疫起

疫起 (2023)7.22023 / 中国台湾 / 剧情 / 林君阳 / 王柏杰 曾敬骅1. 其实有点差，因为节奏很怪，我不知道导演到底是想去做疫情源头调查的剧情片，还是想拍几位主演因为疫情发生人物转变的类型片，还是想弄一个疫情之下在这个医院发生的事的纪录片，没有侧重，没有主导，一会这样一会那样，很混乱。

2. 只能说氛围还不错，群众的反应和大家对于疾病的恐慌，偏见，都拍得不错，很有代入感。

3. 给各种支线的爱情，亲情，善良再加一分吧。

今天刚看完，看的中途屡次暂停，屡次鼻酸流泪。

尽管全片没什么大起大落或戏剧反转，一切都是那么意料之中，却依然看得让人揪心。

好在大部分镜头的色调都尽量带点暖黄，没有让画面显得过于冰冷压抑，但运用了非常写实的镜头和大量的手持晃动镜头营造焦虑、恐慌、无助的氛围。

在医院大片背景色调为黄调的衬托下，手忙脚乱的刚好是穿着蓝绿色医疗制服的医护人员。

这种黄蓝、暖冷的双重对撞将影片的画面表达张力拉到最大。

说实话，看完《隐入尘烟》后直到今天，这段时间里没再看内核和故事都沉重的电影，因为看这种类型的电影会不断的调动我的情绪、思考，甚至记忆，而这不仅仅局限在看的那个当下，即使看完以后电影激起的涟漪依然在扩散，很难一下子就将自己从对人物的共情和故事的代入中抽身出来。

