神秘海域

这部电影好像除了荷兰弟，就没啥看头了。

堪比中国拍的大多数烂片了，已经开始接轨了嘛。

剧情，特效极其一般，而且基本逻辑没有，为了敛财已经无所不用其极了，用一些大牌明星，然后加上一点噱头，就弄了一部电影了。

全程我看的毫无波澜，这剧本是五元地摊买来的嘛，剧情没有环环相扣的感觉，强拉硬凑了一部电影。

核心价值观也没有，真的是烂片烂死了，然后全程一点美女没有，除了开头的妹子。

这反派永远只有一个表情。

导演剧情拉跨，硬是把所有情节联系起来。

现在真的是为了赚钱，脸都不要了。

浪费时间的电影。

我连图一乐都没有图到。

这种电影以后还是别看了。

图片来自豆瓣，如有侵权联系删除如果电影不是荷兰弟，估计关注度降百分之六十吧。

再加上电影多次换导演，这可是大忌，这种情况百分之八十的电影都是烂片。

电影最刺激的地方，一个是荷兰弟从飞机上被吹出去，一个是运输机吊着船追逐。

这最精彩的地方预告片都有，也就是说看预告片就够了。

剩下的就是看荷兰弟，不过马克沃尔伯格也不赖。

电影各方面都一般，动作戏一般，模仿成龙，但成龙的高难度没模仿到；跑酷戏份，更不如60岁高龄还在卖命的阿汤哥的碟中谍；解谜戏份，不如凯奇的《国家宝藏》；冒险戏份，不如哈里森福特的《夺宝奇兵》。

