采访 | 程梦撰稿| 猫叔从诞生之初,网络电影就被定义为“高度商业化的类型片”。
经过这几年的发展,网络电影内容类型化已经“稳步提升”并且足够多元,但“商业化”进程却并没有太大变化,也少有“出圈”之作。
去年《大蛇》票房分账超过了5000万,打破了网络电影票房的天花板,今年优酷“锦绣合制计划”首部影片《水怪》上线6天票房分账突破1043万,在优酷电影热搜榜、电影热播榜、网络电影热播榜等多个榜单屡屡夺魁,拿下了站内热搜总榜第七的成绩。
同样的主创团队,同样的怪兽类型片,同样的优酷独播,同样取得了不错的票房成绩。
这样的成功,并非偶然。
网络大电影(ID:wxs360)采访了阿里大文娱优酷内容开放平台内容商业中心总经理谷芳芳,聊了聊优酷《水怪》火爆背后潜藏的运作门道,聊了聊优酷网络电影在商业化方面的尝试和探索。
《水怪》能否开启网络电影商业化之路?
对于网络电影商业化多元化的探索,其实行业一直在尝试,但少有持续稳定成熟的模式产出。
这次《水怪》能够火爆,除了优良的制作品质之外,也跟优酷在商业化方面的赋能密不可分。
“持久能量金霸王,对战水怪不怕浪。
”这句Slogan,来自于《水怪》由金霸王电池冠名的预告片。
创新性地为预告片做品牌冠名,这在网络电影行业,甚至是电影行业,都是第一次。
这样的Slogan,大家都觉得很好玩、不反感,又跟内容正相关,这种趣味的互动形式使得观众(消费者)主动参与,自发扩散,实现了内容和电商的有效融合和导流。
除此之外,优酷还跟“饿了么”深度合作,推出了“水怪小龙虾节”。
谷芳芳告诉网络大电影(ID:wxs360),“因为本身夏季大家就是啤酒、小龙虾。
‘水怪’吃人,然后小龙虾是人吃的。
我们跟‘饿了么’一起策划共同开发了‘小龙虾节’,在‘小龙虾节’里的商家,在推广期内商家店铺里全部都是“水怪”的包装。
”《水怪》和“饿了么”的深度合作,实现了内容和电商多元消费场景的深度交叉,形成了“线上带动线下,线下反哺线上”的纵深式效果。
数据显示,“水怪小龙虾节”为影片带来了价值600万超12亿曝光,饿了么站内“水怪 小龙虾”用户搜索总量高达100万次,饿了么官微联合宣推,带来100万+粉丝互动。
而且“饿了么”消费场景的宅男用户,正好跟网络电影主流受众群体高度匹配,这无疑为影片带来了优酷会员以外的全新增量。
另外,《水怪》还将IP授权给“野人牧坊”,首次打造IP授权衍生品“小水怪”冰激凌。
作为一家网红冰激凌连锁门店品牌,“野人牧坊”在全国10城42家门店推出非常Q、非常卡通的“小水怪”冰激凌,而且店铺电子屏霸屏30天,进店客流量超过200万。
网络大电影(ID:wxs360)了解到,此前“野人牧坊”更多的是跟明星合作,比如黄渤或者热门网台剧。
跟网络电影合作,还是破天荒头一次。
而且优酷还跟“野人牧坊”联合策划水怪出街活动,创作品牌视频,带动播放小高峰VV提升13%。
通过一系列的探索,优酷将《水怪》的营销圈扩大到了更广泛的受众群体,真正实现了实现跨平台的融合和导流。
根据《水怪》出品方淘梦的反馈,这种商业化的尝试,起码在他们的角度上,看到了所有商家消费群的覆盖,对这个项目带来了巨大的提升。
“而且商业化维度上的所有收入,优酷一分钱都不会要,全部都会给到片方。
”谷芳芳表示。
下沉市场的流量一直都是兵家必争之地,而优酷背靠电商起家的阿里系,在这方面有着天然的优势。
此次优酷针对《水怪》的一系列商业化尝试,其实也在推动网络电影突破圈层,真正深入生活,深入大众,深入下沉市场。
多元化、跨圈层、生态融合……网络电影商业模式亟需迭代事实上,对于网络电影的商业化探索,优酷从未停歇。
在《水怪》之前的《小镇车神》,优酷就已经进行了初步的尝试,《小镇车神》曾联合“螺蛳粉先生”推出了联名款定制版螺蛳粉,取得了不错的效果。
更难能可贵的是,优酷对于网络电影的商业化探索,并没有仅仅停留在给片方带来了多少票房分账。
“针对不同的内容,优酷会去做不同的沟通、不同的策划,然后知道什么样的商家是天然适合的,我们再去把内容和商家做一个联通。
”谷芳芳告诉网络大电影(ID:wxs360),“选择商家,我们会判断内容和商品这种合作有没有天然的可能性,还会看商家所面对的消费者和内容用户是不是有着天然的关联性,我们不希望商业化仅仅是帮助片方变现,而是一个双引擎,既要能带来收入,又要有更长远和持久的赋能。