《疫起》讲述的正如其名——“疫情刚起”，它将我一下子拉回了三年前那场彻底爆发的疫情。

那时每天打开手机，眼睛、耳朵和大脑都被网络上的人间疾苦、世事无常不间断狂轰滥炸着。

突如其来的瘟疫让躯体、情绪、规矩都一下子崩坏，那些被突然告知禁止与外界接触的人仿佛一夜之间被社会和同胞所遗弃，而我自己当时也曾在家中和学校中被紧急隔离。

在那种人心惶惶、人人自危的时刻，我们和身边所有的人都寝食难安……不断有人哭喊，有人愤怒，有人瘫坐，有人死去。

除了有名有姓的主角们，那些无数小人物的情绪和话语在那般情景下会是你的，会是我的，也会是她或他的。

致敬所有冲在抗疫前线的医护人员。

（看来又要缓好一段时间才敢再看这样的现实电影了hh…）

疫起 (2023)7.22023 / 中国台湾 / 剧情 / 林君阳 / 王柏杰 曾敬骅

剧情太散了，全篇没有一个主线串联起来，这边讲一点东西那边讲一点东西，要讲的东西太多太杂，好像什么都涉及到了一点，但这两个小时看得我还是如坐针毡。

尤其是哪个出租车大叔，人太好了，好到我以为他身上还有什么别的戏份，结果他就是当一个小女孩的保护者，他有什么样的生活呢？

他只是回来送个东西，借个洗手间，然后就被突然隔离了。

他的家人不担心吗？

他最后一个镜头是接到电话，我还寻思着，终于接到亲人的电话了。

结果不是，是那个小女孩。

（这工具人属性真的太强了）小女孩儿也是，她妈妈最后还是死了。

她怎么办呢？

是被困在这个医院里，还是能有人把她送出去？

说到出去，夏正演得很好，不愧是主角，是少数能立得起来的人物。

他最后选择留下是我一开始就能猜到的，但是他真的选择留下那一刻，我还是为之动容了。

然后是他的好基友，那个记者。

记者这个角色我居然觉得很有意思。

夏正一开始就说他很健康，我在想，他当时如果出院了，他根本不会被困在医院里感染上SARS。

如果不是他一直想搞这个大新闻，他完全可以置身事外。

但他是一个记者，记者敏锐的观察力，大胆又好奇的求知心理，使他留了下来，最后再也出不去了。

但我想他应该是不后悔的，这个人物身上有很纯粹的源动力。

然后是曾敬骅的泰河，他一亮相，我就从他身上感觉到一种熟悉，后来想起，是有点像他那部《做工的人》里的小杰。

发型啦，气质上啦，都有点像。

他这段感情戏，其实删了也没多大影响。

估计导演觉得，还是得来对情侣，拉满flag。

我觉得他还是有些可惜，本来无症状的，被同事挤兑着去了B栋，然后感染上了，还奋不顾身去救人，可惜了他的无国界医生梦，再也不行了。

医护人员罢工这段拍得可以，这点国内估计不敢拍。

我其实很反感神化一些职业，像医生，教师，警察，消防员，律师这类。

人家也是人，也有家人朋友，也要赚钱吃饭的。

不是靠喝花露水百毒不侵的，这种无预警无措施直接封控，真的就是等着他们自己死掉啊。

总体来说，可以看。

但事实上，拍疫情题材，是很难出好片的，你总忍不住要往里面塞很多东西，但是你一旦塞得多了，杂了，你这故事就乱了。

这部电影最大的问题就是，散。

它没有清晰的主线，它没办法把所有人都串联起来，顶多做到了所有人沾亲带故有点关系，一面之缘也给你算上。

然后故事线呢，就各走各的，互不连接，互不干涉。

PS：我看得不算仔细，记得泰河打了好几个电话给淑芬，淑芬是谁啊？

有些情况我们不曾熟悉，有些事情我们常常忘记。

SARS是当年我们遇到的未知最多，影响力范围最大的现代传染疾病。

然而当时医院里的情况是我们对医疗医治不熟悉的外行很难感同身受的真正战场。

时间会磨平记忆，更多像《疫起》这样的电影被需要，医生和护士是如何工作的，他们的心理转变又如何，跟随《疫起》紧张的镜头，共同的经历被唤起。

《疫起》像一场突发的现代战争，病毒是谁都看不见又到处存在的敌人。

每一次在手术台上眉头紧皱的开刀医生，和穿梭于病房，随时准备急救的护士，都是那冲在战场第一线的士兵。

他们动作娴熟，配合默契，时不时的交流专业术语，让我们常常忘记厚厚防护服里面，也是和我们一样普通的人。

尤其是看到病毒的危害力之大，参与救护的人陆续有感染，人本能的都会退缩害怕。

《疫起》很完整的描绘出医生的心理改变，从害怕极力想自保，到铤而走险留下来，也许决定是一瞬间的，但呼吸的急促，犹疑的思考，让我们知道这个决定的力量和价值。

护士在自己被感染后还有去给昏迷的病人做心肺复苏，医生在知道有感染危险时为了手术成功，坚持摘下护目镜，已经罢工的护士又重回工作一线。

每个困在医院的医生和护士都本能想爱惜自己，但他们都有某一瞬间，因为他人而忘我，《疫起》的战场是残酷的，小女孩的护士长母亲最终没有回来，照顾过小女孩的出租车司机拿着电话听到这一消息时沉默了许久。

当医院的门打开，一切归于平静时，这些经历过的人，特别是医生护士，他们脱下防护服，换上普通的衣服，也许会常常和我们在大街上擦身而过，《疫起》让我们记得，在一场共同战争的最前线，曾经发生过什么。

“戰場上每個人都有自己的位置”。

在這場無硝煙的戰爭中， 醫護、病人、民眾、傳媒，每一個人都有屬於自己的位置。

在看完「國際橋牌社-和平歸來」再看這部片，兩者都是由台北和平醫院真事改編，而這部劇講述的更多的是人性的趨利避害與最終的鬥爭，和平歸來則是有權鬥與媒體使命為出發。

和平歸來在整體上節奏、故事還原更加真實，而這部片更多的則是藝術渲染，透過多條故事線的出發配以未完的結尾，雖然有種嘎然而止，卻引人與Covid所發生一切進行反思。

這部片整體節奏雖慢，但配以幽暗的濾鏡、低鳴的背景樂、自私的人性，使得觀眾在整體能更有情緒帶入。

以新冠疫情为主题，展开来拍摄，镜头下，奋战在一线的白衣天使，与病魔作斗争，争取多救一个生命，不畏艰险，哪怕搭上自己的性命，生死无畏，体现人民的生命至上。

再剧目的拍摄花絮中，看到了各位大咖，为把此片拍摄得很好，不息浪费更多时间，只为体现当时的背景下，白衣天使的不辞辛苦，不畏艰险。

对于此片，将是对白衣天使的高度赞赏，对他们的精神给予高度赞扬，

作为一部直接反映传染病的台湾电影，《疫起》的野心很大，用疫情的黑云来象征社会中的生活压力，中年医生在家庭压力下对工作的热情渐失，老年病人在经济压力下的生死选择，青年护士寄托情感的事业信仰与现实职场产生错位时的受挫，以及众人面对考验时的自私与奉献之矛盾。