当然，只要荷兰弟影响力在，续集不愁，票房也不会太差。

从片头来看，索尼游戏宇宙野心不小。

不过作为片荒时期，还是值得走进电影院，去感受一下IMAX影厅的——《神秘海域》首发于“看世界电影”公众号，欢迎喜欢电影的朋友关注

麦哲伦并没航行全世界，他只是拿走功劳。

“遗失”不同于“消失”，“遗失”可以被找到。

伟大始于渺小。

马丁尼配泡泡糖，味道棒极了。

这游戏只有一条规则：别被抓到。

“我们的财产沾满鲜血。

”“捐出一切就能赎罪？

”信任你的同伴，一个上天堂，一个下地狱。

我只信上帝。

你说金钱会改变人，让他们变得贪心、自私，但我觉得你本来就是这样。

遗失的东西终会被找到。

寻宝游戏很难找到好伙伴。

当时的香料几乎和黄金一样值钱。

你为了黄金，愿意背叛每一个人。

你有一颗金子般的心。

大人的世界你不懂，等你毛长齐了再说。

一开始就是抓人眼球的飞机外悬挂戏，奠定了全片紧张刺激的基调。

动作和特效都十分用心，片中几处动作戏都在致敬成龙的动作电影，点映的彩蛋里中成龙喊话希望与荷兰弟合作。

对游戏的改编拿捏得当，尊重原版游戏的设定。

整个寻宝的线索合理且有一点点烧脑的味道，但有些情节略显儿戏，比如相通的教堂地下、钥匙、反派等等。

总之，是部尊重原版游戏的非常爽的动作电影！

神秘海域 (2022)6.02022 / 美国 / 动作 冒险 / 鲁本·弗雷斯彻 / 汤姆·霍兰德 马克·沃尔伯格

确定选角的时候觉得荷兰弟跟德雷克形象不符，荷兰弟有点太过年轻，外加蜘蛛侠角色深入人心。

索尼确定用荷兰弟感觉有点冒险，用的好就不说了，用不好的话会让人很跳戏。

容易让观众觉得德雷克和蜘蛛侠区别不大。

看完之后有所改观，先给游戏粉们扎个针，本部电影跟四作游戏内容的联动不太高，感觉像是一个前传。

荷兰弟的演绎让人不跳戏，外加有部分秀肌肉镜头，视觉观感也不错。

但是后面的彩蛋可以看出来，他们在往游戏里的形象贴。

动作戏还可以，解谜部分一般。

但是有点小诟病的地方，有一小部分是看到前面能猜到后面剧情的。

整体来说对路人很友好，对游戏粉的友好度也不错，电影里穿插了些游戏彩蛋，游戏粉可以看的时候找一找。

毕竟是游戏改编的电影，如果你要抱着很严肃的态度，建议还是不要去了。

不然会失望 最后这部电影里还有一些致敬成龙大哥的镜头，欢迎大家去电影院里寻找惊喜。

从彩蛋上来说感觉会有第2部，现场的大佬级游戏粉说接的是一代游戏的剧情。

期待会跟游戏有进一步的联动。

电子游戏和电影原本是两种不同形式的艺术，在电子游戏里，玩家是情节的参与者，在电影里，观众是故事的接受者。

当然也可以说，玩家的参与实际上不可能脱离系统的设定，而电影的输出也不可能完全不考虑观众的反应。

现在，电子游戏和电影似乎展现了比以往任何时候都更紧密的融合，“难解难分”，所以在这个数字时代，既有游戏版《迷魂记》，也有近日刚上映的电影版《神秘海域》。

电子游戏的电影化，以及电影的电子游戏化，都是如何风靡起来的？

推动两者相互渗透的是怎样的野心和欲望？

于3月14日在国内上映的电影《神秘海域》（Uncharted 2022）剧照。

1911年，法国先锋派杂志《Montjoie!》上惊现一篇《第六艺术的诞生》。

这份由里乔托·卡努多撰写的宣言大胆又深刻，为诞生才十多年的电影索得了艺术殿堂的一席座位。

后来卡努多又修正观点，把舞蹈置于电影之前，电影便从此锁定第七艺术的位置。

尽管宣言中某些观点引发后人的非难，例如“电影是其他艺术门类的综合”，但宣言本身的定锚之功毋庸置疑。

整个20世纪，电影都是人类无可取替的宠儿。

卡努多的论断建基于比他早约一百年的黑格尔，后者在《美学讲演录》中将建筑、雕塑、绘画、音乐和诗歌列为五大艺术。

有别于电影，这些门类大都能追溯到古典时期甚至更早。

从古代到黑格尔再到卡努多，艺术门类发展衍生的轮廓大致是清晰的。

不过宣言至今一百多年，这些轮廓逐渐模糊，乃至不可辨识。

“八大艺术”之说人人听过，谈到具体类目却聚讼纷纭。

并且人们提及这一说法时，往往也不是对这八者本身感兴趣，而是为了引介八者之外的新门类。

比如至迟在20世纪末，电子游戏已被称作“八大艺术”之外的“第九艺术”，以体现顺应时代科技的新趋势。

是否挤进一份有争议的名单，其实不那么重要。

重要的是，20世纪首尾两次关于艺术门类的预言式宣告，其前瞻性日后都得到现实背书。

电影仍在探寻新的可能，电子游戏作为后起之秀，在新科技、新概念的华丽布景下，也早已迈出野心勃勃的步伐。

撰文 |张哲01将黑泽明和希区柯克之魂注入游戏和黑格尔领略过的那些艺术形式相比，游戏与电影尚属年轻，彼此间交缠大过交锋。

游戏电影化和电影游戏化，各自都已不是新鲜的命题。

远古如1983年，《龙穴历险记》已经在用预录动画推进剧情。

当时市面上仍是点阵满天飞，《龙穴历险记》丝滑的三维画质却像是闯入石器时代的穿越者，直接吊打、碾压、秒杀、完爆了所有竞品。

《龙穴历险记》画面。

尽管游戏性相当糟糕，但《龙穴历险记》光凭画面就俘获了一代青少年的心，令他们第一次在游戏中体验到了互动式电影的参与感，说它开天辟地也不为过。

它的影响如此深远，以至于2017年的《怪奇物语》第二季特地安排了小主角们在游戏厅沉迷于这款游戏的桥段，《失控玩家》男主瑞恩·雷诺兹主演的电影版《龙穴历险记》目前也正在筹备。