”“网络电影其实相对偏男性一点,我们投放的时候也会做测试,比如,男性会喜欢什么,数码产品、零食,而且他们的零食可能口味要相对重一点……”很显然,对于网络电影跟电商的交叉互动,优酷已经摸索出了一套行之有效的方法论。
谷芳芳透露,未来,优酷还将联通阿里的其他经济体,这个联通包括数据的回传,包括从内容端到电商端,到“饿了么”,到“口碑”。
优酷是内容平台,天猫、手淘是电商平台,“饿了么”是宅男最爱的外卖平台,这种阿里线上生态体系的融合,将真正实现内容、生态、会员、购物、外卖等多个场景的贯通。
网络电影发展了这几年,不应该停滞在现阶段,网络电影需要迭代,需要探索更大的上升空间,这就需要像优酷这样的平台,给予更多的支持。
这种支持不光是指单纯的收入分账的支持,而应该多元化、跨圈层、全产业链。
在谷芳芳看来,之前的《小镇车神》只是初步尝试,到《水怪》才算深入探索。
目前优酷这种内容和电商的交叉还处于试验阶段,最多只能算60分,还不足以定义这个流程。
但是当这种模式成熟之后,流程化、标准化是必然趋势,而且可以轻松地推广运用到其他影片上面。
不得不说,优酷这种多元化商业模式的探索,为网络电影盈利带来了新的突破点,也为网络电影发展带来新的机遇,和更大的想象空间。
优酷网络电影商业化探索新进程虽然优酷在《水怪》项目商业化上的尝试颇为成功,但这并不是优酷商业化探索的全部。
谷芳芳介绍,优酷作为阿里经济体的一部分,未来内容和电商的交叉和互动将愈发紧密和频繁。
事实上,优酷在网络电影商业化方面,不仅有着明晰的规划,而且已经取得了新进程。
1、“种草即拔草”:让网络电影拥有带货能力“种草”和“拔草”是网络流行用语,“种草”是指把一种物品推荐给另一个人,推荐其消费购买,而“拔草”即是网友对被推荐的商品感兴趣,去尝试或者购买消费。
谷芳芳介绍,优酷的“种草即拔草”,就是观众在影片中出现的物品有强烈的购买欲望,而侧副栏便会有商品状态出现,可以直接加入购物车,实现从内容端直接进行商品购买。
更重要的是,优酷可以保证内容播出的状态不跳端,在观影的状态下不打断用户,不影响用户的观影体验。
这种带货能力,目前还无法预估,因为影片个体间存在较大的差异,“但目前看来,这种变量会非常大,对于某些影片来说,未来可能会成为跟付费收入一样并驾齐驱的商业模式。
”2、“所见即所得”:内容电商多元消费场景无缝切换优酷跟“饿了么”合作,观影状态里某一个情节或者情绪刺激到观众,想快速的获取,“这种快速获取的能力就可以通过‘饿了么’实现,最快半个小时就可以送到……”谷芳芳介绍。
比如,此前《真相吧花花万物》中就有一个“想要”按钮,能实现“所见即所得”,结合《这就是灌篮》,优酷也曾联合淘宝推出“灌篮少年”主题电商会场,都是非常创新的尝试。
未来,类似的尝试将进入到网络电影领域。
通过跟天猫、手淘、饿了么的深度合作,未来优酷将实现内容和电商多元消费场景的无缝切换,而各种消费场景的消费者又将被引到优酷观影。
3、推出“剧场模式”:来优酷开间“旗舰店”,把优酷用户变成自己粉丝谷芳芳介绍,网络电影的合作方可以在优酷开放平台上开通专属“剧场”,类似于像天猫旗舰店那种,片方可以自主地运营自己的粉丝。
以往的网络电影,“推荐位”决定播放量,一旦平台不再推荐,流量就会大幅下降。
而且网络电影是“注意力“经济,每一部网络电影都需要不遗余力地去争夺受众“注意力”,但是这种争夺到的“注意力”是不可存续的,观众看完影片之后再跟片方无任何关系。
这样的情况下,即便你打造了一个爆款,下一部电影还需要重新去争夺一次“注意力”。
而开通优酷专属“剧场”之后,片方可以尽可能地把观众存留下来,让优酷用户变成你的“剧场”粉丝,转化为长期用户,让观众对片方产生到一定的品牌认知度。
毕竟,“推荐位”不可持续,但粉丝却可以续存。
也就是说,以前你是个长工,需要每天接水,看天吃饭,这个水就是流量;而有了专属“剧场”,你就可以翻身做主人,“剧场”就像个蓄水池,水越蓄越多,粉丝会成为你稳定的流量。
如果“剧场”运营得好,未来你的电影流量,可能很大一部分来源于“剧场”粉丝和粉丝转发,而不仅仅是平台推荐。
片方完全可以一手拿平台流量,一手运营自己粉丝,真正掌握自己的命运!