这样的压力当然存在于疫情时代中，但同样渗透在非疫情的日常岁月里，疫情带来的社会环境极端恶化只是将它进一步加重并凸显出来。

这些都是生活中的常见困境，由疫情的感染风险而激化，疫情成为了生活的象征。

由此延伸开去，“隔离”则象征了上述困境导致的人心疏远，每个人都在现实的困扰下变得势利、自私、现实，在频繁的“关门”与“隔空”等镜头中失去了与他人密切真诚的联系。

而到了最后，电影又将主题落回到了对医生的赞扬上，回归微观的疫情中心，中年医生激活职业操守，与青年护士完成了隔着“隔离门”的信念交流，也一起战胜了交叉剪辑中“奋力洗掉身上病毒”象征的“生活困境压力”，履行医生的责任，就像青年护士情侣之间的隔楼对话。

它带来了医界之于疫情的希望，更带来了人情之于社会的希望，二者密切结合：青年护士与女友的开解来自于“一起去无国界”的医者奉献与爱情实现，与中年医生的共鸣也与爱情一起缓解了他家人死亡后的心灵孤独。

然而，本片的缺陷也非常明显，中年医生的转变在理论上由“旁观青年护士”而来，这也可以牵起两条线索，但在实际操作中，二人却颇少交集，只是由前者看到后者自愿去b栋就完成，显得非常草率。

本可分享时间资源的两条线索各自独立，必然导致了人物塑造细节不够的问题。

在青年护士这边，家人死亡之于投注全部情感于事业和爱情的关系，由此延伸出来的爱情与事业之矛盾---为医者就要支援感染区而与女友分离两栋，对应事件外的“报名无国界带来的二人小冲突”---都没有太多展开。

在中年医生那边，他更多地是在查案一样地找源头患者，找寻中却没有展现太多的动机。

事实上，本片设立了一个“查感染源头”的行动目标，带来了一定的悬疑类型化元素，甚至成为了中年医生的主要行动。

从动机上说，这是为了让他确认自己区域安全与否，是否可以早离开见女儿，也与他的内心表达与对应主题产生直接关系。

但是，由于展现太少，它也只停留在了“提供强事件推动与类型元素”的程度上。

同时，查源头于记者而言则是报道天职。

但是，相关场景中却没有展现太多的联系，寻找与“撤离”的行动与动机没能结合的很好。

新闻记者身上本应存在的“出名到新闻精神”转变荡然无存，出场多却大都是边角料。

同样地，出租车司机是“结论型角色”，一出场便打破隔离而进入医院，与女孩的交流也始终是和蔼可亲，他就是中年医生看到的模板，二人也确有开篇交互，但此后这个人物并没有在纷乱的医院中做什么，甚至干脆地淡出叙事了。