千禧年前后，主机显著进化，游戏开发者也努力提升“第九艺术”的品质，运镜、叙事等方面纷纷取法电影。

回望一串串时代之泪，《红色警戒》系列、《半条命》系列、《合金装备》系列都设法融入电影元素，打造爆款；《古墓丽影》系列、《生化危机》系列、《寂静岭》系列也因为本身出色的电影化，顺利完成了电影改编——从电影化的游戏到游戏的电影化。

《合金装备》画面。

现在，电影化走得更远。

清汤寡水恍如文青特供的《风之旅人》，叙事技巧也借鉴了罗伯特·麦基在《故事》中总结的那套好莱坞式金科玉律，遑论其他3A大作？

《对马岛之魂》的音乐由电影配乐大师梅林茂等人打造。

画面同样出色，移步换景呈现层出不穷的瑰丽风光和堪比世遗的东方古建。

最受瞩目的是游戏特别提供的“黑泽模式”，以苍劲的黑白胶片滤镜搭配单声道的视听体验，凸显武士在杀阵对决时的一招一式，以此向黑泽明奠定的剑戟片范式致敬。

另一个例子是近期的独立游戏《阿尔弗雷德·希区柯克——迷魂记》。

项目初公布时，希区柯克的影迷们又喜又怕，担心将《迷魂记》这样的影史经典改编得不伦不类。

随着游戏发售，人们发现它的剧情跟电影《迷魂记》没有直接关联，但主题的确吸纳了希翁电影的元素：不光是《迷魂记》，还有《爱德华大夫》、《惊魂记》和《蝴蝶梦》。

用《卫报》专栏作家斯图尔特·赫里塔吉的话来说，该款游戏是“根据导演的审美来制作，而不是简单地模仿具体的情节”。

尽管口碑平平，但它的尝试是有益的。

和《对马岛之魂》一样，《阿尔弗雷德·希区柯克——迷魂记》不是对经典电影亦步亦趋的模仿，而是将大师风格内化为自己的一部分。

在这两款用了“魂”字作中文名的游戏中，注入的是黑泽明之魂和希区柯克之魂。

如果这套电影化的方法能够移植，或许我们也可以想象，未来将会玩到诺兰上身、韦斯·安德森附体、甚至塔可夫斯基转生式的游戏？

02这其实有点像人生如今的许多游戏有脚本，有演员（甚至蕾雅·赛杜、木村拓哉这样的巨星），多线叙事、一镜到底、闪回剪辑之类的雕虫小技早已不是新鲜事。

至少在目前阶段，游戏的优势是比电影更自由、更沉浸、更具专属感。

开放世界一度风靡，令玩家体验到丰富度和随机性远超电影的故事。

一部电影通常两小时，但沙盒却动辄提供上百小时的体量，和似乎永无尽头的随机剧情。

《GTA 5》与《荒野大镖客2》这样的传统开放世界巨细靡遗，锻造出庞大、坚实、壮阔的宏观宇宙，又向内呈现无数微观的生活细节，吸引玩家全身心浸入，在美国当代大都会醉生梦死，或者伴着慢慢终结的西部拓荒时代挥洒豪情与悲凉。

