价为“粗糙、低幼”，而且单从制作规模上看，《喜羊羊》也的确无法跟之前公映的国产动画片《风云诀》相比。

但前者依靠它强大的亲和力，不仅吸引着儿童观众，包括相当多的年轻观众。

比如这次剧场版里就出现各种“山寨台词”，而且还非常与时俱进，比如“你是盗版”“我是无间道” 这样的台词，更甚至有台词直接说：“最近白牛和黑牛国的奶都不能吃了，有化学添加剂”。

这些搞笑其实是更加针对成年年轻观众，毕竟三到六岁的“小盆友”还是分不清“雷”和“jiong”的。

而且更有大量年轻白领一族，也在追看《喜羊羊》，有的是在里面看到了逝去的童年的快乐，也有人甚至在里面看到了“萌”——典型的新一代年轻人的重要审美标准之一。

这次的所谓“票房奇迹”其实只是正在蓬勃发展的中国动漫产业的冰山一角，这次《喜羊羊》电影市场上的成功，完全可以看作一个成功的动漫产品开发案例，从电视到图书，从玩具再到电影，创意核心就是用简单、通俗、不说教的动画故事，打动儿童，横跨媒介，逐步引发家庭性消费。

动漫电影，不只是电影，一部《喜羊羊》让人切身地体会了一把什么叫“动漫产业”，电影只是变成了动漫产业的一个环节，产品终端之一。

《喜羊羊》可以说是一个“多赢”的案例，不仅对动漫产业，对电影行业、动画电影行业都有着很好的启发意义。

或许有一天，“喜羊羊”和“灰太狼”会逐渐成为中国自己的米老鼠和唐老鸭。

　　自从北京台动画频道由小神龙俱乐部变成卡酷后就慢慢丧失了看动画片的兴趣。

其实也是，那会儿国外动画在ZF的保护措施下不得在黄金时段播出，等等一系列禁忌，国产动画又正是青黄不接的时候。

　　还记得小学的时候，最爱看中央六。

《没头脑和不高兴》、《怪老头儿》是至今仍念念不忘的经典。

当然就更不必说其它诸如《舒克贝塔》、《大头儿子小头爸爸》，还有美术动画那等等影响了不知几代人的国产动画了。

　　对国产动画的失望情绪是慢慢累积的，当《蓝猫淘气三千问》出现时，这种失望情绪伴随着恨其不争的感觉升到了顶点。

间或因为《福娃奥运漫游记》而起伏不定。

　　我仍然清楚的记得当年自己在第一眼看到《蓝猫》时的狗血表情，当时好像也没有什么囧、雷、ORZ之类的词语能形容我的心情。

总之就是一句话，国产动画完了。

尤其在之后的无数年得知《蓝猫》荣获了无数奖的时候，一道道黑线久久在心头徘徊。

　　为什么如此多的成年人（文中成年人均指年满18岁）也喜欢动画，是因为我们能在动画中找到难得的、失去已久的童心。

我的童心，在看不到辽艺配音版《阿拉蕾》后失去了许久许久，终于在《喜羊羊与灰太狼》出现时回归了。

何谓“萌”？

于我，这就是“萌”的感觉吧……　　从高中起，《喜》每天一播到现在已有几年的时间了，盗版压缩DVD都出了不少张。

很钦佩编剧能几年如一日的坚持把这部动画片设计的仍然逗人发笑。

这正如我佩服《蓝猫》能把如此之狗血的情节和问题问个十年。

　　《喜》电影版《牛气冲天》，09年春节前上映。

如果不是之前KFC出了一款如此之可爱的喜羊羊系列玩具，如果不是今年贺岁剧档期上映了如此之多的好片，恐怕我也不会及时的知道这个消息。

本来16号就在西单的，有事儿没去成首映，听说那天的票一抢而空，心里异常欣慰。

不知道KFC那款玩具和电影的市场推广有没有关系，反正在国产电影动画里，是属于很成功的。

至少电影周边受欢迎程度大大高于其它电影，今天去中关村看电影时那套玩具就已经卖完了。

在网上，KFC那套玩具最高也已经卖到150元一套了，仍然有些有价无市。

　　尽管有些人，并且是很大一部分成年人都觉得《喜》无论是剧集还是电影的剧情都太过幼稚，但仍抵挡不住造型可爱为这部动画带来的源源人气。

并且，论及情节，个人认为电影版《喜》也是高于一般水平的。

　　下午去看的电影，用一句喜感一点的话讲，《喜之牛气冲天》是一部很和谐的、“现实主义”和“象征主义”并行的动画（我只是开个玩笑：）。

看来也的确不只是设计者给儿童的童话。

　　下面随便写几句：　　澎恰恰：“啥是升级？

”灰太狼：“升级啊，这个我也说不清楚。

反正就是一升级就黑屏，最近很流行的。