据谷芳芳介绍,未来优酷“剧场”也会进行商业化探索,剧场里既有内容又可以带货,让内容和商品真正联动起来。
不得不承认,这样的商业化体系,利益链更清晰,共生系统更成熟,未来商业化变现也将衍生出更多新玩法。
作为优酷“锦绣计划”的第一部作品,《水怪》可以说旗开得胜。
随着“锦绣计划”作品不断推出,优酷网络电影多元化的商业模式也在不断加速。
在优酷和阿里系其他消费平台的数据打通和深度融合之后,网络电影的商业化模式将面临革新,用户消费活力也将被进一步激活。
不过,虽然优酷已经做出了很好的示范,取得了不错的成绩,但网络电影的商业化之路才刚刚起步,这个市场未来潜力无限,但目前来看依然任重而道远。
村长的成长真的快得让人舒服。
抓住水怪,就三叔公说会害死全村,我还以为三叔公见识过水怪群,抓一个要被水怪群殴,村长也附和。
结果还是这只,只是被放了,网剧组真的省心省钱。
第二天,水怪逃跑咬死半村男女,村长马上幡然醒悟,说,是我们懦弱,是我们愚昧导致,根本你不提是昨天自己错了,只悲情号召大家和水怪拼命。
这一下,自己就成了带头人,连主角都被感动了。
转眼,村长就带着一大帮村民打下手,可打架的时候,根本没有村长这些人啥事。
我才明白,这剧是用心良苦了。
塑造了一个降维打击的村长。
村长厉害。
提起国产妖怪,大家最熟悉和最受欢迎的要数《捉妖记》中呆萌可爱的胡巴了。
长相酷似萝卜的小妖王丝毫没有传统妖怪的丑陋面容和凶残性格。
这一反常态的妖怪形象戳中了人们心中的母爱,纵然电影情节老套俗气,但依旧得到了一致好评。
国外水怪电影水怪的传说不管是中国还是其他国家,自古以来便是一个争论不休的话题。
大名鼎鼎的尼斯湖更是为水怪是否存在留下了至今没有明确结果的话题。
在中国古代的传说中,水中生活着酷似人形的怪物,民间称为“水鬼”,又叫“水猴子”。
人行舟水中或者经过水边极有可能被拖入水中,成为水猴子的食物,或者变成下一个水鬼。
这样的水怪形象在中国的影视作品中常有出现,但很少有以此为主题的电影。
中国的水怪形象也一直缺少一部高质量的优秀作品在展现它。
影视作品中的水鬼直到《水怪》的上映,中国的水怪形象终于有了一部承载的载体。
故事情节很简单,幼时亲眼目睹父亲被水猴子杀死的男主心里一直有着很深的阴影。
直到成年后村民一个一个被杀害,当心爱的人要被作为祭品献给水猴子时,他终于爆发,带着猪队友与水猴子拼死搏杀,最终取得胜利。
故事情节很老套,演员表演不够成熟,部分台词更是又傻又无脑。
这样的英雄诞生模式在中国影视作品中屡见不鲜。
在水怪形象的刻画上,这部电影的表现是及格的,至少让人没有出戏的感觉。
水怪面容丑陋骇人,模仿人说话的时候还是让人感觉汗毛直立的。
相比国外的妖怪类电影,《水怪》中刻画的妖怪形象显得更真实,更贴近我们的生活。
相信很多人小时候父母为了防止孩子到河里玩都会编一个水怪的故事。
而这部电影,就把我们童年中的可怕记忆变成了现实。
仿佛它就是一个生活在水里的怪物,是真切存在的。
它没有巨大的身体和特异的功能,却动作灵活杀人狠辣。
这样的水怪形象与国外妖怪电影中虚构架空世界下的庞然大物截然不同。
传说中的水怪总得来说这部电影还是勉强值得一看的,毕竟国产的同类型电影本身就基础薄弱。
也希望中国的妖怪电影可以越办越好。
毕竟中国从来不缺妖怪的传说,光是一部《山海经》,就足够电影导演们研究一辈子了。
百度搜索山海经怪兽,可以找到很多很多很多
《大蛇》的意外走红,加之僵尸、软情色等被打压,导致大批怪兽网大一窝蜂出现。
事实上怪兽片一向是很受欢迎的一个类型,《金刚》、《哥斯拉》、《大白鲨》、《异形》、《狂蟒之灾》、《侏罗纪公园》……国内由于特效和成本限制,还没有真正意义上的怪兽片(合拍片倒有)。
网大这些都是粗制滥造赚快钱之作,很期待国产院线怪兽片,因为审查在,要搞有点头大,但《战狼》破了国产主旋律大片的瓶颈,《流浪地球》破了国产科幻片的瓶颈,怪兽片也一定能破的。
哪个导演是谁?