在开放世界里，每个玩家经历的故事都是专属于自己的。

不过，能提供“专属感”的却不止开放世界。

2010年，Quantic Dream推出交互式电影游戏《暴雨》，以警察、私家侦探、记者和心碎的父亲四个视角，交织铺陈出一桩惊悚的绑架案。

《暴雨》的独特魅力在于，玩家会面临许多道选择题，每一个选项、每一步决定都会得到反馈：影响之后的剧情。

某些主角甚至可能因玩家的选择而早早死掉，但游戏会继续推进，直到迎来结局。

《暴雨》画面。

《暴雨》总监大卫·凯奇强烈建议玩家只玩一遍，因为“那是你特有的体验，那是你真正决定要写的故事。

我觉得玩几遍是一种折损其魅力的方法。

”这其实有点像人生：你决定你的选择，对这选择造成的后果担负责任；你的选择渐渐塑造了你。

存在主义者或许会是交互式电影游戏的潜在客群？

《暴雨》不是第一款交互式游戏，但高度电影化的叙事风格令它大获成功，Quantic Dream也极受鼓舞，顺此方向持续开拓。

《超凡双生》请来艾伦·佩吉和威廉·达福加盟，更大胆地以肉眼不可见的灵体作为主角之一。

《底特律：变人》突出科幻与反乌托邦色彩，仿生人自由意志觉醒的过程令人心潮澎湃。

每一章过关后会出现选项分支繁复的流程图——算一算排列组合，世上没有两个玩家会玩出完全相同的故事。

03是电影，还是游戏？

著名的交互式电影游戏还有《奇异人生》系列和《直到黎明》，但《晚班》最值一提。

作为电影，《晚班》故事逻辑性和演员表演都欠出彩，最多只够及格；作为游戏，可玩性又很低，玩家全程除了像点菜一样做选择题，无法赋予任何操作。

简单来说，如果以电影和游戏其中任意一种单向度的标准来看，它想两头讨好，结果双向碰壁。

但《晚班》的历史意义恐怕不在此。

自从电子游戏诞生，它和电影历经了几十年的彼此试探。

电影化令游戏发展增速，游戏化赋能电影慢半拍。

《像素大战》《头号玩家》《失控玩家》旨在用电影模拟游戏，却往往只做些表面文章，使尽解数抛梗换来资深玩家会心几笑；倒是《1917》这样的电影做了精心策划的游戏化尝试，对标第三人称射击类游戏，摒弃宏大叙事而专注个体的亲身体验，观众全程与角色同步呼吸，而这正是许多游戏的黄金法则。

电影《头号玩家》（Ready Player One 2018）剧照。

电影《神秘海域》（Uncharted 2022）剧照。

成熟游戏IP的电影改编成败不一。

这几天《神秘海域》公映，开场即是该系列游戏第三代的高空跑酷桥段，令游戏粉也感到过瘾。

和已有些年头的游戏原作相比，电影的视听更刺激感官，简单粗暴，奈何有效。

不过，除了名场面神还原和流量明星撑场，这款老套的爆米花电影其实乏善可陈。

其他如《魔兽》和《逆转裁判》口碑尚可，《刺客信条》拉低了游戏的风评，《真·三国无双》如潮的恶评更令本已走下坡的该系列游戏陡增穷途末路之感。

电影IP的游戏改编案例少得多，较为人知的是《漫威蜘蛛侠》。

尽管这个例子未必得当，因为与电影和游戏纠缠的还有漫画，但在几代蜘蛛侠电影早已深入人心的前提下，改编后的游戏仍得到了漫威迷的广泛认可。

像电影里那样拯救全城的剧情已是次要的卖点，游戏更激动人心的是，玩家能操纵彼得·帕克在纽约的摩天大厦间翻飞翱翔，从任意角度目击这座伟大城市的绝美景观。

操纵带来的自由、沉浸与专属感，电影还难以赋予。

电影《晚班》（Late Shift 2016）剧照。

《晚班》试图终结以上铁律。

它摒弃了业界通用的动作捕捉，直接让演员以真人实景出演游戏动画。

可以说，它既是游戏，也是电影：在一项社交媒体的投票中，51.7%的人认为它是游戏，剩下的认为它是电影，的确也差不多一半一半。

如果不是以单向度的标准，而是站在电影和游戏的历史性交叉点来评价《晚班》（它比《黑镜：潘达斯奈基》更早一点），就会发现它凭借含糊的身姿，吸纳了电影和游戏的长处，得出二者的最大公约数。

你可以在家中，用游戏手柄按下选项，独自决定后续剧情；也可以在影厅里或者流媒体上，和其他观众一起边观影边用手机投票，来展开主角每一步的命运——这套模式背后也浮现出某种民主观影规则，令人重新审视传统影院经验。