”　　还是澎恰恰：“现在黑牛和白牛的奶都不能喝了，还是喝我们黄牛的奶吧，绝对没有添加剂。

”　　还有那个“和谐”，哎哎，真是把“和谐”思想从娃娃抓起啊。

　　顺便说一句，阿牛的那个配音真是够逗的，好像是给白牛国国王的配音吧，开始就一直觉得带着一股港台腔，一看果然是。

　　最后，支持国产精品动画，崛起从《喜羊羊与灰太狼》开始！

这部片子我一定要在收精装D9之余买个正版的，支持一下吧

600万的投资，现在已经奇迹般地收获了3000多万票房，喜羊羊与灰太狼的电影处女作不仅成为街头巷尾议论的焦点、成为国产动画的新宠，甚至还上了寸秒寸金的《新闻联播》，在这牛年将至的冬季真的“牛气冲天”了一把。

我想，在票房“牛气冲天”的同时，我们其实更应当冷静下来，看看喜羊羊究竟为什么能够牛起来，想想观众们的3000万到底是为了消费什么。

电影票本来是要买电影的内容看的，然而大部分的情况却并非如此。

张艺谋的电影剧情烂是尽人皆知的，可为什么每每创造票房神话呢？

大家买的是张艺谋本人，买的是时尚和潮流，买的是同僚之间的共同谈资，甚至买的是对大家都看过而我却没有看过的那种离群的恐惧，但绝对不是在买他的电影本身。

喜羊羊与灰太狼也是如此。

大家去影院里买票看喜羊羊，买的是这个已经在人们心中扎根了三年的可爱形象，买的是对这部国产系列动画片的全面肯定，买的是对它终于出了电影版的一种激动，至于它的内容怎样对于票房来说实际是次要的。

这也是为什么有些人评论说喜羊羊电影的成功不是偶然、是注定好的原因。

同样是上海文广传媒集团投资的、成本更高制作更精良的《风云决》反而没有喜羊羊的市场号召力大，也是这个原因。

就是，这部电影的票房成功，绝不会单纯的来源于这部电影本身，而是来源于这部电影前期与之相关的一切历史条件。

所以，我们有必要对喜羊羊与灰太狼这部动画片的特点加以小结。

我不知道为什么会有人把这部电影跟日本的《狼羊物语》相比较，在我看来这两部片子除了都是关于狼和羊的动画电影以外，几乎没有任何可比性。

从主题上看，《狼羊物语》是比较深刻的，探讨不同族群之间包容的可能性；而喜羊羊与灰太狼则是一部轻松愉快的贺岁剧（虽然有些情节不是很轻松、很愉快）；从形象上看，《狼羊物语》经过了精雕细琢，让狼和羊看上去都像是经过了拉毛工艺处理有一种毛茸茸的质感，喜羊羊与灰太狼则是延用了系列动画片中那种活泼可爱、极具衍生价值的Q版造型；最大的不同是，《狼羊物语》是单独的电影，它的前期没有系列动画片、没有游戏、没有影响很大的漫画等等作为铺垫，而喜羊羊则已经有了400多集电视动画片，图书也已经销售了1500多万册。

对于喜羊羊与灰太狼的故事，我觉得更有可比性的似乎是《猫和老鼠》与《哆啦A梦》两部经典动画片。

喜羊羊剧情的一个基本矛盾就是像猫和老鼠一样一对天敌的物种之间的矛盾，而自然界中的强者在动画片中却永远抓不到自然界中的那个弱者——猫老也抓不到老鼠，灰太狼也永远吃不到肥羊。

然而，与《猫和老鼠》不同的是，喜羊羊的剧情并不是通过狼与羊充满表演色彩和搞笑噱头的动作戏来实现的，追逐猎物的场面在喜羊羊的故事中并不常见也不是主流，反倒是借助各种道具、发明，灰太狼和羊村的小羊们进行着一场场有趣的争斗。

这是《哆啦A梦》表现想象力的模板。

喜羊羊与灰太狼实际就是在用《哆啦A梦》式的道具完成的一场《猫和老鼠》的游戏。

它兼具了两者的特征。

把两个经典捏合到一起，虽说是喜羊羊这个故事创意的精妙之处，但它同时也失去了两个经典中各自最为闪亮的部分。

它失去了《猫和老鼠》中精彩的动作戏的光芒，事实上喜羊羊中人物的动作都是FLASH般相对生硬、幅度较小、夸张度较低的一些惯常的动作，它们并不需要什么额外的想象力；此外，它还失去了《哆啦A梦》文本的深度，它借用各种发明、道具只是完成了某种游戏功能，而对使用这些道具背后所蕴藏的某种伦理的思考和人性的思考则全面抛弃。

当然，我们并不能下结论说失去了动作戏的光芒与故事的深度，喜羊羊就不是一部好的片子了；不能这样说，相反，喜羊羊能够巧妙地站在动画经典的肩膀上，创造了自己的神奇，这已经相当成功了。