童年时在乡下就有关于水鬼的传说,一方面是大人们为了吓唬小孩子不要乱玩水,另一方面在山塘的确发生过遇溺的事,人们便流传那是水鬼作祟。
还有就是农历七月十四是绝对不能下水的。
回到这个网大,开篇尚可,之后的剧情真的太拖沓了,本来就70多分钟的东东,却婆婆妈妈像那些国产注水连续剧一样大段无聊的情节,这不是看怪兽片,而是看民国悲情片。
剧情主线、人设老让人联想到《双旗镇刀客》。
故事真没什么看头。
这水怪有“致敬”《水形物语》和《西游降魔篇》鱼妖的意思。
水怪入屋就变成了《捉妖记》、《大圣归来》的妖怪。
后段紧凑了。
但动作设计还是不够想象力。
这片子最大的意义是,目前这种血腥暴力程度能得到审查通过,好事。
哈,男主有点像华晨宇。
水猴子时间到了,一看水猴子就想起无穷小亮那张脸,解密未知生物。
网剧恐怖片也算不错了,看了第二部回过头再打开看第一部就显得过于单包了,特效也一般,情节比较简单,不过给导演点支持吧,支持国产。
而且男主有点像好几个明星合体,还挺帅,李现冠希华子几个人合体。
村子里其他人阴奉阳违,说是拍水怪其实看的是人心。
怪物青面獠牙尖嘴猴腮,身上有肋骨突出、头上有脊甲、手上有蹼、腮还会动、屁股连接尾巴的部分有肉感甚至有点可爱,怪物做的这么好,丝毫不吝惜血浆、演员演技在线,剧情清晰有序,三观非常正,只值一个烂字的评价嘛?!
975人评分,根本不能说明任何问题,一星二星占52.5%,总共也才500人不喜欢而已
比较唐突的是水猴子居然会跑到陆地认人报仇,莫大叔太惨了,要是不被村长绑着也会跟水猴子战斗一番。
全据1.5倍速度,能支撑我看到的就是女主的颜还不错,男主前面和后面剃头后鲜明对比,还是有点可以的。
还有最后书生的死太惨了,一下戳中心脏……铁钉,一生的噩梦……电影想表达的是愚昧害死人,这个不怎么太突出,主要水猴子战斗力太强,显得人比较弱,总体来说一般,不够深刻。
就剧情和意义来说,是烂片。
但在烂片横行的今天,确实不可不为之叫好的优秀作品。
至少在动作和节奏上,不必好莱坞差,就是剧组没钱,搞不了那么多特效而已 。
已经很好了,值得一看。
最让我感动的是村长最后不得不反抗时说的那句话《虽然那句话其实只是他用来推脱自己责任和罪行的借口》我们畏惧,我们祭拜,我们忍让都没有任何作用,只让这怪物更加嚣张的杀人。
那我们只能团结一致去与它抗争到底。
就像抗日战争,就像贸易战,就像这香港的暴乱。
只有战争,只有消灭敌人才是结束问题的唯一办法。
我觉得很可以了,前面水生和爹爹在水里与水猴子搏斗,以及水猴子上岸杀人,还有杀陆生这一段都非常精彩,剧情,细节都很精彩,后面水猴子稍微会武功有点扯,不过这并不是评低分的理由,总体,很可以了。
而且,男主最后看到小时候的自己,救赎了自己,有点烂励志也可以接受,总体不错😊我这还不够140个字吗?