04电影、游戏与虚拟现实将“难解难分”

《失控玩家》（Free Guy 2021）剧照。

开放世界和交互式电影游戏都有明显的局限。

开放世界的NPC（游戏中的一种角色类型，指非玩家角色）即使设定再丰富，反应也都在公式和套路中，《失控玩家》已经对此大加调侃。

沙盒的自由以牺牲戏剧性作为代价。

交互式电影游戏的剧情选项分支再多，玩家也无法点到菜单之外的餐品。

和沙盒相反，这类游戏只重故事，削弱了其他方面的交互。

“一切都是预设好的……全都是幻觉！

”电影《穆赫兰道》这著名的台词，竟也暗合如今许多游戏。

开放并非真的全然开放，选择也只是画地为牢。

法国哲学博士西尔万·波蒂指出，“玩家被迫去选择，除此之外别无选择。

即使操纵主角自杀，甚至关掉电源、砸烂主机，这仍是预期中的选择。

”玩家是自由的，同时也因此失去了自由。

这有点像《底特律：变人》中的马库斯，拥有了自由意志，反而倍感痛苦。

电影《穆赫兰道》（Mulholland Dr. 2001）剧照。

开发者努力把地上的圈画大，尽量让玩家感觉不到。

但地始终有边界。

游戏按现有思路提供的自由、沉浸、专属感，有一天会遇到瓶颈。

电影的传统里欠缺这些东西，现在它则在尝试融合。

门户之见大可不必，游戏未来的方向要和电影一起探寻。

2019年，影评人卢克·巴克马斯特预言了二十年后电影的样子：一、量身定制沉浸式体验，角色会如AI般回应观众；二、电影内容将是立体、实物大小、可移动的；三、世界的虚拟副本令观众可以制作自己身边的故事；四、切换观影模式，身临其境地体验角色的处境与心理。

简而言之，未来的电影观众不再受编剧和导演的指挥棒驱使，将凭自己的意愿来塑造更真实可感的交互式故事。

这篇预言没有给传统电影留太多空间。

它所描绘的未来里，电影善用虚拟现实等技术，即使不是某种和游戏的混合物，至少也是高度游戏化的。

现在已经过了三年，曾被炒作成“第十艺术”的VR几度疑似过气，却又意外翻红，向当初许下的宏愿碎步迈近；脱胎于游戏的元宇宙虽处在早期阶段，各方却已经争相布局。

可以确定的是，电影、游戏和新科技、新概念，彼此交缠得更紧了，像抱脸虫一样深深嵌入对方内部，难解难分；一道道旧分野、旧壁垒也许终将松塌，但范德林德帮黯然星散后，一个新的世代却加速到来——那是站在1899年的亚瑟·摩根想象不到的未来。

参考资料：https://www.chuapp.com/?c=Article&a=index&id=281795https://www.theguardian.com/film/2021/jun/09/vertigo-the-game-movie-tie-inshttps://iphilo.fr/2020/06/05/detroit-become-human-une-experience-existentielle-sur-playstation-sylvain-portier/https://www.bbc.com/culture/article/20190508-what-will-films-be-like-in-20-years 本文为独家原创内容。

撰文：张哲；编辑：挪冬；校对：刘军。

封面题图来自电影《神秘海域》（Uncharted2022）剧照。

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逻辑完全不通，接下来全是剧透，当然看完片子的人才能看懂我到底说的是啥。