这样的成片水平，让它更像是女医生一样的说教存在。

看之前以为是讲新冠没想到说的是非典，视角切入的特别小，单纯从医院角度展开，医生罢工，患者及家属呼吁人权，把人都当做一个普通人对待。

在西方视角下是很正常的事情，国内也基本上不会拍出这样的出来。

主角是个医生，看到前面部分，我就很想知道他这类型的人最后到底会有一个什么样的反转，医生都不愿意去到直接自己给非典患者做手术，这转变还是不够充分。

煽情部分其实真的很少，基本上没有，就是很现实中的每个人的生活状态，但是肯定要表现出一些人来，毕竟这类型的电影还是要歌颂一些，例如四届大叔和男二。

比较喜欢的点是开放式的结尾和没有什么说教意味的东西。

总体下来就有些能吸引自己的点（感情线这块表达挺好），当时处境下克制到爆发。

今天看《疫起》其实去年就标记了想看，那个时候关注了不少新冠疫情相关的片子，快一年了终于翻出来看完。

在新冠背景作主流的同期疫情片里，这部另辟蹊径讲SARS真的眼前一亮，不仅是借古述今，也是对过去的一种纪念。

前半多角度叙事碎的明显，想脱身但被迫卷入的医生和为新闻主动入局的记者，满腔热血的医护青年男女组合与罢工的同僚，意外入场的出租车司机与寻母小女孩。

但到了后半，泰河护士被本该共同奋战于同一战线的同僚背刺，念叨着不如死在家里的病人最终上吊自杀，恪守医学生誓言的青年男女拼尽全力也没能挽回抢救30分钟的病人，本可以撤离的夏医生为了患者又回到手术室，这次和他一起跟死神争分夺秒的是泰河护士，抢救成功后他们跌坐在地上，隔着遥远的距离相视而笑。

“健康所系，性命相托。

”电影到此处就是结尾。

没人知道在这栋满是SARS病毒的大楼里，刚抢救完SARS病人，已经有感染症状的他们会迎来怎样的结局。

借用豆瓣里的一句短评，到这里结尾是最合适的，后面的故事讲出来就太残忍了。

也正如海报上写的，希望绝望都会传染。

终于看了《疫起》，基准线之上。

本来想2倍速审判一下大陆的同题材篇《中国医生》对比一下的，打开5分钟味实在太冲，大陆主旋律电影什么时候愿意放弃塑造完美个体英雄的模式啊，就算是个体英雄塑造，人家漫威也是有成长线的，一上来就是完美的神仙那电影演个什么玩意儿，全听你说教呗。

说它是“席勒式”都侮辱席勒。

言归正传，《疫起》的叙事结构和立意给我的感觉就是和现代文学前三十年的作品的基调是差不多的。

导演估计就是在那个“以笔为枪”的记者身上投射了自己的理想吧，极强的社会责任感，以及希望“以道德的觉悟”唤醒一切。

立意上是自由主义立场下的人道主义关怀，矛盾也源于此——和周作人差不多——自始至终都和团结一致对抗病毒没有关系，唤醒也是从人道主义的角度——安泰河女友的爆发是林伯伯抢救无效；夏正的转变也是职业道德，前期的犹豫和累计也是有人道主义的因素。

整体的结构上来说中规中矩，在电影中很明显地看到一种革命文学的叙事：①皈依召唤结构：夏正思想转变前，急救失败；被唤醒思想转变后，急救成功——对应皈依共产党（被唤醒）前反抗失败，皈依之后反抗有所成效。

②知识分子唤醒结构：记者唤醒夏正；安泰河女朋友（抱歉忘记名字了）唤醒罢工的护士。

③从对立立场，转向同一立场：安泰河和夏正。

这也就是为什么五四之后，这么多有社会责任感的文艺创作者皈依革命叙事——在这种叙事里面，知识分子是金字塔顶端的呀。

显然，这种叙事存在很大的先天不足的，也不可能适合和平时期的中国的。

之后我会展开有一些小的结构设计我很喜欢，比如A栋B栋，由A入B，A\B的联系通过安泰河的感情线展开。

有一个很触动我的安排：B栋（感染集中地）所直接通过镜头展现的，是所有医护人员都在忙着工作，而且态度不说积极，至少也是友好向上的。

而通过A栋（实际上无感染）看B，看到的是举标语罢工。

从B栋向外传递的都是：我很好，我没事。

而A栋互相排挤，怨声载道，暗搓搓地组织罢工。

还有一个细节不知道是不是有意为之：被叫回来帮忙的那个戴眼镜的护士回来的时候嘴上抱怨，但最后并没有参与罢工。

她提安泰河去B栋支援的时候只是无心之举，登记体温的学姐当时没说什么，但背地里传播，组织大家排挤安泰河去B栋。

这个过程每个人的反应和辩护的理由着实是很有意思。

还有结尾那个电话我也小夸一下，全片唯一眼睛模糊的地方。

一个接近中年的主刀医生，每天要做多少台手术，见过多少生生死死。

做手术，救人已经不是什么事儿了，只是职责所在，“救活了理所应当，救不活就被起诉”。

但这一次，他为了救活一个人这么开心，和女儿讲——他从一个被异化的工具，找回了劳动的价值，这个时候安排的与安泰河的隔着门对视，除了上文说的从对立立场到同一立场的转变外，还有就是一种初心回归之感——当然底层逻辑也还是人道主义。