水怪身体一直是干的,撒一些粘液会更真实,尤其是离开水很久,打得太像一个武行了,这就是中国现在新兴电影不注意细节十几天赶拍的一个弊端,水猴子还能在水上脱离引力跑,就有点掩耳盗铃了。
剧最后,男主角换了发型决定一战,那个背景乐有点太刻意了,镜头一直很好,特化不错,就是没有人研究欧美电影早期的异形,张大嘴,各种掉唾液粘液,身体也是湿乎乎的,符合水性动物,现在很明显是一个穿着硅胶的武行在翻跟斗,尤其是船上被戳眼睛那,建议拍第二部的时候,演员参考水形物语的男主角怎么得到奥斯卡表演的,还有温子仁导演海王的海沟族同样是穿了硅胶,看看人家的怪物行动模式和感觉,你这个水怪像是120一天的替身。
非常不走心。
只喜欢穿年上西装的那一段戏,好美好美
好细腻的电影
“你知道她的眼睛是什么颜色吗?”
能够感受、抒发自己的情感,为假期和夏天的流逝而哭泣,我们永远拥有这个夏天的回忆。她把生蚝放生回大海里,而她摘下蛋糕顶上的两张巧克力面具。经历了一无所获的戏剧节,也没有改变自己的剧作。「你知道她的眼睛是什么颜色吗?」
把记忆封存在草莓蜜酒里,它会永远属于夏天
哇终于有词条了!ficbook上俄人写的同人文能有100篇了,怎么不算大热(x)俄人说其实有一丢丢吻戏被剪掉了。片子初剪一共有三小时,但制片说三小时没人看啦,剪成现在的成品。剧组特别穷,所以谢谢芬兰人支持⬆️
海边那段简直太暧昧了。喜欢这种克制、点到为止有想象空间的安排。
好看好看求女同性恋们都去看!!!年上太美了😍😍😍😍😍😍😍😍😍😍😍😍😍😍😍😍
喜欢看克制的“爱”,但下次请多一点糖
好喜欢
高潮是你和她在一起高兴的快要死掉的那种感觉年上莫名有咩姨的感觉
夏天要结束了,假期要结束了,她也要和她分开了。为了逗她笑,一贯严肃的她把面具放在她的盘子里。
夏日戏剧节的吊桥效应。草莓酒、亚美尼亚婚礼、蛋糕上的巧克力面具、海边偷吻、“你记得我眼睛的颜色吗?”(不要放生五千块买来的生蚝啊😭
电影里的戏剧对话和两位爱人之间绝口不提的心声形成的互文性,最终化成车窗上寒气呵成的爱心画下句点。暧昧、微妙和旖旎的气氛一直在两人间流动,却不需要交缠的肢体甚至暧昧的逗引,女性之间自然而然的尊重和了解,就让情感好像在互相交错的凝望里悄悄盛开了。ps.这什么年上年下绝美宠溺好哄天仙配啊!不敢相信要是有后续真能在一起两个人日常绝对滋滋冒火花啊!再ps. 那个老公真得长得像一只僵尸猪啊!
挺浪费时间
克制又勇敢。主创们很厉害~
吃饭和在车上的群像拍的太好了。几次感受到了压力底下的悸动。两辆车、两种身份,完美的依据两位成年人把群体切割成了两部分。形成了上行下行两条穿插的感情线。孩子们和戏剧老师先扬后抑,教导主任先抑后扬。剧场是转折节点。两个群体的情绪在话剧过后实现了转换。太漂亮了。两个面具拍在桌上的时候,连我作为看客都笑出了声。戏剧的意义是什么呢?不是表演或者获奖,而是在意识到快乐短暂洒泪不舍的时候,我们能勇敢的说封存住这杯夏日的酒,夏天就永远不会离开。什么是真正的儿童艺术?不是表演我们心目中的孩子的模样,而是走进真的孩子,观察、融入她们。车窗上的爱心会被新一轮的雾气遮盖,再见了,玛利亚。最不幸的就在于,我们已经到了明白封存的酒也无法永存的年纪。未来不再会有我摔倒在你身上,也不再会有踢翻的那瓶酒了。
丰富的感情流动 不管是群像还是两个老师的塑造 假期结束了 戏剧结束了 但会永远记得这个夏天和你的眼睛颜色
俄语好催眠
那个夏天会是永远属于你的。