而且这个片子奇葩到就算是剧透也完全不会觉得可惜…随便举“几个”例子：他们拿到钥匙也太简单了，拍卖安防就这？

到了巴塞罗那的教堂修女去哪了？

为何留一把钥匙就能通所有地下的门？

除了最后男配的那把让他们不被淹死？

砸玻璃了服务员和店长都哪去了？

街上也没有保安？

都泡水了打火机还能打火？

女主从水里出来不用按压静置自己就能咳出水？

男主耳机还能用？

男配自己发现了需要两把钥匙配合，却不干脆把自己的钥匙扔下去怀疑男主？

前面都是逆时针拧钥匙，最后组合钥匙为啥就向右拧了？

怎么知道要向右的？

神m罐子里为什么放盐也没说，地图本可以保存在更隐秘的地方吧？

几十亿黄金也不可能就三罐子吗看到不会顿时失望吗？

当然不在这些罐子里啊！

男主发现男配骗他但是这有什么好生气的男配当然要保命，而且男配为啥不早些说啊或许男主也可以帮他完成哥的心愿啊？

反派男明明有那个隐藏反派帮忙为啥还要自己的女下手去干扰进度？

女白发下手也基本没什么能力，就是挺美的而已…白发女削了反派女主这时候在眼皮底下走开她就问女主去哪了？

你没看到吗？

飞机屁股为啥一开始就是开的？

男主男配怎么就这么容易钻到后备箱的？

幼稚成丁丁历险记吗（丁丁都没这么不通），男主为啥跳伞前要确认白发女是否杀了sam？

有病吗？

这时候才回到电影开头，为何要把电影开头这么处理啊，挺低劣的技巧，没有任何意义。

女主这时候被发现了？

之前干嘛了？

反派凭借一个稚嫩的古代地图就能确定确切地点？

男主掉下飞机怎么还能比车的下坠速度更快然后抓到车？

女主对男主喊follow me就跳下去，你咋知道男主能跟得上？

靠上海岸就是个菲律宾豪华酒店？

两个十字架的长度到底是怎么就刚好在一个不知道哪来的地图上碰到一起的？

地图的比例尺稍微大小不对就找不到了吧？

男主给了个错的坐标也太坏了吧？

到底多不喜欢女主啊！

看到黄金就好了啊干嘛要一脚踹一地啊有那个必要吗？

反派就这么凑巧看到男主了就跟来了？

直升飞机可以把盛满黄金的古船吊起来？

你们来之前就知道是古船？

就知道古船没有损坏到可以直接吊起来不会散架的地步？

男主男配本来就是小偷，倒是挺能打？

反派怎么就直接堵主角们的直升飞机和穿啊不是直接会撞上吗？

后面主角要是不荒谬地点燃五百年前的大炮就还想直接撞一次？

那个大船明明是反派的，怎么就成了菲律宾政府的财产了？

结尾好想拍第二部？

别了吧求求了，总之，编剧一坨💩

今天，偶然看到vue上映，直接一个俯冲就去了，很快啊。

一直以为是18号上映，也是才意识到那应该是美国时间。

人很多，很热闹。

不晓得大家是奔着神秘海域来的还是奔着荷兰弟来的。

不过我心中德雷克的最佳选角是汤姆克鲁斯，我甚至全程把马克沃尔伯格幻视成汤姆克鲁斯。

其实真的很想给高分，将近140分钟的时长，算是很长的电影了。

但是电影都进行到一半多了还都是冗长的scavenger hunt。

最后的飞行吊船大战，让人不得不感慨麦哲伦确实是有很认真在对待航海这件事，将近500年前的船是真的结实。

主线尚且明确，但人物感情线混乱，让人不明所以。

电影里还穿插了一些蜘蛛侠式笑话，好在影院里大家都笑了。

另外，Braddock的演员Tati真的很好看，看了三分之一觉得她比荷兰弟更吸引我了。

《神秘海域》--老套的好莱坞式寻宝 该片根据索尼的同名游戏改编，讲述了年轻寻宝猎人内森·德雷克与寻宝者苏利文由竞争对手变成最佳搭档，并肩踏上寻宝之旅，两人携手合作共同探寻秘境宝藏的故事。

作为一部商业影片，如果想寻找它的深度，那肯定是无果而返了，作为一部由游戏同名而改编成电影，索尼在这部电影上很大程度的还原了一部分游戏的内容，同时角色的选定方面也下了一定的功夫，很大程度上还原了游戏中的角色设定，影片看完后给人一种爽快刺激的感觉，起到了电影娱乐的作用，虽然没有什么太深的主题和立意，但在茶余饭后去欣赏一下这部纯娱乐的商业片，也未尝不是一件乐事。