在形象设计方面，喜羊羊这部动画片忠实地完成了可爱形象的三要素“圆、胖、Q”。

喜羊羊的身上充满了圆的元素，众多小羊以及灰太狼都不是瘦高型，而是敦实型，再加上Q的观感——所谓Q就是指比较大的头身比，一般人的头身比为1：7或者1：8，俊朗的角色往往设计为头身比1：9甚至1：10，而可爱的角色往往设计为头身比1：2或者1：1等等——这样的角色很容易抓住观众的心。

在颜色的选取方面，美羊羊作为女生的代表选择了心理学上女生最喜欢的粉色，而喜羊羊则选择了男生最喜欢的蓝色作为代表色，沸羊羊为了体现其生猛的特点选择了棕黄色，因为晒黑的皮肤往往给人特别健康和阳光的感觉等等。

这部动画片还特别注意了起名字的艺术，把中文中带“羊羊”谐音二字的词语几乎全部用遍，很容易让人记住。

对角色的配音也几乎达到了国内动画片的最高水平，其中张林对灰太狼的激情演绎，让人印象尤为深刻。

总之，喜羊羊的动画在形象上的设计和包装可以说前所未有的明确和成功。

在叙事理论中，“扁形人物”是指只有一种或很少的几种特性的人物，“圆形人物”是指包括一些相互矛盾和冲突的特性的人物。

福斯特曾说：“一个圆形人物必能在令人信服的方式下给人以新奇之感，而扁形人物只有在制造笑料上才能发挥最大功效。

”中国动画的人物往往是“扁形人物”太多，“圆形人物”太少，这或许来源于文艺理论中塑造典型形象的指导思想：哪吒、孙悟空，永远是刚正不阿的；葫芦娃、黑猫警长，总是惩奸除恶的；正面形象往往过于高大完美，没有任何性格上的瑕疵，这给人一种不真实和疏远感；同时，负面形象又永远无恶不作，没有一丝善意，这也让其信度和新意大大降低。

像《风云决》这样的作品，是一部成人化的作品，它需要有更多的“圆形人物”，可惜我们没有看到；但对于喜羊羊这类以幽默、搞笑为目的的儿童向作品来说，众多的“扁形人物”的出现反而使其人物性格突出、明确，从而增色不少。

可以说，喜羊羊巧妙地通过受众定位和剧情设计，规避了中国动画很少创造出优秀的“圆形人物”这个短板。

以上是喜羊羊与灰太狼系列动画片的一些特点和优点，在这些因素的综合作用下，它赢得了无数儿童的喜爱甚至还得到了不少青年和成年人的肯定。

也正是在这个基础上，喜羊羊的电影才能具有如此之大的票房号召力。

但是，就其动画电影《牛气冲天》本身来说，我认为还有不少值得改进之处。

比如：影片中感情的转场太突然而且比较做作。

其实，作为喜剧，情感的悲喜转场要尽量少，但是牛气冲天里却设计了不少悲情场面，如咚咚锵父母的死、红太狼看到灰太狼被吃掉后的伤心、澎恰恰的复仇心、喜羊羊的“牺牲”等等。

这种为了悲情而悲情的设计，和以前喜羊羊与灰太狼的故事风格大相径庭，让人感到很不习惯。

逻辑不严密。

不要认为给小朋友看的电影，逻辑就可以疏忽。

现场看有一些情节明显让小朋友们感到不解。

比如一开始灰太狼来到羊村，之前没有交代它吃了变小丸，所以当小羊们从他身上踩过时大家都有些一头雾水。

此外，在喜羊羊化解灰太狼的坦克攻击时，它用了缩小药水，可是从天上喷洒的缩小药水却只让坦克缩小，并没有让白牛士兵或者黑牛士兵变小，很多聪明的小朋友都提出了质疑。

此外，从人物性格对电视动画片的传承这点上看，红太狼的设定不能令人满意。

一来她身穿一身紫袍出场，与其标志性颜色红色差之甚远，另一方面在面对灰太狼被澎恰恰吃掉的情况时，她所体现出的过于悲伤也似乎与我们所认识的那个红太狼有出入。

不管怎样，喜羊羊与灰太狼创造了中国动画的票房神话这点已经不容置疑。

我们从中可以吸取到的经验是“功夫在平时”。

以中国动画目前的剧本创作能力和演出表现力，想要用一个全新的故事、全新的世界观设定、全新的人物组合赢取理想的票房成绩是不现实的，《魔比斯环》就印证了这点。

而想要通过一个大家都已知的故事、熟悉的世界观、了解的人物组合赢取理想的票房成绩，如果没有先前颇具人气的动画系列片的市场检验和铺垫，也是难于实现的，《风云决》、《快乐东西》等等都印证了这点。

先创造出脍炙人口的形象，再用合适的剧情包装，在电视动画的平台上扩大认知度和影响力，再改编成动画电影，即使内容上并不是十分出色，也可能获得很好的票房成绩。