最后以此作结也就是表明，电影的首要关注点主要在于医生、特别是底层医生（中高层，决策层完全没有涉及）——我又想起一篇7、80年代的中篇《人到中年》，这样一对比，其实《疫起》只是借用疫情背景讲医生故事而已，但当然也不可否认它展现了一些疫情生态。

夸完了，讲讲问题。

就像刚刚说的，它只是借用疫情背景讲医生故事，而其核心就是用“道德”感化拯救一切。

这不是现实里长出来的故事，而是类似于尼采的日神的创作，为创作者的内心感性找一个外形。

而创作者的内心感性是建立在我所说的“自由主义人道主义”信仰的基础上的。

所以电影实际上是凭空构建了一个“世界模拟器”：医院的组织架构被完全抽离——领导层没有任何实质作用，医院所处在的社会也被架空——完全忽略经济社会、政府的因素。

作者实际上是在完全真空的“隔离医院”中调动人物关系，上演一场人性的游戏。

所以说像五四的叙事嘛——无政府主义下的知识分子自我高潮。

但这是有启发性的。

这种片子至少比《中国医生》从审美角度要好，原因其实不是我想象的所谓概念先行的原因，因为严格来说，都是概念先行，只有融合得好和融合得不好的区别。

而以《中国医生》为代表的主旋律的大陆电影，最大的问题其实是选题大，想在一个电影里面塞入的面相太多了，想搞史诗，又没能力去找到合适的切入口和典型，只能粗制滥造地由上而下塑造概念化的形象。

其实，就是新中国成立初期到现在，特别是改革开放以后还没有像样的现代史诗，即使有也仅仅限于家族史或个人史，真正上升到国家史的很少很少，或许《平凡的世界》算一个，到真正改革开放以后几乎没有。

其实我是在想一个问题，现代性和国家主义是否是先天矛盾的，还是有调和的手段只是我们没有找到——但说实话，如果中国的民众真的都是现代人了，反而还好，关键是原本意图“融贯中西之精华”的现代化道路，到个人上反而吸收中外糟粕为理由，为“随心所欲”找借口。

当“拿来主义”的目的不是为了向上，向善的目标，那么“拿来主义”这种自带进步属性的借口会成为极佳的恶的遮羞布。

反正我是极端反对那些高喊宏大叙事消解的跳梁小丑的，不过是和《疫起》一样，选择暂时闭上眼，不看那些复杂的、现实的矛盾，而活在表面——就像叔本华说的，生活的本质是痛苦的，但拥有五千年历史的中国人从来都不是逃兵。

（笑死了，突然想到，后现代的态度不就是鲁迅想要骂醒的“麻木”的中国人的态度吗？

中国人的精神状态领先2000年）。

所以集体叙事的未来何在？

和写论文一样，小切入口，一篇电影或短片只关注一个或几个群体，几对矛盾，然后不同的电影里面人物互相贯穿，形成系列（就像国家课题基金项目）最终这些个系列组成整个武汉疫情系列——妈耶，好像是可行的诶！

当然，对艺术家和制片人的审美要求还是很高的。

这种肯定也是国家投资搞，然后招标剧本和项目组这样。

好像已经有雏形了，之前献礼国庆的单元剧嘛，效果也还不错的。

但确实是5个小单元剧之间缺少一些连接点。

但说到底最后还是得看人，得自发地认同集体价值观的人，才能导出好的主旋律电影——作者的作品很难逃出作者本人的意识形态的。

最后，不亏是马华，质量有保证。

虽然很想见他，希望他来内地，但接些杂志采访什么的就行了，求求别像老许一样来内地恰烂钱拍烂片。

btw马华演的安泰河真的让我幻视小杰诶，性格也像，善良温柔会照顾人的男孩纸，纯爱天花板（）。