影片虽然有很多槽点，比如，一些违反物理学和违反人性的地方，而且在剧情中后半段甚至已经可以预想到电影的结局，导演在铺设整条电影线索的时候并没有用过多精巧的构思，由于商业片的元素，所以所展示出的线索非常一目了然，刺激的打斗，以及在飞机上的强力也连锁反应，都能够提升观众的神经，让观众带入到这部商业影片当中去。

其中，试图将人性的问题融合在故事中抛给观众，不过也是一带而过并没有过多的刻画。

而且似爱情非爱情的爱情线也是只刻出了一个雏形胎死腹中，让人觉得稍微有些奇怪。

影片运用了热开场毫无保留的用一个寻宝过程中的事件作为开头，立刻抓住观众的眼球，作为商业片来说，这一点无疑上是成功的，不过影片中无论是从打斗拍摄还是从电影的结局以及故事脉络来看，这都是传统的好莱坞式的商业大片，没有什么创新性，套路有点老，不过，娱乐性和观赏性还是非常强的，另外，看荷兰弟和马哥的这队组合，也是让整部影片成功吸引人气的重要因素之一，因此，他虽然算不上是一部经典的影片，不过作为，娱乐商业影片来看，还是观赏性很强的。

首先说明，我四部游戏全通关，不是云玩家，且公映第一天就去看了。

一个字，烂！！

太失望了我跳！

游戏现成的剧本都能拍成这样？

你其他角色改改就算了，把苏利文改成陌生人（本来应该从小就认识），把伊莲娜直接删了？？

太不能接受了，苏利文本来是德雷克最信任的人啊！

就算你直接放弃游戏粉，只讨好路人，但你这节奏崩坏，头重脚轻，为什么要把所有成本压在最后吊船上啊？

你匀一点给寻宝的过程，至少把游戏里教堂敲钟做出来，不就不会显得过程这么简单轻松了吗？

看彩蛋还有拍续集的准备，我就更无法理解了，你就老老实实按着游戏剧本来不香吗？？

不谈人物关系了，最重要的是过程啊，过程！

寻宝过程怎么能被简化到这个地步啊！！

最后这吊船不说不尊重粉丝，就逻辑也完全不通啊！

把黄金搬下船不就完了，有必要动用直升机大费周章吗？

你就按游戏里的来，最后在火海中与boss击剑对决，即能看到壮观的宝藏（一船舱的黄金），又能省下经费补充点过程去代替又臭又长的文戏。

说真的，你这文戏也太臭长了吧！

说了一大堆话然后轻轻松松就找到宝船了，玩呢？

我游戏里爬雪山下古墓，找十字架拿金币，好嘛，全删干净了！

真没想到荷兰弟拿着几张破明信片灵机一动，诶，轻而易举就找着了！

我就想问问编剧您不觉得尴尬吗？

爬各种悬崖峭壁本来是游戏标志性玩法之一，你加点到电影，用不了几个钱吧？

又能丰富寻宝过程又能保持惊险刺激的节奏，您为什么就不干呢？？

怎么就惦记你那b吊船大场面了呢？？

枪战没有可以理解，解密没有勉强可以接受，爬山没有真的无法理解也不能接受！！

游戏里那么美的风景，电影基本没有！

你这整体下来，简直太无聊了！！

最后，荷兰弟你真的不适合演德雷克！

全片只有飞机那一段值得一看，本来很期待的，现在真的气的我语无伦次了！

补:评论里很多人说的我也能理解，这次基本全部推倒重写，索尼是准备套这个皮开一个新ip，比起“还原”，更像是“重开”。

其实我最想说的是: 抛开神秘海域这个ip不谈，这电影本身就拍的很糟糕！

细节漏洞百出、动作花拳绣腿、人物扁平如纸。

最主要的是寻宝过程太过于简单，得来全不费工夫，令人深感突兀！